Category : Latin

James Last『Around The World – Spain & Mexico』について

『Around The World – Spain & Mexico』は、James Lastが1970年に発表した作品で、同年にリリースされた日本盤です。大編成のオーケストラを軸にしたJames Lastらしいサウンドで、タイトル通りスペインとメキシコを中心にしたラテン色の強い内容になっている作品です。ジャンル表記はJazz、Latin、スタイルはEasy Listening。James Lastのディスコグラフィーの中では、各地域の音楽要素をオーケストラ編成でまとめるシリーズ的な流れにある一枚として捉えやすい作品です。

James Lastという音楽家

James Lastは1929年生まれのドイツのバンドリーダー、作曲家、演奏家です。ベースやピアノもこなしながら、自身のオーケストラを率いて数多くのアルバムを制作しました。世界的なセールスでも知られ、イージーリスニングの領域では特に存在感の大きいアーティストです。ポップス、ジャズ、各国の民俗音楽、ラテンの要素を取り込みながら、聴きやすい編成で再構成する手つきが持ち味だといえるでしょう。

作品の位置づけ

本作は1970年という時期らしく、James Lastが持っていた「オーケストラで世界の音楽をまとめる」という方向性がはっきり出た一枚です。同年に広がっていたラテン・ムード、オーケストラ・ポップ、イージーリスニングの流れの中で、James Lastの手腕がよく分かる内容です。ビッグバンド的な厚みを保ちながら、ダンス音楽としての輪郭も残すあたりが特徴になっています。

同時代の文脈で見ると、Percy FaithやMantovaniのようなオーケストラ・サウンド、あるいはラテン・アレンジを取り入れたイージーリスニング作品と並べて語られることがありそうです。ただしJames Lastは、その中でもより軽快で、リズムの押し出しが前に出る作りが目立ちます。

内容の印象

スペインやメキシコを題材にした作品だけに、フラメンコ系のリズム感、マリアッチ的な華やかさ、ブラスの明るさが軸になっているはずの内容です。James Lastの作品は、原曲や伝統的なモチーフをそのまま提示するというより、オーケストラ向けに整理し直して聴かせる構成が多く、この作品でもそうした方向が中心になっていると考えられます。

実際に聴くと、メロディの分かりやすさと編成の厚みが先に立つタイプのアルバムで、旋律が前へ出てきやすい作りになりやすいのがJames Lastらしいところです。打楽器やホーンの使い方で地域色を出しつつ、全体はきっちり整えられている印象です。

ヒット曲・代表曲について

この作品単体で特定の大ヒット曲が広く知られているというより、James Lastのアルバム作品としてのまとまりが重視される一枚です。彼の代表曲や広く知られたレパートリーは別作品やベスト盤で触れられることが多く、本作はその中でもテーマ性のあるアルバムとして位置づけられます。

日本盤としての見どころ

日本での1970年盤は、当時のJames Last人気を反映した流通の一例と見ることができます。オリジナルの1970年リリースと同年の発売なので、内容面では初出時の空気をそのまま受け取れる盤です。コレクション面では、日本市場向けにどう紹介されていたかを含めて見る楽しさがあります。

まとめ

『Around The World – Spain & Mexico』は、James Lastのオーケストラ・サウンドがラテン色の題材に向かった1970年作です。大編成の演奏、分かりやすい旋律、地域色をまとめるアレンジという、この時期のJames Lastらしい要素が詰まったタイトルです。作品全体としては、ラテンやイージーリスニングの流れを、彼らしい整理されたオーケストラ・サウンドで聴かせる一枚と言えます。

トラックリスト

• A1 – Granada
• A2 – La Malagueña Salerosa
• A3 – Valencia
• A4 – Camino Verde
• A5 – Malagueña
• B1 – Cachita
• B2 – Cu Cu Rru Cu Cu Paloma
• B3 – Mambo Nr. 5
• B4 – Guantanemera
• B5 – Mexican Hat Dance
• B6 – The Lonely Bull

Gal Costa『Legal』について

Gal Costaの『Legal』は、ブラジルの音楽シーンを代表する女性歌手による作品で、オリジナルは1970年のリリース。ここで扱う盤は1983年リリースのブラジル盤で、70年代初頭の空気をまとった内容を、80年代のプレスで聴ける一枚となっている。

Gal Costaという歌手

Gal Costaは1945年、ブラジルのサルヴァドール生まれの人気歌手。MPBを軸にしながら、ソウルやラテンの感触も取り込んだ歌唱で知られ、トロピカリア周辺の文脈でも重要な存在として語られてきた。2022年に亡くなっている。

作品の位置づけ

『Legal』は、Gal Costaのキャリア初期から中期にかけての流れを考えるうえで見逃せないタイトル。70年前後のブラジル音楽は、MPB、サンバ、ロック、ソウル、ラテンの要素が交差していた時期で、この作品もその広がりの中に置かれる一枚といえる。Caetano VelosoやGilberto Gil、Maria Bethâniaら同時代のブラジル音楽家たちと並べて語られることも多い流れ。

サウンドの印象

ジャンル表記はJazz、Latin、Funk / Soul、スタイルはMPB、Soul。Gal Costaの作品らしく、歌が中心にありながら、リズムの置き方や編曲の感触に当時のブラジル音楽らしい柔らかさと推進力がある。ソウル寄りの質感を持ちながらも、あくまでMPBの歌ものとしてまとまっているところが、この時代のGalらしいポイント。

実際に聴くと、声の輪郭が前に出てくる場面と、伴奏にすっと溶ける場面の切り替えが自然で、曲ごとの温度差も見えやすい。ブラジル音楽の中でも、ジャズ的な和声感、ラテンのリズム、ファンク寄りのノリが同じ空間に並ぶ感触がある。

1983年盤について

この盤は1983年のブラジル盤。センターラベルには℗1982、ランアウトには℗1983の表記がある。オリジナルの1970年盤とは年代が離れているため、手元の個体としては後年のプレスという位置づけになる。ブラジル盤らしい再発の文脈で、当時の作品を改めて聴ける仕様になっている。

ひとこと

『Legal』は、Gal Costaの歌そのものと、70年代ブラジル音楽の混ざり合いを確認できるタイトル。ヒット曲や代表曲として単独で大きく語られるというより、アルバム全体の流れの中でGalの持ち味が見えるタイプの作品として受け取れそうだ。

トラックリスト

• A1 – Eu Sou Terrível (2:30)
• A2 – Língua Do P (3:40)
• A3 – Love, Try And Die (2:23)
• A4 – Mini-Mistério (4:16)
• A5 – Acauã (2:49)
• B1 – Hotel Das Estrêlas (4:22)
• B2 – Deixa Sangrar (2:53)
• B3 – The Archaic Lonely Star Blues (3:03)
• B4 – London, London (4:00)
• B5 – Falsa Baiana (2:11)

関連動画

• Gal Costa – LEGAL – 1970 [full album]
• Eu Sou Terrível
• Lingua Do P
• Love Try And Die
• Mini Mistério
• Acaua
• Hotel das Estrelas
• Deixa Sangrar
• The Archaic Lonely Star Blues
• London London

Fernando Yvosky『Dos Mundos』について

Fernando Yvoskyは、ベネズエラの演出家、劇作家、俳優、そして音楽家でもある人物で、この『Dos Mundos』は1975年に発表された作品である。電子音楽、ロック、ラテンの要素を土台に、プログレッシブ・ロック、実験音楽、シンフォニック・ロックの流れの中で聴かれる一枚となっている。

作品の輪郭

タイトルの「Dos Mundos」は「二つの世界」を意味する言葉で、作品全体の構えにもそのままつながる印象がある。ロックの編成感と、ラテン系のリズム感、さらに電子的な質感が同じ盤面に置かれている点が、この作品の大きな特徴と言える。ベネズエラの1970年代作品として見ると、当時のラテンアメリカ圏で広がっていたシンフォニック・ロックや実験的なロックの文脈にしっかり乗った内容である。

Fernando Yvoskyの経歴を踏まえると、演劇や戯曲の世界で培った感覚が、音楽の構成や展開にも反映されている可能性がある。音だけで進むというより、場面が切り替わるような組み立てを意識した作品として受け取れそうだ。

1986年盤について

この盤は1986年にベネズエラで再発されたもの。クレジットには「master tapes」からの再発とあり、CaracasのVinyl International SRLからリリースされている。ジャケットも新たにデザインし直されたシングルカバー仕様になっている。オリジナルの1975年盤と比べると、音源そのものは同じ系統であっても、見た目の印象は異なる再発盤である。

サウンドの位置づけ

ジャンル表記としてはElectronic、Rock、Latin、スタイルとしてはProg Rock、Experimental、Symphonic Rockが並ぶ。実際、この並びが示す通り、単純なロック作品ではなく、音の層や構成の変化を楽しむタイプの一枚として捉えやすい。ラテンアメリカのプログレ作品に関心を持つ人なら、同時代の各国シーンと並べて見たくなる内容でもある。

ヒット曲や代表曲として特定の曲名が広く知られているわけではないが、アルバム全体の流れそのものを聴くタイプの作品として扱われることが多そうだ。曲ごとの見せ場というより、連続した構成の中で雰囲気が形を取っていく印象である。

まとめ

『Dos Mundos』は、ベネズエラのアーティストFernando Yvoskyによる1975年作品であり、1986年に再発された盤も存在する。ロック、電子音楽、ラテンの要素を含みながら、プログレッシブ・ロックや実験性、シンフォニックな展開へつながる構成が見どころの一枚。演劇畑の人物による作品として見ると、その背景も含めて興味深い記録である。

トラックリスト

• A1 – Prólogo
• A2 – La Música, Mágico Vehículo
• A3 – Merengue Al Hombre Del Tiempo
• A4 – El Señor De Azul
• A5 – El Anciano
• B1 – Es Difícil Expresarlo
• B2 – Exteriorizaciones De Un Mundo Interior
• B3 – Estoy Viviendo
• B4 – Eres Bella
• B5 – En Busca De El

関連動画

• Fernando Yvosky – Dos Mundos (1975) || Full Album ||
• Fernando Yvosky – El Señor de Azul – 1975
• Fernando Yvosky Estoy Viviendo
• Fernando Yvosky – La Musica, Magico Vehiculo.wmv

The Average Disco Band「Stranded In A Latin Disco」

1978年にUSでリリースされた、The Average Disco Bandのアルバム「Stranded In A Latin Disco」。タイトルの通り、ディスコを軸にしながら、LatinとFunk / Soulの要素を取り込んだ1枚で、70年代後半らしいフロア志向の空気がはっきり出ている作品だ。

作品の輪郭

この時期のディスコ作品らしく、リズムの推進力が前に出るタイプの内容で、踊るための音楽としてのまとまりがある。ラテン系のパーカッシブな感触と、ファンク由来のベースやビート感が重なっていて、ディスコの定型に少しだけ別の色を足した作りに見える。

US制作、USリリースという点も含めて、当時のアメリカのディスコ・シーンの中に置いて聴くと分かりやすい。ジャズ・ファンクやソウル寄りのディスコ、あるいはラテン色のあるダンス・ミュージックと近い距離感がある。

聴きどころ

実際に聴くと、派手な展開で押すというより、ビートと反復で引っ張る感触が印象に残る。曲の構成も、ダンスフロアでの流れを意識した作りに感じられる場面が多い。ラテン・パーカッションの入り方や、ファンク寄りの演奏があることで、単純な四つ打ちのディスコとは少し違う手触りになっている。

この時代のディスコ作品をよく聴く人なら、ラテン・ディスコやファンク・ディスコの文脈で自然に入ってくるタイプの内容だろう。華やかさだけでなく、リズムの細かい動きが耳に残る作り。

同時代との関係

1978年という年は、ディスコが大きく広がっていた時期で、ラテン要素やソウル、ファンクを混ぜた作品も数多く出ていた。「Stranded In A Latin Disco」も、その流れの中で理解しやすい。ラテン・ディスコやソウル寄りのダンス・サウンドを聴いている人には、当時の空気が伝わりやすいタイトルだ。

The Average Disco Bandという名義自体も、作品の中身に合わせてかなり機能的で、バンドの個性を前面に出すというより、ディスコという形式に寄せた設計が見える。

まとめ

「Stranded In A Latin Disco」は、1978年のディスコ・シーンにある、LatinとFunk / Soulの要素を備えたUS盤。ラテンのパーカッション感、ファンク由来のグルーヴ、ディスコの反復感が同居する1枚として、当時のダンス音楽の広がりを感じさせる作品だ。

トラックリスト

• A1 – Tico Tico (4:40)
• A2 – Feelings (5:22)
• A3 – Love Is The Answer (4:40)
• A4 – Another Star (5:34)
• B1 – Grease (5:58)
• B2 – Hey Girl, Come And Get It (5:22)
• B3 – Copacabana (At The Copa) (5:58)

関連動画

• The Average Disco Band – Stranded In A Latin Disco (1978) [Full Album]
• Average Disco Band Hey girl,Come and get it 1978 Instrumental Disco
• The Average Disco Band Tico Tico (Lauri Pausini Edit)

Manduka / Manduka

Mandukaの『Manduka』は、チリで1972年に発表されたアルバムで、ブラジル出身のシンガー／コンポーザー、Mandukaの初期作品として知られる一枚です。フォークを軸に、ラテン、ワールド・ミュージックの要素が重なる内容で、70年代前半の南米らしい空気をまとった作品として位置づけられます。

作品の輪郭

Mandukaは1952年、リオデジャネイロ州ペトロポリス生まれの音楽家で、詩人Thiago de Melloの息子としても知られます。70年代初頭にチリへ移り、現地で最初期のアルバムを発表しながら、他の音楽家たちと活動を重ねていきました。この『Manduka』は、そうした時期の仕事のひとつで、彼のキャリアの出発点を示す作品といえる内容です。

同時代のチリや周辺地域のフォーク／シンガーソングライター作品と比べても、政治や詩の気配を含んだ語り口が見えやすい一枚です。ブラジルのMPBや南米フォークの流れの中で聴かれることも多いタイプのアルバムです。

サウンドの特徴

音の中心はアコースティックな編成で、ギターを軸にした弾き語り感、言葉の輪郭が前に出る作りが印象的です。派手な装飾よりも、歌と演奏の距離の近さが際立つタイプで、録音全体にも1970年代初頭の素朴な質感が残っています。フォークらしい直線的な進行の中に、ラテン圏ならではのリズム感が差し込まれるところも見どころです。

Mandukaのキャリアの中で

このアルバムのあと、Mandukaはアルゼンチン、ベネズエラ、ヨーロッパへと活動の場を移し、各地で作品を発表していきます。そうした後年の広がりを踏まえると、『Manduka』は彼の音楽活動の原点にあたる記録として聴ける作品です。のちに多国籍な展開を見せる前段階として、ここでは南米のフォーク／シンガーソングライターとしての輪郭がはっきりしている印象です。

関連する文脈

Mandukaは、ブラジルの詩や歌を横断する表現者として語られることが多く、同時代の南米フォーク、プロテスト・ソング、MPBの流れと近い場所にあります。彼の周辺にはLos JaivasやPablo Milanés、Naná Vasconcelosといった名前も並び、南米の音楽家たちが国境を越えてつながっていた時代背景もうかがえます。

まとめ

『Manduka』は、Mandukaの初期の立ち位置をそのまま伝えるアルバムです。アコースティック中心の構成、歌詞を重視したフォーク寄りの作り、そして70年代南米の空気感。そうした要素がまとまった一枚として、彼の音楽をたどるうえで重要な記録になっています。

トラックリスト

• A1 Brasil 1500 (10:30)
• A2 Entra Y Sale (5:46)
• A3 Naranjita (5:10)
• B1 De La Tierra (4:21)
• B2 Patria Amada Idolatrada Salve Salve (4:56)
• B3 Oiticumana (2:05)
• B4 De Un Extranjero (4:54)
• B5 Qué Dirá El Santo Padre (4:46)

関連動画

• Naranjita
• Manduka (Vinyl, RE, Linn LP12 Sondek – Krystal)
• Manduka – Cantar Venezolano

Caetano Veloso『Caetano Veloso』（1968）について

Caetano Velosoの同名アルバム『Caetano Veloso』は、1968年にブラジルで発表された作品である。アーティスト本人の名をそのまま掲げた一枚で、Caetano Velosoという存在をその時代のブラジル音楽の流れの中で捉えやすい内容になっている。ジャンル表記としてはRock、Latin、Pop、スタイルはMPBに位置づけられる作品で、当時のブラジル音楽の広がりと、ポップスやロックの要素が重なるところが見えてくる。

Caetano Velosoというアーティスト

Caetano Velosoは1942年生まれのブラジルの作曲家、歌手、ギタリスト、作家、政治活動家であり、Tropicalia運動の中心的な存在として知られている。ブラジル音楽の文脈では、MPBの流れを語るうえで欠かせない人物のひとりで、同時代の音楽家たちと並んで新しい表現を押し広げた存在として扱われることが多い。姉のMaria Bethâniaも著名な歌手で、音楽一家としても知られている。

作品の位置づけ

1968年という年は、Caetano VelosoにとってTropicalia期の重要な時期にあたる。タイトルを冠したこのアルバムは、本人の表現を前面に出した作品として見やすく、彼の初期キャリアの輪郭をつかむうえで重要な一枚といえる。ブラジル国内の音楽シーンでは、伝統的なMPBの要素に、ロックやポップの感覚を取り込む動きが進んでいた時期であり、この作品もその流れの中に置かれている。

サウンドの印象

サウンドは、MPBらしい歌とギターを軸にしながら、ロックやポップの感触が重なるつくりである。ブラジル音楽特有のリズム感と、当時のモダンなポップ・アレンジが交差するところが聴きどころになっている。派手さだけで押すというより、曲の輪郭や言葉の運びが前に出るタイプの作品として受け取られることが多い。

同時代との関係

この時期のCaetano Velosoは、Gilberto GilやGal Costa、Tom ZéらとともにTropicaliaの文脈で語られることが多い。ブラジル音楽の伝統を土台にしながら、当時の国際的なロックやポップの感覚を取り込む姿勢は、同時代の作品群と並べて見るとわかりやすい。MPBの枠内に収まりきらない広がりが、この時期の彼の魅力になっている。

まとめ

『Caetano Veloso』は、1968年のブラジル音楽の空気と、Tropicaliaを担ったCaetano Velosoの立ち位置をつかみやすいアルバムである。ロック、ラテン、ポップ、MPBという複数の要素が重なり、彼の初期の方向性を示す作品として見られている。

トラックリスト

• A1 Tropicália (3:40)
• A2 Clarice (5:31)
• A3 No Dia Que Eu Vim-me Embora (2:26)
• A4 Alegria, Alegria (2:43)
• A5 Onde Andarás (1:55)
• A6 Anunciação (3:00)
• B1 Superbacana (1:28)
• B2 Paisagem Útil (2:35)
• B3 Clara (2:43)
• B4 Soy Loco Por Tí, América (3:40)
• B5 Ave Maria (2:06)
• B6 Êles (4:40)

関連動画

• Tropicália (Remastered 2006)
• Clarice (Remastered 2006)
• No Dia Que Eu Vim-Me Embora (Remastered 2006)
• Alegria, Alegria (Remastered 2006)
• Onde Andaras (Remastered 2006)

Palmeira『Palmeira』について

Palmeiraは、ブラジル音楽の要素を取り入れたオランダのバンドで、1979年から1985年まで活動したグループである。1983年に唯一のアルバム『Palmeira』を発表しており、この作品はそのグループの活動を知るうえで中心になる1枚だ。編成はLodewijk Hulsman、Angelo Noce Santoro、Jeanette Van Der Pligt、Hans Van Vugt、Jehanne Hulsmanの5人。

作品の位置づけ

このアルバムは、Palmeiraにとって唯一のアルバムとして残る作品である。ジャズクラブやナイトクラブでの演奏を重ねていたバンドの、活動のまとまりを示す記録として見ることができる。ブラジル音楽を下敷きにしながら、ジャズやフォーク、ワールド・ミュージックの要素が自然に重なっている。

サウンドの印象

ジャンル表記はJazz、Latin、Folk、World、& Country、スタイルはBossanova、MPB。ボサノヴァ由来のリズム感と、MPBらしい歌ものの流れが軸にありそうだ。打楽器やギターの細かな動き、声の重なりが前に出るタイプの音像が想像しやすい。派手に押し切るというより、演奏の呼吸や間合いを大事にした作りのアルバムとして捉えられる。

リリースについて

オリジナルのリリースは1983年。盤のリリース年は2007年で、日本盤として流通している。オリジナル時点の作品を、後年に改めて手に取りやすくした形の1枚といえる。

同時代の文脈

ブラジル音楽の感触を持ちながら、ヨーロッパのジャズやクラブ文化の中で鳴っているところがPalmeiraらしいところである。ボサノヴァ、MPB、ラテン・ジャズの周辺にある音楽と並べて聴くと、当時のクロスオーバーな空気が見えやすい。

作品のエピソード

Palmeiraは私的制作の形で500枚のみアルバムを残したとされており、『Palmeira』はその唯一の作品である。バンドの活動期間や演奏の場を考えると、ライブ現場で育ったアンサンブルの記録としても見えてくる。

関連情報として、アーティストのBandcampページも公開されている。作品の輪郭をつかむ入口としては、そのあたりから確認するのもよさそうだ。

トラックリスト

• A1 Trilhos Urbanos (5:18)
• A2 Undu (8:56)
• A3 Baixa De Sapateiro (6:12)
• A4 Telephone (3:05)
• B1 Living In More Than One Way (5:27)
• B2 Amanhecer (3:22)
• B3 Mania De Voce (7:52)
• B4 Tapajos (5:36)

関連動画

• Palmeira-Track-01-Trilhos Urbanos (1983).
• Palmeira-Track-02-Undiu (1983).
• Palmeira-Track-03-Na Baixa Do Sapateiro (1983).
• Palmeira-Track-04-Telephone (1983).
• Palmeira-Track-05-Living In More Than One Way (1983).

Vytas Brenner「La Ofrenda De Vytas」について

「La Ofrenda De Vytas」は、ベネズエラのギタリスト／キーボーディスト、Vytas Brennerによる作品。オリジナルは1973年のリリースで、ベネズエラ産のエレクトロニック、ロック、ラテン、フォーク、ワールド・ミュージックの要素が交差する一枚として位置づけられる。

ブレナーは、シンセサイザーなどの電気・電子楽器と、アコースティック楽器やピアノを組み合わせた作品で知られる人物。この作品でも、その方向性が見えやすい。フォークロック、ラテン、プログレッシブ・ロックの要素が重なり、リズムはラテン寄り、質感は鍵盤とギターを軸にした構成になっている印象だ。

作品の位置づけ

Vytas Brennerは、1972年に自身のバンドLa Ofrendaを結成し、1979年までに複数のアルバムを残している。「La Ofrenda De Vytas」は、その流れの中で捉えられる作品。ベネズエラの伝統音楽とプログレッシブな構成感をつなぐ試みとして、彼の代表的な仕事のひとつに数えられるだろう。

同時代の文脈で見ると、南米のフォークやラテンのリズムを、ロックや電子音響と接続していく動きの中にある。演奏の中心はギターとキーボードで、そこに民族音楽的な要素が入り込む構図。派手に押し切るというより、楽器の組み合わせとリズムの積み重ねで進むタイプの作品といえる。

サウンドの特徴

• ラテン由来のリズム感
• ギターとキーボードを軸にした編成
• 電子楽器と生楽器の併置
• フォークロック寄りの曲調とプログレ的な展開

質感としては、アコースティックな手触りと電気的な音色が同居する作り。ベネズエラのローカルな要素を含みながら、ロックの文脈にも置ける内容になっている。

アーティスト背景

Vytas Brennerは1946年にドイツ・チュービンゲンで生まれ、1949年に家族とともにベネズエラへ移住。その後、アメリカではテネシー大学の音楽院で学び、ナッシュビルでも電子音楽を専攻して1972年に優秀な成績で卒業している。こうした経歴も、彼の音楽にある学術的な構成感と実験性につながっているように見える。

ベネズエラ音楽の土台に、ロック、電子音楽、ラテンのリズムを重ねるスタイル。単なるフォーク・ロックではなく、地域性とモダンな音響を接続するところが、この作品の大きな特徴だろう。

関連する流れ

ブレナーの活動は、のちにベネズエラの映画音楽やテレビ、CM、公共キャンペーンにも広がっていく。そうした意味でも、「La Ofrenda De Vytas」は、彼の初期の作家性を示す重要な一枚として見られるはずだ。

トラックリスト

• A1 Morrocoy
• A2 Ofrenda De Miguel
• A3 Tormenta De Barlovento
• A4 Frailejón
• B1 La Sabana
• B2 Tragavenado
• B3 Araguaney
• B4 Canto Del Pilón

関連動画

• Morrocoy
• Ofrenda de Miguel
• Tormenta de Barlovento
• Frailejon
• La Sabana

Various「Batucada Por Favor」について

「Batucada Por Favor」は、Various名義で1998年にUKからリリースされたLatin作品。スタイルはBatucadaで、ブラジルの打楽器アンサンブルを軸にしたリズム中心の内容として捉えやすいタイトルです。音の主役がメロディよりもパーカッションに置かれるタイプの一枚で、ビートの重なりや細かなリズムの受け渡しが聴きどころになりそうです。

サウンドの特徴

Batucadaは、サンバの流れをくむ打楽器主体の音楽として知られています。この作品でも、太い打面の鳴りや、複数の打楽器が作る層のあるリズム感が中心になっているはずです。旋律を前に出すというより、リズムの連なりと推進力で聴かせるタイプの作品として理解しやすいでしょう。

Latinという大きな枠の中でも、ダンスやパーカッションの要素が前面に出る内容。UKリリースながら、音楽の方向性はブラジル由来の打楽器文化にしっかり寄っている印象です。

作品の位置づけ

Various名義のため、特定のアーティスト像よりも、当時のBatucadaやLatinの流れをまとめた作品として見るのが自然です。1998年時点で、こうしたリズム志向のコンピレーションや企画盤は、クラブ・ミュージックやワールド・ミュージックの文脈でも扱われることがありました。

同時代のブラジル系パーカッション作品や、サンバを土台にした打楽器重視の録音と並べて語られることはありそうですが、この盤自体はまずBatucadaというスタイルをそのまま示す一枚、という位置づけです。

注目点

• Various名義の1998年UKリリース
• ジャンルはLatin、スタイルはBatucada
• 打楽器主体のリズム構成が中心になりやすい内容
• ブラジルのサンバ系パーカッションの流れを感じさせる作品

タイトルからも内容の方向性が読み取りやすく、Batucadaの基本的な魅力であるリズムの積み重なりを軸にした作品として見てよさそうです。

トラックリスト

• A1 Batucada Por Favor (8:29)
• A2 It’s Time For Carnival (5:56)
• B1 Niagara (4:33)
• B2 Ritmo (2:09)
• B3 Braun-Blek-Blu (4:40)
• B4 Tombo (6:54)
• C1 Coelho De Bahia Tropical (2:51)
• C2 Ritmo (3:27)
• C3 Sambalonga (5:07)
• C4 Shakin Ginga Gingoü (3:01)
• D1 Sangandongo (19:09)

関連動画

• Airto Moreira – It’s Time For Carnival
• Airto Moreira – Tombo in 7/4
• Nelsinho Y Sua Orchestra – Ritmo
• Augustus Martelli & The Real McCoy – Sambalonga
• Bob Azzam — Batucada Por Favor

Enzo Jannacci『Quelli Che…』について

『Quelli Che…』は、イタリアのシンガー・ソングライター、俳優、そして医師でもあったEnzo Jannacciによる1975年の作品。イタリア国内で発表されたアルバムで、Latin、Pop、Folk、World & Countryの要素を含みつつ、Chansonの文脈に置ける一枚として捉えやすい内容になっている。

作品の位置づけ

Enzo Jannacciは、歌手としてだけでなく、舞台や映画の分野でも活動した人物。そうした背景もあって、この作品にも、歌を前面に出しながら言葉の運びや語り口を重視する感触がある。1970年代半ばのイタリア音楽らしく、ポップスの分かりやすさと、フォーク寄りの語りの要素が同居している印象。

サウンドの特徴

音の作りは、派手に押し出すというより、曲の輪郭をはっきり見せる方向。リズムは比較的素直で、演奏の質感も過度に装飾的ではない。Chansonらしい歌中心の構成があり、メロディを支えるアレンジが前に出すぎないところに特徴がある。

LatinやFolkの要素も加わることで、単純なポップ・アルバムとは少し違う広がりがある。イタリアの同時代シーンでいうと、シンガー・ソングライターの語り口や、カンツォーネの系譜を意識しやすい作品。

時代背景と聴きどころ

1975年という時期は、イタリアではポップス、フォーク、作家性の強い歌ものが並行して展開していた時代。『Quelli Che…』も、その流れの中で、歌詞のニュアンスや曲ごとの表情を味わうタイプの作品として見えてくる。

Enzo Jannacciのキャリア全体を見ても、こうした歌と語りの間を行き来する作風は重要な要素のひとつ。アルバム単位で聴くと、彼の多面的な活動の中でも、歌手としての側面がよく出た時期の作品として受け取れそうだ。

基本情報

• アーティスト: Enzo Jannacci
• タイトル: Quelli Che…
• リリース年: 1975
• 国: Italy
• ジャンル: Latin, Pop, Folk, World, & Country
• スタイル: Chanson

トラックリスト

• A1 La Televisiun
• A2 Quelli Che…
• A3 El Me Indiriss
• A4 Il Monumento
• A5 Borsa Valori
• A6 L’Arcobaleno
• B1 Vincenzina E La Fabbrica
• B2 Dottore…
• B3 Viva La Galera
• B4 Il Bonzo (Ora Importa Anche A Me La Mia Libertà)
• B5 9 Di Sera (A Televisão)
• B6 Il Karate
• B7 El Marognero
• B8 Il Kenia

関連動画

• Quelli che…

Malo『Dos』について

『Dos』は、サンフランシスコを拠点に活動したラテン系ロック・アンサンブル、Maloが1972年に発表した作品。ラテン、ロック、ジャズ、ブルースを混ぜ合わせたバンドの初期像が、そのまま形になった一枚として見られる。

Maloは1972年に結成され、同時期に広がりつつあったラテン・ロックの流れの中で登場したグループ。SantanaやWarと並べて語られることもあるが、Maloはよりラテンのリズムとバンド・アンサンブルの組み合わせが前に出る印象がある。Warner Bros.からのリリースを重ねる中で、ポップ・ラジオにもシングルを送り込んだ。

サウンドの特徴

この時期のMaloの音は、コンガやティンバレスを含むパーカッション、ホーン・セクション、ギター、オルガンが絡む構成が中心。リズムの置き方にラテン音楽の要素がありつつ、ロック・バンドとしての押しの強さもある。録音も、当時のバンド作品らしい生々しさを残した質感として捉えやすい。

ジャンル表記はLatin、Funk / Soul。実際にも、ラテンの打楽器的な推進力と、ソウル寄りのフレーズ運びが同居するタイプの作品として理解しやすい。

作品の位置づけ

『Dos』は、Maloがデビュー期から続けていたラテン・ロックの方向性を示す作品のひとつ。バンドが初期に築いたサウンドの輪郭を、1972年時点で確認できる内容といえる。のちに広く知られることになる代表曲「Suavecito」で想起される流れの前後にある、グループの基礎部分を担うアルバムでもある。

同時代の文脈

1970年代初頭は、ラテン・ロックが大きく注目され始めた時期。SantanaやWarの存在が大きく、同じベイエリア周辺からAztecaのようなバンドも登場していた。Maloは、その中で独自の形を作りながら、ラテン・リズムをロック・バンドの編成に落とし込んでいったグループとして位置づけられる。

補足

• アーティスト名: Malo
• 作品名: Dos
• オリジナル・リリース年: 1972年
• リリース国: Japan
• ジャンル: Latin / Funk / Soul

1972年のラテン・ロックの空気を、そのまま切り取ったような一枚として見ることができる。

トラックリスト

• A1 Momotombo (5:06)
• A2 Oye Mamá (6:03)
• A3 I’m For Real (6:39)
• B1 Midnight Thoughts (3:58)
• B2 Helá (5:06)
• B3 Latin Bugaloo (9:31)

関連動画

• Momotombo
• Oye Mama
• I’m for Real
• Midnight Thoughts
• Hela

Lizzy Mercier Descloux / Lizzy Mercier Descloux

Lizzy Mercier Desclouxは、フランス出身のシンガー、ミュージシャン、作家、画家として知られるLizzy Mercier Desclouxによる1984年の作品だ。ロックを土台に、ラテンの要素やアフロ・キューバン、ジャズダンスの感触を重ねた内容で、同時代のポップやダンス・ミュージックとも地続きに感じられる一枚になっている。

作品の輪郭

このアルバムでは、リズムの組み立てが前面に出ている。打楽器の動きや反復するビートが曲の骨格をつくり、その上に歌と演奏が乗る構成。ロックの感触を保ちながらも、ラテン由来のステップ感や、クラブ寄りのグルーヴが見えやすい。録音も、過度に厚く塗り込めるというより、各パートの動きが追いやすい質感だ。

タイトルとアーティスト名が同じこともあって、本人の個性をそのまま示すような位置づけに見える。フランスのアーティストでありながら、国やジャンルの枠に収まりきらない作り方が、この作品の印象を形づくっている。

サウンドの特徴

• ロックを軸にしたリズム構成
• アフロ・キューバン由来の打楽器感
• ラテンの動きとポップな歌の組み合わせ
• ジャズダンス的な推進力
• 音の輪郭が比較的はっきりした録音

同時代の文脈

1980年代前半の作品として見ると、ニューウェイブ以降の感覚や、ダンス・ミュージックへの接近が背景にある時期だ。ロック、ポップ、ラテン・リズムをつなぐ発想は、当時の実験的なポップ作法とも重なる。談義の中では、ポップの側からリズムの混交を進めたアーティストたちと並べて語られることもありそうだ。

アーティストについて

Lizzy Mercier Desclouxは1956年にパリで生まれ、2004年にコルシカ島サン＝フロランで亡くなった。音楽だけでなく、文章や美術の活動でも知られる人物で、作品ごとに表情を変えながらも、ジャンルの境界をまたぐ姿勢が一貫している。

ひとこと

1984年のこのアルバムは、ロック、ラテン、アフロ・キューバン、ジャズダンスの要素が重なった、Lizzy Mercier Desclouxらしい輪郭の作品として捉えやすい。曲の推進力と、演奏の組み方に耳が向きやすい一枚だ。

トラックリスト

• A1 It’s All My Imagination
• A2 Abyssinia
• A3 Gazelles
• A4 Dolby Sisters Saliva Brothers
• A5 Eclipse
• A6 Les Dents De L’Amour
• B1 Wakwazulu Kwezizulu Rock
• B2 Momo On My Mind
• B3 I’m Liquor
• B4 Queen Of Overdub Kisses
• B5 Sun’s Jive
• B6 All The Same

関連動画

• Sun’s Jive
• Pénélope
• Confidente de la nuit
• Mais où sont passées les gazelles ?
• Dolby Sisters Saliva Brothers

Paco De Lucía / Interpreta A Manuel De Falla = 炎

スペインのフラメンコ・ギタリスト、Paco De Lucía が Manuel De Falla の作品を取り上げたアルバム。フラメンコを土台にしながら、ラテン／フュージョンの感触もにじむ一枚で、1978年の作品として位置づけられる。日本盤は1979年リリース。

作品の輪郭

タイトルが示す通り、Manuel De Falla の楽曲世界を Paco De Lucía のギターで読み替えた内容。クラシック寄りの旋律や構成を、フラメンコの奏法とリズム感で組み直していく流れが軸になる。演奏の中心はあくまでギターで、音数を詰め込みすぎないぶん、フレーズの切れや間合いがはっきり伝わる印象。

サウンドの特徴

アコースティック・ギターの立ち上がりが明瞭で、爪弾きの粒立ちやラスゲアードの輪郭がそのまま前に出る録音。フラメンコ特有の拍の推進力がありつつ、組曲的な流れでは硬質な響きも感じられる。リズムは細かく動きながらも、全体としては整理された印象で、フュージョン的な広がりよりも、演奏の精度が際立つタイプの聴こえ方。

Paco De Lucíaにおける位置づけ

Paco De Lucía は、フラメンコの伝統を軸にしながら、ジャズやフュージョンの演奏家とも共演を重ねてきた人。この作品も、その活動の中で、フラメンコ・ギターをクラシック作品の解釈へと持ち込む流れのひとつとして見える。El Camarón de la Isla との仕事や、John McLaughlin、Al Di Meola らとの共演で知られる時期とも地続きの感触。

同時代の文脈

1970年代後半のヨーロッパでは、伝統音楽とジャズ、クラシックの境界をまたぐ作品が増えていた時期でもある。そうした流れの中で、フラメンコの語法を保ちながら、作曲家 Manuel De Falla の楽曲を別の角度から捉え直す試みとして聴ける。

ひとこと

フラメンコの演奏技法、クラシック作品の輪郭、そして当時のクロスオーバー感覚が重なる一枚。Paco De Lucía のギターの細部を追う楽しみが中心になる作品。

トラックリスト

• A1 Danza De Los Vecinos = 隣人たちの踊り (3:09)
• A2 Danza Ritual Del Fuego = 火祭りの踊り (4:22)
• A3 Introducción Y Pantomima = 序奏とパントマイム (2:59)
• A4 El Paño Moruno = ムーア人の織物 (1:27)
• A5 Danza Del Molinero = 粉屋の踊り (3:04)
• B1 Danza = スペイン舞曲 (3:23)
• B2 Escena = 情景 (1:25)
• B3 Canción Del Fuego Fátuo = きつね火の歌 (4:04)
• B4 Danza Del Terror = 恐怖の踊り (1:48)
• B5 Danza De La Molinera = 粉屋の女房の踊り (4:01)

関連動画

• Paco de Lucia – Danza
• Paco de Lucia – Danza del Molinero

João Donato『Quem É Quem』について

『Quem É Quem』は、ブラジルのピアニスト、シンガー、コンポーザーであるJoão Donatoが1973年に発表した作品。Latin、Funk / Soul、MPBの要素が重なった一枚で、70年代ブラジル音楽の空気をそのまま切り取ったような内容になっている。

作品の輪郭

João Donatoは、リオブランコ出身の音楽家として知られ、ジャズやブラジル音楽の文脈で長く活動してきた人物。その流れの中で置くと、『Quem É Quem』は、彼のピアノや作曲の感覚が、当時のブラジルらしいリズムとソウル寄りの質感に自然に溶け込んだアルバムとして見えてくる。

作品全体は、軽やかな打ち回しと、芯のあるグルーヴが同居する印象。打楽器の推進力やベースのうねりが前に出る場面もあり、MPBの流れの中にファンク的な輪郭が差し込まれている。録音の空気感も、70年代のブラジル作品らしい生々しさが感じられるタイプといえそうだ。

サウンドの特徴

• リズムの立ち方がはっきりしている構成
• ピアノのフレーズに独特の跳ね方がある演奏
• ソウル寄りの粘りと、MPBらしい流れの両立
• 派手さよりも、音の配置と推進力が印象に残る質感

1973年のブラジル音楽の中で

1973年という時期は、ブラジル音楽の中でもMPBが多面的に展開していた時代。『Quem É Quem』も、その文脈の中で、ジャズやファンクの感触を取り込みながら、ブラジル独自のリズム感を保っている。ジャンルの境界をまたぐような作りだが、中心にあるのはあくまでJoão Donatoの演奏と作曲の個性。

位置づけ

João Donatoのディスコグラフィーの中でも、『Quem É Quem』は、彼の持つ軽さと芯の強さが同時に見えやすい時期の作品として捉えやすい。ブラジル音楽、Latin、Funk / Soulの接点をたどるうえで、70年代前半の空気を示す一枚として印象に残る。

トラックリスト

• A1 Chorou, Chorou (2:45)
• A2 Terremoto (2:30)
• A3 Amazonas (Keep Talking) (2:10)
• A4 Fim De Sonho (3:42)
• A5 A Rã (2:35)
• A6 Ahiê (3:55)
• B1 Cala Boca Menino (2:25)
• B2 Nãna Das Águas (2:23)
• B3 Me Deixa (2:18)
• B4 Até Quem Sabe? (2:12)
• B5 Mentiras (4:24)
• B6 Cadê Jodel? (2:06)

関連動画

• Chorou, Chorou (João Donato e Paulo César Pinheiro)
• Terremoto (João Donato e Paulo César Pinheiro)
• Amazonas – Keep Talking – (João Donato)
• Fim de Sonho (João Donato e João Carlos Pádua)
• A rã (João Donato)

Siglo Cero『Latinoamérica』

Siglo Ceroは、1969年にボゴタで結成されたコロンビアのプログレッシブ・ロック・バンドで、1970年に唯一のLPを残したグループとして知られている。その作品が『Latinoamérica』で、ジャズ、ロック、ラテンの要素を重ねた、実験性の強い内容になっている。

作品の位置づけ

バンドにとっては、短い活動の中で残された代表作という位置づけになる。プログ・ロック、ジャズ・ロック、サイケデリック・ロックの流れに、ラテン的なリズム感を持ち込んだ点が、この作品の輪郭をはっきりさせている。

サウンドの印象

演奏は、ギターや鍵盤を軸にしながらも、一定の型に収まりきらない動きがある。リズムは直線的になりすぎず、ところどころで揺れを含み、打楽器的な推進力も感じられる。録音は現代的に整った質感ではなく、時代相応のざらつきと空気感が残るタイプで、そこにサイケデリックな響きが重なっている。

曲によっては、ジャズ寄りのフレーズが前に出たり、ロックの骨格が強く出たりと、要素の切り替わりが見えやすい。まとまりよりも展開の変化が印象に残るタイプの作りで、70年代初頭の実験的なラテン・ロックの空気をそのまま閉じ込めたような盤面。

同時代の文脈

1970年前後は、ロックがジャズやラテン音楽と交差しながら、各地でプログレッシブな方向へ広がっていった時期でもある。『Latinoamérica』も、その流れの中で生まれた作品として見ると、地域性と当時の実験精神が重なった一枚として捉えやすい。

盤について

ここで触れているのは2018年盤で、作品そのもののオリジナルは1970年。オリジナルの時代感を持った音像を、後年のリリースで手に取れる形になっている。

• アーティスト: Siglo Cero
• タイトル: Latinoamérica
• オリジナル・リリース年: 1970年
• 盤のリリース年: 2018年
• 国: Portugal
• メンバー: Jaime “Patrón” Rodríguez, Roberto Fiorilli, Humberto Monroy
• ジャンル: Jazz / Rock / Latin
• スタイル: Experimental, Psychedelic Rock, Prog Rock, Jazz-Rock

トラックリスト

• A Viaje 1 (16:00)
• B Viaje 2 (16:00)

関連動画

• Bass solo Humberto Monroy 1970
• Drum Solo, Roberto Fiorilli
• Siglo Cero 1969
• SIGLO CERO – LATINOAMÉRICA (1970)

Mandrill『Beast From The East』について

『Beast From The East』は、アメリカのラテン色の強いファンク・グループ、Mandrillによる1975年の作品。ラテン、ファンク／ソウルを軸に、ソウル、ファンク、ディスコの要素が重なる一枚として捉えられる。バンド名義の編成も大きく、David Conley、Carlos Wilson、Claude “Coffee” Cave、Louis Wilson、Ric Wilson、Brian Allsop、Neftali Santiago、Fudgie Kae、Bundie Cenac、Wilfredo “Wolf” Wilson、Juaquin Jessup、Omar Mesa、Charles Padro、Marc Reyがクレジットされている。

サウンドの印象

Mandrillの持ち味は、ラテン由来のリズム感とファンクの粘りが同居するところにある。ここでも、その骨格はしっかり見えてくる。打楽器の動き、ベースの押し出し、ホーンの厚みが前に出るタイプの音像で、ソウル寄りの滑らかさと、ファンクらしいタイトさが同時に感じられる。ディスコ期の空気も重なり、リズムの輪郭がやや整えられた質感として耳に入る一枚といえる。

Mandrillというグループの位置

Mandrillは、ラテン・ファンクの文脈で語られることの多いグループ。1970年代半ばという時期は、ファンクがソウルやディスコと近づき、ダンス・ミュージックとしての輪郭を強めていった時代でもある。『Beast From The East』も、その流れの中で捉えやすい作品。バンドの持つ多国籍なリズム感と、当時のブラック・ミュージックの潮流が交差する地点に置ける内容になっている。

作品の雰囲気

録音の雰囲気は、演奏の密度を前面に出すタイプ。音の隙間よりも、複数のパートが重なって進む感触が強い。グルーヴを中心に据えた構成で、ラテン・パーカッション、ファンクのベースライン、ソウル寄りのコーラスやホーンが層になっていく印象がある。派手さだけで押すというより、バンド全体の推進力で聴かせる作り。

まとめ

『Beast From The East』は、Mandrillのラテン・ファンクとしての性格が見えやすい1975年の一作。ファンクの硬さ、ソウルの滑らかさ、ディスコ期の整理されたノリが同居する、70年代中盤らしい手触りの作品として整理できる。