David J – Etiquette Of Violence (1983)
David J『Etiquette Of Violence』について
『Etiquette Of Violence』は、UKのミュージシャン、David Jによる1983年の作品。ロックを軸にしながら、オルタナティヴ・ロック、ニュー・ウェイヴ、実験的な要素を含む一枚として位置づけられる。David Jはイングランド・ノーサンプトン出身のベーシスト、David John Haskinsとして知られ、UKのポストパンク以降の文脈ともつながる存在。
サウンドの印象
この作品は、リズムの輪郭を保ちながらも、一般的なロックの直進性だけに寄らない作りになっている。ベースを土台にした推進力、ニュー・ウェイヴ寄りの乾いた質感、実験的な処理が重なる構成。録音の空気感も、過度に装飾的ではなく、音の配置や間が前に出るタイプの印象。
ギターやリズムの動きが単純に押し切るというより、細かなフレーズの積み重ねで展開していくタイプの作品として捉えやすい。ロックの形式の中に、80年代初頭らしいひねりが入っている感じ。
アーティストの中での位置づけ
David Jにとっては、ベーシストとしての背景がそのまま反映された作品のひとつと見られる。バンド的な感覚とソロ的な表現のあいだを行き来するような立ち位置で、彼の音楽性を確認しやすい時期の記録とも言えそうだ。
同時代のUKシーンでいうと、ポストパンクからニュー・ウェイヴへ向かう流れの中に置いて聴ける内容。Bauhaus周辺に通じる緊張感や、当時の実験的なロックの感触を思わせる部分もある。
まとめ
『Etiquette Of Violence』は、1983年のUKロックの空気を背景にしつつ、オルタナティヴ、ニュー・ウェイヴ、実験性を重ねた作品。David Jの音楽的な輪郭が、比較的わかりやすく見える一枚として捉えられる。
トラックリスト
- A1 I Hear Only Silence Now (3:13)
- A2 No One’s Sending Roses (2:35)
- A3 The Fugitive (2:34)
- A4 Betrayal (3:29)
- A5 Joe Orton’s Wedding (2:30)
- A6 The Promised Land (2:27)
- B1 ‘With The Indians Perminent’ (2:49)
- B2 Say Uncle (3:49)
- B3 Disease (2:43)
- B4 Roulette (2:56)
- B5 Saint Jacqué (3:01)
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The Comsat Angels – You Move Me (One Good Reason) (1984)
The Comsat Angels / You Move Me (One Good Reason)
1984年のThe Comsat Angelsによる「You Move Me (One Good Reason)」。イングランドのシェフィールドとドンカスターを拠点にしたポストパンク・バンドによる、同年のUK盤として出た1枚である。ロックを軸に、オルタナティヴ・ロックやニュー・ウェイヴの流れに置ける作品として見えてくる内容。
作品の位置づけ
The Comsat Angelsは1978年結成、1995年に活動を終えたバンド。初期のポストパンクを背景にしながら、のちにはより整理された曲構成や、硬質なバンド・サウンドを前面に出していく印象がある。「You Move Me (One Good Reason)」も、そうした流れの中にある1984年の楽曲として捉えやすい。
Kevin Bacon、Steve Fellows、Andy Peake、Mik Glaisherに加え、Terry Todd、Simon Andersonがクレジットされている。
サウンドの印象
リズムはきっちりと前に進み、ギターは輪郭を保ったまま曲を支えるタイプ。録音も過度に飾らず、各パートの分離が見えやすい作りに感じられる。ニュー・ウェイヴ寄りの整理された感触と、オルタナティヴ・ロックの直線的な押し出しが同居している。
同時代のUKロックの文脈で見ると、同じくポストパンク以降の緊張感を持ちながら、よりメロディと構成を重視するバンド群とのつながりが意識しやすい。The Comsat Angelsらしい、派手さよりも曲の運びで聴かせるタイプの一曲として置けそうである。
バンドの流れの中で
1984年という時期は、バンドの初期衝動だけではなく、曲作りやアレンジのまとまりがより前に出てくる時期でもある。「You Move Me (One Good Reason)」は、その時点でのバンドの方向性を示す作品のひとつとして見られる。
のちにオリジナル・ラインナップで2009年のSensoria Festival出演を行い、さらに別編成で同年10月にもUKで数公演を実施、2010年12月のシェフィールド公演を最後に再結成期を終えている。そうした後年の動きまで含めると、この時期の音源はバンドの中核を知る手がかりとしても重要な位置にある。
トラックリスト
- A You Move Me (One Good Reason) (Long Version) (5:37)
- B1 Land (4:10)
- B2 Eye Of The Lens (Live Version) (4:02)
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Violeta De Outono – Violeta De Outono (1986)
Violeta De Outono『Violeta De Outono』
ブラジル、サンパウロで1984年に結成されたロック・バンド、Violeta De Outonoの1作目にあたるアルバムが、1986年の『Violeta De Outono』。バンド名と同じタイトルを冠した作品で、グループの出発点をそのまま示すような一枚になっている。
作品の輪郭
ジャンルはロックを軸に、オルタナティブ・ロック、サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロックの要素が重なる構成。ギターの響きや反復するリズム、曲の流れを少しずつ押し広げていく作りが見えやすい。音の質感は、派手に前へ出るというより、層を重ねていくタイプの印象。
1980年代半ばのブラジルという時間軸で見ると、英米のロック文脈を参照しつつも、バンド独自の組み立てでまとめられた作品として捉えやすい。サイケデリックな色合いと、プログレ寄りの展開が同居している点も、この時期のロック作品らしいポイントになっている。
バンドにとっての位置づけ
1984年結成のVioleta De Outonoにとって、本作は初期の方向性を示す重要な一枚。のちの活動につながる基本の骨格が、この時点で見えてくる構成といえる。メンバーには Fabio Ribeiro、Fabio Golfetti、Claudio Souza、Renato Mello、Fernando Cardoso、Angelo Pastorello、Gregor Izidro、Gabriel Costa、Jose Luiz Dinola が名を連ねている。
ブラジル・ロックの文脈
ブラジル国内で制作・発表された1986年作という点も、作品の輪郭をつかむ手がかりになる。ロック、オルタナティブ、サイケデリック、プログレッシブという複数の要素をまたぎながら、当時のブラジルのロック・シーンに置くと、実験性とバンドとしてのまとまりが同時に見えるタイプのアルバム。
基本情報
- アーティスト: Violeta De Outono
- タイトル: Violeta De Outono
- リリース年: 1986年
- 国: Brazil
- ジャンル: Rock
- スタイル: Alternative Rock, Psychedelic Rock, Prog Rock
トラックリスト
- A1 Outono (3:18)
- A2 Trópico (4:14)
- B Reflexos Da Noite (7:00)
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Matterhorn – Outside (2020)
Matterhorn『Outside』
ノルウェー・トロンハイム出身のプログレッシブ・ロック／オルタナティヴ・ロック・バンド、Matterhornによる『Outside』は、2020年に発表された作品である。メンバーはTommy Halseth。ロックを軸にしながら、Prog RockとAlternative Rockの要素を行き来する構成になっている。
作品の輪郭
本作は、バンド名義の作品として、アーティストの方向性をそのまま示すような位置づけの1枚と見てよさそうだ。曲展開やリズムの組み立てにプログレッシブ・ロックらしい流れがありつつ、音のまとめ方にはオルタナティヴ・ロック寄りの感触もある。派手な装飾に寄りすぎず、曲そのものの構造を前に出すタイプの印象である。
サウンドの印象
録音の雰囲気は、輪郭を保ったまま進むロック・サウンドという印象に近い。リズムは一定の推進力を持ち、展開の切り替えで曲の表情を変えていく形が想像しやすい。ギターを中心にした質感と、過度に加工しすぎないまとまりが、このジャンルの文脈に沿った作り方として感じられる。
プログレッシブ・ロックの要素がある一方で、オルタナティヴ・ロックの持つ直線的な感触も併せ持つあたりが、この作品の特徴になっているように見える。70年代的な長大な組曲性というよりは、現代のロック作品として整理された構成の中に、変化を織り込んでいくタイプの流れである。
同時代的な位置づけ
2020年という発表年を踏まえると、本作は現代の北欧ロックの流れの中で捉えやすい。プログレッシブ・ロックを下敷きにしながら、オルタナティヴ・ロックの感覚でまとめるスタイルは、ジャンルの境界をまたぐ近年の制作姿勢とも重なる。
トロンハイムという土地柄も含め、北欧のロック作品らしい整った構成感がうかがえる1枚である。
まとめ
『Outside』は、Matterhornのロック指向をそのまま示す作品であり、プログレッシブ・ロックとオルタナティヴ・ロックの交差点に置ける内容である。曲の展開、リズムの運び、音のまとまり方に、バンドの方向性が見えやすいアルバムとして受け取れる。
トラックリスト
- A1 Outside
- A2 Aura Noire
- A3 Bruit Blanc
- A4 Aorta
- B1 Last Page
- B2 Oceana
- B3 Silhouette
- B4 Døden Og Meg
Sacred Miracle Cave – Liquid In Me (1990)
Sacred Miracle Cave「Liquid In Me」について
Sacred Miracle Caveの「Liquid In Me」は、1990年に発表されたロック作品。アーティストはUSのオルタナティヴ・ロック・バンドとして知られ、活動期は1980年代後半から1990年代初頭にかけてのものになる。ここでは、オルタナティヴ・ロックを軸に、スペース・ロックやサイケデリック・ロックの要素が重なる構成として捉えられる。
作品の輪郭
本作は、ロックの基本形を土台にしながら、音の広がりや反復を意識したつくりが特徴になりやすいタイプの作品。リズムは前に出すぎず、一定の推進力を保ちながら進む印象で、ギターや音像の重なりが曲の空気を形づくる場面が目立つ。
録音の質感は、90年代初頭のオルタナティヴ周辺らしい、やや生々しさを残した響きとして受け取れる。きれいに整えすぎない手触りの中で、サイケデリック寄りの揺れや、スペース・ロック的な空間の使い方が見えてくる内容。
アーティストの流れの中で
Sacred Miracle Caveにとって「Liquid In Me」は、活動期の空気をそのまま映したような一枚として位置づけられる。USのオルタナティヴ・ロックが、同時期のインディー・ロックやサイケデリックな感覚と接続していく流れの中で、その輪郭を示す作品でもある。
メンバーにはChris Bagarozzi、Rob Walther、Allen Clark、Keith Telligman、Betsy Palmerが名を連ねる。バンドとしての編成がそのまま音の厚みや役割分担につながっている印象。
同時代の文脈
1990年という時期は、オルタナティヴ・ロックが徐々に広い層へ届き始める前夜のようなタイミングでもある。その中で「Liquid In Me」は、ロックの枠内にとどまりながら、空間性や反復、音の滲みを取り込む方向性を示す作品として見ることができる。
- アーティスト: Sacred Miracle Cave
- タイトル: Liquid In Me
- オリジナルリリース年: 1990年
- リリース国: UK
- ジャンル: Rock
- スタイル: Alternative Rock, Space Rock, Psychedelic Rock
1990年のオルタナティヴ周辺の空気を、ロック、スペース感、サイケデリックな揺れの組み合わせで切り取った一枚、という見方がしやすい。
トラックリスト
- A Liquid In Me
- B1 Motor Takes To Sink
- B2 Sister Blue
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Gene Loves Jezebel – Promise (1983)
Gene Loves Jezebel / Promise
Gene Loves Jezebelは、1980年にウェールズのポースコールで結成されたUKのロック・バンド。ここで取り上げる「Promise」は1983年の作品で、オルタナティヴ・ロックとゴス・ロックの輪郭がまだはっきりと残る時期の録音として聴ける。
作品の印象
この時期のGene Loves Jezebelは、鋭さのあるギターと、少し陰りを帯びた空気感が印象に残る。ビートは前へ進む感触を持ちながらも、ただ勢いだけで押し切るタイプではなく、音の隙間や響きの冷たさが曲の表情を作っている。
録音全体にも、80年代初期らしい乾いた質感がある。輪郭ははっきりしていて、リズムは比較的明快、そこにボーカルの存在感とメロディの引っかかりが重なる構図。ゴス・ロックの暗さと、オルタナティヴ・ロックの粗さが同居する、そんな手触りの一枚。
バンドの位置づけ
Gene Loves Jezebelは、後にAston兄弟それぞれを中心にした2つのグループが存在することでも知られるが、「Promise」が出た1983年時点では、バンドの初期像を確認できる時期にあたる。デビュー期の勢いというより、のちの展開につながる基本の形が見える段階、という印象。
同時代のUKロックの流れで見ると、ポストパンク以後の空気を受けつつ、よりメロディアスで、より陰影のある方向へ進んだ周辺の文脈に置きやすい。硬質なギター、冷えた響き、感情を抑えたようでいて熱を感じる歌い方。そうした要素が、この作品の輪郭を作っている。
クレジット上の見どころ
クレジットには、Jay Aston、Michael Aston、James Stevenson、Michael Ciravolo、Jean-Marc Lederman などの名前が並ぶ。メンバーの変化が多いバンドらしく、作品ごとの人員の動きも含めて追う楽しみがある。
「Promise」は、Gene Loves Jezebelの初期の姿を知るうえで、1983年という時点のUKロックの空気をそのまま閉じ込めたような存在。
トラックリスト
- A1 Upstairs
- A2 Bruises
- A3 Pop Tarantula
- A4 Screaming For Emmalene
- A5 Scheming
- B1 Bread From Heaven
- B2 Influenza
- B3 Shower Me With Brittle Punches
- B4 Wraps And Arms
- B5 Psychological Problems
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The Snake Corps – Flesh On Flesh (1985)
The Snake Corps『Flesh On Flesh』
UKのThe Snake Corpsが1985年に発表したアルバム。前身となるSad Lovers And Giantsの解散後、Tristan Garel-FunkとNigel Pollardを中心に結成され、より硬質なサウンドを目指していたバンドの初期像が見える作品として位置づけられる。
作品の輪郭
ジャンル表記はAlternative Rock、New Wave、Goth Rock。全体としては、ニューウェーブの冷えた感触に、ゴシック寄りの陰影とロックの直線的な推進力が重なるタイプの音像。録音は派手に装飾するというより、リズム隊の存在感とギターの輪郭を前に出した作りに聴こえる。
ビートは比較的タイトで、低音は粘りを残しつつも重すぎない印象。ギターは空間を広く使うというより、鋭いフレーズや反復で曲を押していく場面が目立つ。ヴォーカルも、感情を大きく振り切るというより、やや抑制した温度で楽曲の緊張感を保っている。
バンドの中での位置づけ
この『Flesh On Flesh』は、バンドの出発点にあたる作品。後に編成の変化やキーボードの導入を経て音の幅を広げていくThe Snake Corpsだが、この時点では、より硬い質感とシンプルなバンド・サウンドを軸にしていたことがうかがえる。
Sad Lovers And Giantsの流れを引きながらも、別の方向へ踏み出そうとする初期の試みとして見ると、バンドの輪郭がつかみやすい一枚。UKのポストパンク以後の流れ、ニューウェーブからゴシック・ロックへと接続していく時代感の中に置くと、その立ち位置も見えやすい。
ひとことで言うと
硬質なギター、抑えた熱量、陰影のあるニューウェーブ／ゴシック寄りのロック。The Snake Corpsの初期の方向性をそのまま示すアルバム。
トラックリスト
- Suicide
- A1 Victory Parade (4:09)
- A2 Animals All (3:38)
- A3 Save My Heart (3:54)
- A4 Man In The Mirror (3:36)
- A5 Miracle (3:42)
- Homicide
- B1 Science Kills (5:06)
- B2 Another Monday (4:18)
- B3 Look East For Eden (4:06)
- B4 House Of Man (4:17)
- B5 Flesh On Flesh (1:54)
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Rip Rig & Panic – Attitude (1983)
Rip Rig & Panic『Attitude』(1983)
Rip Rig & Panicの『Attitude』は、1983年にUKで登場した作品。BristolのThe Pop Group周辺から発展したバンドで、Neneh Cherry、Gareth Sager、Bruce Smith、Sean Oliver、Mark Springerらを中心に、ジャズの要素とロックの緊張感を同じ場に置いたグループとして知られている。ジャンル表記としてはJazz、Rock、スタイルとしてはAlternative Rock、Jazz-Funk。
サウンドの印象
この作品では、鋭いリズムと、少しざらついた質感が前に出る。ドラムは細かく動き、ベースは低い位置で粘り、ピアノやギターがその上でせわしなく絡む構成。演奏はきっちり整いすぎず、勢いのあるぶつかり方をしていて、録音全体にも生々しい空気が残る。ジャズ由来の自由度と、ポストパンク寄りの硬さが同居している印象。
バンドの中での位置づけ
Rip Rig & Panicは、The Pop Groupの流れを受けつつ、よりジャズやファンクの感覚を強めた存在として見られることが多い。『Attitude』は、その方向性がはっきり出ている時期の作品として捉えやすい。Neneh Cherryを含む初期メンバーの個性が強く出ていて、バンドの輪郭をつかむうえで重要な一枚といえる。
同時代とのつながり
1980年代前半のUKでは、ポストパンクの流れから、ロックの形式にジャズやダブ、ファンクを持ち込む動きが広がっていた。Rip Rig & Panicもその文脈の中にあり、単なる実験色だけでなく、身体的なリズム感や即興性を前面に出しているところが特徴的。『Attitude』は、その時代の空気をよく映したタイトルのひとつ。
作品全体としては、荒さのある演奏、前に出るビート、ジャンルの境界をまたぐ構成が印象に残る内容。バンドの初期の姿を知るうえでも見取りやすいアルバム。
トラックリスト
- A1 Keep The Sharks From Your Heart
- A2 Sunken Love
- A3 Rip Open, But Oh So Long Thy Wounds Take To Heal
- A4 Do The Tightrope
- A5 Intimacy, Just Gently Shimmer
- A6 How That Spark Sets Me Aglow
- B1 Alchemy In This Cemetry
- B2 Beat The Beast
- B3 The Birth Pangs Of Spring
- B4 Eros; What Brings Colour Up The Stem?
- B5 Push Your Tiny Body As High As Your Desire Can Take You
- B6 Viva X Dreams
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Pure Reason Revolution – Coming Up To Consciousness (2024)
Pure Reason Revolution「Coming Up To Consciousness」
Pure Reason Revolutionは、2003年にウェストミンスター大学で結成されたイギリスのロック・グループだ。電子的な質感とロック、さらにプログ寄りの構成を行き来してきたバンドで、この「Coming Up To Consciousness」は2024年の作品になる。オルタナティヴ・ロックとプログ・ロックの要素を軸にした、現行編成での到達点として見える1枚。
作品の位置づけ
バンドは2011年にいったん解散を発表し、その後2018年に再始動している。このアルバムは、再結成後の流れの中で出てきた新作で、Jon CourtneyとGreg Jongを中心に、Annicke Shireenが新たなボーカルとして参加し、Ravi Kesavaramがドラムを担っている。過去の編成とは少し違う形で、現在のPure Reason Revolutionを示す内容といえる。
サウンドの印象
ジャンル表記はElectronicとRock、スタイルはAlternative RockとProg Rock。そうした情報どおり、ギター主体のバンド感に、電子音のレイヤーや硬質な質感が重なるタイプの作品として捉えやすい。リズムはきっちりと組み立てられ、展開の切り替えもはっきりしていそうだ。録音の空気感も、ラフに鳴らすというより、音像を積み上げていく方向の作りに見える。
バンドの流れとのつながり
Pure Reason Revolutionは、初期からメロディと構築性の両方を意識したバンドとして知られてきた。2024年作の「Coming Up To Consciousness」も、その延長線上にある作品として整理できる。2026年にはデビュー作「The Dark Third」の20周年を記念するツアーも行われており、このバンドが長い時間の中で現在形を更新していることがわかる。
クレジットの整理
- アーティスト: Pure Reason Revolution
- タイトル: Coming Up To Consciousness
- リリース年: 2024
- アーティストの国: Europe
- リリース国: Europe
- ジャンル: Electronic, Rock
- スタイル: Alternative Rock, Prog Rock
Pure Reason Revolutionの現在地を、電子的な質感とロックの骨格の両方から確認できるタイトルだ。
Lords Of The New Church – Killer Lords (1985)
Lords Of The New Church「Killer Lords」
1985年にUKで出た、Lords Of The New Churchのレコード。English/American gothic rock groupとして1982年に結成されたグループで、パンク、ニューウェイヴ、ゴスロックの要素が交差する時期の空気がそのまま入った作品として見える。
バンドの輪郭
このバンドは、1970年代のパンク・シーンにいたメンバーたちによるスーパーグループとして知られている。The Damned、The Dead Boys、Sham 69などの流れをくむ人選で、出自の違うプレイヤーが集まった構成だ。UK発のバンドながら、音の感触には英米両方のパンクの匂いが混ざっている。
サウンドの印象
ロックを土台にしつつ、リズムは硬めで前へ押し出す感じがある。ギターは鋭く、音の輪郭もはっきりしやすいタイプ。録音の雰囲気は、派手に磨き上げるというより、少し荒さを残したままの緊張感が前に出る印象。ニューウェイヴ寄りの整った感触と、パンク由来のざらつきが同居しているように聞こえる。
ジャンルの文脈
1980年代半ばのUKでは、パンク以後の流れから、ニューウェイヴやゴスロックへ接続する動きがいくつも見られた。この作品も、その文脈の中で捉えやすい。暗めのムードを持ちながら、演奏はロックの直進性を保っているあたりが、この時代らしいバランスになっている。
作品の位置づけ
Lords Of The New Churchにとっては、バンドの特徴がまとまって見える時期の記録として扱えそうだ。メンバーの経歴が示す通り、パンクの経験を持つプレイヤーたちが、別の質感のロックへと組み替えていく流れ。その中で「Killer Lords」は、バンドの輪郭を確認しやすい一枚という印象になる。
メンバー
- Stiv Bators
- Dave Tregunna
- Nicky Turner
- Danny Fury
- Grant Fleming
- Jez Miller
- Mark Taylor
- Ozzie
- Adam Wm. Becvar
- Steven Marque
- Brian Robertson
- Steve Murray
まとめ
「Killer Lords」は、Lords Of The New Churchの持つパンクの硬さ、ニューウェイヴの整い、ゴスロックの陰影が見えやすい作品。1985年という時代のUKロックの空気を背負った一枚として、バンドの立ち位置をつかみやすい内容になっている。