Doug Carn『Infant Eyes』（1971）

Doug Carnは、アメリカ出身のジャズ・ミュージシャン／プロデューサーで、ピアノ、オルガン、キーボードを中心に活動した人物だ。『Infant Eyes』は1971年の作品で、ソウル・ジャズとスピリチュアル・ジャズの流れに置かれる1枚として知られている。

作品の輪郭

この時期のDoug Carnは、Black Jazz Records周辺の流れとも重なる存在で、同レーベルにおける初期1970年代ジャズの空気をよく映している。ジャズを土台にしながら、ゴスペルやソウルの感触を持ち込んだ演奏が特徴で、鍵盤を軸にした構成が作品全体を支えている印象だ。

録音の質感は、当時のUSジャズらしい直接的な手触りを持ち、リズムも前に出すぎず、曲の流れに沿って進むタイプ。オルガンやピアノの音が空間を埋めつつ、演奏のひとつひとつがはっきり聴こえる作りになっている。

Doug Carnというアーティストの位置づけ

Doug Carnは、ソウル・ジャズからスピリチュアル・ジャズへつながる文脈のなかで語られることが多い。1970年代前半には、妻のJean Carnとの共演作でも知られ、同時代のジャズ・シーンの中で独自の鍵盤表現を展開していた。Nat Adderley、Shirley Horn、Lou Donaldson、Stanley Turrentineらとの仕事歴もあり、幅広いジャズの現場に関わっていた人物でもある。

同時代とのつながり

『Infant Eyes』のような作品は、Hard Bop以降の流れを受けつつ、よりソウル寄りの響きや精神性を前面に出していく1970年代初頭のジャズの動きと重なる。Bruce McPhersonやCalvin Keysらを含むBlack Jazz系の作品群と並べて語られることもあり、同じ時代の空気を共有している。

まとめ

『Infant Eyes』は、Doug Carnの鍵盤奏者としての個性が、ソウル・ジャズとスピリチュアル・ジャズの接点で表れた1971年作だ。派手さよりも、曲の流れ、音の配置、演奏の呼吸で聴かせるタイプの作品として受け取れる。

トラックリスト

• A1 Welcome (1:15)
• A2 Little B’s Poem (3:50)
• A3 Moon Child (7:56)
• A4 Infant Eyes (9:50)
• B1 Passion Dance (5:58)
• B2 Acknowledgement (8:45)
• B3 Peace (4:30)

関連動画

• Doug Carn ‎”Infant Eyes” [Full Album]
• Welcome
• Little B’s Poem
• Moon Child
• Infant Eyes

Plat Du Jour『Plat Du Jour』について

Plat Du Jourは、フランス・ルーアン出身のグループで、1974年に結成され、1977年に活動を終えた。ジャズ、ロックを土台に、サイケデリック・ロック、アヴァンギャルド、実験音楽、プログレッシブ・ロックの要素を組み合わせたバンドとして知られている。

この『Plat Du Jour』は1977年の作品で、2016年にイタリアで盤としてリリースされたもの。6人編成で、François Ovide、Alain Potier、Jacques Staub、Olivier Pedron、Vincent Denis、Rodolphe Moulinが参加している。

サウンドの印象

音の中心には、ジャズ寄りの動きとロックの推進力があり、その上にサイケデリックな感触や変則的なフレーズが重なるタイプの作品といえる。リズムは一定の整い方だけに寄らず、場面ごとに組み替わるような進み方が見えやすい。録音の雰囲気も、時代相応の生々しさを残した質感で、演奏の細部が前に出る印象。

ギター、鍵盤、リズム隊の絡み方に、当時のフランスの実験的なロックやプログレの流れが感じられる構成。演奏の展開を追う楽しさがあり、即興性と作曲性のあいだを行き来するような作りになっている。

この作品の位置づけ

Plat Du Jourの活動時期は1974年から1977年までで、この作品はその終盤にあたる時期の記録。グループとしてのスタイルが、サイケデリック、プログレ、ジャズの要素をどう混ぜていたかを見せる内容として捉えやすい。

同時代の文脈では、フランスの実験ロックやジャズ・ロックの周辺に置いて見るとわかりやすい。演奏の組み立て方や曲の進め方には、欧州のプログレやアヴァンギャルド寄りの作品群と通じる部分がある。

まとめ

『Plat Du Jour』は、フランスの地方都市ルーアンから出てきたバンドが、1970年代半ばのロックとジャズの交差点で鳴らしていた音をまとめた作品。派手な装飾よりも、演奏の組み合わせや流れそのものに耳が向く一枚。

トラックリスト

• A1 5 & 11 (6:35)
• A2 Autoroute (4:45)
• A3 Zilbra (4:50)
• B1 Totem (8:05)
• B2 L’Homme (4:45)
• B3 Rock’n’ Speed (5:50)

関連動画

• Plat du Jour – Plat du Jour – 5 et 11
• Plat Du Jour – 5 autoroute (1977)
• Plat Du Jour – 11 autoroute (1977)
• Plat Du Jour – Zilbra (1977)
• Plat Du Jour – Totem (1977)

井上堯之『太陽を盗んだ男（オリジナル・サウンドトラック）』について

井上堯之による『太陽を盗んだ男（オリジナル・サウンドトラック）』は、1979年に日本でリリースされた映画音楽作品。日本のロック・ギタリスト、作曲家、編曲家として知られる井上堯之が手がけたサウンドトラックで、ジャズ、ファンク／ソウル、クラシカルの要素を含む内容になっている。

作品の位置づけ

井上堯之は、The SpidersやPygでの活動でも知られ、のちには沢田研二のバックバンドでも長く活動した人物。この作品は、そうしたロックやポップスの現場で培われた感覚が、映画音楽の枠に置き換えられた一枚として見ることができる。ギターを軸にした作家性と、編曲家としての手つきが前面に出るタイプの仕事。

サウンドの印象

ジャンル表記どおり、ジャズやファンク／ソウルのリズム感が土台にあり、そこへストリングスや劇伴らしいクラシカルな処理が重なる構成。ビートは前に出すぎず、場面に合わせて細かく動く印象で、録音全体も映画音楽らしい整理された質感がある。派手さよりも、映像に沿って展開する緊張感や、フレーズの置き方が目立つ作品。

同時代の文脈

1970年代後半の日本では、ロック、ジャズ、ソウルの要素を取り入れた映画音楽が少なくない時期。この作品もその流れの中にあり、歌ものの作家とは少し違う角度から、都市的な空気やサスペンス性を支える役割を担っている。井上堯之のキャリア全体で見ても、バンド活動で培った演奏感覚が、劇伴という形式に結びついた一作といえる。

ひとことで

1979年の日本映画音楽らしい、ロック由来のギター感覚とジャズ／ファンクのリズムが交差するサウンドトラック。井上堯之の演奏家・作編曲家としての輪郭が、そのまま作品の空気になっている一枚。

トラックリスト

• A1 Introduction (1:18)
• A2 Makoto (3:52)
• A3 原爆 Part 1 (0:54)
• A4 原爆 Part 2 (0:58)
• A5 Yamashita (1:16)
• A6 プルトニウム・ラヴ (3:04)
• A7 Zero (1:40)
• A8 太陽を盗んだ男 (4:55)
• A9 笑う原爆 (2:42)
• B1 A. Bomb (3:35)
• B2 Sunrise (1:27)
• B3 ゼロと誠 (1:11)
• B4 Pu 239 (3:25)
• B5 動揺 (2:17)
• B6 カーチェイス (4:22)
• B7 No. 9 (1:20)
• B8 太陽を盗んだ男 (3:12)

関連動画

• [1979] Takayuki Inoue / Katz Hoshi – Man Who Stole The Sun OST [Full Album]
• Takayuki Inoue & Katsu Hoshi – A. Bomb (太陽を盗んだ男)

Zoltán Boros『Pași Spre Infinit』について

『Pași Spre Infinit』は、ルーマニアの作曲家、ピアニスト、指揮者として知られるZoltán Borosによる1988年作のジャズ作品である。ジャンルはJazz、スタイルはContemporary Jazzに分類されている。ルーマニア制作の一枚として、当時の東欧圏のジャズの流れも感じさせるタイトルだ。

作品の印象

ピアノを軸にした構成が想像しやすい作品で、コンテンポラリー・ジャズらしく、リズムの運びやアンサンブルの組み方に現代的な感覚がにじむ内容と見られる。録音の空気感も、1980年代後半の作品らしい、スタジオの輪郭が見えやすいタイプの質感を持っていそうだ。

タイトルの「Pași Spre Infinit」は、直訳すると「無限への歩み」といった意味合いになる。作品全体にも、そうした進行感や展開の積み重ねを意識したつくりが感じられる。

アーティストの背景

Zoltán Borosはトランシルヴァニアを拠点に活動したハンガリー系の音楽家で、作曲、ピアノ、指揮、放送音楽の分野まで幅広く関わってきた人物である。ジャズ・バンドの活動、劇場オーケストラの指揮、テレビ音楽部門での仕事など、演奏と編曲、制作の両面にまたがる経歴がある。

また、Anca Parghel、Mihaela Runceanu、Aura Urziceanuといった著名な歌手たちの楽曲も手がけており、ジャズの枠内にとどまらない音楽家としての姿がうかがえる。

1980年代ルーマニアのジャズ文脈

1988年という時期のルーマニア作品として見ると、同時代のジャズが持っていた編曲重視の流れや、旋律と構成を丁寧に組み立てる感覚と重なる部分がある。派手な即興性だけで押すというより、楽曲全体の設計に重きを置くタイプの作品として捉えられるだろう。

まとめ

『Pași Spre Infinit』は、Zoltán Borosの作曲家・ピアニストとしての持ち味が表れた1988年のコンテンポラリー・ジャズ作品である。東欧圏のジャズ史の中でも、音楽監督や放送音楽の仕事を経験してきた人物ならではの、構成感のある一枚として位置づけられそうだ。

トラックリスト

• A1 Pași Spre Infinit (Partea I) = Steps To The Infinite (Part I)
• A2 Pași Spre Infinit (Partea A II-a) = Steps To The Infinite (Part II)
• B3 Pași Spre Infinit (Partea A III-a) = Steps To The Infinite (Part III)
• B4 Un Gînd = A Thought
• B5 Toamna În Orașul Meu = The Fall In My Town

関連動画

• Seria Jazz Nr.23 – Zoltan Boroș ‎– Pași Spre Infinit (full album)

Osamu Kitajima「Face To Face」について

Osamu Kitajimaによる「Face To Face」は、1983年の作品として知られるジャズ・アルバム。日本のミュージシャン、プロデューサー、作曲家、マルチ奏者である北島修の活動の中でも、ジャズを軸にソウルやファンクの要素を交えた一枚として位置づけられる内容。

北島修は1949年、神奈川県茅ヶ崎市生まれ。日本で活動を重ねながら、作曲、演奏、制作の両面で仕事を続けてきた人物で、この作品でもその幅広い音楽性が表れている印象。

サウンドの特徴

ジャンル表記はジャズ、スタイルはソウル・ジャズ、ジャズ・ファンク。リズムの前に出方やビートの置き方に、当時のクロスオーバーな感覚が見えるタイプの作品として捉えやすい。演奏の骨格はジャズらしい一方で、グルーヴを意識した運びや、ファンク寄りの質感が加わる構成。

録音の雰囲気は、80年代前半の日本盤らしい整理された印象を持つ。音の輪郭が比較的はっきりしていて、各パートの役割が見えやすい作り。ソウル・ジャズの流れを踏まえつつ、ジャズ・ファンクの直線的な推進力も感じやすい内容。

作品の位置づけ

1983年という時期は、ジャズが従来のアコースティックな編成だけでなく、ソウル、ファンク、フュージョン周辺の語法と交差していた時代でもある。「Face To Face」も、その文脈の中で捉えやすい一枚。北島修の多面的な音楽性が、ジャンルの境目をまたぐ形で表れた作品として見ることができる。

まとめ

• アーティスト: Osamu Kitajima
• タイトル: Face To Face
• オリジナル年: 1983年
• 盤のリリース年: 1985年
• 国: 日本
• ジャンル: Jazz
• スタイル: Soul-Jazz, Jazz-Funk

ジャズを基調にしながら、ソウルやファンクの要素が重なる一枚。北島修の活動をたどるうえでも、80年代日本のジャズ表現をみるうえでも、ひとつの手がかりになりそうな作品。

トラックリスト

• A1 Face To Face
• A2 Nothing But Love
• A3 31 Flavors
• A4 No Second Chances
• A5 Should’ve Known Better
• B1 Give It Up
• B2 Waterman Beetle
• B3 Yesterday And Karma
• B4 Apex
• B5 Amerasian Blues

関連動画

• [1983] Osamu Kitajima – Face To Face [Full Album]
• Osamu Kitajima: Waterman Beetle

Orchestra Di Enrico Simonetti「Blue Frog… And Others」について

Orchestra Di Enrico Simonettiの「Blue Frog… And Others」は、1975年にイタリアで発表された作品で、ジャズ、ロック、ファンクの要素が交差する一枚である。Enrico Simonettiを中心に、Carlo Pes、Fabio Pignatelli、Massimo Morante、Walter Martino、Nicola Di Staso、Ivanir Mandrake Do Nascimento、Nick Vincentiらが参加している。

サウンドの軸には、ファンクのリズム感とプログレッシブ・ロック寄りの展開が見える構成。ベースとドラムが前に出る場面と、鍵盤やギターが細かく動く場面が行き来するタイプの内容で、ジャズ由来の運びも重なっている。録音の空気感も、70年代イタリア作品らしい手触りを感じさせるものとして捉えられる。

作品の位置づけ

ジャンル表記としては Jazz、Rock、Funk / Soul にまたがり、スタイル面では Funk、Prog Rock に置かれている。こうした組み合わせから、同時代のイタリアン・プログレや、ジャズ・ロック、ファンクを横断する流れの中で理解しやすい作品といえる。

Enrico Simonetti名義のオーケストラ編成という点も特徴で、個々の演奏が前に出るだけでなく、アンサンブル全体のまとまりで聴かせるタイプの内容になっている。1970年代半ばのイタリア産インストゥルメンタル作品の文脈に置くと、ジャンルの境目をまたぐ作りが目につく一枚である。

参加メンバー

• Carlo Pes
• Fabio Pignatelli
• Massimo Morante
• Walter Martino
• Enrico Simonetti
• Nicola Di Staso
• Ivanir Mandrake Do Nascimento
• Nick Vincenti

なお、ここで挙げる2018年の盤は、オリジナルの1975年作品とは別に流通したものとして見ておくと整理しやすい。作品そのものは1975年のイタリア産レコードとして位置づけられる。

トラックリスト

• A1 Blue Frog
• A2 Water Snake
• A3 Lady Murmaid
• A4 Moonlight Fish
• A5 Hally Gator
• B1 Deep Purple
• B2 Laura
• B3 Parlami D’Amore Mariù
• B4 Dindì
• B5 Secret Love

関連動画

• Orchestra Di Enrico Simonetti ‎– Blue frog – 1975
• Blue Frog and Others Vinyl Unboxing Record Store Day Black Friday
• Orchestra Di Enrico Simonetti ‎– Blue frog – 1975
• ENRICO SIMONETTI ORCHESTRA: Blue Frog and others | LPH8004
• Orchestra Di Enrico Simonetti ‎– Blue frog – 1975

Skullcap『Snakes Of Albuquerque』

USのトリオ、Skullcapによるデビュー録音が『Snakes Of Albuquerque』。2025年の作品で、ジャズとロックを土台にしながら、フリー・インプロヴィゼーション、クラシカルな感触、変則的なリズム感を重ねた内容になっている。編成はパワー・チェロ・トリオという形で、名前の通りチェロを軸にしたアンサンブルの存在感が大きい作品といえる。

作品の輪郭

プロフィールにある通り、ここではロック、ジャズ、即興、そして作曲的な要素がひとつの流れの中で扱われている。メロディの分かりやすさを残しつつ、演奏の展開は読み切れない方向へ進みやすいタイプの音像で、実験性と聴きやすさのあいだを行き来する印象がある。タイトルにもある地名のイメージをそのまま音に置き換えたような、具体的な場面転換を含む作りを想像させる。

サウンドの特徴

この作品の要点は、リズムの組み立て方にありそうだ。拍をまっすぐに置くというより、ずらしたり折り返したりしながら進むタイプの演奏が想像される。そこにチェロ由来の厚みと、ロック寄りの推進力、ジャズ的なフレーズ感が重なる構図。質感としては、緻密さと生々しさが同居する方向で、録音も演奏の細部が見えやすいタイプに感じられる。

位置づけ

Skullcapにとっては初めての記録となる作品で、バンドの基礎線を示す一枚と見てよさそうだ。ジャズとロックの境界をまたぐ試みは珍しくないが、ここではチェロ・トリオという編成がその境界を少し独特な角度から見せている。同時代の実験的なプログレ、モーダルな感覚を含むインストゥルメンタル作品の流れの中でも、かなり演奏主体の立ち位置にある。

簡単な印象

• US発のジャズ／ロック作品
• フリー・インプロヴィゼーションと作曲性の併走
• 変則的で動きの多いリズム感
• チェロを軸にした厚みのあるアンサンブル
• 実験性のあるプログレ寄りの感触

『Snakes Of Albuquerque』は、ジャンルの枠をまたぎながらも、演奏の手触りで押していくタイプのアルバムとして捉えやすい。ジャズ、ロック、モーダルな感覚、そして即興の要素が、ひとつのトリオ編成の中でどう組み合わさるかに注目したい作品だ。

トラックリスト

• A1 Pine Trees Of Tennessee (5:35)
• A2 Rt. 40 (3:13)
• A3 Bear Out There (3:28)
• A4 Journey To The Sunset (3:22)
• A5 Snakes Of Albuquerque (4:28)
• B1 700 Miles (1:07)
• B2 Orange Sky (4:22)
• B3 Just Passin’ Thru (1:56)
• B4 Desert Turtles (6:20)
• B5 Ambrosia Burger (1:31)

Siglo Cero『Latinoamérica』

Siglo Ceroは、1969年にボゴタで結成されたコロンビアのプログレッシブ・ロック・バンドで、1970年に唯一のLPを残したグループとして知られている。その作品が『Latinoamérica』で、ジャズ、ロック、ラテンの要素を重ねた、実験性の強い内容になっている。

作品の位置づけ

バンドにとっては、短い活動の中で残された代表作という位置づけになる。プログ・ロック、ジャズ・ロック、サイケデリック・ロックの流れに、ラテン的なリズム感を持ち込んだ点が、この作品の輪郭をはっきりさせている。

サウンドの印象

演奏は、ギターや鍵盤を軸にしながらも、一定の型に収まりきらない動きがある。リズムは直線的になりすぎず、ところどころで揺れを含み、打楽器的な推進力も感じられる。録音は現代的に整った質感ではなく、時代相応のざらつきと空気感が残るタイプで、そこにサイケデリックな響きが重なっている。

曲によっては、ジャズ寄りのフレーズが前に出たり、ロックの骨格が強く出たりと、要素の切り替わりが見えやすい。まとまりよりも展開の変化が印象に残るタイプの作りで、70年代初頭の実験的なラテン・ロックの空気をそのまま閉じ込めたような盤面。

同時代の文脈

1970年前後は、ロックがジャズやラテン音楽と交差しながら、各地でプログレッシブな方向へ広がっていった時期でもある。『Latinoamérica』も、その流れの中で生まれた作品として見ると、地域性と当時の実験精神が重なった一枚として捉えやすい。

盤について

ここで触れているのは2018年盤で、作品そのもののオリジナルは1970年。オリジナルの時代感を持った音像を、後年のリリースで手に取れる形になっている。

• アーティスト: Siglo Cero
• タイトル: Latinoamérica
• オリジナル・リリース年: 1970年
• 盤のリリース年: 2018年
• 国: Portugal
• メンバー: Jaime “Patrón” Rodríguez, Roberto Fiorilli, Humberto Monroy
• ジャンル: Jazz / Rock / Latin
• スタイル: Experimental, Psychedelic Rock, Prog Rock, Jazz-Rock

トラックリスト

• A Viaje 1 (16:00)
• B Viaje 2 (16:00)

関連動画

• Bass solo Humberto Monroy 1970
• Drum Solo, Roberto Fiorilli
• Siglo Cero 1969
• SIGLO CERO – LATINOAMÉRICA (1970)

Pictures / Pictures（1983年）

Picturesは、UKのユニットPicturesによる同名作品。Freeezのサイド・プロジェクトとして位置づけられるグループで、メンバーはJohn RoccaとAndy Stennett。電子音楽を軸に、ジャズやロックの要素を重ねた作りになっている。

作品の輪郭

ジャンル表記としてはElectronic、Jazz、Rock、スタイルとしてはSynth-pop、Experimental、Prog Rock。こうした並びからも、シンセを前面に出した80年代初頭らしい質感と、型にはまりきらない構成志向が見えてくる。リズムは機械的な推進力を持ちながら、フレーズの運びにはジャズ寄りの柔らかさも感じられる組み合わせ。

録音の雰囲気は、過度に厚塗りではなく、音の輪郭を見せるタイプ。シンセの音色、リズムの反復、ギターや鍵盤の配置が、それぞれ独立しつつまとまっていく印象がある。派手さよりも、構成と音色の切り替えで聴かせるタイプの作品といえる。

時代背景と位置づけ

1983年という時期は、UKでシンセポップが広く浸透していた頃で、同時に実験性やプログレ的な組み立てを持つ作品もさまざまな形で残っていた。Picturesもその流れの中にあり、ダンス寄りの感覚と、アルバム単位での展開を意識した作りが同居している。

Freeez周辺の文脈を踏まえると、クラブ感覚や都会的なビートの延長線上にありながら、より自由な発想で音を組み立てたプロジェクトとして見えてくる。1980年代初頭のUKエレクトロニック作品の中でも、ジャンルの境目に置かれた一枚という印象。

ひとことで言うと

シンセポップの輪郭を持ちながら、ジャズやプログレの要素を差し込んだUK発の1983年作。整ったビートと実験的な構成が並ぶ、Picturesという名義の出発点として捉えやすい作品。

トラックリスト

• A1 Lullabye (4:12)
• A2 Nursery Rap (0:32)
• A3 Dancing Mind To Mind (5:00)
• A4 Skrahs (3:30)
• A5 Battle Of The Leaves (8:15)
• B1 Black Tiger (4:55)
• B2 Loneliness (5:02)
• B3 Child In A Sweet Shop (4:05)
• B4 Adventure Lost (4:40)
• B5 Voodoo (3:47)

関連動画

• Pictures – Pictures (Full Album, 1983)
• trk 1. Lullabye by PICTURES
• trks 2.and 3. Nursery Rap/ Dancing Mind To Mind by PICTURES
• trk 6. Black Tiger by PICTURES
• trk 8. Child In A Sweetshop by PICTURES

Charles Dumont『Trafic (Bande Originale Du Film)』について

Charles Dumontによる『Trafic (Bande Originale Du Film)』は、映画音楽としての機能を軸にしながら、Jazz、Stage & Screenの文脈で聴けるサウンドトラック作品です。作品名のとおり映画『Trafic』のための音楽で、ジャズロックとイージーリスニングの要素が重なった、映像の流れに寄り添うタイプの内容として捉えられます。

作品の輪郭

Charles Dumontは、エディット・ピアフの代表曲群を手がけた作曲家として知られ、その後は歌手としても活動したフランスの音楽家です。本作は、そうした作曲家としての側面が前面に出るタイトルで、メロディを中心に組み立てられた映画音楽の佇まいが感じられます。ジャズの語法を取り込みつつ、過度に前へ出すぎない編成感が想像しやすい一枚です。

サウンドの印象

ジャンル表記から見ると、リズムはきっちりとした推進力を持ちながらも、硬くなりすぎない質感が想像されます。ジャズロックらしいビート感と、イージーリスニングらしいなめらかな響きが同居するタイプ。録音の雰囲気も、映画音楽らしい整理されたバランスで、旋律やアレンジの輪郭が見えやすい仕上がりである可能性が高そうです。

Charles Dumontの中での位置づけ

Charles Dumontのキャリアを見渡すと、シャンソン作家としての名声と、歌い手としての活動の両方が重要です。その中で本作は、ポップソングや歌ものとは少し違う、映像に結びついた作曲家としての仕事を示すものとして置けます。メロディの運びや曲の構成に、彼の作曲家らしさが表れやすいタイトルです。

同時代の文脈

1990年代のリリースとして見ると、映画音楽の再発や再評価が進む時期とも重なります。ジャズ、イージーリスニング、サウンドトラックの境界をまたぐ作品は、この頃のフランス系音楽や映画音楽の文脈でも自然な存在感があります。『Trafic』も、その流れの中で楽しめる一枚として捉えやすいです。

• アーティスト: Charles Dumont
• タイトル: Trafic (Bande Originale Du Film)
• リリース年: 1994年
• ジャンル: Jazz / Stage & Screen
• スタイル: Soundtrack / Jazz-Rock / Easy Listening
• 国: Japan

映画音楽としての実用性と、作曲家の手触りが同時に見えやすい作品。派手さよりも、旋律の流れと編曲のまとまりに目が向きやすい内容として受け取れそうです。

トラックリスト

• A1 Thème Trafic (3:25)
• A2 Thème La Route (1:37)
• A3 Thème Maria (2:22)
• A4 Thème La Route (1:40)
• A5 Thème Maria (1:23)
• A6 Thème Trafic (3:00)
• B1 La Course D’Autos (3:52)
• B2 Thème Maria (1:08)
• B3 Les Lignes Jaunes (0:43)
• B4 Trafic (2:34)
• B5 Marche De La R.A.I. (2:14)
• B6 Trafic (2:04)
• B7 Thème Maria (1:41)

関連動画

• Charles Dumont “La course d’autos” 1971/1998 Big Cheese Records
• Trafic (Bande originale du film “Trafic”)
• La route (Bande originale du film “Trafic”)
• Maria (Bande originale du film “Trafic”)
• Les lignes jaunes (Bande originale du film “Trafic”)

Rip Rig & Panic『Attitude』(1983)

Rip Rig & Panicの『Attitude』は、1983年にUKで登場した作品。BristolのThe Pop Group周辺から発展したバンドで、Neneh Cherry、Gareth Sager、Bruce Smith、Sean Oliver、Mark Springerらを中心に、ジャズの要素とロックの緊張感を同じ場に置いたグループとして知られている。ジャンル表記としてはJazz、Rock、スタイルとしてはAlternative Rock、Jazz-Funk。

サウンドの印象

この作品では、鋭いリズムと、少しざらついた質感が前に出る。ドラムは細かく動き、ベースは低い位置で粘り、ピアノやギターがその上でせわしなく絡む構成。演奏はきっちり整いすぎず、勢いのあるぶつかり方をしていて、録音全体にも生々しい空気が残る。ジャズ由来の自由度と、ポストパンク寄りの硬さが同居している印象。

バンドの中での位置づけ

Rip Rig & Panicは、The Pop Groupの流れを受けつつ、よりジャズやファンクの感覚を強めた存在として見られることが多い。『Attitude』は、その方向性がはっきり出ている時期の作品として捉えやすい。Neneh Cherryを含む初期メンバーの個性が強く出ていて、バンドの輪郭をつかむうえで重要な一枚といえる。

同時代とのつながり

1980年代前半のUKでは、ポストパンクの流れから、ロックの形式にジャズやダブ、ファンクを持ち込む動きが広がっていた。Rip Rig & Panicもその文脈の中にあり、単なる実験色だけでなく、身体的なリズム感や即興性を前面に出しているところが特徴的。『Attitude』は、その時代の空気をよく映したタイトルのひとつ。

作品全体としては、荒さのある演奏、前に出るビート、ジャンルの境界をまたぐ構成が印象に残る内容。バンドの初期の姿を知るうえでも見取りやすいアルバム。

トラックリスト

• A1 Keep The Sharks From Your Heart
• A2 Sunken Love
• A3 Rip Open, But Oh So Long Thy Wounds Take To Heal
• A4 Do The Tightrope
• A5 Intimacy, Just Gently Shimmer
• A6 How That Spark Sets Me Aglow
• B1 Alchemy In This Cemetry
• B2 Beat The Beast
• B3 The Birth Pangs Of Spring
• B4 Eros; What Brings Colour Up The Stem?
• B5 Push Your Tiny Body As High As Your Desire Can Take You
• B6 Viva X Dreams

関連動画

• Rip Rig & Panic – Beat The Beast
• Rip Rig + Panic – Sunken Love
• Rip Rig and Panic – Do The Tightrope(Album Version)
• Rip Rig and Panic – Keep The Sharks From Your Heart.m4v
• Rip Rig and Panic mystery track