Tag : Acid Rock

Andromeda「Seven Lonely Street」について

Andromedaは、1967年末から1970年初頭にかけて活動したロンドンの英国産ヘヴィ・サイケデリック・ロック・グループである。John Du Cannのギター、Mick Hawksworthのベースとボーカルを軸に、初期にはJohn Rhymer、のちにIan McLaneがドラムを担当した。「Seven Lonely Street」は、そのバンドの1969年9月発表のアルバムで、のちに再発された1990年盤も同じ内容を収めている。

作品の位置づけ

Andromedaにとってこのアルバムは、短い活動期間の中で残された唯一のフル・アルバムとして知られている。John Peelの関心をきっかけにラジオ・セッションやライブの機会を得て、マナー・オブ・マーキーでの出演など、当時のロンドンのサイケデリック・シーンの中で存在感を示したバンドだった。アルバム制作時には演奏とプロダクションの自由度が高かったとされ、バンドの音像をそのまま記録した作品という位置づけにある。

ただし、発売後の評価やライブでの手応えとは裏腹にセールスにはつながらず、バンドは1970年3月に解散している。したがって、この1枚はAndromedaの活動をまとめて確認できる中心作といえる。

内容と音の特徴

収録曲は、ヘヴィ・ブルース寄りの土台に、サイケデリックな展開やプログレッシブな構成を重ねたものが並ぶ。ギターの前に出る感じ、ベースとドラムの押し出し、曲ごとにテンポや空気を変える進行が目立つ。Rock、Blues、Acid Rock、Psychedelic Rock、Prog Rockという整理がされるのも納得できる内容で、同時代の英国サイケやヘヴィ・ロックの文脈で語られやすいアルバムである。

John Du Cannの後のキャリアを知っていると、この作品での演奏にもつながりが見える。Andromedaは、のちのハード寄りの英国ロックへ接続する前段階としても興味深い存在だろう。比較対象としては、同時代の英国サイケデリック・バンドや、よりヘヴィな方向へ進む初期のプログレ系ロック・グループが挙がりやすい。

収録曲について

代表曲という意味では、アルバム全体が一体になっているタイプで、単独で広く知られた大ヒット曲が前面に出る作品ではない。とはいえ、曲ごとの変化ははっきりしていて、長めの展開やリフ主体の部分、ブルース色の強い場面など、当時の英国ロックの手触りがそのまま入っている。

再発盤のポイント

1990年のUK盤は、オリジナルの1969年作を元にした再発盤である。初回分では、裏ジャケットの曲目表記に誤りがあり、2面目の曲順が別バンドFuzzy DuckのLPの曲名で記されていたというエピソードが残っている。加えて、この再発盤にはBarry Wintonによる短いヒストリー小冊子が付属し、番号入りのものもある。

また、スリーブはラミネートなしの自然な質感のカード仕様とされていて、再発盤としては資料性の高い作りになっている。

まとめ

「Seven Lonely Street」は、Andromedaという短命ながら重要な英国ヘヴィ・サイケ・バンドの姿を、当時の空気ごと切り取ったアルバムである。ラジオDJのJohn Peelに認められ、ロンドンのライブ・シーンで動きながら、最終的には1枚のアルバムに集約された作品。1969年の英国ロックの一断面として、そしてJohn Du Cann周辺のキャリアをたどるうえでも、確認しておきたいタイトルである。

トラックリスト

• A1 – Let’s All Watch The Sky Fall Down (4:03)
• A2 – Keep Out ‘Cos I’m Dying (5:41)
• A3 – Darkness Of Her Room (5:09)
• A4 – Go Your Way (2:58)
• B1 – Searchin’ For You (3:07)
• B2 – Seven Lonely Street (4:00)
• B3 – Sleep (3:25)
• B4 – See Into The Stars (7:13)

関連動画

• Andromeda – Seven Lonely Street (2024 Guerssen Vinyl Reissue)
• Let’s All Watch The Sky Fall Down
• Keep Out ‘Cos I’m Dying
• Darkness Of Her Room
• Go Your Way
• Lonely Streets
• Sleep Like A Child
• Search On (Live John Peel Session 1968)
• See Into The Stars

Kuni Kawachi & Friends『切狂言』について

Kuni Kawachi & Friendsの『切狂言』は、1970年に発表された日本のロック作品で、サイケデリック・ロックとアシッド・ロックの流れの中に置かれる1枚だ。メンバーには和田アキラではなく、川内康範…ではなく、Kuni Kawachi、Joe Yamanaka、Hideki Ishima、Chito Kawachiが名を連ねている。日本のサイケデリック・ロック史を語るうえで、当時の空気を強く反映した作品として見られることが多い。

作品の輪郭

アルバムはタイトル曲「Kirikyogen」から始まり、「Time Machine」「Omaeno Sekaihe」「Renai Bochi」「Onna No Kyoushitsu」など、英訳を添えた曲名も並ぶ構成だ。全7曲というまとまりの中で、言葉の置き方と演奏の緊張感が前面に出ている印象がある。レコード全体としては、歌ものの形を保ちながらも、演奏のうねりや音の質感が曲の骨格を作っているタイプの作品だ。

収録曲の見どころ

• A1「Kirikyogen」: タイトルを冠した導入曲。作品の入口として置かれた1曲。
• A2「Ningen Syutaino Keieitokoji (Works Composed Mainly By Humans)」: 長い曲名が印象に残る。言葉遊びの感触もある。
• A3「Time Machine」: タイトルからして、当時のサイケデリックな感覚と相性のよい楽曲名。
• B1「Omaeno Sekaihe (To Your World)」: 英訳付きの表記で、曲の輪郭がつかみやすい。
• B2「Renai Bochi (Graveyard Of Love)」: 邦題と英訳の落差が目を引く。
• B3「Onna No Kyoushitsu (Classroom For Women)」: 物語性を感じさせる題名。
• B4「Otokowo Onnakaramita Kagakutekicyousa (Scientific Investigation)」: アルバムの終盤を締める、最も長い曲名の1曲。

サウンドと時代感

1970年の日本ロックは、英米のサイケデリック・ロックやアシッド・ロックの影響を受けつつ、国内の歌謡的な感覚や実験性が交差していた時期だ。『切狂言』もその文脈に置くと、当時の日本のロックが持っていた語法のひとつとして聴こえてくる。Joe Yamanakaのヴォーカル、Hideki Ishimaのギター、Kuni Kawachiの作曲面、Chito Kawachiのリズムが組み合わさって、曲ごとの推進力を作っている構成だ。

同時代の日本のサイケデリック・ロックやアート寄りのロックと比較されることはありそうだが、この作品はとくにバンド名義のまとまりと、曲名に表れた言葉の強さが目立つ。演奏そのものとタイトルの並びが、作品の印象を決めている1枚と言えそうだ。

2021年盤について

この盤は2021年リリースのものだが、作品自体は1970年のオリジナル発表。したがって、内容としては初期の作品を現在の盤で聴く形になる。再発盤としての大きな違いは、少なくともこの情報だけでは細かくは追えないが、作品の本体は1970年のオリジナル録音にある。

まとめ

『切狂言』は、Kuni Kawachi & Friendsという名義のもとで、日本のサイケデリック・ロックが持っていた実験性と歌の輪郭が同居した作品だ。全7曲という構成、長い曲名の並び、1970年という時代背景が、そのままアルバムの性格を形作っている。

トラックリスト

• A1 – 切狂言 (芝居小屋の名役者)
• A2 – 人間主体の経営と工事
• A3 – タイム・マシーン
• B1 – おまえの世界へ
• B2 – 恋愛墓地
• B3 – 女の教室
• B4 – 男から女を見た科学的調査

関連動画

• Kuni Kawachi & Flower Travellin’ Band – 切狂言 (Kirikyōgen) -1970 Full Album-

Gomrath『Gomrath』について

Gomrathの『Gomrath』は、2024年にリリースされた作品で、1971年のオリジナル録音をもとにまとめられたLPです。UK & Irelandのバンドによる音源で、メンバーはRoy Wiles、Clive Rutledge、Adrian Long、Paul Martin。ロックを軸に、Acid Rock、Psychedelic Rock、Prog Rockの要素が並ぶ内容になっている。

作品の位置づけ

この盤は、7インチのアセテート、KCS LP、プライベート・スタジオ・テープから構成された音源をもとにしている。つまり、当時のセッションや試作的な録音を含むアーカイブ的な1枚という見方がしやすい。1971年という時期を考えると、サイケデリック・ロックの余韻と、プログレッシブ・ロックへ向かう流れが重なるタイミングで、そうした時代の空気がそのまま残っている盤とも言える。

サウンドの印象

アシッド・ロック、サイケデリック・ロック、プログ・ロックという並びからは、ギターの響きや展開のある曲作り、当時らしいロックの質感が想像しやすい。オリジナル録音が1971年なので、音の芯に残る素朴さや、スタジオ録音ならではの距離感もこの作品の要素になっているはずだ。再発盤としての2024年盤は、そうした断片的な資料をまとまった形で聴ける点に意味がある。

オリジナル録音と2024年盤

本作の内容は1971年録音に基づくが、盤としてのリリースは2024年。つまり、作品そのものの年代と、現在手に取るLPの年代は分けて考える必要がある。オリジナルの時点では正式なアルバムとして流通していなかった音源群が、2024年に1枚の作品として整理されている形だ。

時代背景とジャンルの文脈

1971年前後のUKロックでは、サイケデリックな感覚を残したバンドが、より長尺で構成的な演奏へ移っていく流れがあった。Gomrathの音源も、そうした時代の空気の中で捉えると輪郭が見えやすい。ハードに寄るアシッド・ロック、色彩のあるサイケデリック・ロック、構成を意識したプログ・ロックが同じ盤の中で並ぶところに、この時期ならではの混ざり方がある。

まとめ

『Gomrath』は、GomrathというUK & Irelandのグループが1971年に残した録音を、2024年にLPとしてまとめたアーカイブ作品。メンバー4人による当時の音を、ロック、アシッド・ロック、サイケデリック・ロック、プログ・ロックの文脈で追える1枚になっている。

トラックリスト

• A1 – Spare Time
• A2 – Telephone Song
• A3 – Collage
• A4 – Hebrides
• B1 – Better By You Better Than Me
• B2 – Louisiana Gatepost
• B3 – Home In The Rain
• B4 – You Jumped In The River To Avoid The Fish
• B5 – Spare Time (Slight Return)

関連動画

• Gomrath (1971) [2024 Bright Carvings Reissue]
• Gomrath – Spare Time
• Gomrath – Telephone Song
• Gomrath – Collage
• Gomrath – Hebrides
• Gomrath – Better By You, Better Than Me
• Gomrath – Louisiana Gatepost
• Gomrath – Home In The Rain
• Gomrath – You Jumped In The River To Avoid The Fish
• Gomrath – Spare Time (Slight Return)

Rhombus Of Doom『Rhombus Of Doom』について

Rhombus Of Doomの『Rhombus Of Doom』は、1998年にUKでリリースされたセルフタイトル作。ロックを軸に、Acid RockとPsychedelic Rockの要素を持つ作品として位置づけられる一枚です。Liverpoolで結成されたEnglish rock bandの流れの中にあり、ex-WalkingseedsのベーシストLee Websterを起点に、ex-StairsのギタリストGed Lynnも参加していたバンドです。

サウンドの輪郭

ジャンル表記どおり、直線的なロックだけでなく、音の揺れや反復を含んだサイケデリック寄りの感触が見えてきます。Acid Rockらしい硬質なギターの押し出しと、Psychedelic Rock由来の展開感が重なるタイプで、90年代後半のUKロックの中でも、オルタナティブな文脈に置ける内容です。派手に整えた音作りというより、バンドの演奏感を前に出した質感が想像しやすい作品です。

バンドの文脈

メンバーにはGed Lynnの名があり、Liverpool周辺のロック・シーンに接続する経歴も見えてきます。Lee WebsterのWalkingseeds、Ged LynnのStairsという前歴からも、90年代UKのギター・ロックやアンダーグラウンド寄りの流れとのつながりがうかがえます。Rhombus Of Doomは、その延長線上で鳴っているバンドとして捉えやすい存在です。

作品としての位置づけ

セルフタイトルの作品という点では、バンド名そのものを前面に出した初期の代表作として受け取られやすい一枚です。少なくともこの時点でのRhombus Of Doomの音像や方向性を示す記録として、バンドの輪郭をつかむ入口になっていると見てよさそうです。

まとめ

『Rhombus Of Doom』は、1998年のUKロックの中で、Acid RockとPsychedelic Rockの要素を織り込んだセルフタイトル作。Liverpool発のバンドらしい背景と、前身バンドを通じた人脈も含めて、当時のギター・ロックの周辺を知る手がかりになる作品です。

トラックリスト

• A1 The Key Of Joy
• A2 The Second Aether
• A3 Land-0-Smiles
• B1 Disco-In-Furness
• B2 Rhombus Of Doom
• B3 I Love You/Paul
• B4 Nosin’ Aroun’
• B5 Flegenheimer

Three Seasons「Life’s Road」について

「Life’s Road」は、スウェーデン出身のロック・バンド、Three Seasonsによる2011年作だ。メンバーは、Sartez Faraj（guitars, vocals）、Olle Risberg（bass）、Christian Eriksson（drums）、Malin Ahlbergで構成されている。バンドは元Siena RootsのSartez Farajと、元Mouth of ClayのOlle Risbergを中心に結成された経歴を持つ。

作品の位置づけ

Three Seasonsにとっては、バンドの初期を示すタイトルであり、2011年時点の音像をそのまま記録した作品と見てよさそうだ。リリース国はヨーロッパで、アーティストの活動拠点とも重なる流れになっている。

サウンドの特徴

ジャンルはロック、スタイルはAcid Rock、Psychedelic Rock、Hard Rockに分類されている。ギターを軸にした構成、リズムの押し出し、サイケデリック寄りの展開が重なるタイプの内容が想像しやすい。60年代末から70年代初頭のハードロックやアシッド・ロックの文脈に接続する作りで、同系統のバンドと並べて語られることがありそうだ。

バンドの背景

Three Seasonsは、Siena RootsやMouth of Clayといった周辺シーンの流れをくむメンバーによって始まったバンドだ。そうした背景からも、単なる懐古的なロックというより、ヴィンテージ感のある音作りを現代のバンド編成で鳴らす、という方向性がうかがえる。

まとめ

「Life’s Road」は、Three Seasonsの出発点を示す2011年の作品であり、アシッド・ロック、サイケデリック・ロック、ハードロックの要素を軸にした一枚だ。スウェーデン発のロック・バンドとしての輪郭をつかむうえで、基本になる作品といえる。

トラックリスト

• A1 Too Many Choices (4:59)
• A2 Cold To The Bone (4:32)
• A3 Down To The Bottom (5:30)
• B1 Each To Their Own (11:04)
• B2 Feel Alive (5:09)
• C1 An Endless Delusion (10:03)
• C2 Moving On (5:27)
• D1 Since Our First Day (10:32)
• D2 Life’s Road (6:51)

関連動画

• Three Seasons – Life’s Road [LIVE]
• Three Seasons – Moving On
• Three Seasons – Down to the bottom
• Three Seasons – An Endless Delusion

Earthforce『Earthforce』について

Earthforceの『Earthforce』は、2021年にUSでリリースされた作品。ジャンルはRockを軸に、Folk、World、& Countryの要素を含み、スタイルとしてはFolk Rock、Acid Rock、Psychedelic Rockに位置づけられている。メンバーにはTony Pettitt、John Lathey、Steve Bayfield、Raymond Critchell、Jenie Critchell、Mick Marsh、John Bland、James Gleave、Alan Shipgoodが参加している。

サウンドの輪郭

フォーク・ロックを土台にした構成の中へ、アシッド・ロックやサイケデリック・ロックの感触が重なるタイプの作品として見えてくる。ギターを中心にしたロックの流れに、フォーク由来の素朴さや土の匂いが差し込むような組み合わせで、ジャンル名からも当時のサイケデリック周辺の文脈が意識される内容といえる。

一方で、World、& Countryの要素もクレジットされており、単なるギターロックに収まらない広がりを持つ作品として整理できる。音像の細部は作品全体の聴感に委ねられるものの、ロックの推進力と民謡的な手触りが同居する構図が見えやすい。

作品の位置づけ

アーティスト情報は多くないが、2021年のこの『Earthforce』は、Earthforceという名義の作品をそのまま示すタイトル作。バンド名と同名のアルバムという形で、グループの輪郭を端的に示す一枚として受け取れる。

参加メンバーが多いことからも、単独のソングライター色だけでなく、複数の演奏者が関わるアンサンブル性が意識される。フォーク・ロックやサイケデリック・ロックの系譜にある作品として、1960年代後半から1970年代初頭のロック文脈を思わせる要素が並ぶ。

関連する文脈

この手のサウンドは、同時代のフォーク・ロックやサイケデリック・ロックの流れと並べて語られることが多い。アコースティックな響きとエレクトリックな展開の往復、硬質なロックの推進力と民俗的な旋律感の接点といった点で、ジャンルの交差が見どころになる。

作品やアーティストに関する情報は限られているが、関連サイトではEarthforceの紹介が見つかる。こうした断片をたどることで、作品の背景や位置づけが少しずつ見えてくるタイプのアルバムといえる。

まとめ

『Earthforce』は、フォーク・ロックを基点にサイケデリック・ロックへ触れる2021年作。ロックの骨格、フォークの手触り、そしてアシッドな揺らぎが重なる一枚として、Earthforceという名義の輪郭を示している。

トラックリスト

• A1 Dawn (7:20)
• A2 Song Of The Morning (7:25)
• A3 Carnmenyn (4:23)
• A4 Jenie’s Song (3:26)
• B1 Keep Moving (5:21)
• B2 Wild Mountain Thyme (3:46)
• B3 Wandering (6:36)
• B4 Moonrise (6:49)

関連動画

• Earthforce – A solstice song

Dennis The Fox「Mother Trucker」について

Dennis The Foxの「Mother Trucker」は、1972年に登場したUSロック作品で、Psychedelic Rock、Acid Rockの要素を含む1枚として位置づけられる。ジャンル表記としてはRock、Folk、World、& Countryも並び、当時のアメリカ西海岸周辺のロック文脈を思わせる内容になっている。

作品の輪郭

タイトルからも伝わる通り、土臭さのあるロック感と、サイケデリック寄りの展開が交わるタイプのアルバムとして捉えやすい。リズムは直線的に押し出す場面と、少し揺らぎを持たせる場面の両方が想像しやすく、ギターの質感も、歪みを前に出したアプローチが中心になっているような印象がある。録音の雰囲気も、当時のロック作品らしい生々しさを感じさせる方向性として受け取れる。

時代背景とのつながり

1972年という時期は、アメリカのロックがサイケデリックの余韻を残しながら、フォークやカントリーの要素とも行き来していた時代でもある。「Mother Trucker」も、その流れの中で聴くと輪郭がつかみやすい。派手に装飾するというより、バンドの鳴りや推進力を軸にした作品として見ると、同時代のAcid Rockやルーツ寄りのロックとの関係が見えやすい。

リリース年について

このレコード盤は2017年リリース。オリジナルの作品年とは別に、後年の盤として出ている点がポイントになる。作品そのものは1972年のものとして扱うのが自然で、盤としての流通は2017年に確認できる。

まとめ

「Mother Trucker」は、Dennis The Foxというアーティストの1972年作として、USロックの中でもサイケデリックな色合いとルーツ感をあわせ持つ1枚。アーティスト情報は多くないが、作品名とジャンル表記からは、当時のロックの空気をそのまま切り取ったような存在感が感じられる。

トラックリスト

• A1 Seven Nights On The Barbary Coast (3:20)
• A2 Gunther Haydees (4:02)
• A3 Nellie Was A Lady (4:03)
• A4 Like A Stone Man (3:06)
• A5 Whistle Stop (5:33)
• A6 Flight Of The Phoenix (3:07)
• B1 Piledriver (5:05)
• B2 I Want To Leave You (4:18)
• B3 The Sun’s Gonna Shine On My Back Door Someday (4:26)
• B4 Bazooka (3:39)
• B5 Walkin’ (3:12)
• B6 There’s No Soul Sister (3:31)

関連動画

• Seven Nights on the Barbary Coast
• Gunther Haydees
• Nellie Was a Lady
• I’m a Stone Man
• Whistle Stop

Subway『Subway』について

Subwayは、Irv MowreyとMalcolm Watsonによるフォーク・デュオによる作品で、1971年に登場したアルバムです。アーティストの出自はSeattleとされ、のちにパリで活動した流れの中から生まれた1枚として位置づけられます。ジャンル表記はRock、Folk、World, & Countryで、スタイル面ではFolk、Acid Rock、Psychedelic Rockの要素が並びます。

作品の輪郭

フォークを土台にしながら、ロック寄りの硬さや、サイケデリックな色合いが重なる内容です。アコースティックな響きだけで押し切るタイプというより、音の輪郭に少しざらつきがあり、時代性のある空気感がにじむ作品として捉えやすいでしょう。録音の雰囲気も、素朴さと実験性が同居するタイプのものとして想像しやすいです。

サウンドの印象

リズムは派手に前へ出るというより、楽曲の流れを支える役回りになっているはずで、そこにギターや歌の質感が重なっていく構成が中心と見られます。Folkの親しみやすさに、Acid RockやPsychedelic Rockの揺らぎが差し込むことで、単純なシンガーソングライター作品とは少し違う手触りが生まれている印象です。音像はきらびやかというより、少し乾いた質感が似合うタイプ。

アーティストの中での位置づけ

この作品は、Subwayというデュオの初期を示す重要な記録として見やすい1枚です。のちに1976年の作品へつながっていく前段階として、Irv MowreyとMalcolm Watsonの組み合わせ、そしてフォークとサイケデリックな感触の接点がまとまっている点に意味がありそうです。

同時代の文脈

1971年という時期を考えると、フォークの流れがロックやサイケデリックな要素と交差していく動きの中に置ける作品です。アメリカ西海岸のフォーク感覚だけでなく、ヨーロッパでの制作・発表の空気も含みながら、当時のアンダーグラウンドな響きに接続しているように見えます。

盤について

ここで扱う盤は2005年リリースのものです。オリジナルの作品年は1971年で、そちらを基準にすると70年代初頭のフォーク・ロック／サイケデリックの文脈に入るアルバムです。

トラックリスト

• A1 I Am A Child
• A2 Song For Sinking Shelters
• A3 Warm You Are
• A4 All The Good Things
• B1 Enturbulation-Free Form
• B2 Arizona Sands
• B3 Rosanna Of The Roses
• B4 Can I Trade With You My Mind

関連動画

• Subway -[1]- I Am A Child
• Subway -[2]- Song For Sinking Shelters
• Subway -[3]- Warm You Are
• Subway -[4]- All The Good Things
• Subway -[5]- Enturbulation – Free Form

The Alan Franklin Explosion『The Blues Climax』（1970）

US出身のThe Alan Franklin Explosionによる『The Blues Climax』は、1970年発表のロック／ブルース作品。ブルースロックを軸に、ガレージロック、アシッドロック、サイケデリックロックの要素が重なる一枚で、時代の空気をそのまま切り取ったような手触りがある。

作品の輪郭

クレジットされているメンバーは、David Dix、Buzzy Meekins、Chris Russel、Alan Franklin。編成はシンプルだが、そこから出てくる音はかなり幅広い。ブルースの骨格を持ちながら、歪んだギターや前のめりのリズムが前に出る場面もあり、ガレージバンドらしい粗さと、60年代末から70年代初頭のサイケデリックな感触が同居している。

サウンドの印象

リズムは直線的で、ビートの押し出しが強め。録音の雰囲気も、きれいに整え込むというよりは、演奏の勢いをそのまま残したような質感が感じられる。ブルース由来のフレーズが土台にありつつ、音の揺れやギターのざらつきが加わることで、ロック色がはっきり前面に出ている。

全体としては、ブルースの形式をなぞるだけでなく、当時のUSロックが持っていた荒さや拡張感にも触れている印象。サイケデリックロックやアシッドロックの文脈で語られることにも、つながりやすい内容だと思う。

時代背景と位置づけ

1970年という年は、ブルースロックがひとつの形として定着しつつ、ガレージ的な粗さやサイケデリックな感覚がまだ残っていた時期。その中で『The Blues Climax』は、ロックとブルースの接点を比較的ストレートに示す作品として置ける。アーティストの詳細なプロフィールは多くないが、少なくともこの盤では、当時のUSロックの混ざり方が見えやすい。

関連情報

作品情報の参照先としては、Garage Hangoverのページがある。
http://www.garagehangover.com/alan-franklin-explosion-blues-climax/

トラックリスト

• A1 Bye Bye Baby
• A2 Say You Love Me At Last
• A3 Got To Make You Mine
• A4 Piece Of Your Love
• A5 Love In My Heart
• A6 Down Hearted
• B1 Blues Climax (18:10)

関連動画

• The Alan Franklin Explosion – The Blues Climax (1970) (Horne vinyl) (FULL LP)
• Alan Franklin Explosion – Piece Of Your Love