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Babe Ruth『Best Of Babe Ruth』について

Babe Ruthは、1971年にイギリスで結成されたロック・バンドで、もともとはShacklockという名義で活動を始めたグループだ。中心人物はギタリスト／ソングライターのAlan Shacklockで、1970年代前半のUKロック文脈の中で、ハードなギター・サウンドと演奏力の高さを持つバンドとして知られている。『Best Of Babe Ruth』は、その活動期の楽曲をまとめたベスト盤で、オリジナルのリリース年は1977年、こちらの盤は1986年にUKで出た再発盤になる。

バンドの位置づけ

Babe Ruthは、長く大きな商業的成功で語られるタイプのバンドというより、70年代英国ロックの中で個性を残した存在として見られることが多い。1976年にいったん解散しており、このベスト盤は、バンドの初期活動を振り返る形でまとまった一枚といえる。のちに2002年にはアルバム『Que Pasa』のため再結成しているが、この『Best Of Babe Ruth』は、まず70年代の本体を知るための資料性が強い作品だ。

サウンドの特徴

ジャンル表記はRock、スタイルはHard Rock。Babe Ruthの音は、単なる直線的なハードロックというより、リズムの動きや曲展開に工夫があるところが目立つ。ギターの切れ味、ヴォーカルの押し出し、曲の組み立ての細かさが印象に残るタイプだ。70年代の同時代バンドで言えば、よりアメリカ的な厚みを持つハードロック勢とも、英国のブリティッシュ・ロック勢とも比較されやすいが、Babe Ruthはその中でも少し独特な立ち位置にある。

収録曲の聴きどころ

ベスト盤なので、バンドの代表曲を追う目的で手に取られることが多い。Babe Ruthを語るうえでよく挙がるのは、初期の代表曲群で、特に「The Mexican」はバンドの名前を広く知らしめた曲として扱われることが多い。重心の低いリフ、印象的な構成、ライヴ感のある進行が特徴で、Babe Ruthの個性がまとまって見える一曲だ。

また、ヴォーカルのJenny Haanの存在感も重要だ。ハードロック・バンドの中でも女性ヴォーカルを前面に出した編成で、歌の強さがバンド全体の印象を決めている。単に勢いで押すのではなく、曲によっては緩急やドラマ性もあり、そのあたりがベスト盤で通して聴くと見えやすい。

1986年盤としての特徴

1986年のUK盤は、1977年のオリジナル盤をもとにした再発で、スリーヴ・アートワークが異なる点が大きい。内容の核はオリジナル期の楽曲集でありつつ、装丁の違いによって当時の再評価の流れも感じられる。70年代のバンドを80年代に改めてコンパイルし直す流れは珍しくなく、この盤もそうした文脈の中に置ける。

メンバーについて

クレジットには、Ellie Hope、Alan Shacklock、Jenny Haan、Dave Hewitt、Bernie Marsden、Dave Punshon、Ed Spevock、Steve Gurl、Chris Holmes、Dick Powellの名前が並ぶ。Babe Ruthはメンバーの入れ替わりも含めて活動していたバンドで、このベスト盤はそうした時期の楽曲をまとめて振り返る性格が強い。

まとめ

『Best Of Babe Ruth』は、Babe RuthというUKハードロック・バンドの輪郭をつかむための編集盤だ。70年代英国ロックの中で、演奏力と楽曲の作り込みを備えたバンドとしての姿が見えてくる。とくに「The Mexican」を含む代表曲の流れを通して聴くと、バンドの持っていた硬質さと独自性がわかりやすい一枚といえる。

トラックリスト

• A1 – Wells Fargo
• A2 – Ain’t That Livin’
• A3 – Private Number
• A4 – Theme From For A Few Dollars More
• A5 – Joker
• A6 – Dancer
• B1 – The Duchess Of Orelans
• B2 – Black Dog
• B3 – If Heaven’s On Beauty’s Side
• B4 – Lady
• B5 – Jack O’Lantern

関連動画

• Babe Ruth – Ain’t That Livin’
• Babe Ruth – Private Number
• Babe Ruth – The Duchess of Orleans
• Babe Ruth – Jack O’ Lantern
• Babe Ruth – Wells Fargo
• Joker – Babe Ruth
• Babe Ruth – Dancer
• Babe Ruth’ “Black Dog”(Audio Only)
• Babe Ruth – if heaven’s on beauty’s side.wmv
• babe ruth – lady.mp4

Patto / Patto（1970年・UK）

Pattoのデビュー作にあたるPattoは、1970年にUKで登場した作品だ。もともとTimeboxに在籍していたMike Pattoを中心に、Ollie Halsall、Clive Griffiths、John Halseyらが合流してPattoへと改名した流れの中で生まれたアルバムで、バンド名そのものを掲げた最初の一枚という位置づけになる。

ジャンルとしてはRock、スタイルとしてはProg RockとHard Rockに分類されている。実際にバンドの成り立ちを見ても、60年代末の英国ロックから70年代初頭のプログレ／ハードロックへ接続する時期の作品として捉えやすい。派手な看板を立てるというより、演奏力を前に出して押していくタイプのバンド像が見える作品だ。

バンドの輪郭

Pattoは1970年にイングランドで結成された英国のプログレッシブ・ロック・バンドで、ヴォーカルのMike Pattoを核に、Timebox由来のメンバーを加えて始動した。ラインナップにはOllie Halsallのギターとヴィブラフォン、Clive Griffithsのベース、John Halseyのドラムが並ぶ。のちにBernie HollandやMichael McCarthyの名もクレジットに見えるが、このアルバム時点の基本線は、Patto、Halsall、Griffiths、Halseyの4人組として押さえておくのが自然だ。

作品の位置づけ

このPattoは、バンドの出発点をそのまま刻んだ一枚として見やすい。Timeboxから名前を変えて新しい形を打ち出した直後の記録であり、以後のPattoの方向性を示す入口になっている。UK産のプログレッシブ・ロックが拡張していく時期の中で、サイケデリック寄りの流れやハードなバンド演奏が交差するあたりに置けるアルバムだ。

演奏面の注目点

Pattoの名前を押し出した作品だけに、中心はMike Pattoの歌とOllie Halsallのプレイに集まりやすい。Halsallは後年まで語られることの多いギタリストで、ここでもバンドの色を作る重要な存在として機能している。リズム隊のまとまりも含めて、曲ごとの展開を追うより、バンド全体の推進力で聴かせるタイプのアルバムという印象が強い。

盤について

このレコードはUK盤として流通している。レーベル表記や盤面の仕様に違いがある個体も見られるため、コレクションとしてはプレス違いの確認がポイントになりやすい。とはいえ作品そのものは、1970年当時のPattoの出発点を示す内容として理解しておけばよさそうだ。

同時代の文脈

同じ時代のUKロックで言えば、プログレッシブ・ロックの構成感と、ハードロックの押し出しをまたぐ位置にいる。派手なコンセプト性よりも、演奏の密度やリフの手触り、ボーカルの存在感で勝負する流れが見える。そうした意味で、当時の英国ロックの中でも、バンドの身体感覚が前に出る作品として置ける。

Pattoというバンド名をそのまま冠した初期作として、まずはここから彼らの輪郭が立ち上がる。1970年のUKロックの空気を、演奏主体で切り取った一枚だ。

トラックリスト

• A1 – The Man (6:12)
• A2 – Hold Me Back (4:40)
• A3 – Time To Die (2:54)
• A4 – Red Glow (5:15)
• B1 – San Antone (3:07)
• B2 – Government Man (4:20)
• B3 – Money Bag (10:04)
• B4 – Sittin’ Back Easy (3:42)

関連動画

• Patto ► Red Glow [HQ Audio] 1970
• The Man
• Hold Me Back
• Time to Die
• Red Glow
• San Antone
• Government Man
• Money Bag
• Sittin’ Back Easy
• Hanging Rope

Novela『Exciting Mini (Unreleased Takes and Limited Edition)』

1984年に日本で登場した、Novelaのミニ・アルバム。大阪で結成された日本のプログレッシブ・ロック／ハード・ロック・バンドらしく、速い展開と鍵盤を前に出した編成がはっきりしている作品だ。タイトルどおり、未発表テイクを含む内容で、当時のバンドの演奏感をコンパクトに切り取った一枚になっている。

バンドの立ち位置

Novelaは1979年に大阪で結成されたバンドで、1986年まで活動した。もともとプログレッシブ・ハード・ロック・バンドSchéhérazadeのメンバー4人と、山水館の元メンバー2人から始まった経歴を持つ。日本の70年代末から80年代前半にかけてのプログレ／ハード・ロックの流れの中で、テクニカルな演奏と劇的な展開を持つバンドとして語られることが多い。

作品の内容

この盤はミニ・アルバムで、未発表テイクを収録しているのが大きな特徴。加えて、インサートとポスターが付属し、クリア・ヴィニール仕様という点もコレクター向けの要素として目を引く。1984年のオリジナル盤として見た場合、Novelaの活動期の中盤にあたる時期の記録という位置づけになる。

収録曲の細部まではここで触れられる情報が限られるが、バンドの持ち味であるギターの切り込み、キーボードの前面に出るアレンジ、そしてリズム隊の推進力は、この時代のNovelaをそのまま示す要素として受け取れる。日本のプログレッシブ・ロックが80年代に入ってもなお、演奏面の密度を保っていたことを感じさせる内容だ。

同時代の文脈

日本のプログレ／ハード・ロックでは、同時代にアースシェイカーや44マグナムのようなハード・ロック勢が存在し、プログレ方面ではアングラ系の色合いを持つバンドも少なくなかった。Novelaはその中でも、よりシンフォニックな鍵盤の使い方と、メタリックなギターを両立させたタイプとして捉えられることが多い。

クレジット

• アーティスト: Novela
• タイトル: Exciting Mini (Unreleased Takes and Limited Edition)
• オリジナル・リリース年: 1984年
• リリース国: 日本
• ジャンル: Rock
• スタイル: Prog Rock, Hard Rock

Novelaのディスコグラフィーの中では、アルバム本編とは少し違う角度から当時のバンド像を見せる一枚。未発表テイクという性格もあり、作品としてのまとまりより、活動期の断片を記録した資料性が前に出る盤だ。

トラックリスト

• A1 – Metal Fantasy
• A2 – Limited Express
• B1 – Lunatic (Live Version)
• B2 – Harukana-Toki No Hate Ni (Live Version)

関連動画

• NOVELA メタル・ファンタジー

Vulcan「Meet Your Ghost」について

Vulcanの「Meet Your Ghost」は、1981年にオリジナルが出たUSロック作品だ。アメリカのロック文脈の中でも、サイケデリック・ロック、ローファイ、ハードロックの要素が重なる一枚として見ておきたいタイトルである。

作品の輪郭

この作品は、派手な完成度で押すタイプというより、ざらついた録音感や生々しさが前に出る印象の作品として受け取られやすい。ハードロックの骨格に、サイケデリック・ロックらしい広がりや揺らぎが混ざり、そこへローファイな質感が加わることで、音の輪郭が少し荒く残るところに特徴がある。

1981年という時期を考えると、ハードロックやロックの表現が多様化していた時代背景の中で、こうした直線的すぎない手触りが一つの個性になっている。整った大作感よりも、バンドの温度や空気感がそのまま残るタイプの作品として捉えやすい。

聴きどころ

実際に聴くと、きっちり磨き上げた音像というより、演奏の勢いと音の粗さが同居しているところが耳に残る。ギターの歪み、曲の進み方、空間の取り方に、サイケデリック・ロック寄りの感触が見える場面があり、そこにハードロックの押しの強さが重なる構成だ。

全体として、曲ごとの表情を大きく振るというより、同じ温度でぐいっと進める流れに魅力がある。ローファイな録音の質感も含めて、音そのものを作品の要素として聴かせるタイプの一枚と言えそうだ。

同時代の文脈

USロックの中で、1970年代後半から1980年代初頭にかけては、ハードロックの語法にアンダーグラウンドな感触やサイケデリックな要素を残すバンドも少なくない。その流れの中で「Meet Your Ghost」も、洗練よりも手触りを重視した作品として見ると位置がつかみやすい。

特定のヒット曲を前面に押し出すタイプの作品というより、アルバム全体のまとまりや音の質感で印象を残す一枚だ。タイトル曲「Meet Your Ghost」も、作品名を背負う曲として自然に目が向く存在である。

まとめ

Vulcan「Meet Your Ghost」は、1981年のUSロック作品として、サイケデリック・ロック、ローファイ、ハードロックの要素が交差する一枚だ。音の粗さとバンド感、そして少し揺れを含んだ進行が、作品の核になっている。

トラックリスト

• A1 – Prelude
• A2 – High C
• A3 – Lightning
• A4 – Noname
• A5 – Count On Us Next Time
• B1 – One Nighter
• B2 – Untitled Instrumental
• B3 – Title Track
• B4 – The End

関連動画

• Vulcan – Prelude
• Vulcan – High C’
• Vulcan – Lightning
• Vulcan – Noname
• Vulcan – Count On Us Next Time
• Vulcan – Untitled Instrumental
• Vulcan – The End

Three Seasons「Life’s Road」について

「Life’s Road」は、スウェーデン出身のロック・バンド、Three Seasonsによる2011年作だ。メンバーは、Sartez Faraj（guitars, vocals）、Olle Risberg（bass）、Christian Eriksson（drums）、Malin Ahlbergで構成されている。バンドは元Siena RootsのSartez Farajと、元Mouth of ClayのOlle Risbergを中心に結成された経歴を持つ。

作品の位置づけ

Three Seasonsにとっては、バンドの初期を示すタイトルであり、2011年時点の音像をそのまま記録した作品と見てよさそうだ。リリース国はヨーロッパで、アーティストの活動拠点とも重なる流れになっている。

サウンドの特徴

ジャンルはロック、スタイルはAcid Rock、Psychedelic Rock、Hard Rockに分類されている。ギターを軸にした構成、リズムの押し出し、サイケデリック寄りの展開が重なるタイプの内容が想像しやすい。60年代末から70年代初頭のハードロックやアシッド・ロックの文脈に接続する作りで、同系統のバンドと並べて語られることがありそうだ。

バンドの背景

Three Seasonsは、Siena RootsやMouth of Clayといった周辺シーンの流れをくむメンバーによって始まったバンドだ。そうした背景からも、単なる懐古的なロックというより、ヴィンテージ感のある音作りを現代のバンド編成で鳴らす、という方向性がうかがえる。

まとめ

「Life’s Road」は、Three Seasonsの出発点を示す2011年の作品であり、アシッド・ロック、サイケデリック・ロック、ハードロックの要素を軸にした一枚だ。スウェーデン発のロック・バンドとしての輪郭をつかむうえで、基本になる作品といえる。

トラックリスト

• A1 Too Many Choices (4:59)
• A2 Cold To The Bone (4:32)
• A3 Down To The Bottom (5:30)
• B1 Each To Their Own (11:04)
• B2 Feel Alive (5:09)
• C1 An Endless Delusion (10:03)
• C2 Moving On (5:27)
• D1 Since Our First Day (10:32)
• D2 Life’s Road (6:51)

関連動画

• Three Seasons – Life’s Road [LIVE]
• Three Seasons – Moving On
• Three Seasons – Down to the bottom
• Three Seasons – An Endless Delusion

Kiss『Alive II』について

『Alive II』は、アメリカのロック・バンド、Kissが1977年に発表したライヴ作品。デビュー以来、派手なメイクと大掛かりなステージ演出で存在感を強めてきたバンドが、その勢いをそのまま切り取ったような1枚である。ハード・ロックを軸にした、直線的で分かりやすいバンド・サウンドが中心で、スタジアム規模の熱気が伝わる内容になっている。

作品の位置づけ

1970年代後半のKissは、ライヴ・パフォーマンスの強さで人気を広げていった時期にあたる。火を吹く演出や血を吐くパフォーマンス、派手な衣装など、視覚面のインパクトが大きいバンドだが、『Alive II』ではそうしたステージの勢いが音源としてまとまっている。Kissの代表的な時期を示す作品のひとつとして扱われることが多い。

サウンドの特徴

音の中心にあるのは、太いギター・リフ、前に出るコーラス、はっきりしたビート。ハード・ロックらしい押し出しの強さがありつつ、メロディは耳に残りやすい。演奏の熱量と、観客を巻き込むようなライヴ感が前面に出ているのが特徴といえる。クラシック・ロックとしての分かりやすさもある一方で、当時のアリーナ・ロック的なスケール感も感じられる。

Kissというバンドの文脈

Kissは1973年にニューヨークで結成されたアメリカのロック・バンド。1970年代のハード・ロック、のちのヘヴィ・メタル、さらに80年代のグラム・メタルにもつながる要素を持ち、同時代のAlice CooperやNew York Dollsのような演出面の強いバンドとも比較されることがある。音だけでなく見た目も含めて作品世界を作るタイプのバンドで、その特徴は『Alive II』にもよく表れている。

代表曲と聴きどころ

Kissはライヴで映える楽曲を多く持つバンドとして知られており、『Alive II』でもそうした持ち味が前面に出る。シンプルな構成の中で、ギターとコーラスがしっかりと立ち上がる曲が多く、バンドの基本形が分かりやすい内容になっている。Kissのライヴ性を確認するうえで、重要な作品のひとつといえる。

まとめ

『Alive II』は、1977年のKissをそのまま閉じ込めたようなライヴ・アルバム。ハード・ロックの骨太さ、クラシック・ロックの聴きやすさ、そして観客を巻き込むステージ感がまとまった作品である。Kissの1970年代後半を知るうえで、外せないタイトルのひとつ。

トラックリスト

• A1 Detroit Rock City (3:45)
• A2 King Of The Night Time World (3:05)
• A3 Ladies Room (3:30)
• A4 Makin’ Love (3:15)
• A5 Love Gun (3:30)
• B1 Calling Dr. Love (3:15)
• B2 Christine Sixteen (2:45)
• B3 Shock Me (4:30)
• B4 Hard Luck Woman (3:00)
• B5 Tomorrow And Tonight (3:30)
• C1 I Stole Your Love (3:25)
• C2 Beth (2:20)
• C3 God Of Thunder (5:10)
• C4 I Want You (4:20)
• C5 Shout It Out Loud (3:21)
• D1 All American Man (3:12)
• D2 Rockin’ In The USA (2:35)
• D3 Larger Than Life (3:58)
• D4 Rocket Ride (4:06)
• D5 Any Way You Want It (2:33)

関連動画

• Kiss – The lost alive II
• Song 1 Kiss Alive II Detroit Rock City – APR.2,1977 “BUDOKAN HALL”

David Byron『Take No Prisoners』について

『Take No Prisoners』は、Uriah Heepのフロントマンとして知られるDavid Byronが1975年に発表したソロ作品。ハードロックを軸にした一枚で、バンドでの活動とは少し違う、ソロならではの立ち位置が見えるアルバムです。Uriah Heepの名前とともに語られることの多い歌声を、あらためて前面に出した作品といえます。

作品の位置づけ

David Byronは、1960年代後半からUriah Heepの初期を支えた英国人シンガー。1975年の本作は、彼にとってソロ名義の初期作にあたるタイトルです。Uriah Heepがプログレッシブ・ロック寄りの要素も持ちながら発展していった一方で、この作品ではよりストレートなハードロックの感触が前に出ています。

当時の英国ハードロックの文脈で見ると、Deep PurpleやRainbowのような硬質なギター主導の流れ、あるいはUriah Heepのような厚みのあるコーラスや鍵盤を含むロックの延長線上にある内容。David Byronの声質が、その中心に置かれている印象です。

サウンドの印象

サウンドは、ギターを軸にした骨太なロック色が強め。派手に走るというより、歌をきちんと聴かせる作りで、David Byronのボーカルが曲の輪郭を決めているような場面が目立ちます。ハードロックらしい厚みはありつつ、演奏全体は比較的整理されていて、ソロ作らしいまとまりも感じられます。

Uriah Heepの大仰な展開や、当時の英国ロックに多い重厚なアンサンブルを思わせる部分もある一方で、あくまでDavid Byron個人の歌を中心に組み立てた音作り。バンドの看板を背負っていた時期の延長として聴こえる作品です。

同時代とのつながり

1975年という年は、英国ハードロックがひとつの成熟期に入っていた時期でもある。ツインギター主体のバンド、オルガンを含むロック、ブルース由来の強いリフなど、さまざまな要素が交差していた頃です。『Take No Prisoners』も、その空気の中にある作品として捉えやすい一枚です。

David Byronの名前は、やはりUriah Heepと切り離しにくいものですが、このソロ作ではバンドの看板の外側で、彼の持ち味である歌唱がどのように機能するかが見えます。後年の『Baby Faced Killer』へつながる、ソロ活動の最初期の記録としても位置づけられる作品です。

ひとこと

『Take No Prisoners』は、David Byronの声を軸にした1975年のハードロック作品。Uriah Heepで知られるシンガーのソロとして、当時の英国ロックの空気をそのまま背負ったような内容です。派手な逸話よりも、まずは歌とバンドサウンドの関係が印象に残るアルバムです。

トラックリスト

• A1 Man Full Of Yesterdays (5:38)
• A2 Sweet Rock ‘N’ Roll (2:53)
• A3 Steamin’ Along (5:12)
• A4 Silver White Man (3:30)
• A5 Love Song (2:58)
• B1 Midnight Flyer (5:47)
• B2 Saturday Night (4:00)
• B3 Roller Coaster (3:58)
• B4 Stop (Think What You’re Doing) (4:14)
• B5 Hit Me With A White One (3:52)

関連動画

• David Byron – Midnight Flyer
• David Byron – Man Full Of Yesterdays
• David Byron – Silver White Man

Tarkus / Tarkus

ペルー・リマ出身のハードロック・バンド、Tarkusによる同名作。オリジナルは1972年の作品で、ペルーのロック史の中でも、サイケデリックな要素とラテン系の感触を含んだハードロックとして位置づけられる一枚だ。アーティストとしては短い活動期間を持ち、その後2007年に再結成されている。

作品の概要

本作は、ハードロックを軸にしながら、60年代末から70年代初頭のサイケデリック・ロックの流れを引き継ぐ作りになっている。ギターの押し出しやリズムの前進感に加えて、南米のバンドらしい土着的なニュアンスが重なるのが特徴。英米のハードロックと比べると、直線的な重さだけでなく、少しざらついた質感や、曲ごとの空気の揺れが残るタイプのサウンドといえる。

バンドの位置づけ

Tarkusは、リマのロック・シーンの中で、ハードロックとサイケデリックな感覚をつないだグループとして語られることが多い。活動時期は長くないが、1972年という時代の空気をそのまま閉じ込めたような存在で、同時代のハードロック、サイケデリック・ロックの文脈に置いて聴かれることが多い。

メンバー

• Dario Gianella
• Alex Nathanson
• Walo Carrillo
• Guillermo Van Lacke
• Christian Van Lacke

音の印象

サウンドは、硬質なギターリフを軸にしたハードロック寄りの作りで、そこにサイケデリックな広がりが重なる印象。ラテン文化圏のバンドらしい感触もあり、単純に英米ハードロックの模倣というより、地域性のある色合いが出ている。

同時代の文脈

1970年代初頭のラテンアメリカでは、英米のロックの影響を受けながらも、土地ごとのリズム感や表現を持ち込むバンドが各地で登場していた。Tarkusもその流れの中にあるグループで、ハードロック、サイケデリック・ロック、そして南米的な要素が交差する作品として見ることができる。

盤について

こちらはイタリア盤の2007年リリース。作品そのものは1972年のオリジナル作として扱われる。

トラックリスト

• A1 El Pirata (3:20)
• A2 Martha Ya Esta (5:45)
• A3 Cambiemos Ya (3:30)
• A4 Tempestad (3:20)
• B1 Tema Para Lilus (4:45)
• B2 Tranquila Reflexion (3:20)
• B3 Rio Tonto (4:22)
• B4 Tiempo En El Sol (2:15)

関連動画

• Tarkus – El Pirata
• Tarkus – Martha ya está
• Tarkus – Cambiemos Ya
• Tarkus – Tempestad
• Tarkus – Tema para Lilus

Birth Control『Titanic』について

Birth Controlの『Titanic』は、1978年にドイツでリリースされたアルバム。Berlinで1966年に結成されたこのバンドは、German Rockの中でも長い活動歴を持つ存在として知られている。ハードロックを軸に、プログレッシブ・ロックの要素を織り込んだ作風で、1970年代後半の時点でもその輪郭がはっきりしている作品だ。

サウンドの印象

この時期のBirth Controlらしく、演奏はリズムの粘りと展開の多さが印象に残る。ギターを中心にした厚みのあるバンド・サウンドに、キーボードの色づけが加わり、曲によっては構成の切り替えも見せる。ハードロックの直進性と、Prog Rockらしい組み立ての両方が見える内容になっている。

音の質感は、派手に装飾するというより、バンド全体で押し出していくタイプ。ドラムとベースが前に出る場面もあり、重さと推進力のバランスが特徴的だ。時代的には、同郷の他のGerman Rock勢とも重なる部分があり、硬質なドライブ感や、楽曲の中での展開の作り方にその文脈が感じられる。

アーティストの中での位置づけ

Birth Controlは、1960年代後半から活動を続けてきたバンドで、1970年代にはGerman Rockの重要なグループのひとつとして認識されていく。『Titanic』は、そうした流れの中で出てきた1978年の作品で、バンドの持つハードな面と構成志向の両方を確認しやすい一枚といえる。

1970年代の終盤という時期を考えると、ハードロックがより明快な方向へ進む流れの中で、Birth Controlはプログレッシブな感覚を残しながら自分たちの形を保っている。単純なロック・アルバムというより、演奏の組み立てで聴かせるタイプの作品。

同時代の文脈

ドイツのロック・シーンでは、クラウトロック以後の流れの中で、より骨太なロックやプログレッシブな作曲を行うバンドがいくつも登場していた。Birth Controlもその中に置いて見ることができる。UKのハードロックやプログレと比べると、より直線的で、リズム面の押し出しが前面に出る印象もある。

その意味で『Titanic』は、German Rockの流れの中で、ハードロックとプログレの接点を示す作品として捉えやすい。派手な技巧のための技巧というより、バンドの合奏で曲を進めていく感触が残る。

作品について

このアルバムは、1978年当時のBirth Controlのサウンドをそのまま切り取ったような内容。タイトルの『Titanic』という言葉が示す通り、重さやスケール感を意識させる面もあるが、実際には楽曲ごとのリズムの運びや、アンサンブルのまとまりのほうが印象に残りやすい。

代表曲については、アルバム単位で聴かれることが多い作品といえる。バンドの持ち味であるハードな推進力と、構成の変化を含んだ演奏が、全体を通して見えてくる一枚。

基本情報

• アーティスト: Birth Control
• タイトル: Titanic
• リリース年: 1978年
• 国: Germany
• ジャンル: Rock
• スタイル: Hard Rock, Prog Rock

トラックリスト

• A1 The Last Survivor (4:30)
• A2 Miss Davina (4:33)
• A3 Seems Like It’s Confusion (5:13)
• A4 How Can I Live? (6:52)
• B1 Titanic (5:16)
• B2 Love Light (4:41)
• B3 Don’t Turn Back (5:21)
• B4 Saturday Special (5:28)

関連動画

• Titanic

Strawberry Path / When The Raven Has Come To The Earth

Strawberry Pathは、1971年に結成された日本のサイケデリック／プログレッシブ・ロック・デュオ。のちに日本のプログレッシブ・ロックを語るうえで重要な存在となるバンドへとつながっていく、初期の一枚として位置づけられる作品だ。

作品の概要

『When The Raven Has Come To The Earth』は1971年のオリジナル作品で、2022年に日本盤としてリリースされている。クレジットにはHiro Tsunoda、Isao Eto、Shigeru Narumoの名が並び、ブルース・ロック、ハード・ロック、サイケデリック・ロック、プログ・ロックの要素が重なる内容になっている。

サウンドの印象

中心にあるのは、硬めのギターリフとブルース寄りの展開、そこにサイケデリックな質感が重なる流れ。リズムは直線的に押し切る場面がありつつ、曲によっては間の取り方や展開の変化が目立つ。音の輪郭は太めで、ラフな熱量と構成の切り替えが同居するあたりが耳に残る。

当時の文脈

1970年代初頭の日本では、海外のハード・ロックやプログレッシブ・ロックの影響を受けたバンドが次々に登場していた時期で、Strawberry Pathもその流れの中にある。ブルースを土台にしながら、サイケデリックな感触とプログレッシブな組み立てをつなげていく点に、この時代らしさが見える。

位置づけ

Strawberry Pathは、1970年代の日本のプログレ・シーンへつながる前段階として語られることが多い存在。その意味でこの作品は、単独のアルバムというだけでなく、後続の展開を考えるうえでの起点のひとつとしても見えてくる。

メモ

• アーティスト: Strawberry Path
• タイトル: When The Raven Has Come To The Earth
• オリジナルリリース年: 1971年
• 盤のリリース年: 2022年
• 国: 日本
• ジャンル: Rock, Blues
• スタイル: Blues Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock, Prog Rock

トラックリスト

• A1 I Gotta See My Gypsy Woman (5:20)
• A2 Woman Called Yellow “Z” (5:52)
• A3 The Second Fate (4:50)
• A4 Five More Pennies (6:47)
• B1 Maximum Speed Of Muji Bird (1:10)
• B2 Leave Me Woman (4:42)
• B3 Mary Jane On My Mind (5:10)
• B4 Spherical Illusion (5:55)
• B5 When The Raven Has Come To The Earth (6:40)

関連動画

• Strawberry Path – When the Raven Has Come to the Earth 1971 * (full album)
• Strawberry Path – Woman Called Yellow “Z” [ Audio rip from 2022 Japan Vinyl LP ]
• Strawberry Path – Spherical illusion

Fjodor – Saint Anthony’s Fire

ギリシャのロック・アクト、Fjodorによる2014年作。Saint Anthony’s Fireは、スペース・ロック、プログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロック、ハード・ロックの要素を重ねた作品として位置づけられる一枚だ。

作品の輪郭

このレコードは、リズムを前に押し出しながら、ギターの厚みや反復を軸に進んでいくタイプのロック作品として捉えやすい。曲によっては推進力のあるハードな感触があり、別の場面では浮遊感のある展開や、長めの構成を思わせるプログレ寄りの流れも見えてくる。サイケデリックな質感とスペース・ロック的な広がりが、全体の印象をまとめている。

ジャンルの文脈

スタイルの並びを見ると、70年代ロックの系譜を踏まえた作りが想像しやすい。ハード・ロックの骨格に、プログレッシブ・ロックの展開性、サイケデリック・ロックの音色感、スペース・ロックの空間的な広がりが重なる構成。ギリシャ発のロック作品として、欧州圏のプログレ／サイケ系の流れとも接続しやすい内容に見える。

作品としての位置づけ

2014年のリリースで、Fjodorにとってのこの時点での代表的なタイトルのひとつとして扱われることになりそうな作品だ。初出年の作品として、バンドの方向性を示す役割を担っている印象がある。

まとめ

Saint Anthony’s Fireは、硬質なロックの手触りと、広がりのある音像を併せ持つ2014年のギリシャ産ロック作品。スペース・ロック、プログレ、サイケ、ハード・ロックの要素が交差する一枚として、ジャンルの輪郭が見えやすい内容だ。

トラックリスト

• A Saint Anthony’s Fire (Part I) (24:27)
• B Saint Anthony’s Fire (Part II) (21:28)

関連動画

• FJODOR – Saint Anthony’s Fire part II (excerpt)
• FJODOR St. Anthony’s Fire album teaser
• Fjodor-St. Anthony’s Fire – B

Blue Öyster Cult『On Your Feet Or On Your Knees』

Blue Öyster Cultの『On Your Feet Or On Your Knees』は、1975年に発表されたライヴ作品。Long Island, New York出身のハードロック・バンドが、当時の持ち味をそのまま切り取った内容で、スタジオ盤とはまた違う勢いが前に出る1枚になっている。

作品の位置づけ

バンドは1971年ごろからBlue Öyster Cultの名で活動を始め、1972年にデビュー作を出している。本作はその初期の流れをまとめた時期の記録で、まだ大きな商業的成功を得る前の段階にある作品。のちに『Agents Of Fortune』で代表曲「(Don’t Fear) The Reaper」を含む大きな成功につながるが、その前のバンドの輪郭を知るうえで重要なタイトルといえる。

サウンドの印象

音の中心にあるのは、硬質なギターリフと、直線的に押していくリズム。ハードロックらしい厚みがありつつ、演奏の間合いには少しひねりも感じられる。Eric BloomのヴォーカルとDonald “Buck Dharma” Roeserのギターが軸になり、ライブならではの推進力がそのまま出ている印象。スタジオ録音よりも、バンド全体の一体感が見えやすい内容。

同時代とのつながり

1970年代半ばのアメリカン・ハードロックの文脈に置くと、Blue Öyster Cultは単純なブギーやブルース寄りのロックとは少し距離がある存在。重さのある演奏に、知的な言葉遊びやSF的な感触が混ざるのが特徴で、同時代のハードロック・バンドの中でも独特の立ち位置を持っている。Sandy Pearlmanの関与も含め、単なるライヴ盤以上の個性が感じられる。

収録曲とシングル

この作品からはシングルも切られており、ライヴ盤としての注目度がうかがえる。収録内容の中には、日本盤でのみ扱われた楽曲も含まれている。バンドの初期レパートリーをまとめた構成で、のちの代表曲群へつながる前段階として聴ける内容。

• Blue Öyster Cultの初期ライヴを記録した1975年作
• ハードロックらしいリフと推進力が前面に出た演奏
• 『Agents Of Fortune』以前のバンド像が見えるタイトル
• 1970年代アメリカン・ハードロックの中で独自性のある一枚

Blue Öyster Cultの作品群の中では、後年の大きなヒット作とは少し違う場所にあるが、バンドの初期の空気をそのまま残した記録として位置づけられる1枚。

トラックリスト

• A1 Subhuman (7:30)
• A2 Harvester Of Eyes (4:55)
• A3 Hot Rails To Hell (5:55)
• B1 The Red & The Black (4:33)
• B2 Seven Screaming Dizbusters (8:27)
• B3 Buck’s Boogie (7:40)
• C1 Then Came The Last Days Of May (4:35)
• C2 Cities On Flame (4:08)
• C3 ME 262 (8:47)
• D1 Before The Kiss (A Redcap) (5:05)
• D2 I Ain’t Got You (8:59)
• D3 Born To Be Wild (6:36)

関連動画

• The Subhuman (Live 1974)
• BÖC – On Your Feet or on Your Knees – 1. The Subhuman – 1975
• BÖC – On Your Feet or on Your Knees – 2. Harvester Of Eyes – 1975
• BÖC – On Your Feet or on Your Knees – 3. Hot Rails To Hell – 1975
• BÖC – On Your Feet or on Your Knees – 4. The Red And The Black – 1975

Haze『Hazecolor-Dia』

1971年に登場した、スイス・ビール出身のハードロック・バンド、Hazeの作品。メンバーはChristian Scherler（vo）、Heinz Schwab（lead guitar）、Hans-Jürg Frei（guitar, organ）、Dietmar Löw（b）、Kurt Frei（ds）という編成で、ギター、オルガン、リズム隊が前に出る時代感のあるロックを聴かせる一枚だ。

作品の輪郭

本作は、ハードロックを軸にしながら、サイケデリック・ロックやクラウトロックの要素も重なる内容。直線的なリフと、オルガンを含む厚みのある音の重なりが印象に残る。録音も、当時の空気をそのまま閉じ込めたような質感で、演奏の輪郭がはっきり見えるタイプのサウンド。

リズムは重さを保ちつつ進み、ギターは前面に出る場面が多い。そこにオルガンが加わることで、ハードロックだけでは収まらない広がりが生まれている。70年代初頭のヨーロッパ・ロックらしい、演奏中心の構成が軸になっている印象だ。

Hazeというバンドの位置づけ

Hazeは1970年代初頭のスイスのハードロック・バンドとして知られる存在。『Hazecolor-Dia』は、その活動期の流れをつかむうえで手がかりになる作品と見られる。バンド名義の音像からも、当時のハードロック、サイケデリック・ロック、クラウトロックの接点にある空気が感じられる。

同時代の文脈で見ると、重いギターを前面に出すバンドとしては、欧州のハードロック勢や、オルガンを含む展開の多いクラウトロック周辺と並べて語られることがありそうだ。とはいえ、ここではその時代のロックが持っていた実験性と演奏感が、比較的素直な形で表れている。

まとめ

『Hazecolor-Dia』は、1971年のヨーロッパ・ロックの空気をまとった、Hazeの輪郭を伝える一枚。ハードロックを土台に、サイケデリックな揺らぎとクラウトロック的な質感が重なる内容で、バンドの編成や時代背景がそのまま音に出ている作品だ。

トラックリスト

• A1 Peaceful Nonsense (7:18)
• A2 Fast Career (8:34)
• A3 Be Yourself (6:26)
• B1 A Way To Find The Paradise (6:57)
• B2 Decision (10:14)

関連動画

• Peaceful Nonsense
• Haze – Fast Career (1971, Germany)
• Be Yourself
• A Way to Find the Paradise
• Decision

PYG『Free With PYG』（1971）について

『Free With PYG』は、1971年に日本で発表されたPYGの作品。ザ・タイガースやザ・スパイダースのメンバーを含む編成で結成された、短期間だけ活動した日本のロック・グループによる一枚である。ロックを土台に、ブルース・ロックとハード・ロックの要素を前面に出した内容として位置づけられる。

バンドの輪郭

PYGは、沢田研二、萩原健一、岸部修三、井上堯之、堀内“オーガン”など、当時の日本のロック／歌謡シーンで存在感のあるメンバーが集まったグループ。活動期間は長くなく、アルバム2作とシングル5枚を残して翌年には解散している。そのため、本作はグループの初期のまとまりをそのまま記録したような一枚として見られることが多い。

サウンドの印象

サウンドは、ギターを軸にしたバンド演奏が中心。リズム隊が前に出る場面があり、曲によっては重さのあるビートと、歯切れのよい演奏が並ぶ。ブルース・ロック寄りの粘りと、ハード・ロック的な押しの強さが同居していて、当時の日本のロックが洋楽の流れをどう受け止めていたかが見えやすい内容になっている。

録音の質感は、1971年らしい生々しさを残したもの。各楽器の輪郭が比較的はっきりしていて、スタジオでのバンド感を重視した作りに感じられる。

作品の位置づけ

このアルバムは、PYGというグループの出発点を示す作品として捉えやすい。後の日本のロックバンドにもつながる、スター級のメンバーを集めた編成、そして歌謡曲の文脈だけでは収まらないバンド・サウンドが同居している点が印象的。時代としては、英米のブルース・ロックやハード・ロックが広く浸透していた頃で、日本でもそうした流れを受けた作品が次々と出ていた。その中でPYGは、個々のキャリアの強さとバンドとしての試行が重なる存在といえる。

まとめ

『Free With PYG』は、1971年の日本のロックを語るうえで外しにくい一枚。メンバーの顔ぶれ、ブルース・ロックとハード・ロックを行き来する演奏、短命バンドならではのまとまりが、そのまま記録された作品になっている。

トラックリスト

• A1 Black Night
• A2 Walking My Shadow
• A3 Every Mother’s Son
• A4 Country Comfort
• A5 Bitch
• B1 Speed King
• B2 Cowboy
• B3 Love In Vain
• B4 To Love Somebody
• B5 Travelin’g In The Dark
• C1 The Day I Knew A Love
• C2 A Road Named No Return
• C3 Nothing Free
• C4 Sympathy For The Devil
• C5 I Put A Spell On You
• D1 Now The Time For Love
• D2 I Want To Take You Higher
• D3 Babe, I’m Gonna Leave You
• D4 To Pray

関連動画

• FREE with PYG [Live] [Disc 1]
• FREE with PYG [Live] [Disc 2]
• PYG「FREE with PYG」田園コロシアムライブ音源 (萩原健一さん追悼 3/26) Disc 1
• PYG「FREE with PYG」田園コロシアムライブ音源 (萩原健一さん追悼 3/26) Disc 2

Piramis『4 – A Nagy Buli』(1979)

ハンガリーのロック・バンド、Piramisによる1979年作。
ハードロックを軸にしながら、長く活動してきたこのバンドの輪郭が、そのまままとまった一枚という印象です。

バンドについて

Piramisはハンガリー出身のポップ・ロック／ハードロック・バンドで、時期によってはプログレッシブな要素にも触れてきたグループです。西欧圏でも一定の反応を得たという経歴もあり、東欧ロックの文脈の中では存在感のあるバンドとして知られています。

作品の内容

『4 – A Nagy Buli』は、1979年の時点でのPiramisを示すアルバム。
メンバーは Köves Miklós、Som Lajos、Gallai Péter、Révész Sándor、Závodi János。
編成のまとまりがそのまま音にも出ていそうな、バンド感の強い作品です。

サウンドはハードロックらしい直線的なリズムと、前に出るギター、しっかりしたバンド・アンサンブルが軸になっているタイプ。録音も、派手に加工された感じよりは、演奏の推進力がそのまま伝わる質感を持っているように受け取れます。ボーカルを中心にした押しの強さも、このグループらしさを支える要素になっていそうです。

位置づけと時代感

1979年という時期は、ハードロックが各地でひとつの定着したスタイルとして扱われていた頃。Piramisもその流れの中で、東欧のロック・バンドとしての個性を保ちながら、時代のハードな鳴りを取り込んでいた作品と見られます。バンドの活動史の中でも、1970年代末の到達点のひとつとして置けるアルバムです。

基本情報

• アーティスト: Piramis
• タイトル: 4 – A Nagy Buli
• リリース年: 1979年
• 国: Hungary
• ジャンル: Rock
• スタイル: Hard Rock

トラックリスト

• A1 Szabadnak Születtem
• A2 Őszintén Akarok Élni
• A3 Hív A Sötét
• A4 A Szerelem Ördöge Vagyok
• B1 Nincs Kegyelem
• B2 Ajándék
• B3 Csak Néhány Jó Szó
• B4 A Becsület

関連動画

• Piramis 4 – A Nagy Buli – teljes album – 1979- HQ

Bodkin「Bodkin」について

「Bodkin」は、スコットランド・ファルカーク出身のプログレッシブ／サイケデリック・ロック・バンド、Bodkinによる作品。1970年結成のグループで、2022年にUKでリリースされた本作は、バンド名をそのまま掲げたセルフタイトル盤になっている。

作品の輪郭

ジャンル表記はロック、スタイルとしてはプログレッシブ・ロックとハード・ロック。演奏は、70年代英国ロックの文脈を思わせる骨太さがありつつ、曲の展開やリフの組み立てにプログレ寄りの感触がにじむタイプといえる。メンバーは Dick Sneddon、Zeik Hume、Mick Riddel、Doug Rome、Bill Anderson の5人編成。

サウンドの印象としては、硬質なギターの押し出しと、リズムの踏み込みの強さが軸になりそうな佇まい。派手に装飾するというより、ロックバンドとしての推進力を前に出した質感が見えやすい。録音の空気感も、現代的なクリアさだけでなく、クラシックな英国ロックの厚みを意識した方向性を感じさせる。

アーティストとしての位置づけ

Bodkinは1970年結成のバンドで、70年代のプログレ／ハード・ロックの流れを背景に持つ存在。セルフタイトルの本作は、そうしたバンドの輪郭をあらためて示す一枚として捉えやすい。長いキャリアを持つグループらしく、当時の空気を踏まえたうえでの現在形の提示という見方もできそうだ。

同時代・ジャンルの文脈

英国のプログレッシブ・ロックやハード・ロックは、70年代にかけてリフの重さ、曲展開の多層化、サイケデリックな感触を行き来しながら発展してきた。本作もその系譜に置くと、派手な技巧だけでなく、バンドの一体感や曲の流れを重視するタイプの作品として見えてくる。

関連リンク

• Prog Archives: Bodkin アーティストページ

Zior …Plus / Zior

1971年にUKでリリースされた、Ziorの作品。Ziorはイングランド、サウスエンド＝オン＝シー出身のサイケデリック／ハードロック・バンドで、1970年に結成されたグループだ。メンバーは Keith Bonsor、John Truba、Barry Skeels、Peter Brewer。クレジットや流通の都合も含め、バンドの歩みの中で少し変則的な位置に置かれる作品として見ておくと、全体像がつかみやすい。

作品の輪郭

ジャンル表記は Rock、スタイルは Hard Rock と Prog Rock。骨格はリフ主体の硬質なロックで、そこに70年代的なプログレッシブ・ロックの展開感が重なるタイプの作品として受け取れる。サイケデリック・ハードロックの流れを引きずりながら、演奏の推進力と構成の組み立てを前に出した音像が想像しやすい。

サウンドの印象

音の手触りは、分厚いギターと直線的なドラムが軸になるタイプだろう。リズムは重く、少し引っかかるような推進感があり、録音の雰囲気も派手に磨き上げるというより、バンドの生々しさを残した質感に寄る。ハードロックの押し出しと、プログレ由来の曲展開の変化が同居するあたりが、この手の作品らしい面白さになっている。

アーティストの文脈

Ziorは1970年結成のバンドで、同時代の英国ロックに見られる、サイケデリックな感覚とハードな演奏をつなぐ系譜にいる。契約上の事情でMonument名義の作品もあるため、バンド名と作品の並びを追うときは少し注意が必要なグループでもある。そうした経緯を踏まえると、この作品も単独で完結したものというより、バンドの活動史をつなぐ一枚として見えてくる。