Harris Chalkitis – Marita (1975)
Harris Chalkitis「Marita」
「Marita」は、フランスで1975年にリリースされたHarris Chalkitisの作品。作曲、編曲、歌唱、マルチインストゥルメンタリストとして知られるHarris Chalkitisが、パリのBarclay Studiosで1975年4月から5月にかけて録音した一枚である。ジャズ、ロック、ファンク、ポップ、フォークの要素をまたぐ作風で、ジャズロック、ジャズファンク、プログレッシブ・ロック、ディスコの文脈でも語られる作品になっている。
作品の輪郭
Harris Chalkitisは1945年にカイロで生まれ、幼少期に家族とともにギリシャへ移った人物。作曲家、オーケストレーター、シンガー、マルチインストゥルメンタリストとして活動し、後年はQueen Samanthaのプロデュースでも知られるほか、Demis Roussos、Mireille Mathieu、Dalidaなどの作曲も手がけている。その経歴を踏まえると、「Marita」も単独の歌手作品というより、作編曲の手腕が前面に出るタイプのレコードとして位置づけやすい。
録音はパリのBarclay Studios。℗表記も1975年のBarclayで、フランス盤として同年の空気をそのまま閉じ込めた資料性のあるレコードといえる。ジャズ寄りのリズム感、ロックの推進力、ファンクのうねり、そして当時のポップ／ディスコの感触が並ぶところに、この時代のヨーロッパ制作らしい混ざり方が見える。
サウンドの印象
この作品のポイントは、ジャンルの切り替えがはっきりしていること。ジャズ・ロックやジャズ・ファンクの文脈では演奏の密度が前に出やすく、プログレッシブ・ロックの要素では展開の組み立てが目立つ。そこにディスコ的なビート感や、ポップ、フォーク、ワールド・ミュージックの要素が重なっているため、単一の型に収まらない作りになっている。
実際に聴くと、歌ものとしての輪郭と、編曲の細かい動きの両方が見えやすいタイプの作品になりそうだ。メロディを追いながらも、伴奏のリズムや管弦の配置に耳が向く盤だろう、という印象である。
時代背景とつながり
1975年という年は、ヨーロッパのポップスやフュージョン、ディスコ前夜のサウンドが交差していた時期。フランス制作のレコードとして見ると、シャンソン的な歌心と、当時の国際的なソウル／ファンク感覚の接点にある作品とも捉えやすい。Harris Chalkitisの後年のプロデュースワークや大衆歌謡への関わりを考えても、この時期の仕事は彼の幅広い作曲・編曲感覚を示す一枚といえる。
代表曲やヒット曲として広く知られる定番曲の情報は見当たらないが、制作年、録音場所、参加した音楽的文脈をたどると、70年代フランス盤の中でも作り手の個性が出る作品として見ていける。
盤について
この盤は1975年のフランス盤。ラベルにはMade in Franceの表記があり、当時のBarclay系プレスとして出回ったものだとわかる。プレスリングの仕様も1975年のフランス国内プレスに特徴的なものとされている。
Harris Chalkitisのキャリアを追ううえで、「Marita」は、作曲家・編曲家としての感覚と、当時のフランス録音の空気が重なる一枚として押さえておきたい作品である。
トラックリスト
- A1 – Marita (3:45)
- A2 – Funny She Loves Me (2:18)
- A3 – Right On Moving (2:49)
- A4 – Always On My Mind (2:37)
- A5 – Without You (4:15)
- B1 – Introduction Moog (0:59)
- B2 – Glory Of A Love Song (3:25)
- B3 – Morning Sunshine (2:47)
- B4 – New York City (3:47)
- B5 – With A Smile (2:35)
- B6 – Let Me Go My Way (2:42)
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Fermáta – Pieseň Z Hôľ = Song From Ridges (1977)
Fermáta『Pieseň Z Hôľ = Song From Ridges』について
Fermátaの『Pieseň Z Hôľ = Song From Ridges』は、1977年にチェコスロバキアで発表された作品。スロバキアのジャズ・ロック・グループとして活動したFermátaらしい、ジャズとロックを軸にしたインストゥルメンタル志向のアルバムとして位置づけられる。František GriglákとTomáš Berkaを中心に1973年から続くバンドの流れの中で、70年代後半の時点での到達点を示す一枚といえる。
サウンドの輪郭
ジャンルはJazz、Rock、スタイルはFusion、Jazz-Funk、Jazz-Rock。ギターとキーボードを中心に、リズム隊がしっかり前に出る構成が想像しやすい。演奏は、ロックの推進力とジャズ由来の展開感が同居するタイプで、リフの切れ味やアンサンブルの運びが聴きどころになりやすい。70年代のヨーロッパ産ジャズ・ロックらしい、硬質な手触りとバンド演奏の密度が感じられる作品群の中に置ける内容だ。
アーティストの位置づけ
Fermátaはチェコスロバキアのスロバキア系ジャズ・ロック・グループで、František GriglákとTomáš Berkaが中心となって活動してきた。1973年の結成以降、70年代の作品はバンドの初期像を形作る重要な時期にあたる。この『Pieseň Z Hôľ = Song From Ridges』も、その流れの中でバンドの演奏性や作曲面を確認しやすい一枚として見られる。
同時代の文脈
同時代のヨーロッパでは、ジャズ・ロックやフュージョンが各地で発展していた。Fermátaの音楽もその文脈にあり、英国や北欧のプログレッシブ寄りジャズ・ロックと並べて語られることがある。ギターを前面に出したアプローチや、ロックの骨格を保ちながらジャズの要素を組み込む作りは、この時期のジャンルの特徴と重なる。
参加メンバー
クレジットには、Fedor Frešo、Karol Oláh、František Griglák、Peter Oláh、Tomáš Berka、Anton Jaro、Laco Lučenič、Cyril Zeleňák、Pavol Kozma、Martin Valihora、Juraj Kuchárek、Juraj Bartovič、Martin Hanzel、Dalibor Jenis、Peter Szapu、Roman Chovanec、Eva Straková、Marius Bartoň、Milan Ruček、Peter Preložník、Márius Bartoň、Jindřich G. Plánka、Jakub Hittrich、Igor Skovayが並ぶ。複数の演奏家が関わることで、曲ごとの色合いに幅が出る編成だったことがうかがえる。
まとめ
『Pieseň Z Hôľ = Song From Ridges』は、Fermátaの初期を代表する1977年の作品として、ジャズ・ロック／フュージョンの文脈で捉えやすいアルバムだ。ギター主導の推進力、鍵盤を含むアンサンブル、そして70年代東欧ジャズ・ロックの流れ。そうした要素がまとまった一枚として見えてくる。
トラックリスト
- A1 Pieseň Z Hôľ = Song From Ridges
- A2 Svadba Na Medvedej Lúke = Marriage On A Bears Meadow
- A3 Posledný Jarmok V Radvani = The Last Fair In Radvaň
- B1 Priadky = Spinning
- B2 Dolu Váhom = Downstream Váh
- B3 Vo Zvolene Zvony Zvonia = Bells Are Ringing In Zvolen
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Passport – Garden Of Eden (1979)
Passport「Garden Of Eden」について
「Garden Of Eden」は、ドイツのジャズ・フュージョン・バンド、Passportの1979年作。Klaus Doldingerを中心に1970年に結成され、Passport名義では1971年から活動してきたグループの、70年代後半の一枚にあたる作品だ。ジャンルとしてはJazzを軸に、Fusion、Jazz-Funk、Prog Rockの要素が重なる内容。
Passportというバンドの位置づけ
Passportは、Klaus Doldingerのサックスを核に、編成やメンバーを変えながら活動してきたユニットとして知られている。ジャズの即興性を保ちながら、ロック寄りの推進力やファンクのリズム感を取り込んでいく流れが、このバンドの持ち味として見えやすい。1979年の「Garden Of Eden」も、その延長線上に置ける作品といえそうだ。
サウンドの輪郭
この時期のPassportらしく、演奏の軸は明確なビートと電気的な質感にある。ジャズのフレーズが前に出つつ、リズム隊は一定の推進力を保ち、曲によってはジャズ・ファンク寄りの粘りも感じられる。そこにプログレッシブ・ロック由来の展開感が重なる場面もあり、単純にジャズの枠だけでは収まりにくい作り。
音の印象としては、70年代後半のフュージョンらしい、楽器同士の密度が高いアンサンブル。サックス、キーボード、ベース、ドラムがそれぞれ役割を持ちながら進んでいくタイプで、リズムの組み立てが聴きどころになりやすい。
時代背景とジャンルの文脈
1979年は、ジャズ・フュージョンが広く定着していた時期でもある。Passportのように、ヨーロッパ発のジャズ・ロック／フュージョンを展開するバンドは、同時代のWeather ReportやReturn to Forever、Mahavishnu Orchestra周辺の流れと並べて語られることが多い。もっとロック寄りの感触では、ジャズとプログレをまたぐ作品群との共通点も見えやすい。
参加メンバーについて
クレジットにはKlaus Doldingerをはじめ、Udo Lindenberg、Alphonse Mouzon、Curt Cress、Wolfgang Haffner、Kristian Schultze、Patrick Scales、Peter O’Maraら、多くの名前が並ぶ。Passportが時期ごとに柔軟な編成でサウンドを組み立ててきたことを示す顔ぶれだ。
作品としての見どころ
「Garden Of Eden」は、Passportのフュージョン路線がはっきり見える1979年のアルバムとして捉えやすい一枚。ジャズの演奏力、ファンクのリズム、ロックの推進力が重なった作品で、バンドの70年代後半の姿を確認できる内容になっている。
トラックリスト
- A1 Big Bang (3:53)
- Garden Of Eden
- A3 Snake (4:49)
- B1 Gates Of Paradise (3:47)
- B2 Dreamware (5:00)
- B3 Good Earth Smile (5:04)
- B4 Children’s Dance (3:39)
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Dexter Wansel – Life On Mars (1976)
Dexter Wansel「Life On Mars」について
Dexter Wanselの「Life On Mars」は、1976年にリリースされたソロ作品で、フィラデルフィア出身のキーボード奏者、作曲家、アレンジャー、プロデューサーとしての持ち味がよく出た1枚である。ジャズ、ファンク、ソウル、R&Bを横断する音作りで知られるWanselらしく、ここでも鍵盤を軸にした演奏と、当時のフィリー・ソウル周辺の洗練された空気がまとまっている。
サウンドの印象
収録曲は、ジャズ・ファンクやフュージョン、ディスコの要素を含みつつ、リズムの輪郭がはっきりした作りが印象的である。ベースとドラムが前に出る場面でも、上もののシンセやコードワークが細かく動き、音の層が厚い。録音全体も、70年代のソウル作品らしい整った質感で、派手さよりも編曲の流れが聴きどころになっている。
Dexter Wanselにおける位置づけ
Wanselは、Philadelphia International Recordsのサウンド形成に深く関わった人物としても知られている。「Life On Mars」は、その活動と並行して展開されたソロ作のひとつで、作曲家・アレンジャーとしての手腕が前面に出た作品といえる。のちの「Voyager」や「Time Is Slipping Away」と並べて語られることも多く、70年代モダン・ソウルの流れの中で見ても重要なタイトルである。
同時代とのつながり
この時期のフィラデルフィア周辺では、洗練されたストリングス・アレンジや滑らかなグルーヴを持つソウル作品が多く生まれていた。Dexter Wanselの音楽もその文脈にありつつ、シンセサイザーの使い方やジャズ寄りのコード感によって、より機械的な質感と都会的な空気を加えている。ジャズ・ファンク、フュージョン、ソウルの境目を行き来する感触で、同時代のプロデュース作品とも自然に接続する内容である。
作品まわりのエピソード
この作品のLPジャケットには、Rudolph de Harakによる“The Light Tunnel”が背景として使われている。もともと1971年に制作されたこの光のトンネルは、ニューヨークの127 John Streetにあったもので、後に解体された。写真映えする場所として知られ、ミュージシャンのプロモーション写真にも使われたという記録が残っている。視覚面でも、作品の時代感を伝える要素になっている。
2013年盤について
ここで扱うのは2013年にリリースされた盤で、オリジナルの1976年作としての「Life On Mars」である。70年代の空気をそのまま伝えるタイトルとして、Dexter Wanselの代表作のひとつに数えられている。
トラックリスト
- A1 A Prophet Named K.G. (4:20)
- A2 Life On Mars (5:50)
- A3 Together Once Again (4:23)
- A4 Stargazer (3:20)
- B1 One Million Miles From The Ground (5:00)
- B2 You Can Be What You Wanna Be (5:04)
- B3 Theme From The Planets (4:53)
- B4 Rings Of Saturn (3:43)
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Osamu Kitajima – Face To Face (1983)
Osamu Kitajima「Face To Face」について
Osamu Kitajimaによる「Face To Face」は、1983年の作品として知られるジャズ・アルバム。日本のミュージシャン、プロデューサー、作曲家、マルチ奏者である北島修の活動の中でも、ジャズを軸にソウルやファンクの要素を交えた一枚として位置づけられる内容。
北島修は1949年、神奈川県茅ヶ崎市生まれ。日本で活動を重ねながら、作曲、演奏、制作の両面で仕事を続けてきた人物で、この作品でもその幅広い音楽性が表れている印象。
サウンドの特徴
ジャンル表記はジャズ、スタイルはソウル・ジャズ、ジャズ・ファンク。リズムの前に出方やビートの置き方に、当時のクロスオーバーな感覚が見えるタイプの作品として捉えやすい。演奏の骨格はジャズらしい一方で、グルーヴを意識した運びや、ファンク寄りの質感が加わる構成。
録音の雰囲気は、80年代前半の日本盤らしい整理された印象を持つ。音の輪郭が比較的はっきりしていて、各パートの役割が見えやすい作り。ソウル・ジャズの流れを踏まえつつ、ジャズ・ファンクの直線的な推進力も感じやすい内容。
作品の位置づけ
1983年という時期は、ジャズが従来のアコースティックな編成だけでなく、ソウル、ファンク、フュージョン周辺の語法と交差していた時代でもある。「Face To Face」も、その文脈の中で捉えやすい一枚。北島修の多面的な音楽性が、ジャンルの境目をまたぐ形で表れた作品として見ることができる。
まとめ
- アーティスト: Osamu Kitajima
- タイトル: Face To Face
- オリジナル年: 1983年
- 盤のリリース年: 1985年
- 国: 日本
- ジャンル: Jazz
- スタイル: Soul-Jazz, Jazz-Funk
ジャズを基調にしながら、ソウルやファンクの要素が重なる一枚。北島修の活動をたどるうえでも、80年代日本のジャズ表現をみるうえでも、ひとつの手がかりになりそうな作品。
トラックリスト
- A1 Face To Face
- A2 Nothing But Love
- A3 31 Flavors
- A4 No Second Chances
- A5 Should’ve Known Better
- B1 Give It Up
- B2 Waterman Beetle
- B3 Yesterday And Karma
- B4 Apex
- B5 Amerasian Blues
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Rip Rig & Panic – Attitude (1983)
Rip Rig & Panic『Attitude』(1983)
Rip Rig & Panicの『Attitude』は、1983年にUKで登場した作品。BristolのThe Pop Group周辺から発展したバンドで、Neneh Cherry、Gareth Sager、Bruce Smith、Sean Oliver、Mark Springerらを中心に、ジャズの要素とロックの緊張感を同じ場に置いたグループとして知られている。ジャンル表記としてはJazz、Rock、スタイルとしてはAlternative Rock、Jazz-Funk。
サウンドの印象
この作品では、鋭いリズムと、少しざらついた質感が前に出る。ドラムは細かく動き、ベースは低い位置で粘り、ピアノやギターがその上でせわしなく絡む構成。演奏はきっちり整いすぎず、勢いのあるぶつかり方をしていて、録音全体にも生々しい空気が残る。ジャズ由来の自由度と、ポストパンク寄りの硬さが同居している印象。
バンドの中での位置づけ
Rip Rig & Panicは、The Pop Groupの流れを受けつつ、よりジャズやファンクの感覚を強めた存在として見られることが多い。『Attitude』は、その方向性がはっきり出ている時期の作品として捉えやすい。Neneh Cherryを含む初期メンバーの個性が強く出ていて、バンドの輪郭をつかむうえで重要な一枚といえる。
同時代とのつながり
1980年代前半のUKでは、ポストパンクの流れから、ロックの形式にジャズやダブ、ファンクを持ち込む動きが広がっていた。Rip Rig & Panicもその文脈の中にあり、単なる実験色だけでなく、身体的なリズム感や即興性を前面に出しているところが特徴的。『Attitude』は、その時代の空気をよく映したタイトルのひとつ。
作品全体としては、荒さのある演奏、前に出るビート、ジャンルの境界をまたぐ構成が印象に残る内容。バンドの初期の姿を知るうえでも見取りやすいアルバム。
トラックリスト
- A1 Keep The Sharks From Your Heart
- A2 Sunken Love
- A3 Rip Open, But Oh So Long Thy Wounds Take To Heal
- A4 Do The Tightrope
- A5 Intimacy, Just Gently Shimmer
- A6 How That Spark Sets Me Aglow
- B1 Alchemy In This Cemetry
- B2 Beat The Beast
- B3 The Birth Pangs Of Spring
- B4 Eros; What Brings Colour Up The Stem?
- B5 Push Your Tiny Body As High As Your Desire Can Take You
- B6 Viva X Dreams