Earth And Fire / Gate To Infinity (1977)

オランダ、Voorschoten / Voorburg 出身のポップ・バンド、Earth And Fireによる1977年の作品。女性ヴォーカルのJerney Kaagmanを中心に、Chris Koertsのギター、Gerard Koertsのキーボードを軸にした編成で知られるグループで、シンフォニック・ロックとポップ・ロックのあいだを行き来するバンドとして位置づけられている。

作品の輪郭

Gate To Infinity は、Earth And Fireがキーボード面をさらに広げていく時期のアルバム。以前から使っていたハモンド・オルガンに加えて、メロトロンやシンセサイザーもセットに取り入れており、バンドのサウンドに厚みを持たせている。収録曲の構成でも、片面を使った長めの組曲的な展開が含まれていて、同時期のシンフォニック・ロック的な流れが見えやすい一枚。

リズム隊はしっかり前に出すぎず、演奏全体を支える役回り。そこにキーボードの層とギターのフレーズ、Jerney Kaagmanの歌が重なる形で、ポップ寄りの聴きやすさとプログレッシブな組み立てが同居している。録音の雰囲気も、楽器の音を重ねていくタイプの作りで、音像は比較的整理されている印象。

バンドの流れの中で

Earth And Fireは、1969年の「Seasons」や1970年の「Ruby is the One」「Wild & Exciting」、1971年の「Invitation」、1972年の「Memories」などで知られ、オランダ国内でヒットを重ねてきた。アルバム作品では、Song of the Marching Children や Atlantis がよく挙げられることが多く、そこからTo the World of the Future を経て、Gate To Infinity ではシンセサイザーの比重がさらに増していく流れ。

1970年代後半のヨーロッパのロック文脈では、シンフォニック・ロックがポップ寄りの要素と混ざっていく動きも見られる時期で、Earth And Fireもその一角にあるバンドとして捉えやすい。GenesisやYesのような英ロック系の大作志向とは少し距離を取りつつ、メロディを前に出した組み立てが特徴になっている。

メンバーとクレジット

• Jerney Kaagman：ヴォーカル
• Chris Koerts：ギター
• Gerard Koerts：キーボード
• Hans Ziech：ベース
• Ton van der Kleij：ドラム

クレジットには、Mark Stoop、Bert Ruiter、Ton Scherpenzeel、Ab Tamboer、Age Kat、Jons Pistoor、Theo Hurts、Ronnie Meyjes、Lysett、Cees Kalis などの名前も見える。バンドの周辺人脈の広さも、当時のオランダ・ロックの動きとつながっている。

ひとこと

Gate To Infinity は、Earth And Fireがポップ・バンドとしての輪郭を保ちながら、シンフォニックな要素とキーボード主体の展開を押し広げていた時期の一作。1977年のオリジナル盤として、バンドの変化が見えやすいアルバムになっている。

トラックリスト

• Gate To Infinity (17:19)
• B1 78th Avenue (3:02)
• B2 Smile (3:11)
• B3 Green Park Station (2:59)
• B4 Dizzy Raptures (3:17)
• B5 Driftin’ (5:36)

関連動画

• Earh & Fire_Smile
• Earth & Fire – A Princess In Egypt / The Joyous Untruth
• Gate To Infinity: Infinity

Edwyn Collins「Coffee Table Song」について

「Coffee Table Song」は、スコットランド出身のシンガー／ソングライター、Edwyn Collinsによる1989年の作品。RockとPopのあいだを行き来する彼らしい一曲で、ジャンル表記としてはPop Rockに収まる内容です。UKで生まれた作品らしく、メロディの輪郭を大事にしながら、バンドサウンドの手触りを前に出した仕上がりになっています。

作品の位置づけ

Edwyn Collinsは、歌手、作曲家、ミュージシャンに加えて、イラストレーターやレコード・プロデューサー、テレビ俳優としても活動してきた人物。1980年代後半という時期のこの曲は、彼のソロ活動の流れのなかでも、ポップ寄りの感覚とロックの骨格がほどよく接続された時期の一作として見てよさそうです。派手さを前面に出すタイプというより、楽曲そのものの組み立てで聴かせるタイプの印象。

サウンドの印象

リズムは過度に込み入らず、テンポ感も比較的すっきりした部類。録音の質感も、1989年のUKポップロックらしい、乾いた輪郭とバンドのまとまりが感じられる方向です。ギター、ベース、ドラムが前に出る中で、歌メロが自然に乗っていく構成。

同時代のUKロック／ポップの流れで見ると、派手な装飾よりも、曲のフックと演奏の手触りを重視するタイプの作品として捉えやすいかもしれません。インディー寄りの感覚と、ラジオ向きのポップさのあいだにある距離感も、この時期のEdwyn Collinsらしさにつながっているように見えます。

Edwyn Collinsというアーティスト

• 出身: スコットランド、エディンバラ
• 生年: 1959年
• 活動: シンガー、ソングライター、ミュージシャン、イラストレーター、プロデューサーなど
• 活動拠点: UKの音楽シーン

こうした背景を踏まえると、「Coffee Table Song」も、単なるポップソングというより、作り手としての感覚がよく出た一曲として受け取れそうです。1989年のUKポップロックの空気を、そのまま閉じ込めたようなタイトル。

トラックリスト

• A1 Coffee Table Song
• B1 Judas In Blue Jeans
• B2 Out There (0:55)

関連動画

• Coffee Table Song

The Undertones「The Sin Of Pride」

1983年にリリースされた、The Undertonesのアルバム。アイルランド、デリーで1975年に結成されたこのバンドにとって、初期のパンク的な勢いから少し距離を取りつつ、ポップ・ロック寄りの感触を前に出した時期の作品として位置づけられる。Feargal Sharkeyのヴォーカル、John O’NeillとDamian O’Neillのツイン・ギター、Michael Bradleyのベース、Billy Dohertyのドラムという編成による、明快なバンド・サウンド。

バンドの流れの中での位置

The Undertonesは、1978年のデビューEP「Teenage Kicks」で注目を集め、John Peelのラジオ番組でも取り上げられたことで知られる。その後、1979年のデビューLP、1980年の「Hypnotised」、1981年の「Positive Touch」とアルバムを重ね、本作「The Sin Of Pride」は活動終盤にあたる1983年の作品になる。夏のフェスティバル出演を経て同年に解散しており、オリジナル・ラインナップ期の最後のアルバムという意味合いも持つ。

サウンドの印象

ロックを土台にした、歯切れのよいリズムとギター中心の構成が軸になる作品。パンク由来の直進感を残しつつ、演奏のまとまりやメロディの運びにはポップ・ロックらしい整理された感触がある。録音も、過度に厚くせず、バンドの輪郭が見えやすいタイプの仕上がりとして受け取られることが多い。

同時代とのつながり

The Undertonesは、同じく英国圏のパンク／ニューウェイヴ周辺のバンドと並べて語られることがあるが、ここでは攻撃性よりも曲の短さやフックの明快さが印象に残る。The Clashのアメリカ・ツアーでサポートを務めた経歴もあり、当時のロック・シーンの流れの中にしっかり置けるバンドでもある。

作品をめぐるエピソード

本作の発表後、The Undertonesは1983年の夏に解散した。Feargal Sharkeyはその後ソロ活動へ進み、O’Neill兄弟はThat Petrol Emotionを結成している。さらに2003年には新しいヴォーカルのPaul McLooneを迎えてアルバムを発表しており、バンドの歴史の中では「The Sin Of Pride」が初期活動の締めくくりに置かれる形になる。

基本情報

• アーティスト: The Undertones
• タイトル: The Sin Of Pride
• オリジナル・リリース年: 1983
• リリース国: Ireland
• ジャンル: Rock
• スタイル: Pop Rock

トラックリスト

• A1 Got To Have You Back
• A2 Valentine's Treatment
• A3 Luxury
• A4 Love Before Romance
• A5 Untouchable
• A6 Bye Bye Baby Blue
• B1 Concious
• B2 Chain Of Love
• B3 Soul Seven
• B4 The Love Parade
• B5 Save Me
• B6 The Sin Of Pride

関連動画

• The Undertones – Got to Have You Back
• Undertones – chain of love
• Undertones – love parade
• Undertones – save me
• The Undertones – Valentine's Treatment

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich / If Music Be The Food Of Love … Prepare For Indigestion

1960年代のUKポップを代表するバンド、Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tichによる1966年の作品。ロックとポップを軸にした、ビート感のある演奏と親しみやすいメロディが持ち味のグループで、このタイトルもその流れの中にある1枚として捉えやすい内容だ。

作品の輪郭

バンド名からも分かる通り、個々のメンバー名を並べたユニークな表記が印象的で、当時の英国ポップ・バンドらしい軽快さと分かりやすさが前面に出ている。Dave Deeのヴォーカルを中心に、ギター、ベース、ドラムがはっきりと役割を分けた編成で、ビート・バンド的なまとまりがある。

1966年という時期は、UKのポップ／ロックがビート・グループからより多彩な方向へ広がっていく途中でもある。この作品も、その時代の空気を背負いながら、ポップ・ロックとしての聴きやすさを保っている印象だ。

サウンドの特徴

演奏はリズムの輪郭が見えやすく、ギターの刻みやドラムの推進力が前に出るタイプ。録音の質感も、60年代中盤のUK作品らしい整理された鳴り方で、各パートが近い距離感でまとまっているように感じられる。Beatの要素とPop Rockの明快さが同居するサウンド。

派手に作り込むというより、曲のフックとバンドの勢いで押していくタイプの作品として見えてくる。メロディの分かりやすさと、当時の英国ポップ特有のきっちりした演奏感が特徴だ。

バンドの中での位置づけ

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tichは、1960年代のUKで一定の成功を収めたバンドとして知られている。この作品は、そうした活動期の中にある1966年のタイトルで、グループのポップ・バンドとしての輪郭を確認しやすい一枚といえる。

メンバー編成としては、Trevor Davies、John Dymond、Dave Harman、Mick Wilson、Ian Amey、Peter Lucasがクレジットされている。バンドとしての役割分担が見えやすく、当時の英国グループの定番的な編成感もある。

同時代の文脈

同時代のUKシーンでは、The BeatlesやThe Hollies、The Searchersのようなビート／ポップ系のバンドが広く聴かれていた時期でもある。この作品も、その流れに近い場所で、ポップなメロディとロックの推進力を両立させる方向にある。

タイトルのユーモラスな言い回しも含めて、60年代英国ポップの軽やかな感覚が表れた作品として見えてくる。

トラックリスト

• A1 Bang
• A2 I’m On The Up
• A3 Hideaway
• A4 Shame
• A5 Hands Off
• A6 Loos Of England
• B1 Help Me
• B2 Master Llewellyn
• B3 You Make It Move
• B4 All I Want
• B5 Hair On My Chinny Chin Chin (Huff ‘n Puff)
• B6 Bend It

関連動画

• Bang
• I’m On The Up
• Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich – Hideaway (Stereo)
• Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich – Shame (1966) HQ
• Hands Off

The Wilde Flowers / Wilde Flowers

Wilde Flowersは、カンタベリー・シーンの源流として語られる英国カンタベリー出身のロック・バンドである。ここで紹介する「The Wilde Flowers」は1994年にオリジナル作品として登場したアルバムで、盤としては2009年にヨーロッパでリリースされたものになる。

バンドの位置づけ

このグループは1964年に結成され、ケヴィン・エアーズ、ブライアン・ホッパー、リチャード・シンクレア、ヒュー・ホッパー、ロバート・ワイアットといった面々が在籍した。活動期間は長くないが、のちにSoft MachineやCaravanへつながるメンバーを多く含んでおり、カンタベリー・シーンの出発点として重要な存在とされている。

サウンドの印象

ジャンルはRock、Pop、スタイルとしてはBlues Rock、Pop Rock、Beat、Garage Rockにまたがる。録音の質感は、後のカンタベリー作品に見られるような洗練よりも、ビート感のあるバンド演奏や、ブルース寄りの素朴な推進力が前に出る方向にある。リズムは直線的で、ギター中心の編成感がはっきりした印象。

同時代の英ロックと並べると、BeatやGarage Rockの要素が見えやすく、のちのSoft MachineやCaravanのような流れを知る上でも、出発点としての輪郭がつかみやすい作品といえる。

メンバー

• Robert Wyatt
• Kevin Ayers
• Hugh Hopper
• Richard Sinclair
• David Sinclair
• Pye Hastings
• Brian Hopper
• Richard Coughlan
• Graham Flight

ひとこと

Wilde Flowersは、単独の代表作というより、後続のバンド群へつながる前史として見られることが多い。カンタベリー・ロックのルーツをたどるうえで、名前の重みがそのまま作品の意味につながっている、そんな一枚である。

トラックリスト

• A1 Impotence (2:09)
• A2 Those Words They Say (2:39)
• A3 Don’t Try To Change Me (2:26)
• A4 Parchman Farm (2:17)
• A5 Almost Grown (2:49)
• A6 She’s Gone (2:13)
• A7 Slow Walkin’ Talk (2:26)
• A8 He’s Bad For You (2:48)
• A9 It’s What I Feel (A Certain Kind) (2:18)
• A10 Never Leave Me (2:35)
• A11 Just Where I Want (2:09)
• B1 Time After Time (2:44)
• B2 No Game When You Lose (2:53)
• B3 Why Do You Care (3:13)
• B4 The Pieman Cometh (3:15)
• B5 Summer Spirit (3:27)
• B6 She Loves To Hurt (3:12)
• B7 The Big Show (4:11)
• B8 Memories (3:03)

関連動画

• Wilde Flowers – Parchman Farm, Kevin Ayers on Lead
• The Wilde Flowers “It’s What I Feel (A Certain Kind)”
• The Wilde Flowers “Why Do You Care (With Zobe)”

All About Eve「Strange Way」について

All About Eveは、1984年に結成された英国のインディー・ロック／ポップ・バンド。1980年代後半から90年代初頭にかけて活動し、1991年の「Strange Way」は、その時期の流れの中で発表された作品になる。ジュリアンヌ・リーガンのボーカルを軸に、ロックとポップ・ロック、ニュー・ウェイヴの要素を行き来するバンドとして知られている。

作品の輪郭

「Strange Way」は、1991年のUKリリース。All About Eveの持つ、バンド演奏を前面に出した作りと、メロディをきちんと聴かせる構成が見えやすい一枚といえる。ギター、ベース、ドラムを中心に、鍵盤の色づけが重なる編成で、当時の英国ロックらしい整った音像に寄っている印象。

サウンド面では、リズムは比較的まっすぐで、録音も過度に荒さを強調するタイプではない。音の輪郭がはっきりしていて、ボーカルと楽器の分離も追いやすい作り。ニュー・ウェイヴ由来の端正さと、ポップ・ロックの聴きやすさが同居している感じがある。

アーティストにおける位置づけ

All About Eveは、英国のインディー・ロック／ポップの文脈で語られることの多いバンドで、この時期はバンドとしてのまとまりがよく出やすい時期でもある。1991年の「Strange Way」は、1980年代から続く流れの延長線上にありつつ、90年代初頭の英国ロックの空気も感じさせる作品として見ておけそうだ。

同時代の文脈

1991年の英国では、インディー・ロック、ニュー・ウェイヴ、ポップ・ロックの境界がわりと近いところで行き来していた。All About Eveもその中で、派手に音を崩すというより、メロディとバンドアンサンブルを軸にした作りを保っている。そうした立ち位置が、彼らの作品のまとまりにつながっているように見える。

クレジットまわり

• アーティスト: All About Eve
• タイトル: Strange Way
• オリジナル・リリース年: 1991
• リリース国: UK
• ジャンル: Rock
• スタイル: New Wave, Pop Rock

メンバーには、Julianne Regan、Rik Carter、Tim Bricheno、Mark Price、Manuela Zwingman、Andy Cousin、Derek Hood、Marty Willson-Piper、Ben Savigear、Toni Haimi、James Richard Jackson らの名前が並ぶ。バンドの編成の広がりも含めて、当時のAll About Eveの活動の一端が見えてくる作品だ。

トラックリスト

• A1 Strange Way
• A2 Drawn To Earth
• B1 Nothing Without You
• B2 Light As A Feather

関連動画

• All About Eve – Light As A Feather
• All About Eve – Strange Way
• All About Eve – Drawn To Earth

The Railway Children『Recurrence』(1988)

英国ウィガン出身のThe Railway Childrenが1988年に発表した作品。メンバーはGary Newby、Brian Bateman、Stephen Hull、Guy Keeganの4人編成で、Pop RockとIndie Rockのあいだを行き来するバンドとして知られる。

作品の輪郭

『Recurrence』は、The Railway Childrenの初期を代表する一枚として位置づけられる作品。ギターを軸にしたバンド・サウンドに、きっちりしたリズム隊が重なる構成で、UKインディーらしい直線的な手触りと、ポップ寄りのまとまりをあわせ持つ内容になっている。

録音の雰囲気は、過度に飾らず、演奏の輪郭が見えやすいタイプ。ドラムとベースが土台を作り、その上でギターが前に出ていく流れが分かりやすい作品という印象になる。

バンドの流れの中で

The Railway Childrenは1984年に結成され、当初はFactory系のレーベルからシングルとアルバムを出したのち、Virginへ移っている。『Recurrence』はその活動期の中で出たタイトルで、バンドの初期の方向性を確認できる一枚と見られる。

1980年代後半のUKロック周辺では、インディー・バンドがポップな感触を取り込みながら、ギター主体のサウンドを洗練させていく流れがあった。その文脈の中で、この作品も比較的すっきりした編成と、メロディを前に置く作りが目につく。

アーティストの背景

• アーティスト名: The Railway Children
• 出身: UK
• メンバー: Gary Newby / Brian Bateman / Stephen Hull / Guy Keegan
• ジャンル: Rock
• スタイル: Pop Rock, Indie Rock

ひとこと

『Recurrence』は、The Railway Childrenの初期らしいギター・バンドの質感と、UKインディーの流れが見えやすい作品。派手な装飾よりも、演奏のまとまりと楽曲の流れで聴かせる一枚という印象が残る。

トラックリスト

• A1 Somewhere South (3:34)
• A2 A Pleasure (4:19)
• A3 Swallowed (3:40)
• A4 Merciless (3:03)
• A5 My Word (3:25)
• B1 In The Meantime (3:48)
• B2 Over & Over (4:03)
• B3 Monica’s Light (3:45)
• B4 Chrysalis (4:28)
• B5 No Great Objections (4:33)

関連動画

• A Pleasure
• The Railway Children – In The Meantime (HQ)
• THE RAILWAY CHILDREN-SOMEWHERE SOUTH[1988]{YT}.wmv
• The Railway Children – Over & Over (HQ)
• The Railway Children – Merciless

Edwyn Collins「50 Shades Of Blue」

Edwyn Collinsの「50 Shades Of Blue」は、1989年のUKリリースとして登場した作品。スコットランド出身のシンガー／ソングライターであり、ミュージシャン、イラストレーター、プロデューサーとしても活動してきたEdwyn Collinsの初期の一枚として位置づけられる。

作品の輪郭

ジャンルはRock、スタイルはPop Rock。タイトルから受ける印象どおり、ロックを土台にしながらメロディを前に出した作りが想像しやすい一枚だ。1980年代後半らしい時代感の中で、ギター中心のバンドサウンドにポップな整理が加わるタイプの作品として捉えられる。

録音の雰囲気は、当時のUKロックらしい輪郭のはっきりした質感が似合う。リズムはきっちりとした推進力を持ち、音像は派手すぎず、曲の流れを見せる方向の作りになっているような印象がある。

Edwyn Collinsという存在

Edwyn Collinsは1959年にエディンバラで生まれたアーティストで、歌うことだけでなく、作曲、演奏、制作、さらに映像やイラストの分野にも関わってきた人物。そうした幅の広さを持つミュージシャンの初期作として見ると、この時点ですでに、単なるロック・シンガーという枠だけでは収まりきらない背景が見えてくる。

1980年代のUKでは、ギターロックとポップ感覚の接点を探る流れがいくつも生まれていた。その文脈の中で、この作品もロックの骨格と親しみやすいメロディのバランスを意識したものとして受け取れそうだ。

位置づけ

「50 Shades Of Blue」は、Edwyn Collinsのキャリアの中でも初期の時期にあたる作品。後年の活動につながる入口として見ると、彼の音楽的な輪郭をつかむうえでわかりやすい一枚といえる。

1989年のUKロック、Pop Rockの空気感、そしてEdwyn Collinsの作家性。その3つが重なる地点にある作品だ。

トラックリスト

• A1 50 Shades Of Blue (Extended Version) (4:40)
• A2 Kindred Spirit (4:23)
• B1 Just Call Her Name (3:57)
• B2 Ain’t That Always The Way (2:44)

関連動画

• 50 Shades of Blue

Michael John「Love Will Tear Us Apart」について

Michael Johnの「Love Will Tear Us Apart」は、Joy Divisionのカバー。ニューウェーブとポップロックの要素を軸にした一枚として見ると、当時のUKらしい乾いた質感と、メロディを前に出した作りがイメージしやすい。

サウンドの印象

ジャンル表記どおり、リズムは大きく暴れるというより、一定の推進力を保ちながら曲を支えるタイプだろう。音の輪郭は比較的はっきりしていそうで、ギターやキーボードの配置も、勢いだけで押すというより、フックのある旋律を際立たせる方向に寄っているはずだ。録音の空気感も、80年代前半のUK作品らしい、少し硬質で整理された響きが想像される。

作品の位置づけ

1983年という時期は、ニューウェーブやポップロックが広く浸透していた頃で、この作品もその流れの中に置いて考えやすい。Michael Johnにとっての詳細なプロフィールは不明だが、少なくともこの時点での作品としては、ロックとポップの接点を意識したタイトルだったと受け取れる。

同時代の文脈

UKの1983年は、シンセの存在感とギター主体のバンドサウンドが並走していた時代でもある。「Love Will Tear Us Apart」も、その時代性の中で、派手さよりも曲の流れやメロディの印象を重視するタイプとして捉えると分かりやすい。ニューウェーブの軽やかさと、ポップロックの親しみやすさが重なるあたりに、この作品の輪郭がある。

まとめ

Michael John「Love Will Tear Us Apart」は、1983年のUKロック／ポップの空気をまとった作品だ。派手な装飾よりも、リズムの安定感や曲のまとまり、80年代前半らしい音の質感が見どころになりそうな一枚である。

トラックリスト

• A1 Love Will Tear Us Apart (12″ Version) (5:45)
• A2 Love Will Tear Us Apart (7″ Version) (3:55)
• B We’re Together

関連動画

• Love will tear us apart

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich / Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich は、1960年代の英国ポップ・シーンで人気を集めたロック・バンドです。このアルバム Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich は、オリジナルは 1966年 の作品で、ここで扱う盤は 1967年リリース。グループ名そのままのタイトルが示す通り、バンドのカラーを前面に出した一枚です。

作品の輪郭

ジャンルはロック、スタイルはポップ・ロック。演奏の中心には、当時の英国バンドらしい歯切れのよいビート感と、メロディをしっかり前に出す作りが見えます。派手さよりも、曲のフックとリズムのまとまりで聴かせるタイプの音像。録音も、60年代中盤のポップ・ロックらしい、やや乾いた質感と明快な分離感が印象に残ります。

メンバーは Dave Harman、Trevor Davies、John Dymond、Mick Wilson、Ian Amey、Peter Lucas。ボーカル、ギター、ベース、ドラムがきれいに噛み合う編成で、シンプルなバンド・サウンドの中に、当時らしい軽快さが通っています。

サウンドの特徴

• リズムは前に進むタイプのビート感
• ギターは輪郭がはっきりした鳴り
• ボーカルはメロディを押し出す作り
• 全体はポップ寄りのロック・アレンジ

同時代の英国ポップ／ロックと比べると、いわゆるハードな方向ではなく、親しみやすいメロディと整ったアンサンブルが軸になっている印象です。60年代中盤のヒット志向のバンド・サウンド、その流れの中に置ける作品と言えそうです。

アーティストの位置づけ

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich にとっては、英国での成功で知られる彼らの個性がまとまって見える時期の作品。バンド名を冠したアルバムという点でも、グループの基本形を示す役割があるように感じられます。派手な実験より、当時のポップ・ロックの手触りをそのまま残した一枚。

1966年のオリジナル作品としての空気感を、1967年盤でもそのまま追える内容。60年代英国ポップ・ロックの一断面として、バンドの持ち味が素直に出たレコードです。

トラックリスト

• A1 DDD-BMT
• A2 We’ve Got A Good Thing Goin’
• A3 Here’s A Heart
• A4 Something I Gotta Tell You
• A5 All I Want To Do
• A6 Frustration
• A7 Hold Tight!
• B1 Hard To Love You
• B2 Nose For Trouble
• B3 No More Love
• B4 After Tonight
• B5 No Time
• B6 Double Agent

関連動画

• DDD-BMT
• Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich – Hold tight
• No Time
• Dave Dee,Dozy,Beaky,Mick And Titch – We`ve Got A Good Thing Goin
• Here’s A Heart–Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Stich.flv

Circus Days Volume Four (UK Psychedelic Obscurities 1967-72) について

Various 名義のコンピレーション作品で、タイトルは Circus Days Volume Four (UK Psychedelic Obscurities 1967-72)。1991年のUKリリースで、作品全体としては1967年から1972年までの英国サイケデリック周辺の音源をまとめた内容になっている。ロックを軸にしつつ、ポップロック、サイケデリックロック、プログレッシブロックの要素が交差する一枚だ。

作品の輪郭

このタイトルが示す通り、いわゆる定番曲を前面に出すというより、英国ロックの周縁にある音源を拾い上げた構成が見えてくる。1960年代後半から1970年代初頭にかけての空気感を、そのまま切り取ったような編集盤という印象で、当時のサイケデリック・ムーブメントや、その後に続くプログレッシブな展開の流れも感じやすい内容だ。

Various名義であることから、特定のバンド単位で追う作品ではなく、複数のアーティストによる断片を通して時代の輪郭を見せるタイプのアルバムといえる。個々の楽曲が積み重なることで、英国ロックの実験性や、ポップなメロディと少し歪んだ感触の同居が見えてくる構成。

サウンドの特徴

サウンド面では、軽快なビートの上に、揺れるようなギター、少し霞んだ録音の質感、当時らしい素朴さのあるアレンジが想像しやすい。曲によってはポップ寄りの親しみやすさがあり、別の曲ではリズムや展開にひねりが入る。サイケデリック・ロックらしい色彩感と、プログレッシブ・ロックに通じる構成の工夫が同居している点が、この時代の英国作品らしいところだ。

録音は現代的なクリアさよりも、ややざらついた空気感や、スタジオの距離感が残るタイプのものとして受け取れそうだ。音の輪郭がくっきりしすぎないぶん、曲ごとのムードの違いが前に出る構成。

位置づけ

1991年時点でこうした英国サイケデリックの周辺音源をまとめたこと自体、当時の再評価の流れの中にある作品として見える。オリジナルの活動時期は1967年から1972年にまたがり、英国ロックがポップの延長から実験へ、さらに構築的なロックへと移っていく過程を、まとめてたどれる内容だ。

ジャンルの文脈でいうと、サイケデリック・ロックの鮮やかさ、ポップロックの軽さ、プログレッシブ・ロックの展開美が、ひとつの時代の中でゆるやかにつながっている。そのつながりを確認できる編集盤、という位置づけが近い。

まとめ

「Circus Days Volume Four (UK Psychedelic Obscurities 1967-72)」は、英国ロックの1967年から1972年にかけての空気を、複数のアーティストの音源でたどるコンピレーションだ。派手さよりも、時代特有の質感、リズムの揺れ、サイケデリックな色合い、そしてプログレッシブへ接続していく流れが印象に残る作品である。

トラックリスト

• A1 Virginia Water
• A2 Kamakazi Moth
• A3 Shout It
• A4 Baby, Come On
• A5 Go Your Way
• A6 Fairylights
• A7 Tawney Wood
• A8 To Girls
• A9 Yes I Heard A Little Bird
• B1 Broken Toys
• B2 Until The Rains Come
• B3 King & Queen
• B4 Apple Pie
• B5 Little Girl Lost And Found
• B6 Go Home Ulla
• B7 Phoebe’s Flower Shop
• B8 She
• B9 Sexologie

関連動画

• Rita – Sexologie
• Cats Pyjamas – virginia water
• Jerusalem – Kamikaze Moth (1972)
• Go Your Way
• The Answers – Tawny Wood (1971)

Sally Oldfield / Easy

1979年にUKでリリースされた、Sally Oldfieldのアルバム。フォークロックとポップロックの間を行き来する作りで、アコースティックな手触りと、当時らしい整ったバンド・サウンドが同居している作品です。Sally Oldfieldは英国のシンガー／ソングライターで、Mike Oldfieldの姉としても知られています。

作品の輪郭

この時期のSally Oldfieldは、フォーク由来の素朴さを残しながら、ポップな構成の中に歌をしっかり置いていくタイプの表現が見えてきます。Easy というタイトルどおり、肩の力を抜いた流れを感じさせる一方で、ただ軽いだけではなく、メロディと歌声を中心に組み立てたまとまりのある印象です。

サウンドの特徴

リズムは派手に押し出すというより、楽曲を支える形で落ち着いて進むタイプ。質感としては、1970年代末のUKらしい、少し温かみのある録音の空気が感じられます。フォークロック寄りのアコースティック感と、ポップロックの輪郭が重なった、耳当たりのよい仕上がり。歌のニュアンスが前に出やすい構成です。

時代背景と位置づけ

1979年は、英国のロックやポップの中で、シンガーソングライター系の作品が多様化していた時期。フォークの流れを引きつつ、より洗練されたポップの感覚へ寄っていく動きも目立ちます。Easy は、そうした流れの中で、Sally Oldfieldの歌を軸にしたスタイルを示す一枚として捉えやすい作品です。

プロフィールとのつながり

Sally Oldfieldはダブリン生まれで、英国で育ち、音楽活動の初期には弟のMike Oldfieldとのデモ録音や、The Sallyangieでの活動もありました。クラシック・ピアノや舞踊の教育を受けた経歴もあり、その背景は歌の運びや楽曲の組み立てにも通じているように見えます。Easy は、そうした経歴を経た後の、ソロ表現の流れの中に置ける作品です。

ひとことで言うと

フォークロックの手触りを残しながら、ポップに整えた1979年のUK作品。歌を中心にした落ち着いた質感が印象に残る一枚です。

トラックリスト

• A1 The Sun In My Eyes
• A2 You Set My Gypsy Blood Free
• A3 Answering You
• A4 The Boulevard Song
• A5 Easy
• B1 Sons Of The Free
• B2 Hide And Seek
• B3 Firstborn Of The Earth
• B4 Man Of Storm

関連動画

• Sally Oldfield – The Sun in my Eyes
• Sally Oldfield – Answering You
• Sally Oldfield – The Boulevard Song
• Sally Oldfield – You Set My Gypsy Blood Free
• Sally Oldfield – Easy

The British Psychedelic Trip Vol. 3 1966-1969

「The British Psychedelic Trip Vol. 3 1966-1969」は、UKのさまざまなアーティストによる楽曲をまとめたコンピレーション作品である。タイトルが示す通り、1966年から1969年にかけてのブリティッシュ・サイケデリック期を切り取った内容で、ロックとポップの境目を行き来する楽曲群が並ぶ。

作品の輪郭

中心にあるのは、当時の英国ポップスにサイケデリック・ロックの要素が入り込んでいく流れ。ギターの響きに揺れがあり、曲によってはリズムが素直に進まず、少し浮遊感のある展開を見せる。録音の質感も、現在の整った音像というよりは、時代特有のざらつきや奥行きが残るタイプで、そこに60年代後半らしい空気がにじむ。

ポップ寄りのメロディを持つ曲もあれば、演奏面で色彩を強めた曲もあり、ひとつの流れの中で当時の英国シーンの幅が見えやすい構成になっている。派手さだけで押すのではなく、音の重なりやコーラスの処理、リズムの揺れが印象を作る場面が多い。

サウンドの特徴

• ギターのエフェクトや揺れを感じる音作り
• 直線的すぎないリズム、やや漂うようなビート感
• コーラスやオルガン系の響きが前に出る場面
• 録音年代を感じる、少し粗さのある質感

文脈

1960年代後半の英国では、ロックが単なるビート音楽から広がりを見せ、ポップソングにも実験的な感触が入り込んでいった。この作品は、その変化をコンパイル盤という形でたどる一枚として見えやすい。個別のバンドの作品集というより、時代の断面を並べて感じるタイプの内容である。

リリース時期について

盤としては1987年のリリースだが、収録されている音楽は1966年から1969年の空気を映している。作品としては、その時代の英国サイケデリック・ロックとポップ・ロックの流れをまとめたものとして受け取れる。

トラックリスト

• A1 Renaissance Fair
• A2 Miss Pinkerton
• A3 Toffee Apple Sunday
• A4 Green Plant
• A5 Follow Me
• A6 Just One More Chance
• A7 Heavenly Club
• A8 ‘Cos I’m Lonely
• A9 Turquoise Tandem Cycle
• A10 Jenny Artichoke
• B1 Magic Potion
• B2 Cast A Spell
• B3 Deep Inside Your Mind
• B4 The Elf
• B5 Happy Castle
• B6 Death At The Seaside
• B7 Secret
• B8 In My Magic Garden
• B9 Woodstock
• B10 Desdemona

It Bites / The Big Lad In The Windmill

1986年にUKで登場した、It Bitesの初期を代表する作品のひとつ。バンドは1982年にイングランド北西部のEgremontで結成されていて、当時はポップ・ロック寄りの感触を持ちながら、その後のプログレッシブ・ロック方面へつながる流れも見えてくるグループです。

作品の輪郭

このタイトルでは、ロックを土台にした明快な曲の進行と、少しひねりのある構成が同居している印象です。リズムは比較的きっちりと前へ進み、演奏の輪郭もはっきりしていて、80年代らしい整った録音の質感が感じられます。ポップな分かりやすさと、演奏面の細かさが同じテーブルに並んでいるような作り。

バンドの中での位置づけ

It Bitesは、初期にはポップ・ロック色が前に出ていて、80年代後半にかけてよりプログレッシブ・ロック寄りの方向へ展開していきます。その流れの中で見ると、本作はバンドの初期像をつかみやすい一枚といえそうです。後年の変化を知る入口としても、当時のバンドの立ち位置を映す記録としても、整理しやすい内容。

同時代の空気

1980年代半ばのUKロックには、メロディを重視した作りと、演奏の技巧を前面に出す流れが並走していました。It Bitesもその中にいて、ポップな聴きやすさを保ちながら、少し複雑な展開を織り込むタイプのバンドとして見えてきます。ジャンル表記としてはロック、スタイルとしてはポップ・ロック寄りの位置。

クレジット

• アーティスト: It Bites
• タイトル: The Big Lad In The Windmill
• リリース年: 1986年
• リリース国: UK
• ジャンル: Rock
• スタイル: Pop Rock
• メンバー: Lee Pomeroy, Francis Dunnery, Dick Nolan, John Mitchell, John Beck, Lee Knott, Bob Dalton

トラックリスト

• A1 I Got You Eating Out Of My Hand (5:37)
• A2 All In Red (3:31)
• A3 Whole New World (4:25)
• A4 Screaming On The Beaches (3:45)
• A5 Wanna Shout (3:29)
• B1 Turn Me Loose (4:11)
• B2 Cold, Tired And Hungry (4:16)
• B3 Calling All The Heroes (5:33)
• B4 You’ll Never Go To Heaven (7:12)
• B5 The Big Lad In The Windmill (0:48)

関連動画

• Calling All The Heroes – It Bites
• It Bites -Tokyo 10/10/1989 #1
• It Bites – Wanna shout
• It Bites – Munich 09/02/1987
• It Bites – Tokyo 10/10/1989 #2