Tangerine Dream – Sorcerer (Music From The Original Motion Picture Soundtrack) = 恐怖の報酬 (1977)
Tangerine Dream『Sorcerer (Music From The Original Motion Picture Soundtrack) = 恐怖の報酬』について
Tangerine Dreamの『Sorcerer (Music From The Original Motion Picture Soundtrack) = 恐怖の報酬』は、1977年の映画『恐怖の報酬』に向けて制作されたサウンドトラック作品で、バンドにとってハリウッドでの大きな転機になったアルバムです。映画監督ウィリアム・フリードキンが、バンドから提供された約90分のセッションテープから音楽を選んだ、というエピソードでも知られています。
日本盤は1978年リリース。電子音楽、シーン音楽、アンビエントの要素が交わる内容で、Tangerine Dreamが1970年代後半に築いたサウンドの一端をはっきり示す一枚です。
作品の位置づけ
Tangerine Dreamは、ベルリン・スクールの代表格として知られるドイツの電子音楽グループです。クラウトロックの流れから出発し、シンセサイザーとシーケンサーを軸にした演奏で、西側ロックの文脈に電子音楽を広く浸透させていきました。
『Sorcerer』は、その中でも映画音楽としての存在感が強い作品です。バンドのキャリアの中では、純粋なアルバム作品とは少し違う、映像と結びついた制作の成果として位置づけられる一枚といえるでしょう。1970年代半ばの代表的な時期の延長線上にあり、後年のサウンドトラック仕事へつながる流れも見えます。
サウンドの特徴
音の中心にあるのは、シンセサイザーの持続音と反復するフレーズです。そこに低い脈動感のあるリズムが重なり、画面の緊張感を支える作りになっています。メロディを前面に押し出すというより、場面の空気や移動感を音で組み立てていくタイプのサウンドです。
同時代の電子音楽や映画音楽の中でも、クラフトワーク的な機械性とは少し異なり、より流動的で、長いフレーズのうねりを感じさせるところがTangerine Dreamらしい部分です。後のシンセ主体の映画音楽に通じる感触もあります。
同時代の文脈
1970年代後半のTangerine Dreamは、ベルリン・スクールの中核として、Klaus SchulzeやAsh Ra Tempel周辺と並んで語られることが多い存在です。『Phaedra』以降に確立したシーケンサー主体のスタイルが、この時期の映画音楽にも自然に持ち込まれています。
『Sorcerer』は、そうしたバンドの電子音楽が、ロックの枠を超えて映像作品に深く入り込んだ例として見やすい作品です。サウンドトラックでありながら、Tangerine Dreamの流れの中では重要なアルバムのひとつとして扱われることが多い印象です。
まとめ
『Sorcerer (Music From The Original Motion Picture Soundtrack) = 恐怖の報酬』は、Tangerine Dreamの1970年代後半を代表するサウンドトラック作品です。映画の緊張感に寄り添うシンセサイザー中心の音作り、反復と持続で場面を支える構成、そしてハリウッド進出のきっかけとなった背景。そのあたりが、このアルバムの輪郭を作っています。
トラックリスト
- A1 Main Title (5:28)
- A2 Search (2:54)
- A3 The Call (1:57)
- A4 Creation (5:00)
- A5 Vengeance (5:32)
- A6 The Journey (2:00)
- B1 Grind (3:01)
- B2 Rain Forest (2:30)
- B3 Abyss (7:04)
- B4 The Mountain Road (1:53)
- B5 Impressions Of Sorcerer (2:55)
- B6 Betrayal (Sorcerer Theme) (3:38)
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Godiego – 青春の殺人者 オリジナル・サウンドトラック (2010)
Godiego『青春の殺人者 オリジナル・サウンドトラック』について
Godiegoによる『青春の殺人者 オリジナル・サウンドトラック』は、1976年公開の日本映画『青春の殺人者』に向けた劇伴をまとめた作品で、2019年に盤としてリリースされたものです。Godiegoは、日本のロック／ポップスを軸にしながら、テレビドラマ『Monkey』の音楽で海外でも広く知られるようになったバンドで、このサウンドトラックでもその演奏力と編成のまとまりが前に出ています。
作品の位置づけ
Godiegoにとっては、バンドの持つポップな感覚だけでなく、映像作品に合わせた音の組み立てが見える一枚です。歌もののヒット曲で知られる側面とは少し違い、ここでは場面の流れに沿って音を置いていく役割が中心になる。そうした意味で、バンドの別の表情を確認できる資料性の高い作品といえる内容です。
サウンドの印象
サウンドは、当時の日本映画音楽らしいバンド編成の手触りがあり、曲ごとに場面の緊張感や移り変わりを支える作りです。ギター、キーボード、リズム隊を軸にした演奏が中心で、ロックバンドとしての輪郭を保ちながら、サウンドトラックらしい機能性を持っている印象です。メロディを前に出す場面と、映像に寄り添う間合いのある場面が並ぶ構成。
同時代とのつながり
1970年代の日本の映画音楽には、ロックバンドやポップス系の演奏家が参加する例がいくつもあり、この作品もその流れの中に置けそうです。歌謡曲的なわかりやすさと、バンド演奏の質感が同居するあたりは、同時代のシーンを思わせる部分でもあります。Godiegoの名前を知っている人にとっては、テレビ音楽での印象とはまた違う、映像作品向けの仕事として耳に入る一枚です。
メンバー
- Takami Asano
- Tommy Snyder
- Steve Fox
- Mickie Yoshino
- Yukihide Takekawa
- Ryoji Asano
- Yoji Yoshizawa
ひとこと
『青春の殺人者 オリジナル・サウンドトラック』は、Godiegoのバンドとしての演奏と、映画音楽としての役割が重なる作品です。代表曲のシングルとは別の角度から、グループの活動の幅を見せる内容になっています。
トラックリスト
- A1 想い出を君に託そう – オープニング
- A2 白い小鳥 (インストゥルメンタル #1) – 順とケイ子
- A3 順と父
- A4 死体
- A5 死者の声
- A6 イエロー・センター・ライン (ショート・バージョン) – 夕焼け〜祭の街へ
- A7 想い出を君に託そう (インストゥルメンタル #1) – 回想〜更地にてⅡ
- A8 想い出を君に託そう (インストゥルメンタル #2) – 回想〜更地にてⅢ
- B1 おかしなウエディング – 8mm フィルム「磔刑」
- B2 想い出を君に託そう (スキャット・バージョン) – 回想〜更地にてⅠ
- B3 白い小鳥 (インストゥルメンタル #2) – ケイ子のイチジク
- B4 殺意 – フラッシュ・バック
- B5 憩いのひととき (インストゥルメンタル) – 回想〜海岸のアイスキャンディー売り
- B6 マジック・ペインティング – 回想〜スナック開店風景
- B7 憩いのひととき (ショート・バージョン) – エンディング〜高速道路
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Philippe Besombes – Libra (1975)
Philippe Besombes『Libra』について
Philippe Besombesの『Libra』は、1975年に発表された作品で、Electronic、Jazz、Rock、Stage & Screenの要素が交差する一枚です。スタイルとしてはSoundtrack、Free Jazz、Avantgarde、Experimentalに位置づけられており、シンセサイザーやキーボードを軸にした実験性の強い作品として捉えられます。
Besombesはフランスのキーボード／シンセサイザー奏者、プロデューサー、作曲家、録音エンジニアとして知られる人物です。コンテンポラリーな感覚とスタジオワークの両方に関わってきた経歴が、この作品にもつながっているように見えます。1970年代半ばという時期らしく、電子音楽と即興、ロック的な推進力が近い距離で並ぶ作りです。
サウンドの印象
音の中心には、電子音の質感とジャズ寄りの即興性があります。そこにロックのリズム感や、映像音楽を思わせる場面展開が加わり、曲ごとに輪郭の変わる構成になっている印象です。フリー・ジャズやアヴァンギャルドの文脈に置くと見えやすい内容で、同時代の実験音楽やサウンドトラック作品とも接点を持つタイプの作品と言えそうです。
作品の位置づけ
Besombesは後年にかけてスタジオ設立やレーベル運営にも関わっており、制作技術と表現の両面を持つ音楽家として見られます。『Libra』は、その活動の初期にあたる1975年の作品として、作曲家・演奏家・エンジニアという複数の顔が重なる時期の記録とも取れます。
この時代のヨーロッパでは、電子音楽、即興演奏、映画音楽的なアプローチが近づく流れがあり、Besombesの作品もその文脈に置いて考えられるでしょう。具体的には、ジャズ・ロックや実験音楽、サウンドトラックの周辺と響き合う内容です。
補足
作品全体としては、特定のヒット曲を前面に出すタイプではなく、アルバム単位で流れを追う性格が強い印象です。1975年のオリジナル作品としての『Libra』を、2010年の盤で聴く構成になっています。
Philippe Besombesの活動や関連情報は、公式的なプロフィールやアーカイブ、Bandcampページなどでも確認できます。
トラックリスト
- A1 La Plage
- A2 Rugby
- A3 Thème Grave
- A4 Ballade En Vélo
- A5 Les Diapos
- A6 Ceremonie
- A7 Jaune
- A8 PJF 261
- A9 Raggacountry
- A10 Boogimmick
- B1 Hache 06
- B2 Appel De Libra
- B3 Poursuite
- B4 La Ville
- B5 Les Cosmonautes
- B6 Avecandista
- B7 Tis A Song
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Fred Katz – The Little Shop Of Horrors (1984)
Fred Katz『The Little Shop Of Horrors』について
Fred Katzによる『The Little Shop Of Horrors』は、1984年にUSでリリースされたサウンドトラック作品。ジャズを軸にしながら、Stage & Screenの文脈でも語られる一枚で、作曲家、チェロ奏者、ピアニストとして知られるKatzの仕事がまとまっている。
作品の位置づけ
Fred Katzは、クラシックの教育を受けたうえでジャズや映像音楽の分野でも活動した人物で、Chico Hamilton Quintetでの演奏や作曲でも知られる。そうした経歴を踏まえると、この作品も単なる伴奏音楽というより、室内楽的な感覚とジャズの要素が交差するタイプのサウンドとして捉えやすい。
『The Little Shop Of Horrors』というタイトルは、同名作品に結びつくサウンドトラックとして位置づけられ、1984年のリリース当時の映画・舞台系音源の流れの中に置ける内容。Fred Katzのディスコグラフィーの中でも、作曲家としての側面が前面に出るタイトルと言えそうだ。
サウンドの印象
音の中心にあるのは、ジャズの編成感と映像作品向けの書法。チェロを含む弦の響きや、楽曲ごとの場面展開が想像しやすい作りで、いわゆるストレートなジャズ盤とは少し違う手触りがある。Stage & Screenの作品らしく、曲ごとのキャラクターが立ちやすいタイプのアルバムだ。
同時代の文脈
Fred Katzは、Chico Hamilton周辺の仕事でも知られていて、1950年代のクールな室内楽ジャズや、映画音楽的なアプローチと近い感覚を持つアーティストとして見られることが多い。そうした文脈の中では、ジャズ・コンボの即興性と、作曲家としての構成力の両方が意識される存在。
ひとこと
『The Little Shop Of Horrors』は、Fred Katzのクラシカルな素養とジャズの語法が、映像作品のための音楽としてまとまった一枚。1984年という時代のサウンドトラックらしい雰囲気の中に、Katzらしい書法が見える作品だ。
トラックリスト
- A1 The Little Shop Of Horrors (Main Title) (2:30)
- A2 Music For Old Invalids (1:58)
- A3 Sick Room Serenade (2:11)
- A4 Moonlight On Skid Row (1:58)
- A5 Feed Me! (0:45)
- A6 Another Drop (0:17)
- A7 Looking For Food (1:02)
- A8 The Passionate People Eater (3:38)
- A9 Feed Me More! (1:39)
- A10 Fancy Schmancy Dinner Music (2:31)
- B1 The Krelboined Bop (2:00)
- B2 Fooooood! (1:32)
- B3 Unpleasant Surprise (1:01)
- B4 How’s The Rain On The Rhubarb? (2:34)
- B5 In Memory Of Luther Burbank (2:44)
- B6 Schmendrick Theme (0:32)
- B7 Blink, Blink (1:19)
- B8 Shut Up And Bring On The Food! (1:13)
- B9 Babysitting For Junior (0:46)
- B10 Sexy Audrey Senior (0:56)
- B11 Exciting Chase Sequence (2:23)
- B12 Full Bloom (0:26)
- B13 I Didn’t Mean It (The End) (0:17)
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Tangerine Dream – Flashpoint (Original Motion Picture Soundtrack) (1984)
Tangerine Dream『Flashpoint (Original Motion Picture Soundtrack)』
1984年に登場した、Tangerine Dreamによる映画音楽作品。電子音楽を軸にしながら、映像作品に合わせた構成でまとめられたサウンドトラックで、同時代のバンド作品とは少し違う位置にある一枚です。アーティストとしては、ベルリン・スクールを代表する存在として知られ、1970年代のシーケンサー主体の展開から、1980年代にはサウンドトラック制作へと比重を移していった時期の作品でもあります。
作品の位置づけ
『Flashpoint』は、Tangerine Dreamが1980年代前半に手がけた映画音楽の流れの中にあるタイトル。エドガー・フローゼ、クリストファー・フランケ、ヨハネス・シュメーリングらを中心にした時期の活動と重なり、バンドの音楽がスタジオ作品だけでなく映像のための機能性を持っていたことを示す内容です。電子音楽グループとしての色合いと、サウンドトラックとしての役割が並ぶ作品と言えそうです。
サウンドの印象
ジャンル表記はElectronic、Stage & Screen、スタイルはSoundtrack、Ambient。シーケンスの反復、淡く持続するシンセのレイヤー、一定のリズム感を軸にした作りが想像しやすい作品です。いわゆるロックバンド的な前面の演奏というより、場面に寄り添うような音の配置が中心で、緊張感のあるパートと、空間を広く取ったパートが行き来するタイプのサウンドと受け取れます。
当時の文脈
Tangerine Dreamは、クラウトロックの初期的な実験性から出発し、のちにシンセサイザーとシーケンサーを前面に出した音作りで知られるようになったグループ。1970年代の代表作群で独自の地位を築き、1980年代に入ると映画音楽やテレビ音楽での活動が目立つようになります。『Flashpoint』は、その流れの中で生まれた1984年の作品として見ると、バンドの方向性がよく見える一枚です。
メンバーと制作背景
クレジット上は、Tangerine Dreamの主要メンバーとして知られるエドガー・フローゼ、クリストファー・フランケ、ヨハネス・シュメーリングなどの名前が並ぶ時期。グループの歴史の中でも、シーケンスとメロディの両方を整理しながら、映画の画面に合わせる感覚が強まっていた段階です。1980年代半ばへ向かう前の、サウンドトラック制作が活動の中心に近づいていた時期の記録でもあります。
ひとこと
『Flashpoint』は、Tangerine Dreamの電子音楽が映画音楽としてどう機能していたかを示す作品。バンドの代表的なシンセ・サウンドと、映像用音楽としての役割が重なった、1984年らしいタイトルです。
トラックリスト
- A1 Going West (4:10)
- A2 Afternoon In The West (3:35)
- A3 Plane Ride (3:30)
- A4 Mystery Tracks (3:15)
- A5 Lost In The Dunes (2:40)
- B1 Highway Patrol (4:10)
- B2 Love Phantasy (3:40)
- B3 Mad Cap Story (4:00)
- B4 Dirty Cross Roads (4:20)
- B5 Flashpoint (3:47)
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Jean-Pierre Decerf – Space Oddities 1975 – 1979 (2015)
Jean-Pierre Decerf「Space Oddities 1975 – 1979」について
Jean-Pierre Decerfは、フランスの電子音楽作曲家として知られる人物で、とくにライブラリー音楽の分野で語られることが多いアーティストです。この「Space Oddities 1975 – 1979」は、1975年から1979年にかけての音源をまとめた作品として2015年に登場したレコードで、電子音楽、ロック、ステージ＆スクリーンの要素が交差する内容になっています。
作品の輪郭
タイトルどおり、宇宙的なイメージを軸にした楽曲群という印象の一枚です。スペースロック、サイケデリックロック、実験音楽、サウンドトラック的な感触が重なり、シンセサイザーや反復的なフレーズを中心にした構成が想像しやすい内容です。リズムは前に出すぎず、音色の変化やレイヤーの重なりで展開していくタイプの作品として受け取れます。
フランス産のライブラリー系作品らしく、曲単体の主張よりも、場面や映像に寄り添う役割が見えやすいところも特徴です。ロック的なバンド感と電子音の処理が並び、ジャンルの境界をまたぐ作りになっている点が、この作品の輪郭をつかみやすい部分です。
Jean-Pierre Decerfという位置づけ
Jean-Pierre Decerfの名前は、ポップスの表舞台というより、機能音楽や映像向け音楽の文脈で目にすることが多いです。そのため、この作品もアーティストの活動を知るうえで、当時の電子音楽とロック、そしてシネマティックな感覚がどのように結びついていたかを示す資料的な側面を持っているように見えます。
1970年代後半という時期は、シンセサイザーの存在感が増し、ロックと電子音楽が近づいていった時代でもあります。この作品も、その流れの中に置くと理解しやすい一枚です。具体的には、同時代のフレンチ・エレクトロニクスや、実験性を含んだサウンドトラック作品と並べて語られやすいタイプの音楽です。
サウンドの印象
- 電子音を軸にした構成
- ロック寄りの推進力を含む場面
- 宇宙的なイメージにつながる音色設計
- 映像音楽的な場面転換
- 実験性のあるフレーズ運び
全体としては、派手なフックを前面に出すというより、音の質感や配置で引っ張るタイプの作品に見えます。ジャンル表記にあるLeftfieldやExperimentalの要素も、そうした構成の中で自然に感じられるはずです。
まとめ
「Space Oddities 1975 – 1979」は、Jean-Pierre Decerfの電子音楽家としての側面と、ライブラリー音楽に根ざした実用性のあるサウンドが重なる作品です。2015年にレコードとしてまとまったことで、1975年から1979年にかけての音の流れをあらためて追える一枚になっています。フランスの電子音楽、スペースロック、サウンドトラック的感覚が交差する内容として、作品の輪郭はかなりはっきりしている印象です。
トラックリスト
- A1 Surrounding Seas (3:11)
- A2 Light Flight (3:20)
- A3 Blazing Skyline (3:26)
- A4 Leavin My Place (4:13)
- A5 The Cool Brain (2:07)
- A6 Black Safari (3:13)
- A7 Gates Of Pop Empire (1:51)
- B1 Dreams In The Wind (2:11)
- B2 Touch As Much (2:39)
- B3 Strange Form (5:23)
- B4 The Orion Belt (3:21)
- B5 Rainbow Rays (2:19)
- B6 Like The Wind You Are (2:57)
- B7 Litha (2:35)
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David Bowie – This Is Not America (Theme From The Original Motion Picture, The Falcon And The Snowman) (1985)
David Bowie「This Is Not America」について
David Bowieによる「This Is Not America」は、1985年に発表された楽曲で、映画「The Falcon And The Snowman」のテーマ曲として知られる1曲。UK出身のボウイが、Electronic、Pop、Stage & Screenの文脈で残した作品で、シンセポップ寄りの質感を持つタイトルになっている。
作品の輪郭
この曲は、映画音楽としての役割を持ちながら、David Bowieのシングル作品としても存在感がある。1980年代半ばのボウイらしい、整った打ち込みのリズムと、音の隙間を生かした録音の雰囲気が印象に残る。派手に押し出すというより、静かな緊張感を保ったまま進む構成。
テーマ曲らしく、映像作品との結びつきが強い一方で、ポップソングとしてのまとまりもある。シンセの質感、抑えめのビート、歌の置き方など、当時のシンセポップや映画主題歌の作り方が見えやすい仕上がりになっている。
David Bowieの中での位置づけ
1985年のボウイは、すでに長いキャリアの中で多様なスタイルを行き来していた時期。「This Is Not America」は、その中でも映画との接点がはっきりした作品で、アーティストとしての幅を示す1曲として見られることが多い。ロックの枠だけでは収まらない活動の一部という位置づけ。
同時代のUKポップやシンセポップの流れとも重なりつつ、映画主題歌としての機能も担うあたりに、1980年代中盤らしい空気がある。ボウイの作品群の中では、アルバム単位の作品とは少し異なる、独立した存在感を持つシングルとして整理できる。
サウンドの特徴
- 打ち込み主体のリズム
- シンセの薄いレイヤー
- 音数を絞った編成
- 映像作品に寄り添うような落ち着いた録音感
まとめ
「This Is Not America」は、1985年のDavid Bowieを知るうえで外せない1曲。映画「The Falcon And The Snowman」のテーマ曲として生まれた背景を持ちながら、シンセポップ、ポップ、映画音楽の要素が交差する作品になっている。UKのポップ・ロックを代表する存在だったボウイの、別の側面が見えやすいタイトル。
トラックリスト
- A This Is Not America (The Theme From The Original Motion Picture “The Falcon And The Snowman”) (3:51)
- B This Is Not America (Instrumental) (3:51)
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Tangerine Dream – Sorcerer (Music From The Original Motion Picture Soundtrack) (1977)
Tangerine Dream『Sorcerer (Music From The Original Motion Picture Soundtrack)』
Tangerine Dreamの『Sorcerer (Music From The Original Motion Picture Soundtrack)』は、1977年の映画音楽作品。電子音楽、ステージ／スクリーンの文脈に置かれる1枚で、スタイルとしてはサウンドトラック、アンビエント、ベルリン・スクールに連なる内容となっている。
作品の輪郭
Tangerine Dreamは、エドガー・フローゼを中心にベルリンで結成されたドイツのグループ。クラウトロックの初期から出発し、のちにシンセサイザーとシーケンサーを軸にした電子音楽の代表格として知られるようになった。1970年代半ばには、スペイシーで脈打つような演奏で強い支持を集めていた時期でもある。
この『Sorcerer』は、そうした時期の流れの中で出てきた映画音楽。バンドの電子的な手法が、映像作品向けの機能と結びついたタイトルとして位置づけられる。1977年のオリジナル作品として聴かれる1枚で、シンセの持続音や反復、リズムの積み重ねが軸になっている。
サウンドの特徴
音の作りは、リズムを細かく刻むというより、一定のパルスを保ちながら場面を支えるタイプ。シーケンスの反復、空間を広く取った音像、電子音の層が前面に出る。アンビエント寄りの持続感と、ベルリン・スクールらしい機械的な推進力が同居している印象。
映画音楽らしく、曲単体の展開よりも、場面の流れに沿って機能する設計が目立つ。録音の雰囲気も、当時のTangerine Dreamらしい冷たさと乾いた質感を含みつつ、音が前へ押し出される感触がある。
Tangerine Dreamの中での位置づけ
1970年代後半のTangerine Dreamは、電子音楽の代表的存在として評価を広げていた時期。『Phaedra』以降の流れを受けつつ、映画音楽へと活動の幅を広げていった段階にあたる。のちの80年代には、より本格的にサウンドトラック仕事へ重心が移っていくため、この作品もその前段階として見ることができる。
バンドの中心人物であるエドガー・フローゼ、クリストファー・フランケ、ピーター・バウマンらの系譜を思わせる時代でもあり、シンセ主体の作風がもっとも分かりやすく形になっていた時期の記録でもある。
同時代とのつながり
同じベルリン・スクールの文脈では、クラウス・シュルツェやアシュ・ラ・テンペルの流れとも近い。ロックのバンド編成から出発しながら、反復と電子音で空間を作るという点で、当時のプログレッシブ・ロックや電子音楽の接点にも置ける内容。映画音楽としては、単なる伴奏ではなく、音そのものが場面の空気を形づくるタイプの仕事になっている。
ひとこと
1977年のTangerine Dreamが、映画音楽という枠の中でシンセサイザー中心の手法をそのまま展開した作品。ベルリン・スクールの流れ、アンビエント的な持続、サウンドトラックとしての機能が重なった1枚。
トラックリスト
- A1 Main Title (5:28)
- A2 Search (2:54)
- A3 The Call (1:57)
- A4 Creation (5:00)
- A5 Vengeance (5:32)
- A6 The Journey (2:00)
- B1 Grind (3:01)
- B2 Rain Forest (2:30)
- B3 Abyss (7:04)
- B4 The Mountain Road (1:53)
- B5 Impressions Of Sorcerer (2:55)
- B6 Betrayal (Sorcerer Theme) (3:38)
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Takayuki Inoue – 太陽を盗んだ男 (オリジナル・サウンドトラック) (1979)
井上堯之『太陽を盗んだ男（オリジナル・サウンドトラック）』について
井上堯之による『太陽を盗んだ男（オリジナル・サウンドトラック）』は、1979年に日本でリリースされた映画音楽作品。日本のロック・ギタリスト、作曲家、編曲家として知られる井上堯之が手がけたサウンドトラックで、ジャズ、ファンク／ソウル、クラシカルの要素を含む内容になっている。
作品の位置づけ
井上堯之は、The SpidersやPygでの活動でも知られ、のちには沢田研二のバックバンドでも長く活動した人物。この作品は、そうしたロックやポップスの現場で培われた感覚が、映画音楽の枠に置き換えられた一枚として見ることができる。ギターを軸にした作家性と、編曲家としての手つきが前面に出るタイプの仕事。
サウンドの印象
ジャンル表記どおり、ジャズやファンク／ソウルのリズム感が土台にあり、そこへストリングスや劇伴らしいクラシカルな処理が重なる構成。ビートは前に出すぎず、場面に合わせて細かく動く印象で、録音全体も映画音楽らしい整理された質感がある。派手さよりも、映像に沿って展開する緊張感や、フレーズの置き方が目立つ作品。
同時代の文脈
1970年代後半の日本では、ロック、ジャズ、ソウルの要素を取り入れた映画音楽が少なくない時期。この作品もその流れの中にあり、歌ものの作家とは少し違う角度から、都市的な空気やサスペンス性を支える役割を担っている。井上堯之のキャリア全体で見ても、バンド活動で培った演奏感覚が、劇伴という形式に結びついた一作といえる。
ひとことで
1979年の日本映画音楽らしい、ロック由来のギター感覚とジャズ／ファンクのリズムが交差するサウンドトラック。井上堯之の演奏家・作編曲家としての輪郭が、そのまま作品の空気になっている一枚。
トラックリスト
- A1 Introduction (1:18)
- A2 Makoto (3:52)
- A3 原爆 Part 1 (0:54)
- A4 原爆 Part 2 (0:58)
- A5 Yamashita (1:16)
- A6 プルトニウム・ラヴ (3:04)
- A7 Zero (1:40)
- A8 太陽を盗んだ男 (4:55)
- A9 笑う原爆 (2:42)
- B1 A. Bomb (3:35)
- B2 Sunrise (1:27)
- B3 ゼロと誠 (1:11)
- B4 Pu 239 (3:25)
- B5 動揺 (2:17)
- B6 カーチェイス (4:22)
- B7 No. 9 (1:20)
- B8 太陽を盗んだ男 (3:12)
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Charles Dumont – Trafic (Bande Originale Du Film) (1994)
Charles Dumont『Trafic (Bande Originale Du Film)』について
Charles Dumontによる『Trafic (Bande Originale Du Film)』は、映画音楽としての機能を軸にしながら、Jazz、Stage & Screenの文脈で聴けるサウンドトラック作品です。作品名のとおり映画『Trafic』のための音楽で、ジャズロックとイージーリスニングの要素が重なった、映像の流れに寄り添うタイプの内容として捉えられます。
作品の輪郭
Charles Dumontは、エディット・ピアフの代表曲群を手がけた作曲家として知られ、その後は歌手としても活動したフランスの音楽家です。本作は、そうした作曲家としての側面が前面に出るタイトルで、メロディを中心に組み立てられた映画音楽の佇まいが感じられます。ジャズの語法を取り込みつつ、過度に前へ出すぎない編成感が想像しやすい一枚です。
サウンドの印象
ジャンル表記から見ると、リズムはきっちりとした推進力を持ちながらも、硬くなりすぎない質感が想像されます。ジャズロックらしいビート感と、イージーリスニングらしいなめらかな響きが同居するタイプ。録音の雰囲気も、映画音楽らしい整理されたバランスで、旋律やアレンジの輪郭が見えやすい仕上がりである可能性が高そうです。
Charles Dumontの中での位置づけ
Charles Dumontのキャリアを見渡すと、シャンソン作家としての名声と、歌い手としての活動の両方が重要です。その中で本作は、ポップソングや歌ものとは少し違う、映像に結びついた作曲家としての仕事を示すものとして置けます。メロディの運びや曲の構成に、彼の作曲家らしさが表れやすいタイトルです。
同時代の文脈
1990年代のリリースとして見ると、映画音楽の再発や再評価が進む時期とも重なります。ジャズ、イージーリスニング、サウンドトラックの境界をまたぐ作品は、この頃のフランス系音楽や映画音楽の文脈でも自然な存在感があります。『Trafic』も、その流れの中で楽しめる一枚として捉えやすいです。
- アーティスト: Charles Dumont
- タイトル: Trafic (Bande Originale Du Film)
- リリース年: 1994年
- ジャンル: Jazz / Stage & Screen
- スタイル: Soundtrack / Jazz-Rock / Easy Listening
- 国: Japan
映画音楽としての実用性と、作曲家の手触りが同時に見えやすい作品。派手さよりも、旋律の流れと編曲のまとまりに目が向きやすい内容として受け取れそうです。
トラックリスト
- A1 Thème Trafic (3:25)
- A2 Thème La Route (1:37)
- A3 Thème Maria (2:22)
- A4 Thème La Route (1:40)
- A5 Thème Maria (1:23)
- A6 Thème Trafic (3:00)
- B1 La Course D’Autos (3:52)
- B2 Thème Maria (1:08)
- B3 Les Lignes Jaunes (0:43)
- B4 Trafic (2:34)
- B5 Marche De La R.A.I. (2:14)
- B6 Trafic (2:04)
- B7 Thème Maria (1:41)