Disco Light Orchestra「Disco Dance (II)」について

Disco Light Orchestraによる「Disco Dance (II)」は、1980年にルーマニアで登場したディスコ作品です。ジャンルとしてはFunk / Soul、Popの要素を含みつつ、スタイルの軸はディスコに置かれています。タイトルからも伝わる通り、ダンス向けのリズムを前面に出した構成が想像しやすい一枚です。

作品の輪郭

この時期のディスコらしく、一定の拍を保つビート、反復を生かした展開、リズムの推進力が重要な位置を占める作品と見られます。楽曲の進行は、メロディを大きく押し出すというより、グルーヴを積み重ねていくタイプの作りが中心になりやすい流れです。録音の雰囲気も、当時のダンス・ミュージックらしい素朴さと、機能性のあるまとめ方が感じられるタイプの作品として捉えられます。

1980年という位置づけ

1980年は、ディスコが一つのピークを越えつつも、ポップやファンクの文脈へ広がっていた時期です。そのため、この作品も単純なディスコ一辺倒というより、ポップ寄りの聴きやすさと、ファンク由来のリズム感が交差する時代性の中に置けます。ルーマニア発のディスコ作品という点でも、同時代の西欧やアメリカのディスコとは少し違う空気を持つ可能性がある一枚です。

アーティストにとっての意味合い

Disco Light Orchestraについての詳細なプロフィールは多くありませんが、「Disco Dance (II)」は少なくとも1980年時点での代表的なタイトルのひとつとして見やすい作品です。名前にオーケストラを含むことからも、バンド編成やアンサンブルを意識した作りがうかがえる点は興味深いところです。

同時代の文脈

ディスコ、ファンク、ポップが近い距離で混ざっていた時代の作品として見ると、当時のダンス音楽の流れの中に収まります。アメリカの大きなディスコ・シーンとは異なる地域性を持ちながら、反復するビートと踊りやすさを重視する点では、同時代の多くのディスコ作品と共通する部分があると言えます。

まとめ

「Disco Dance (II)」は、1980年のルーマニアで生まれたディスコ作品として、Funk / SoulとPopの要素を含みながらダンス志向をはっきり示す一枚です。作品全体の輪郭は、当時のディスコらしいリズムの持続感と、時代のポップ感覚が交わるところにあります。

トラックリスト

• A1 Young Men (Oameni Tineri) (3:07)
• A2 Gimme, Gimme, Gimme (Dă-mi, Dă-mi, Dă-mi) (3:32)
• A3 Babe, It’s Up To You (Baby, Depinde De Tine) (2:54)
• A4 Kingston, Kingston (2:43)
• A5 You’re The Greatest Lover (Ești Marea Mea Dragoste) (2:44)
• B6 Trojan Horse (Calul Troian) (3:12)
• B7 Lay Love On You (Ți-am Dat Dragostea) (2:52)
• B8 Amor, Amor (Dragoste, Dragoste) (3:01)
• B9 Follow Me, Follow You (Urmează-mă, Te Urmez) (3:29)
• B10 She’s In Love With You (Ea Te Iubește) (2:56)
• C1 Hooray, Hooray, It’s A Holi Holiday (Ura, Este Vacanță) (2:59)
• C2 Crazy Little Thing Called Love (Mica Nebunie Numită Dragoste) (2:15)
• C3 Boy, Oh Boy (Oh, Băiatule) (2:25)
• C4 Da’Ya’Think I’m Pretty (Crezi Că Sînt Drăguță ?) (3:37)
• C5 Boogie Rhythm For You (Ritm De Boogie Pentru Tine) (3:52)
• D6 Tragedy (Tragedie) (3:16)
• D7 Bang, Bang (2:44)
• D8 Don’t Bring Me Down (Nu Mă Distruge) (2:40)
• D9 Whatever You Want (Orice Dorești) (3:05)
• D10 Chiquitita (3:56)

関連動画

• Disco Light Orchestra – 12″ Boogie rhythm for you
• Disco Light Orchestra-Boy,oh boy (Oh baiatule)
• Disco Light Orchestra-Bang bang
• Disco Light Orchestra-Boogie rhythm for you(Ritm de boogie pentru tine)
• Disco Light Orchestra-Whatever you want(Orice doresti)

Warp 9「Fade In, Fade Out」について

Warp 9の「Fade In, Fade Out」は、1986年に発表された作品。ニューヨークのエレクトロ・シーンを背景に登場したグループが、Motownでよりソウル寄りの方向へ進んだ時期の一枚として位置づけられる。

アーティストとしてのWarp 9は、Strikers解散後にMilton “Boe” Brownが参加したことから始まり、のちにKatherine JoyceとChuck Wansleyがボーカルを担う形へ移行した。Lotti GoldenとRichard Scherは制作と楽曲面を支え、メンバーにはAda Dyer、Carolyn Harding、Richard Scher、Lotti Golden、Milton Brown、Kathrine Joyce、Chuck Wansleyがクレジットされている。

サウンドの印象

ジャンル表記はElectronic、Funk / Soul、スタイルはElectro。打ち込みを軸にしたリズムと、ファンク由来の跳ねる感触、ソウル寄りの歌の組み合わせが、この作品の中心にある。初期エレクトロに見られる機械的なビート感を残しつつ、モータウン期らしい整理された録音の空気も感じられる構成。

同時代のニューヨーク・エレクトロや、シンセを前面に出したR&Bの流れの中で聴かれることが多そうな内容。Afrika Bambaataa周辺のエレクトロや、クラブ志向のファンクと並べて語られる場面も想像しやすい。

作品の位置づけ

Warp 9にとっては、初期のエレクトロ色から、よりソウルフルな表現へと寄った時期を示すタイトル。グループの編成やボーカルの変化も含めて、サウンドの方向性が少し広がった段階として見える。

1986年のUS盤として出たこの「Fade In, Fade Out」は、80年代半ばのエレクトロ／ファンク／ソウルの接点をそのまま切り取ったような一枚。派手にジャンルを飛び越えるというより、当時の空気の中で電子音と歌の比重を調整していく流れが感じられる作品。

トラックリスト

• A1 Skips A Beat (3:50)
• A2 Dirty Looks (5:41)
• A3 Big Fun (5:18)
• A4 Reach For Your Star (5:25)
• B1 The Cutting Edge (5:31)
• B2 King Of Hearts (5:25)
• B3 You’ll Get Over It (4:32)
• B4 To The Last Drop (5:00)

関連動画

• Warp9 – Fade In Fade Out (1986) – A1 – Skips A Beat
• Warp9 – Fade In Fade Out (1986) – A2 – Dirty Looks
• Warp9 – Fade In Fade Out (1986) – A3 – Big Fun
• Warp9 – Fade In Fade Out (1986) – A4 – Reach For Your Star
• Warp9 – Fade In Fade Out (1986) – B1 – The Cutting Edge

井上堯之『太陽を盗んだ男（オリジナル・サウンドトラック）』について

井上堯之による『太陽を盗んだ男（オリジナル・サウンドトラック）』は、1979年に日本でリリースされた映画音楽作品。日本のロック・ギタリスト、作曲家、編曲家として知られる井上堯之が手がけたサウンドトラックで、ジャズ、ファンク／ソウル、クラシカルの要素を含む内容になっている。

作品の位置づけ

井上堯之は、The SpidersやPygでの活動でも知られ、のちには沢田研二のバックバンドでも長く活動した人物。この作品は、そうしたロックやポップスの現場で培われた感覚が、映画音楽の枠に置き換えられた一枚として見ることができる。ギターを軸にした作家性と、編曲家としての手つきが前面に出るタイプの仕事。

サウンドの印象

ジャンル表記どおり、ジャズやファンク／ソウルのリズム感が土台にあり、そこへストリングスや劇伴らしいクラシカルな処理が重なる構成。ビートは前に出すぎず、場面に合わせて細かく動く印象で、録音全体も映画音楽らしい整理された質感がある。派手さよりも、映像に沿って展開する緊張感や、フレーズの置き方が目立つ作品。

同時代の文脈

1970年代後半の日本では、ロック、ジャズ、ソウルの要素を取り入れた映画音楽が少なくない時期。この作品もその流れの中にあり、歌ものの作家とは少し違う角度から、都市的な空気やサスペンス性を支える役割を担っている。井上堯之のキャリア全体で見ても、バンド活動で培った演奏感覚が、劇伴という形式に結びついた一作といえる。

ひとことで

1979年の日本映画音楽らしい、ロック由来のギター感覚とジャズ／ファンクのリズムが交差するサウンドトラック。井上堯之の演奏家・作編曲家としての輪郭が、そのまま作品の空気になっている一枚。

トラックリスト

• A1 Introduction (1:18)
• A2 Makoto (3:52)
• A3 原爆 Part 1 (0:54)
• A4 原爆 Part 2 (0:58)
• A5 Yamashita (1:16)
• A6 プルトニウム・ラヴ (3:04)
• A7 Zero (1:40)
• A8 太陽を盗んだ男 (4:55)
• A9 笑う原爆 (2:42)
• B1 A. Bomb (3:35)
• B2 Sunrise (1:27)
• B3 ゼロと誠 (1:11)
• B4 Pu 239 (3:25)
• B5 動揺 (2:17)
• B6 カーチェイス (4:22)
• B7 No. 9 (1:20)
• B8 太陽を盗んだ男 (3:12)

関連動画

• [1979] Takayuki Inoue / Katz Hoshi – Man Who Stole The Sun OST [Full Album]
• Takayuki Inoue & Katsu Hoshi – A. Bomb (太陽を盗んだ男)

Orchestra Di Enrico Simonetti「Blue Frog… And Others」について

Orchestra Di Enrico Simonettiの「Blue Frog… And Others」は、1975年にイタリアで発表された作品で、ジャズ、ロック、ファンクの要素が交差する一枚である。Enrico Simonettiを中心に、Carlo Pes、Fabio Pignatelli、Massimo Morante、Walter Martino、Nicola Di Staso、Ivanir Mandrake Do Nascimento、Nick Vincentiらが参加している。

サウンドの軸には、ファンクのリズム感とプログレッシブ・ロック寄りの展開が見える構成。ベースとドラムが前に出る場面と、鍵盤やギターが細かく動く場面が行き来するタイプの内容で、ジャズ由来の運びも重なっている。録音の空気感も、70年代イタリア作品らしい手触りを感じさせるものとして捉えられる。

作品の位置づけ

ジャンル表記としては Jazz、Rock、Funk / Soul にまたがり、スタイル面では Funk、Prog Rock に置かれている。こうした組み合わせから、同時代のイタリアン・プログレや、ジャズ・ロック、ファンクを横断する流れの中で理解しやすい作品といえる。

Enrico Simonetti名義のオーケストラ編成という点も特徴で、個々の演奏が前に出るだけでなく、アンサンブル全体のまとまりで聴かせるタイプの内容になっている。1970年代半ばのイタリア産インストゥルメンタル作品の文脈に置くと、ジャンルの境目をまたぐ作りが目につく一枚である。

参加メンバー

• Carlo Pes
• Fabio Pignatelli
• Massimo Morante
• Walter Martino
• Enrico Simonetti
• Nicola Di Staso
• Ivanir Mandrake Do Nascimento
• Nick Vincenti

なお、ここで挙げる2018年の盤は、オリジナルの1975年作品とは別に流通したものとして見ておくと整理しやすい。作品そのものは1975年のイタリア産レコードとして位置づけられる。

トラックリスト

• A1 Blue Frog
• A2 Water Snake
• A3 Lady Murmaid
• A4 Moonlight Fish
• A5 Hally Gator
• B1 Deep Purple
• B2 Laura
• B3 Parlami D’Amore Mariù
• B4 Dindì
• B5 Secret Love

関連動画

• Orchestra Di Enrico Simonetti ‎– Blue frog – 1975
• Blue Frog and Others Vinyl Unboxing Record Store Day Black Friday
• Orchestra Di Enrico Simonetti ‎– Blue frog – 1975
• ENRICO SIMONETTI ORCHESTRA: Blue Frog and others | LPH8004
• Orchestra Di Enrico Simonetti ‎– Blue frog – 1975

Sly & The Family Stone「There’s A Riot Goin’ On」について

Sly & The Family Stoneの「There’s A Riot Goin’ On」は、1971年にUSで発表されたアルバム。ファンク、ソウル、R&Bを土台にしながら、当時のブラック・ミュージックの流れの中でもかなり独特な位置にある作品だ。

サンフランシスコで1966年に結成されたこのグループは、ロック、ソウル、ファンクを横断するバンドとして知られている。ホーン、ベース、ドラム、コーラスがひとつにまとまる編成で、男女混成のメンバー構成も特徴のひとつ。Rock And Roll Hall of Fameにも1993年に殿堂入りしている。

作品の輪郭

このアルバムでは、グループの持つダンス・ミュージックとしての要素が残りつつ、リズムの刻みはより重く、音数は抑えめ。ドラムやベースの動きが前に出て、録音全体にも少し閉じた質感がある。ソウルの流れを引きながら、ファンクの骨格をさらに内側へ寄せたような印象だ。

当時のR&Bやソウルの作品と比べると、整ったアンサンブルよりも、断片的なフレーズや繰り返しのパターンが目立つ場面もある。そうした作りが、1971年という時代の空気とも重なって見えるアルバムでもある。

アーティストにとっての位置づけ

Sly & The Family Stoneにとっては、初期の明快なグルーヴ感をさらに先へ進めた作品として語られることが多い。バンドの持つポップさや祝祭感とは少し違う方向で、内省的な表情が前に出ているのが特徴といえる。

メンバーにはSly Stone、Freddie Stone、Cynthia Robinson、Jerry Martini、Larry Graham、Greg Erricoらが名を連ねる。ファンクの基本形を支えた演奏陣が関わりながら、その音像はかなり個性的にまとまっている。

同時代の文脈

1971年は、ソウルやファンクが細かく分岐していく時期でもある。より硬質なリズム、低音を強く感じさせる編成、スタジオでの編集感覚などが、さまざまな作品に見られるようになる。その中で「There’s A Riot Goin’ On」は、ファンクの新しい方向を示す1枚として見られることが多い。

タイトルが示す通り、時代の緊張感も背景にある。音そのものに、その空気が反映されているようにも感じられる。

ざっくりとした印象

• ジャンルの軸: Funk / Soul
• スタイル: Rhythm & Blues、Soul、Funk
• リズム: 重心の低い反復感
• 音の質感: ざらつきと密度のある録音
• 位置づけ: Sly & The Family Stoneの転換点のひとつ

華やかな一体感よりも、引き締まったグルーヴと内側へ向かう感触が残るアルバム。Sly & The Family Stoneの音楽が、どこまで広く、どこまで深く入り込めるかを示した作品として受け取られている。

トラックリスト

• A1 Luv N’ Haight (4:01)
• A2 Just Like A Baby (5:12)
• A3 Poet (3:01)
• A4 Family Affair (3:06)
• A5 Africa Talks To You “The Asphalt Jungle” (8:45)
• A6 There’s A Riot Goin’ On (0:00)
• B1 Brave & Strong (3:28)
• B2 (You Caught Me) Smilin’ (2:53)
• B3 Time (3:03)
• B4 Spaced Cowboy (3:57)
• B5 Runnin’ Away (2:51)
• B6 Thank You For Talking To Me Africa (7:14)

関連動画

• Luv N’ Haight
• Just Like a Baby
• Poet
• Sly & The Family Stone – Family Affair (Official Audio)
• Africa Talks to You (“The Asphalt Jungle”)

Bill Withers / Just As I Am

Bill Withersのデビュー作にあたる「Just As I Am」は、1971年にUSでリリースされたソウル・アルバム。のちに「Ain’t No Sunshine」や「Lean on Me」で広く知られることになるBill Withersが、33歳でアルバム・デビューを飾った作品でもある。

作品の輪郭

Bill Withersは1938年、West Virginia州Slab Fork生まれ。音楽活動を本格化させる前は、Lockheed Aircraft Corporationで整備士として働きながらデモを録音していたという経歴を持つ。そうした遅いスタートも含めて、この作品には肩書きよりも歌そのものを前に出す姿勢が感じられる。

ジャンルはFunk / Soul、スタイルはSoul。録音は派手さを強調するタイプではなく、リズムの置き方や歌の間合いがはっきりしたつくり。演奏は必要な要素をきちんと並べた印象で、ボーカルの輪郭が前に出やすい質感になっている。

サウンドの特徴

全体としては、軽く跳ねるグルーヴと、落ち着いたテンポ感が軸。ベースやドラムが大きく主張しすぎず、Bill Withersの声の重さとフレーズの運びを支える形。録音の空気感も含めて、70年代初頭のソウルらしい素朴さと整理された響きが同居している。

ソウルがより洗練されていく時期の作品ではあるが、このアルバムはその中でも、歌と曲の構造をまっすぐに見せる方向に寄っているように聞こえる。ファンク色のあるリズムも、過剰に前へ出るというより、曲の芯をつくる役割に近い。

Bill Withersにとっての位置づけ

このアルバムは、Bill Withersにとって最初の正式なアルバム作品。遅いデビューながら、ここでの歌唱とソングライティングがその後の活動の土台になっていく。生活の現場を知る人物が、そのまま歌に落とし込んだような実感のある作りが、この時点ですでに見えている。

同時代のUSソウルと比べると、華やかなショウアップよりも、語りかけるような歌の置き方が印象に残る。70年代前半のソウルの中でも、Bill Withersらしい簡潔さがはっきりした一枚、といったところ。

プロフィールメモ

• アーティスト名: Bill Withers
• タイトル: Just As I Am
• オリジナル・リリース年: 1971年
• 国: US
• ジャンル: Funk / Soul
• スタイル: Soul

Bill Withersの出発点として、歌と曲の骨格がそのまま記録された作品。そんな印象のアルバム。

トラックリスト

• A1 Harlem (3:23)
• A2 Ain’t No Sunshine (2:04)
• A3 Grandma’s Hands (2:00)
• A4 Sweet Wanomi (2:30)
• A5 Everybody’s Talkin’ (3:21)
• A6 Do It Good (2:52)
• B1 Hope She’ll Be Happier (3:48)
• B2 Let It Be (2:37)
• B3 I’m Her Daddy (3:19)
• B4 In My Heart (4:19)
• B5 Moanin’ And Groanin’ (2:57)
• B6 Better Off Dead (2:13)

関連動画

• Harlem
• Bill Withers – Ain’t No Sunshine (Official Audio)
• Bill Withers – Grandma’s Hands (Official Audio)
• Sweet Wanomi
• Everybody’s Talkin’

João Donato『Quem É Quem』について

『Quem É Quem』は、ブラジルのピアニスト、シンガー、コンポーザーであるJoão Donatoが1973年に発表した作品。Latin、Funk / Soul、MPBの要素が重なった一枚で、70年代ブラジル音楽の空気をそのまま切り取ったような内容になっている。

作品の輪郭

João Donatoは、リオブランコ出身の音楽家として知られ、ジャズやブラジル音楽の文脈で長く活動してきた人物。その流れの中で置くと、『Quem É Quem』は、彼のピアノや作曲の感覚が、当時のブラジルらしいリズムとソウル寄りの質感に自然に溶け込んだアルバムとして見えてくる。

作品全体は、軽やかな打ち回しと、芯のあるグルーヴが同居する印象。打楽器の推進力やベースのうねりが前に出る場面もあり、MPBの流れの中にファンク的な輪郭が差し込まれている。録音の空気感も、70年代のブラジル作品らしい生々しさが感じられるタイプといえそうだ。

サウンドの特徴

• リズムの立ち方がはっきりしている構成
• ピアノのフレーズに独特の跳ね方がある演奏
• ソウル寄りの粘りと、MPBらしい流れの両立
• 派手さよりも、音の配置と推進力が印象に残る質感

1973年のブラジル音楽の中で

1973年という時期は、ブラジル音楽の中でもMPBが多面的に展開していた時代。『Quem É Quem』も、その文脈の中で、ジャズやファンクの感触を取り込みながら、ブラジル独自のリズム感を保っている。ジャンルの境界をまたぐような作りだが、中心にあるのはあくまでJoão Donatoの演奏と作曲の個性。

位置づけ

João Donatoのディスコグラフィーの中でも、『Quem É Quem』は、彼の持つ軽さと芯の強さが同時に見えやすい時期の作品として捉えやすい。ブラジル音楽、Latin、Funk / Soulの接点をたどるうえで、70年代前半の空気を示す一枚として印象に残る。

トラックリスト

• A1 Chorou, Chorou (2:45)
• A2 Terremoto (2:30)
• A3 Amazonas (Keep Talking) (2:10)
• A4 Fim De Sonho (3:42)
• A5 A Rã (2:35)
• A6 Ahiê (3:55)
• B1 Cala Boca Menino (2:25)
• B2 Nãna Das Águas (2:23)
• B3 Me Deixa (2:18)
• B4 Até Quem Sabe? (2:12)
• B5 Mentiras (4:24)
• B6 Cadê Jodel? (2:06)

関連動画

• Chorou, Chorou (João Donato e Paulo César Pinheiro)
• Terremoto (João Donato e Paulo César Pinheiro)
• Amazonas – Keep Talking – (João Donato)
• Fim de Sonho (João Donato e João Carlos Pádua)
• A rã (João Donato)

The Fatback Band / Night Fever

ニューヨーク出身のディスコ／ファンク・バンド、The Fatback Bandが1976年に発表した作品。Bill Curtisを中心に、70年代のファンクとディスコの空気を強くまとった一枚で、バンドの初期を代表する時期の音像がよく出ている。

作品の位置づけ

The Fatback Bandは、1960年代後半に結成され、70年代から80年代にかけて数多くのアルバムを残したグループ。いかにもバンドとしての推進力が前に出るサウンドで、後のヒット曲群につながる土台がこの時期に固まっていく。Night Feverも、その流れの中にある70年代中盤の重要な一作として捉えられる。

サウンドの印象

ここで聴けるのは、タイトなドラムと太いベースを軸にした、体を動かしやすいファンク・グルーヴ。そこにディスコ寄りの滑らかな展開や、反復の効いたリズムが重なっていく。録音の質感は比較的ストレートで、楽器の輪郭がはっきりしている印象。ホーンや鍵盤がリズムを押し上げる場面もあり、ダンス志向の空気が前面に出ている。

同時代とのつながり

1976年という時期は、ファンクがよりダンス・ミュージックとして整理され、ディスコと近い距離で鳴り始めた頃でもある。The Fatback Bandのこの作品も、その境界線上にあるような内容で、ファンクの粘りとディスコの直進性が同居している。70年代中盤のアメリカン・ブラック・ミュージックの流れを、そのまま反映したような一枚。

基本情報

• アーティスト: The Fatback Band
• タイトル: Night Fever
• リリース年: 1976年
• 国: US
• ジャンル: Funk / Soul
• スタイル: Funk, Disco

ファンクの骨太さとディスコの推進力、その両方が見えやすい作品。The Fatback Bandの70年代らしい輪郭を知るうえで、ひとつの手がかりになる内容。

トラックリスト

• A1 Night Fever (5:21)
• A2 A Little Funky Dance (5:15)
• A3 If That’s The Way You Want It (4:25)
• A4 The Joint (You & Me) (6:01)
• B1 Disco Crazy (4:15)
• B2 The Booty (4:15)
• B3 No More Room For Dancing (4:05)
• B4 December 1963 (Oh, What A Night) (5:00)

関連動画

• The Fatback Band – Night Fever (1976) – A1 – Night Fever
• The Fatback Band – Night Fever (1976) – A2 – A Little Funky Dance
• The Fatback Band – Night Fever (1976) – A3 – If That’s The Way You Want It
• The Fatback Band – Night Fever (1976) – A4 – The Joint (You & Me)
• The Fatback Band – Night Fever (1976) – B1 – Disco Crazy

Delegation『Eau De Vie』について

Delegationは、1976年にバーミンガムで結成されたUKのソウル・ヴォーカル・グループ。『Eau De Vie』は1979年に登場した作品で、彼らの初期の代表的な時期を示す1枚として位置づけられる。ファンク、ソウル、ディスコの要素をつなぐような内容で、同時代のUKソウルらしい洗練と、ダンス・ミュージック寄りの推進力が同居している印象。

サウンドの印象

この時期のDelegationは、滑らかなコーラスと、リズムを前へ押し出す演奏が軸になっている。ベースは丸みがあり、ギターや鍵盤は細かく刻みながらも耳当たりが硬すぎない。ドラムはディスコ期らしく一定のグルーヴを保ちつつ、ソウル・グループらしい歌の流れを邪魔しない作り。録音全体も、派手に厚塗りするというより、各パートが見通しよく並ぶ質感。

ヴォーカルは、リードとコーラスの受け渡しが自然で、メロディの運びに素直に耳が向く。ファンク寄りのリズム感と、ソウルの歌心が同じ画面に収まっているところが、この時代のDelegationらしいところ。

作品の位置づけ

Delegationは後に「Where Is the Love (We Used To Know)」「Oh Honey」「Put A Little Love On Me」「You And I」「Heartache No. 9」などで知られるようになるが、『Eau De Vie』はその活動初期に置かれるアルバム。グループの輪郭が固まりつつあった時期の記録として見ると、後年のヒットにつながる滑らかなコーラス・ワークや、ダンス・フロアを意識した構成がすでに見えてくる。

プロデュース面では、長く彼らを率いたKen Goldの関与が大きい。UKのソウル・グループが、アメリカ産のソウルやディスコの流れを受けつつ、自分たちなりの整ったポップ感へ寄せていく、その途中にある作品という印象。

同時代との関わり

1979年は、ソウルとディスコが強く結びついていた時期。Delegationのこのアルバムも、その空気の中にある。豪快なファンクというより、メロディ重視のソウル・ディスコ寄りの設計で、UKのグループらしい端正さが前に出ている。

派手な主張よりも、リズムの流れ、歌のまとまり、アレンジのきれいさで聴かせるタイプ。そういう意味では、1970年代末のソウル／ディスコの一断面を、そのまま切り取ったような1枚。

基本情報

• アーティスト: Delegation
• タイトル: Eau De Vie
• オリジナル・リリース年: 1979年
• リリース国: UK
• ジャンル: Funk / Soul
• スタイル: Soul, Funk, Disco

トラックリスト

• A1 Heartache No.9 (5:16)
• A2 Sho ‘Nuff Sold On You (5:15)
• A3 One More Step To Take (4:40)
• A4 Blue Girl (5:12)
• B1 Darlin’ (I Think About You) (4:19)
• B2 You And I (5:15)
• B3 Stand Up (Reach For The Sky) (4:57)
• B4 Welcome To My World (4:33)
• B5 Put A Little Love On Me (4:28)

関連動画

• Delegation – You And I (1979)
• Delegation – Heartache No. 9 (1979)
• Delegation – Darlin (I Thing About You) (1979)
• Delegation – Put A Little Love On Me
• Delegation – Stand Up Reach For The Sky (1979)

Michael Jackson「Xscape」について

2014年にリリースされた「Xscape」は、Michael Jacksonの未発表音源をもとにまとめられた作品で、彼のポップ、ファンク、R&Bを軸にした作風をあらためて確認できる一枚。電子的なビート感とファンクのうねり、そこに乗る滑らかな歌声という、Michael Jacksonらしい要素が前面に出た内容になっている。

Michael Jacksonは、The Jackson 5の最年少メンバーとしてキャリアを始め、その後はソロ・アーティストとして世界的な成功を収めた人物。ダンス、映像表現、サウンドの面で大きな影響を残しており、この作品もそうした長いキャリアの延長線上にあるタイトルとして位置づけられる。

サウンドの印象

ジャンル表記はElectronic、Funk / Soul、Pop。スタイルとしてはSynth-popとFunkが挙げられていて、打ち込み中心のリズムと、輪郭のはっきりしたシンセの質感が目立つ。ファンク由来の跳ねるグルーヴと、ポップ寄りの整った構成が組み合わさった印象で、音の輪郭は比較的くっきりしている。

録音の雰囲気は、現代的なプロダクションの中にMichael Jacksonのボーカルが置かれる形で、過去の素材と新しいアレンジが同居している感じ。派手さだけでなく、リズムの細かい刻みやベースの押し出しが曲の推進力になっている。

作品の位置づけ

「Xscape」は、Michael Jacksonの遺した楽曲を2010年代の感覚で再構成したアルバムとして見られることが多い作品。オリジナルの録音時期と2014年のリリース時期が異なるため、当時のポップ／ファンクの文脈と、リリース当時のエレクトロニックな質感が重なって聞こえるのが特徴的。

同時代のポップ作品と比べても、シンセサイザー主体のアレンジや、ビートを前に出した作りは2010年代らしさがある一方で、Michael Jackson特有のメロディの運びやリズム感はしっかり残っている。過去のポップ・スター像と現代的なサウンド処理が交差するタイトル、といった印象。

基本情報

• アーティスト: Michael Jackson
• タイトル: Xscape
• リリース年: 2014
• リリース国: Europe
• ジャンル: Electronic / Funk / Soul / Pop
• スタイル: Synth-pop / Funk

トラックリスト

• A1 Love Never Felt So Good (3:54)
• A2 Chicago (4:05)
• A3 Loving You (3:15)
• A4 A Place With No Name (5:35)
• B1 Slave To The Rhythm (4:15)
• B2 Do You Know Where Your Children Are (4:36)
• B3 Blue Gangsta (4:14)
• B4 Xscape (4:05)
• B5 Love Never Felt So Good (4:06)

Grace Jones「Fame」について

Grace Jonesの「Fame」は、1978年に登場したディスコ期の作品。ジャマイカ出身で、モデル、俳優、シンガーとして活動してきた彼女の初期キャリアを知るうえで、ひとつの重要なタイトルとして位置づけられる。ジャズやロックへ広がる前の、フロア向けの強いビートと華やかな空気が前面に出た時期の記録でもある。

サウンドの印象

ジャンルはFunk / Soul、スタイルはDisco。リズムは一定の推進力があり、ベースとドラムの刻みが曲全体を引っ張るタイプ。音像はきらびやかで、ダンス・ミュージックらしい明快さがある一方、Grace Jonesの低く存在感のあるボーカルが入ることで、ただ明るいだけではない緊張感も生まれている。録音の雰囲気は、70年代後半のディスコらしい乾いた質感と、少し艶のある仕上がりの中間あたり。

当時の文脈

1978年という時期は、ディスコがクラブやラジオで大きな存在感を持っていた時代。Grace Jonesもその流れの中で、ファッション性の強いイメージと音楽を結びつけながら活動していた。のちにニュー・ウェイヴやレゲエ寄りの作品へ向かう前段階として見ると、この時期の作品にはディスコのフォーマットの中で個性を作っていく過程が感じられる。

作品の位置づけ

Grace Jonesの初期ディスコ路線を示す一枚。後年の鋭いビジュアルや、ジャンルをまたぐ強いキャラクター性を知っていると、この時点ですでに歌声と存在感がはっきりしていることがわかる。ファンク寄りの骨格と、ディスコの艶やかさが同居するあたりが、この作品の見どころ。

ひとこと

70年代後半のディスコの空気をまといながら、Grace Jonesらしい強さが前に出る作品。華やかさと硬質さが同じ画面に収まっているような印象。

トラックリスト

• Medley
• A1 Do Or Die (6:35)
• A2 Pride (6:33)
• A3 Fame (5:37)
• –
• B1 Autumn Leaves (7:00)
• B2 All On A Summers Night (4:16)
• B3 Am I Ever Gonna Fall In Love In NYC (5:26)
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Mandrill『Beast From The East』について

『Beast From The East』は、アメリカのラテン色の強いファンク・グループ、Mandrillによる1975年の作品。ラテン、ファンク／ソウルを軸に、ソウル、ファンク、ディスコの要素が重なる一枚として捉えられる。バンド名義の編成も大きく、David Conley、Carlos Wilson、Claude “Coffee” Cave、Louis Wilson、Ric Wilson、Brian Allsop、Neftali Santiago、Fudgie Kae、Bundie Cenac、Wilfredo “Wolf” Wilson、Juaquin Jessup、Omar Mesa、Charles Padro、Marc Reyがクレジットされている。

サウンドの印象

Mandrillの持ち味は、ラテン由来のリズム感とファンクの粘りが同居するところにある。ここでも、その骨格はしっかり見えてくる。打楽器の動き、ベースの押し出し、ホーンの厚みが前に出るタイプの音像で、ソウル寄りの滑らかさと、ファンクらしいタイトさが同時に感じられる。ディスコ期の空気も重なり、リズムの輪郭がやや整えられた質感として耳に入る一枚といえる。

Mandrillというグループの位置

Mandrillは、ラテン・ファンクの文脈で語られることの多いグループ。1970年代半ばという時期は、ファンクがソウルやディスコと近づき、ダンス・ミュージックとしての輪郭を強めていった時代でもある。『Beast From The East』も、その流れの中で捉えやすい作品。バンドの持つ多国籍なリズム感と、当時のブラック・ミュージックの潮流が交差する地点に置ける内容になっている。

作品の雰囲気

録音の雰囲気は、演奏の密度を前面に出すタイプ。音の隙間よりも、複数のパートが重なって進む感触が強い。グルーヴを中心に据えた構成で、ラテン・パーカッション、ファンクのベースライン、ソウル寄りのコーラスやホーンが層になっていく印象がある。派手さだけで押すというより、バンド全体の推進力で聴かせる作り。

まとめ

『Beast From The East』は、Mandrillのラテン・ファンクとしての性格が見えやすい1975年の一作。ファンクの硬さ、ソウルの滑らかさ、ディスコ期の整理されたノリが同居する、70年代中盤らしい手触りの作品として整理できる。