Synergy – Sequencer (1976)
Synergy『Sequencer』について
Synergyは、アメリカのシンセサイザー奏者 Larry Fast の名義として知られるプロジェクトで、1970年代半ばから活動を続けてきた。『Sequencer』は1976年の作品として位置づけられる一枚で、電子音楽を軸にしながら、ダウンテンポやシンセポップの要素も感じさせる内容になっている。1979年盤として流通したこのレコードは、Synergyの初期の流れを追ううえで見ておきたいタイトルのひとつだ。
サウンドの印象
中心にあるのは、シーケンサーを使った規則的なリズムと、シンセの音色の重なり。打ち込み的な反復が前に出ながらも、音の輪郭は比較的はっきりしていて、機械的になりすぎないところにこの時期らしさがある。録音の雰囲気も、過度に厚塗りせず、電子音の動きがそのまま伝わるタイプの仕上がり。
メロディ面では、クラシック音楽からの影響を含んだ初期Synergyの流れを思わせる部分があり、そこによりロック寄りの推進力が加わる。電子音楽としての実験性と、曲としてのまとまりの両方を意識した作りに聞こえる。
Synergyというプロジェクトの位置づけ
Larry Fast は、Synergy名義での活動を通して、シンセサイザーを前面に出した作品群を展開してきた。初期作では西洋クラシックの影響や編曲的な発想が目立ち、後年になるほどオリジナル曲の比重が高まり、ロック的な要素も増していく。そうした流れの中で『Sequencer』は、シーケンス処理と電子音の構成が作品の核にある時期の記録として捉えやすい。
同時代の電子音楽やシンセ・ポップの文脈で見ると、機材の存在感をそのまま作品の個性に変えている点が印象的。クラウトロック以後のシンセ主導の作品群や、同時期のアメリカ産エレクトロニクスとも並べて語られそうな内容だが、Synergyはあくまで Larry Fast の制作感覚が前面に出るプロジェクトとして独自性を保っている。
関連する背景
Larry Fast は Synergy 名義だけでなく、Nektar、Tony Levin、Annie Haslam らとの関わりでも知られ、Peter Gabriel のバンドでも活動している。そうした周辺の仕事を踏まえると、『Sequencer』にも単なる電子音の提示にとどまらない、演奏感や構成感への意識が見えてくる。
1970年代のシンセサイザー作品の中でも、シーケンスの反復を軸に曲を組み立てる発想がはっきり出た一枚。Synergy の初期像を知るうえで、押さえておきたいタイトル。
トラックリスト
- A1 S-Scape (5:50)
- A2 Chateau (4:16)
- A3 Cybersports (4:39)
- A4 Classical Gas (3:00)
- Paradox (7:00)
- B2 (Sequence) 14 (11:14)
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Depeche Mode – People Are People (1984)
Depeche Mode「People Are People」について
Depeche Modeの「People Are People」は、1984年に発表された作品で、1985年盤として日本でリリースされたレコードだ。イングランド・エセックス州バジルドンで結成されたこの電子音楽バンドは、80年代のシンセポップを代表する存在のひとつとして知られている。
この時期のDepeche Modeは、初期の軽快なシンセポップから少しずつ音の輪郭を変えながら、打ち込み主体のリズムと機械的な質感を前面に出していく流れの中にある。「People Are People」も、その変化をよく示すタイトルとして位置づけられる作品だ。
サウンドの特徴
この曲は、硬めのビートと反復するシーケンス、はっきりしたリズムの組み立てが印象に残る。シンセの音色は装飾的というより、機能的に曲を押し進める役割が強く、ヴォーカルとの対比も明確だ。録音の質感も、80年代前半のエレクトロニック・ポップらしい整理された響きにまとまっている。
同時代のシンセポップやニュー・ウェイヴの流れの中でも、Depeche Modeは遊びのあるポップさだけでなく、より硬質でストレートな構成を強めていく段階に入っていた。Human LeagueやYazoo、OMDと並べて語られることの多い時期でもある。
作品の位置づけ
「People Are People」は、Depeche Modeが英国のニュー・ウェイヴ／シンセポップの枠を越えて、より広い層に存在感を示していく流れの中にある。1983年の「Construction Time Again」、1984年の「Some Great Reward」と続く時期で、バンドの作曲面を担うMartin Goreの色がさらに濃くなっていく局面でもある。
この頃のラインアップは、Dave Gahan、Martin Gore、Andy Fletcher、Alan Wilderを中心とした体制。後のDepeche Modeにつながる、打ち込みと人力の感触が混ざるバンド像が固まりつつある時期と見てよさそうだ。
日本盤としての魅力
1985年に日本で出たこの盤は、当時の国内リリースとして手に取れる点も興味深い。アートワークや帯、国内盤ならではの情報量も含めて、80年代中盤のDepeche Modeを日本で追ううえでの一枚という印象だ。
「People Are People」は、Depeche Modeの初期から中期へ向かう流れを確認できる作品として、シンセポップの変化をたどるうえでも見ておきたいタイトルだ。
トラックリスト
- A1 People Are People
- A2 Now This Is Fun
- A3 Love In Itself
- A4 Work Hard
- A5 Told You So
- B1 Get The Balance Right
- B2 Leave In Silence
- B3 Pipeline
- B4 Everything Counts
- B5 Master And Servant
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B-Movie – A Letter From Afar (1984)
B-Movie「A Letter From Afar」について
「A Letter From Afar」は、UKのニューウェイブ・グループ、B-Movieによる1984年の作品。エレクトロニックとシンセポップを軸にした、80年代前半のUKらしい空気をまとった一枚だ。B-Movieは1978年、マンスフィールドで結成されたバンドで、地元のパンク・バンドThe Abortedの流れから生まれた存在として知られている。
サウンドの印象
この作品では、シンセサイザー中心の編成が前面に出た、直線的なリズムと整った音の積み重ねが特徴的に聴こえる。打ち込み的な感触とバンド演奏の輪郭が重なり、当時のシンセポップらしい整理された質感がある。派手に音数を増やすというより、フレーズの反復や空間の取り方で曲を進めていくタイプの作り。
録音の雰囲気も、80年代中盤のUKポップ／ニューウェイブ作品に通じる、やや乾いた手触りを持つものとして受け取れる。メロディとリズムのバランスを保ちながら、電子音の存在感をしっかり置いた仕上がり。
B-Movieというバンドの位置づけ
B-Movieは、初期UKニューウェイブの文脈に置かれることの多いグループで、パンク以後の流れからシンセポップへ接続していく世代のひとつ。Paul Statham、Steve Hovington、Rick Hollidayらを中心に、メンバーを変えながら活動を続けてきた。1984年のこの作品は、そうしたバンドの80年代前半の到達点として見ることができそうだ。
同時代のUKシンセポップやニューウェイブ、たとえばHuman LeagueやUltravox、Japan周辺の流れと比べて語られることもあるタイプの音像で、電子楽器を使いながらもバンドの輪郭を残している点が印象に残る。
作品の背景
タイトルの「A Letter From Afar」は、その名の通り遠くから届く手紙を思わせる言葉。作品全体にも、距離感や空気の間を感じさせるような、少し引いた視点のまとまりがあるように聴こえる。B-Movieの1984年時点の姿を知るうえで、ひとつの重要な記録といえそうだ。
メンバー
- Paul Statham
- Michael Peden
- Steve Hovington
- Rick Holliday
- Graham Boffey
- Lou Codemo
- Martin Winter
- Al Cash
- Marina Vesic
- Andy Johnson
- Keith Phillips
関連情報
- アーティスト国: UK
- リリース国: UK
- ジャンル: Electronic
- スタイル: Synth-pop
トラックリスト
- A A Letter From Afar (Big Mix) (8:08)
- B1 A Letter From Afar (Instrumental Mix) (7:47)
- B2 A Letter From Afar (Small Mix) (3:49)
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Play – Red Movies (1985)
Play『Red Movies』
Playの『Red Movies』は、1985年のUSリリースとして整理される1枚。電子音主体のサウンドを軸にしたシンセポップ作品で、メンバーはDavid RomeとWayne Kennedyの2人編成。80年代中盤の空気をそのまま映したような、シンセの質感が前面に出るタイトルだ。
作品の輪郭
ジャンルはElectronic、スタイルはSynth-pop。打ち込みのリズムとシンセのレイヤーが中心に置かれるタイプの内容で、メロディと機械的な質感のバランスがこの時代らしい。録音の雰囲気も、派手に作り込むというより、音色の配置や反復で曲の骨格を見せる方向に寄っている印象がある。
時代性と位置づけ
1985年という時期は、シンセポップがポップスの中で広く定着していた頃。『Red Movies』も、その流れの中にある作品として捉えやすい。Playという名義の中では、このアルバムが残す電子的な色合いが、グループの輪郭を示す要素になっている。
サウンドの印象
- シンセ中心の音作り
- リズムは整った打ち込み寄りの感触
- 音の隙間を活かした構成
- 80年代中盤の電子音楽らしい録音の雰囲気
盤としては2013年のリリースで、オリジナルの1985年作品を後年に再び手に取れる形になっている。80年代のシンセポップを、当時の空気感ごと確認できるタイトルのひとつと言えそうだ。
トラックリスト
- A1 Red Movies (3:48)
- A2 Erase The Memory (3:27)
- A3 Deeper Than Blue (3:17)
- A4 This Little Girl (3:52)
- A5 You Don’t Look The Same (3:25)
- B1 In My Mind 7″ (3:13)
- B2 Chasing The Sun (5:55)
- B3 You Don’t Look The Same 12″ (5:28)
- B4 In My Mind 12″ (4:51)
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Scattered Order – Career Of The Silly Thing (1985)
Scattered Order「Career Of The Silly Thing」について
Scattered Orderは、1979年にシドニーで結成されたポストパンク・バンド。本作「Career Of The Silly Thing」は1985年の作品で、電子音とロックを行き来しながら、ニューウェイブ、アートロック、シンセポップ、実験性を横断する内容になっている。
作品の輪郭
バンドのプロフィールを踏まえると、Scattered Orderはオーストラリアのポストパンク／インダストリアルの流れの中で重要な役割を担ってきたグループ。欧米の先鋭的な音楽を独自に受け止めつつ、周辺のアーティストとともにコミュニティを形成していった経緯がある。本作も、その延長線上にある1枚として捉えやすい。
サウンド面では、電子的な質感とバンド演奏のぶつかり方が印象に残る。硬質なリズム、ざらついた音像、少し距離を置いた録音の空気感。整いすぎない構成の中に、反復や変則的な展開が入り込み、ニューウェイブの枠に収まりきらない手触りがある。
同時代とのつながり
1980年代半ばという時期を考えると、ポストパンクが細分化し、シンセポップやアートロック、実験音楽の要素が混ざり合っていった頃。本作もそうした流れの中で、ロックの骨格に電子音や異物感を差し込むタイプの作品として見えてくる。派手さよりも、音の配置や質感の変化で引っ張るタイプのアルバムという印象。
アーティストの中での位置づけ
Scattered Orderは長い活動の中で作風を広げてきたバンドだが、「Career Of The Silly Thing」は、初期のポストパンク的な緊張感と、実験的な志向が重なる時期の記録として置けそうな作品。バンドの変化と持続、その両方が見えやすい1枚。
クレジット
- アーティスト: Scattered Order
- タイトル: Career Of The Silly Thing
- オリジナルリリース年: 1985
- 盤のリリース年: 1986
- ジャンル: Electronic, Rock
- スタイル: New Wave, Art Rock, Synth-pop, Experimental
トラックリスト
- A1 1,000 Gene Autrys
- A2 Tost Rust Host
- A3 Cut You Up
- A4 The Galaxy Is Dead
- A5 Life On A Bed
- A6 No Mattresses In Heaven
- B1 Career Of The Silly Thing
- B2 Escape Via Cessnock
- B3 4 Or 5
- B4 Remember May 12th
- B5 The Little Eye
- B6 The Entire Combine/Capital Of Sweden
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Roxy Music – Manifesto (1979)
Roxy Music『Manifesto』について
Roxy Musicの『Manifesto』は、1979年にリリースされた作品。イングランドのロック・バンドとして知られる彼らが、電子的な質感とロックの輪郭をあわせ持ったサウンドを展開した時期のアルバムだ。Bryan Ferryを中心に、Phil Manzanera、Andy Mackayらの名前が並ぶおなじみの編成で、バンドの洗練された方向性がはっきり出ている一枚として位置づけられる。
サウンドの印象
ジャンル表記はElectronic、Rock、スタイルはSynth-pop、Disco。ここからもわかる通り、ギター主体のロックというより、シンセサイザーの音色やリズムの細かな組み立てが前に出る作り。ディスコの流れを受けた4つ打ち寄りの推進力と、Roxy Musicらしい端正な演奏感が重なる印象だ。録音の空気は比較的クリアで、音の配置も整理されているタイプ。
派手に崩すというより、リズムの反復や音色の切り替えで引っ張る場面が多く、ボーカルもその上で落ち着いた存在感を保っている。ロックの骨格に、当時のダンス・ミュージックの感覚を重ねた作品といえる。
バンドの中での位置づけ
Roxy Musicは1970年結成の英ロック・バンドで、Bryan Ferryのソングライティングと歌を軸に活動してきた。初期には実験性の強い面もあったが、『Manifesto』ではそうした要素を保ちつつ、より整ったポップな感触へ寄せている。1970年代後半の時点で、バンドのサウンドが時代の変化に合わせて更新されていたことが見えやすい作品でもある。
1979年という年を考えると、ロックの中にシンセやディスコの要素が入っていく流れと重なる。Roxy Musicもその文脈の中で、独自の上品さや都会的なムードを保ちながら、当時の空気を取り込んでいた印象だ。
盤について
こちらは日本盤、1979年のリリース。オリジナルと同年の盤なので、当時の空気をそのまま追いやすいリリースだ。Roxy Musicの1970年代後半の方向性を確認するうえで、ひとつの節目にあたるアルバムとして見えてくる。
- アーティスト: Roxy Music
- タイトル: Manifesto
- リリース年: 1979年
- ジャンル: Electronic, Rock
- スタイル: Synth-pop, Disco
- リリース国: Japan
トラックリスト
- East Side
- A1 Manifesto (5:29)
- A2 Trash (2:14)
- A3 Angel Eyes (3:32)
- A4 Still Falls The Rain (4:13)
- A5 Stronger Through The Years (6:16)
- West Side
- B1 Ain’t That So (5:39)
- B2 My Little Girl (3:17)
- B3 Dance Away (3:48)
- B4 Cry, Cry, Cry (2:55)
- B5 Spin Me Round (5:15)
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Yosui Inoue – 9.5 Carats (1984)
井上陽水の1984年作「9.5 Carats」
「9.5 Carats」は、井上陽水が1984年に発表した作品。日本のシンガーソングライターとして知られる彼の、80年代前半の空気をまとった一枚として位置づけられる。ロック、ポップス、電子音楽の要素が交わる中で、歌謡曲やソフトロック、シンセポップ、バラード、シティポップの感触が見える作品だ。
作品の印象
全体としては、当時らしいシンセの質感や整ったリズムが目立つタイプのサウンドが想像しやすい。生楽器の手触りに加えて、電子的な音色が曲の輪郭をくっきりさせる構成。メロディを前に出しながらも、80年代の録音らしい少し乾いた響きや、都会的な空気感が感じられる作りになっている。
井上陽水の作品は、言葉の運びと旋律の強さが印象に残ることが多いが、この時期のアルバムでは、その持ち味に加えて、時代のポップな音作りが重なっている。バラードの流れと、軽快さをもつ楽曲の並び、その対比も見どころになりそうだ。
時代背景とのつながり
1984年という年は、日本のポップスがシンセサイザーや打ち込みの感触を取り込みながら、洗練された都市的サウンドへ寄っていった時期でもある。その流れの中で、この作品も歌謡曲の親しみやすさと、当時のポップな音響の両方を抱えた一枚として見えてくる。
井上陽水というと、70年代から続く大きな実績を持つアーティストだが、1980年代の作品群では、時代の音と自身の作家性がどう交わるかがひとつの焦点になる。「9.5 Carats」も、その流れの中で聴かれることの多い作品だろう。
基本情報
- アーティスト: Yosui Inoue
- タイトル: 9.5 Carats
- オリジナルリリース年: 1984
- リリース国: Japan
- ジャンル: Electronic, Rock, Pop
- スタイル: Kayōkyoku, Soft Rock, Synth-pop, Ballad, City Pop
トラックリスト
- A1 はーばーらいと
- A2 ダンスはうまく踊れない
- A3 Transit
- A4 A.B.C.D.
- A5 恋の予感
- B1 いっそ セレナーデ
- B2 飾りじゃないのよ 涙は
- B3 からたちの花
- B4 ワインレッドの心
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Michael Jackson – Xscape (2014)
Michael Jackson「Xscape」について
2014年にリリースされた「Xscape」は、Michael Jacksonの未発表音源をもとにまとめられた作品で、彼のポップ、ファンク、R&Bを軸にした作風をあらためて確認できる一枚。電子的なビート感とファンクのうねり、そこに乗る滑らかな歌声という、Michael Jacksonらしい要素が前面に出た内容になっている。
Michael Jacksonは、The Jackson 5の最年少メンバーとしてキャリアを始め、その後はソロ・アーティストとして世界的な成功を収めた人物。ダンス、映像表現、サウンドの面で大きな影響を残しており、この作品もそうした長いキャリアの延長線上にあるタイトルとして位置づけられる。
サウンドの印象
ジャンル表記はElectronic、Funk / Soul、Pop。スタイルとしてはSynth-popとFunkが挙げられていて、打ち込み中心のリズムと、輪郭のはっきりしたシンセの質感が目立つ。ファンク由来の跳ねるグルーヴと、ポップ寄りの整った構成が組み合わさった印象で、音の輪郭は比較的くっきりしている。
録音の雰囲気は、現代的なプロダクションの中にMichael Jacksonのボーカルが置かれる形で、過去の素材と新しいアレンジが同居している感じ。派手さだけでなく、リズムの細かい刻みやベースの押し出しが曲の推進力になっている。
作品の位置づけ
「Xscape」は、Michael Jacksonの遺した楽曲を2010年代の感覚で再構成したアルバムとして見られることが多い作品。オリジナルの録音時期と2014年のリリース時期が異なるため、当時のポップ／ファンクの文脈と、リリース当時のエレクトロニックな質感が重なって聞こえるのが特徴的。
同時代のポップ作品と比べても、シンセサイザー主体のアレンジや、ビートを前に出した作りは2010年代らしさがある一方で、Michael Jackson特有のメロディの運びやリズム感はしっかり残っている。過去のポップ・スター像と現代的なサウンド処理が交差するタイトル、といった印象。
基本情報
- アーティスト: Michael Jackson
- タイトル: Xscape
- リリース年: 2014
- リリース国: Europe
- ジャンル: Electronic / Funk / Soul / Pop
- スタイル: Synth-pop / Funk
トラックリスト
- A1 Love Never Felt So Good (3:54)
- A2 Chicago (4:05)
- A3 Loving You (3:15)
- A4 A Place With No Name (5:35)
- B1 Slave To The Rhythm (4:15)
- B2 Do You Know Where Your Children Are (4:36)
- B3 Blue Gangsta (4:14)
- B4 Xscape (4:05)
- B5 Love Never Felt So Good (4:06)
King – Bitter Sweet (1985)
King「Bitter Sweet」について
Kingは、イギリス・コヴェントリーで1982年に始動したポップ・グループ。Paul Kingを中心に活動し、1985年に「Bitter Sweet」を発表している。ジャンルとしてはPop、スタイルとしてはSynth-popに位置づけられる作品で、80年代中盤のUKらしい空気をまとった一枚といえる。
作品の位置づけ
Kingにとって「Bitter Sweet」は、バンドの活動期の中でも1985年という時期を示す作品。1986年に解散するグループなので、キャリア後半にあたるタイミングのリリースでもある。メンバーはPaul King、Mick Roberts、Jim ‘Jackal’ Lantsbery、Tony Wall。
サウンドの印象
シンセポップらしく、打ち込み感のあるリズムと鍵盤主体の質感が軸になっているはずの作品。80年代のポップ・プロダクションに見られる、輪郭のはっきりした音像や、軽快さのあるビート感が想像しやすいタイトルだ。UKの同時代ポップと並べると、メロディ重視の作りと、シンセを前面に出した整理された響きが目立つタイプの記録として捉えられる。
同時代の文脈
1985年の英国ポップは、ニュー・ウェーブ以降の流れを受けながら、シンセサイザーを使った洗練されたサウンドが広く浸透していた時期。Kingの「Bitter Sweet」も、その文脈の中に置くと見えやすい。バンドの出自や活動時期を踏まえると、80年代UKポップの流れの中で整理された一作として受け取れる。
まとめ
「Bitter Sweet」は、Kingという英国ポップ・グループの1985年作として位置づけられる作品。シンセポップの語法を軸に、当時のUKポップらしい明快さと整った音作りが感じられるタイトルだ。
トラックリスト
- A1 Alone Without You (3:35)
- A2 Platform One (3:05)
- A3 I Cringed, I Died, I Felt Hot (4:56)
- A4 (KFAD) Wait For No-One (3:37)
- A5 2 M.B. (3:38)
- B1 These Things (4:34)
- B2 The Taste Of Your Tears (4:03)
- B3 Torture (4:29)
- B4 Sugar Candy Mountain Buddhas (3:51)
- B5 Mind Yer Toes (4:07)
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Pictures – Pictures (1983)
Pictures / Pictures（1983年）
Picturesは、UKのユニットPicturesによる同名作品。Freeezのサイド・プロジェクトとして位置づけられるグループで、メンバーはJohn RoccaとAndy Stennett。電子音楽を軸に、ジャズやロックの要素を重ねた作りになっている。
作品の輪郭
ジャンル表記としてはElectronic、Jazz、Rock、スタイルとしてはSynth-pop、Experimental、Prog Rock。こうした並びからも、シンセを前面に出した80年代初頭らしい質感と、型にはまりきらない構成志向が見えてくる。リズムは機械的な推進力を持ちながら、フレーズの運びにはジャズ寄りの柔らかさも感じられる組み合わせ。
録音の雰囲気は、過度に厚塗りではなく、音の輪郭を見せるタイプ。シンセの音色、リズムの反復、ギターや鍵盤の配置が、それぞれ独立しつつまとまっていく印象がある。派手さよりも、構成と音色の切り替えで聴かせるタイプの作品といえる。
時代背景と位置づけ
1983年という時期は、UKでシンセポップが広く浸透していた頃で、同時に実験性やプログレ的な組み立てを持つ作品もさまざまな形で残っていた。Picturesもその流れの中にあり、ダンス寄りの感覚と、アルバム単位での展開を意識した作りが同居している。
Freeez周辺の文脈を踏まえると、クラブ感覚や都会的なビートの延長線上にありながら、より自由な発想で音を組み立てたプロジェクトとして見えてくる。1980年代初頭のUKエレクトロニック作品の中でも、ジャンルの境目に置かれた一枚という印象。
ひとことで言うと
シンセポップの輪郭を持ちながら、ジャズやプログレの要素を差し込んだUK発の1983年作。整ったビートと実験的な構成が並ぶ、Picturesという名義の出発点として捉えやすい作品。
トラックリスト
- A1 Lullabye (4:12)
- A2 Nursery Rap (0:32)
- A3 Dancing Mind To Mind (5:00)
- A4 Skrahs (3:30)
- A5 Battle Of The Leaves (8:15)
- B1 Black Tiger (4:55)
- B2 Loneliness (5:02)
- B3 Child In A Sweet Shop (4:05)
- B4 Adventure Lost (4:40)
- B5 Voodoo (3:47)
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Madonna – Like A Virgin (1984)
Madonna / Like A Virgin（1984）
Madonnaの2作目として知られる「Like A Virgin」は、1984年に発表された作品。アメリカ出身のマドンナが、ポップとエレクトロニックを土台に、自身の存在感を大きく押し出していった時期のアルバムである。
作品の輪郭
サウンドは、シンセサイザー主体の明るい質感と、ダンスフロアを意識したビートが中心。電子的な音色が前に出つつも、メロディははっきりしていて、曲ごとの輪郭がつかみやすい作りになっている。軽快なリズム、乾いたドラム、少し硬質な録音感が、80年代ポップらしい空気をまとっている。
ジャンルと時代の流れ
ジャンル表記はElectronic、Pop。スタイルとしてはSynth-pop、Dance-popに位置づけられていて、当時のクラブ寄りポップスの流れが見える内容。80年代前半のポップスでは、シンセの音色や打ち込み的な感覚が広がっていたが、この作品もその文脈の中にある。
Madonnaにとっての位置づけ
Madonnaは1983年のデビュー作で注目を集め、その翌年にこの「Like A Virgin」を発表した。初期キャリアの中でも、より大きな知名度と存在感につながる重要な時期の作品として見られることが多い。アーティストとしての輪郭が、よりはっきり表れてくる段階でもある。
ひとこと
アメリカのポップスが80年代らしい電子音へ大きく寄っていく、その流れをわかりやすく映した一枚。タイトル曲を含むこの時期のMadonnaは、ダンス性とポップ性のバランスが前面に出た時代性のある記録、という印象。
トラックリスト
- A Like A Virgin (Extended Dance Remix) (6:07)
- B Stay (4:04)
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Martha And The Muffins – Trance And Dance (1980)
Martha And The Muffins / Trance And Dance
カナダのニューウェイヴ／アートポップ・シーンから登場したMartha And The Muffinsによる、1980年の作品。電子音を軸にしたサウンドで、シンセポップの流れの中に置ける1枚だ。トロントのQueen Street West周辺やオンタリオ・カレッジ・オブ・アートの空気を背景にしたバンドらしく、ポップさの中に少しひねりのある作りが印象的。
サウンドの印象
タイトルが示す通り、ダンス感覚のあるリズムと、シンセの冷たい質感が前面に出る。ビートは比較的はっきりしていて、打ち込み的な感触とバンド演奏の輪郭が重なる場面もある。録音全体は、80年代初期らしい乾いた響きと、少し硬質な音像が特徴的。メロディは親しみやすい一方で、音の重ね方にはアートロック寄りの感触も残る。
アーティストの位置づけ
Martha And The Muffinsは、1977年にトロントのパンク／ニューウェイヴ／アートポップの文脈から現れたバンドで、この時期の作品は、そうした初期の動きと80年代のシンセポップの接点にある。後年の「Echo Beach」で広く知られる前後の時期にあたるため、バンドの初期像をつかむうえでも重要な時期の記録といえる。
同時代とのつながり
1980年前後のカナダや英国では、ギター中心のニューウェイヴに加えて、シンセサイザーを使ったポップスが広がっていた。Martha And The Muffinsのこの時期の音も、その流れの中で、ダンスビートとポップ・ソングの形を組み合わせたものとして聞こえる。派手さよりも、音色の組み合わせやリズムの立て方に個性が出るタイプの作品。
- アーティスト: Martha And The Muffins
- タイトル: Trance And Dance
- リリース年: 1980年
- ジャンル: Electronic
- スタイル: Synth-pop
- 国: Japan盤
80年代初期のシンセポップらしい質感と、カナダ発バンドのアート寄りの視点が重なる1枚。音の輪郭がはっきりしていて、当時の空気がそのまま残るタイプの作品だ。
トラックリスト
- A1 Luna Park (3:11)
- A2 Suburban Dream (3:27)
- A3 Was Ezo (4:00)
- A4 Teddy The Dink (3:27)
- A5 Symptomatic Love (4:08)
- A6 Primal Weekend (5:10)
- B1 Halfway Through The Week (3:40)
- B2 Am I On? (3:24)
- B3 Motorbikin’ (2:55)
- B4 About Insomnia (3:10)
- B5 Be Blasé (2:39)
- B6 Trance And Dance (7:14)