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Exmagma – Goldball (1974)

Exmagma「Goldball」について

Exmagmaは、ドイツ・シュトゥットガルト周辺を拠点にしたアンダーグラウンドなジャズ・ロック・トリオである。メンバーは、キーボードのThomas Balluff、ギター/ベースのAndy Goldner、ドラムのFred Braceful。いずれも経歴がはっきりしていて、Balluffは1960年代のソウル・バンドMuli & The Misfits、Goldnerはローカルなリズム&ブルース・コンボFive Fold Shade、Bracefulは1950年代後半にドイツへ移ったアメリカ人ジャズ・ドラマーとして知られる。Exmagmaは、そうした背景の違う3人が合流した、ドイツのクラウトロックと即興ジャズの交差点にあるグループという位置づけになる。

「Goldball」は、Exmagmaの2作目にあたる作品で、1974年3月に録音され、1974年にUrusまたはDisjuncta名義で初出した。ここで取り上げている盤は2003年リリースの再発盤で、オリジナルの1974年盤とは年代が異なる。録音とミックスは1974年にWolperathで行われている。

作品の輪郭

ジャンル表記はElectronic、Jazz、Rock、スタイルはKrautrock、Fusion、Space Rock、Free Improvisation。Exmagmaらしいのは、この複数の要素が別々に並ぶというより、演奏の中でひと続きに現れる点である。ギター、キーボード、ドラムの3人編成で、曲の骨格がはっきりした場面と、即興に寄る場面が行き来するタイプの作品として捉えやすい。

同時代のドイツ勢でいえば、クラウトロックの枠に収まりつつも、よりジャズ寄りの緊張感を持ったバンドとして語られることが多い。Wolfgang DaunerやEt Cetera周辺の流れ、あるいは即興性の強いジャズ・ロックの文脈に置くと見えやすい作品である。Fred Bracefulの経歴が示す通り、アメリカのジャズ感覚が土台にあり、その上にドイツの実験的なロックの感触が重なる構図。

作品の位置づけ

「Goldball」は、Exmagmaのディスコグラフィーの中でも重要な位置にある2作目。バンドの基本形が固まった段階の記録として見ることができる。1作目で示した方向性を受けつつ、より演奏の密度や展開の幅が出た作品として扱われることが多い。

タイトル曲「Goldball」が作品名になっているが、特定のヒット曲として広く知られた楽曲というより、アルバム全体の流れの中で聴かれるタイプの作品である。曲単位の派手な代表曲を押し出すというより、トリオの即興と構成の切り替えそのものが聴きどころになっている。

2003年盤について

この盤は2003年のリリースで、オリジナルの1974年盤を後年に再発したものにあたる。カタログ番号は、ジャケット表記ではDaily009、レーベル表記では000.009となっている。再発盤としては、まずオリジナル音源を改めて聴ける点が大きい。

作品そのものは1974年の録音とミックスに基づくため、音楽内容はオリジナル時点のものをそのまま伝える形になる。再発盤としては、当時のクラウトロックやジャズ・ロックを後年の視点で聴き直す際の入口になっている。

まとめ

Exmagmaの「Goldball」は、ドイツのアンダーグラウンド・ジャズ・ロックを語るうえで外しにくい1枚である。シュトゥットガルト周辺のローカルな背景、アメリカ人ジャズ・ドラマーの参加、そして1974年という時代の空気が、3人編成の演奏にそのまま刻まれている作品と言える。

トラックリスト

  • A1 – Marilyn F. Kennedy (2:25)
  • A2 – Dada (3:35)
  • A3 – Adventures With Long S. Tea 25 Seconds Before Sunrise (2:25)
  • A4 – Groove (4:50)
  • A5 – Tango Wolperaiso (2:30)
  • B1 – Jam Factory (For People Insane) (4:00)
  • B2 – Habits (5:55)
  • B3 – Dance Of The Crass (0:50)
  • B4 – Greetings To The Maroccan Farmers (6:45)
  • B5 – Last But One Train To Amsterdam (0:55)

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2026.07.07

Here & Now – Give And Take (1978)

Here & Now『Give And Take』

Here & Nowの『Give And Take』は、1978年にUKでリリースされた作品。UKのフリー・フェスティバル運動と深く結びついたバンドの流れを、そのまま音にしたような一枚で、ロックを軸にしながらサイケデリック・ロックとフリー・インプロヴィゼーションの要素が重なっている。

バンドの背景

Here & Nowは1974年ごろに共同生活の中から始まり、1970年代のUK Free Festivals movementの中で活動を広げていったグループ。Legalise Cannabis Campaign、Stonehenge Festival、BIT、Releaseなどの関連グループにもサービスを提供し、長く入場無料で演奏していた時期があるという、当時のオルタナティブな現場と近い立ち位置のバンドだ。

1977年にはDaevid AllenとGilli Smythと合流してPlanet Gongとしても活動し、最初のヴァイナル作品を発表。その後、1978年にHere & Nowへ戻っている。『Give And Take』は、その再出発の時期にあたる作品として見られる。

サウンドの特徴

この作品は、きっちり組み上げるというより、演奏の流れそのものを前に出したタイプのロックとして捉えやすい。リズムは一定の推進力を持ちながらも、場面によって揺れがあり、そこにギターやキーボードの音が重なっていく構成。質感としては、スタジオで整えた硬さよりも、演奏の生々しさが残る方向。

サイケデリック・ロックの要素は、音の広がりや反復の使い方に表れやすく、フリー・インプロヴィゼーションの感触は、展開の読みにくさや即興的なやり取りに見える。70年代後半の英国アンダーグラウンドや、Gong周辺、あるいは自由度の高いジャムを含むロックの文脈と並べて語られることもありそうな内容。

作品の位置づけ

Here & Nowにとっては、共同体的な活動やフェスティバル・シーンとの結びつきを保ちながら、バンドとしての輪郭を示す時期の記録。Planet Gongでの活動を経た直後のタイミングでもあり、外部との接点を持ちながら自分たちの形へ戻っていく流れがうかがえる。

メンバーはKeith Dobson、Keith Bailey、Rob Peters、Twink、Joie Hinton、Stephan Lewry、José Gross、Anno Graver、Bernie Elliot、Rob Bougie、Steve Cassidy、Deano Ferrari、Chris Kelleher、Paul Rose、Gavin Allardyce、Richard Heley、Jack Neate、Mary Clare、Susan Allportと、多人数編成。演奏の密度や役割分担にも、その人数ならではの厚みが出ている可能性がある。

同時代とのつながり

1978年のUKロックの中では、メインストリームよりも、コミューン的な活動やフェスティバル文化と接続したアンダーグラウンドの流れに位置づけやすい。Gong周辺、フリー・ロック、即興色の強いサイケデリック・バンド群と近い空気を持つ作品として見られることがある。

派手なヒット曲を前面に出すタイプというより、演奏の場の空気やバンドの姿勢がそのまま残るタイプのレコード。1970年代英国のカウンターカルチャーを音でたどるうえで、ひとつの手がかりになる作品だ。

トラックリスト

  • A1 What You See Is What You Are (5:23)
  • A2 Nearer Now (5:42)
  • A3 Grate Fire Of London (7:33)
  • B1 This Time (4:46)
  • B2 Seventies Youth (5:00)
  • B3 Improvisation (11:04)

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