Isopoda『Taking Root』

BelgiumのAalstを拠点にしたプログレッシブ・ロック・バンド、Isopodaが1982年に発表した作品。Rockを軸に、Art RockとProg Rockの要素を組み合わせた一枚で、バンドの初期の姿を伝える内容になっている。

作品の位置づけ

Isopodaはベルギーのプログロ界に属するバンドで、メンバーの入れ替わりを経ながら活動を続けてきたグループ。『Taking Root』は1982年の時点でのバンド像を示す作品として捉えやすい。のちに編成が変わることを考えると、オリジナルメンバー中心の時期を記録した記録でもある。

サウンドの印象

Art Rock寄りの構成感と、Prog Rockらしい展開の多さが見えてくるタイプの作品。リズムは単純に流れるというより、曲ごとに区切りをつけながら進む印象で、ギターとキーボードが曲の輪郭を作っていくような手触りがある。録音も、同時代のロック作品らしい素直な質感で、演奏のまとまりをそのまま捉えた雰囲気。

同時代の文脈

1980年代前半のヨーロッパ・プログレの流れの中に置くと、70年代的な大作志向を引きずりつつ、より整理された構成へ寄っていく時期の空気も感じられる。ベルギーのプログレ・シーンらしい、英米勢とは少し距離のあるローカルな感触もポイントになりそうだ。

メンバー

• Arnold De Schepper
• Luc Vanhove
• Dirk De Schepper
• Geert Amant
• Marc Van Der Schueren
• Guido Rubbrecht
• Walter de Berlangeer

補足

Isopodaは現在もArnold De Schepperが中心となって、弟のLuc Vanhoveや息子たちとともにライブで楽曲を演奏しているという記録がある。『Taking Root』は、そうした現在の活動につながる出発点のひとつとして見られる作品でもある。

トラックリスト

• A1 Taking Root
• A2 The Usual Start
• A3 Endless Streets
• A4 Sunset Alley
• B1 Harbinger
• B2 Girls Will Be Girls
• B3 The Fall
• B4 O.K. With Me
• B5 Join With The Stream

関連動画

• Taking Root
• The Usual Start
• Endless Streets
• Sunset Alley
• Harbinger

Alain Markusfeld / Contemporus

Alain Markusfeldの1979年作「Contemporus」は、ElectronicとRockを軸にした作品で、Prog RockやJazz-Rockの文脈でも語られる一枚。オリジナルのリリース年がそのまま作品の出発点になっていて、1970年代後半の流れの中で位置づけやすいアルバムだ。

作品の輪郭

アーティストのプロフィールを見ると、Alain Markusfeldはフランス・パリ出身のシンガー／ソングライターで、若い頃からバンド活動やセッション、作曲の仕事を重ねてきた人物。1970年代には、歌とバンドリーダー的な立場から、マルチインストゥルメンタルなソロ表現へと重心を移していった流れがあり、この作品もその延長線上にあるように見える。

サウンド面では、ロックの骨格に電子的な質感が重なり、演奏の組み立てにジャズ・ロック的な流れが感じられるタイプ。リズムは単純に押し出すというより、曲ごとの展開に合わせて動きがつく印象で、録音の空気も1970年代末らしい落ち着きを持っている。

アーティストの流れの中で

Alain Markusfeldは、サイケデリック・ロックから多文化的なインストゥルメンタル表現へと徐々に移っていったとされる。この「Contemporus」も、そうした変化の途中にある作品として見ると、ロック、電子音、そして演奏主体の構成が自然につながってくる。

同時代の感覚でいえば、Prog RockやJazz-Rockの広がりの中にありつつ、よりインストゥルメンタルな方向へ寄っていく流れ。比較の対象としては、ドイツのPopol Vuhが挙げられることもあるように、メロディやバンド編成だけでなく、音の重ね方や空気の作り方にも意識が向いている印象だ。

ひとことで

1979年という時期のロックと電子音の接点を、Alain Markusfeldの経歴と重ねて捉えやすい作品。歌ものとしてだけでなく、演奏と構成の流れで聴くと輪郭が見えやすい一枚。

トラックリスト

• A1 Oasis Under The Stars (L’Oasis Sous Les Étoiles) (4:10)
• A2 The Floating Soul (L’Âme Flottante) (3:42)
• A3 Jazz In Casablanca (Jazz À Casablanca) (3:04)
• A4 Fiesta Atomika (Fiesta Atomikâ) (3:41)
• A5 It’s Raining On The Third Millenium (Il Pleut Sur Le Troisième Millénaire) (4:17)
• Contemporus
• B.1 1st Movement (3:06)
• B.2 2nd Movement (5:05)
• B.3 3rd Movement (5:00)
• B.4 4th Movement (6:22)

関連動画

• Alain Markusfeld – It’s Raining On The Third Mill
• Alain Markusfeld – Lame Flottante

Vent D’Est / Vent D’Est

フランスのロック・グループ、Vent D’Estによる同名作品。1980年のリリースで、プログレッシブ・ロックの流れに位置づけられる一枚です。メンバーはJean-Luc Siegler、Jean-Luc Wysocki、Christian Devot、Patrice Witt、Jean-Marc Fischer。フランス国内で発表されたアルバムとして、当時の欧州ロックの空気をそのまま切り取ったような存在感があります。

作品の輪郭

演奏面では、リズムの切り替えや曲の展開を重視した組み立てが中心になりやすいタイプの作品といえそうです。ロックの基本形を土台にしながら、パートごとの流れをつなげていく作りで、いわゆる直進型のロックとは少し距離のある印象。楽器同士の重なりや、曲の中での起伏を聴かせる構成が、プログレらしい要素として見えてきます。

サウンドの印象

録音の質感は、80年代初頭らしい手触りを感じさせるものとして捉えられそうです。派手に作り込むというより、各楽器の輪郭を見せながら進むタイプの音像。ギター、キーボード、リズム隊のやり取りが前に出ることで、曲の流れに細かな表情がついていく構図です。音の厚みよりも、パートの配置や展開の変化が耳に残る一枚。

当時の文脈

1980年という時期は、プログレッシブ・ロックが70年代的な大きな広がりから少し形を変えていく時期でもあります。そのなかでフランスのバンドが残したこのアルバムは、英米の有名バンドとは少し違うローカルな感触を持つ作品として見えてきます。派手な知名度よりも、同時代の欧州ロックの一断面として記憶されるタイプの作品。

ひとこと

Vent D’Estという名前と同じタイトルを持つこのアルバムは、バンドそのものの輪郭をそのまま示すような一作。作品全体を通して、ロックを軸にしながらも、構成の積み上げや演奏の組み合わせで聴かせる内容です。フランスのプログレ系作品の流れをたどるうえで、ひとつの地点として置いておきたいアルバム。

トラックリスト

• A1 Traveller
• A2 La Toile
• A3 Your Eyes
• A4 La Dame En Noir
• B1 La Madonne Des Sleepings
• B2 California’s Calling
• B3 Eastwind
• B4 Nighttime

関連動画

• Vent D’Est – Vent D’Est (1980) FULL ALBUM [Progressive Rock]
• Vent D’est – Traveller

Mordecai Smyth『The Mayor Of Toytown Is Dead』について

『The Mayor Of Toytown Is Dead』は、UKはバークシャーを拠点とするミュージシャン、Mordecai Smythによる2017年の作品。ジャンルとしてはロックに位置づけられ、スタイル面ではプログレッシブ・ロックの流れを持つ一枚として捉えやすい内容です。

Mordecai Smythは個人名義の活動とリリースで知られるアーティストで、この作品もその文脈にあるもの。バンド名義の作品とは切り分けて見ると、よりアーティスト個人の表現として受け取りやすい位置づけです。

サウンドの輪郭

プログレ寄りのロックらしく、楽曲の展開や構成を意識した作りが想像される作品です。リズムの組み立てや音の重ね方に、直線的なロックとは少し違う手つきが感じられるタイプの一枚として置いておくと見通しが立ちます。録音の空気感も、UKのインディー／プログレ文脈に沿った、過度に装飾しすぎない質感で受け止めやすいでしょう。

作品の位置づけ

2017年時点でのMordecai Smythの作品として見ると、個人のクレジットによるリリースのひとつ。タイトルからも印象づけられるように、曲単位の物語性や、アルバム全体の流れを意識した構成に目が向きやすい作品です。UKロックの中でも、70年代プログレの系譜を参照しつつ、現代の制作感覚でまとめたものとして捉えると整理しやすいです。

基本情報

• アーティスト: Mordecai Smyth
• タイトル: The Mayor Of Toytown Is Dead
• オリジナルリリース年: 2017
• リリース国: UK
• アーティストの国: UK
• ジャンル: Rock
• スタイル: Prog Rock

UK発の個人名義ロック作品として、プログレ的な構成感を軸に置いたアルバム。Mordecai Smythの活動を追ううえでも、2017年の時点を示す一作として見ておきたい内容です。

トラックリスト

• A1 Billywitch
• A2 River Of Sleep
• A3 Far From The Crowd
• A4 Heading Back West
• B1 Golf Girl
• B2 A Knife And A Key
• B3 Happy
• B4 Stay With The Pulse
• B5 Dissent Into Chaos

関連動画

• Mordecai Smyth – Billywitch
• Mordecai Smyth – River Of Sleep
• Mordecai Smyth – Far From The Crowd
• Mordecai Smyth – Golf Girl
• Mordecai Smyth – A Knife And A Key

Pink Floyd At Pompeii MCMLXXII

Pink Floydの映像作品として知られるPink Floyd At Pompeii MCMLXXII。1972年のポンペイ遺跡での演奏を軸にした内容で、バンドの創造性がライブと映像の両方で記録された作品として位置づけられる。2025年盤として出る本作は、Pink Floydの初期から中期へ向かう時期の姿を、まとまった形でたどれる一枚になっている。

作品の輪郭

Pink Floydはロンドン出身のロック・バンドで、サイケデリック・ロックからプログレッシブ・ロックへとつながる流れの中で大きな存在感を持つグループ。哲学的な歌詞、音響の使い方、構成の長さ、そしてライブ演出まで含めて評価されてきた。そうした特徴は、このポンペイ録音にもよく表れている。

この作品では、きっちり整えたスタジオ録音とは少し違う、空間の響きや演奏の間合いが前に出る。リズム隊の粘り、ギターのフレーズの置き方、キーボードの残響が重なって、演奏そのものの流れを追いやすい。録音の雰囲気も、会場の空気感をそのまま残したような手触りがある。

サウンドの特徴

• リズムは一定の推進力を保ちながら、細かな展開に合わせて揺れる感じ
• ギターは音数を詰め込みすぎず、フレーズの余白が目立つ
• キーボードは厚みを足しつつ、場面ごとの輪郭を作る役割
• 録音はライブらしい空間の広がりがあり、音の分離も比較的追いやすい

Pink Floydの中での位置づけ

Pink Floydにとっては、実験性と構成力が同時に見える時期の記録として捉えやすい。初期のサイケデリックな感触を残しつつ、後のプログレッシブ・ロック的な組み立てへ寄っていく途中段階の空気がある。Dark Side of the Moon以前のバンドの姿を知るうえでも、重要な資料性を持つ作品といえる。

メンバーにはDavid Gilmour、Roger Waters、Richard Wright、Nick Masonが並び、そこにPink Floydらしい音の設計が見える。Syd Barrett期とは異なる編成のバンドが、長尺の演奏や音の展開をどう扱っていたかが伝わる内容でもある。

同時代の文脈

1970年代前半の英国ロックには、長い曲構成やコンセプト性を重視する流れが広がっていた。Pink Floydもその中心にいたバンドの一つで、同時代のYesやGenesisのようなプログレッシブ・ロック勢と並べて語られることが多い。一方で、Pink Floydは演奏技巧の誇示よりも、音の配置や空気感の作り方に重心がある印象。

ポンペイという場所設定も含めて、単なるライブ記録というより、バンドの音楽性を映像と音で切り取った作品として残っている。演奏、空間、記録性、その3つが並ぶタイトルになっている。

トラックリスト

• A1 Pompeii Intro (3:30)
• A2 Echoes – Part 1 (11:55)
• A3 Careful With That Axe, Eugene (6:37)
• B1 A Saucerful Of Secrets (10:10)
• B2 Set The Controls For The Heart Of The Sun (10:29)
• C1 One Of These Days (5:55)
• C2 Mademoiselle Nobs (1:49)
• C3 Echoes – Part 2 (13:23)
• D1 Careful With That Axe, Eugene (Alternate Take) (6:01)
• D2 A Saucerful Of Secrets (Unedited) (12:45)

関連動画

• Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – Echoes – Part 1 – Edit
• Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – One of These Days (Official Music Video)
• Echoes – Part 1 (Live at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Mix)
• Careful with That Axe, Eugene (Live at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Mix)
• A Saucerful of Secrets (Live at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Mix)

Tangerine Dream『Exit』について

Tangerine Dreamの『Exit』は、1981年にリリースされた作品。電子音楽とロックのあいだを行き来する、このグループの特徴がまとまった一枚として捉えやすい内容です。Berlin Schoolの流れを背景にしながら、シーケンスを軸にした推進力と、ロック寄りの手触りが同居している作品です。

バンドは1967年にベルリンで結成され、Edgar Froeseを中心に、Christopher Franke、Peter Baumannらを経て、シンセサイザーとシーケンサーを使った独自のスタイルを確立していきます。『Exit』の時期は、70年代の宇宙的な長尺展開から、より輪郭のはっきりしたリズムや構成へと重心が移っていく流れの中にある一枚です。

サウンドの印象

この時期のTangerine Dreamらしく、反復するシーケンス、電子音の層、淡く広がる空間の処理が中心にあります。いっぽうで、ただ漂うだけではなく、拍の立った進行やロック的な推進力も見えやすい作りです。音像は乾きすぎず、かといって過度に装飾的でもない、80年代初頭らしい整理された質感という印象です。

Ambient、Berlin-School、Prog Rockというタグが示す通り、雰囲気だけでなく構造のある電子音楽として聴こえる場面が多い作品です。Kraftwerkのようなミニマルな機械感とはまた違い、より流れの変化や旋律の動きを重視したタイプの電子ロックと言えそうです。

作品の位置づけ

『Exit』は、Tangerine Dreamの活動史の中でも、70年代後半から80年代初頭への移行を感じさせる時期の作品です。初期の実験性と、後年のサウンドトラック的な整理された響きのあいだに位置するような内容で、バンドの変化を追ううえでも見ておきたいタイトルです。

この頃のTangerine Dreamは、ラインアップや作風の変化を重ねながら、よりメロディやリズムの明確さへ寄っていきます。その流れの中で『Exit』も、電子音楽のレイヤーを保ちながら、ロックの文脈に接続しやすい形へと整えられた作品として聴こえます。

時代背景と関連

同時代のドイツ周辺の電子音楽やプログレッシブ・ロックと比べると、Tangerine Dreamはシンセサイザーとシーケンサーの使い方で特に存在感を持っていたグループです。クラウトロックの実験精神を引き継ぎつつ、より広いロックの聴衆に電子音楽を広げたバンドのひとつとして語られることが多いです。

『Exit』は、その流れの中で、バンドの特徴が比較的わかりやすく出た1981年作として位置づけられる一枚です。電子音の反復、ロック寄りの推進力、整った録音の手触り。そのあたりが、この作品の輪郭になっている印象です。

• アーティスト: Tangerine Dream
• タイトル: Exit
• オリジナルリリース年: 1981年
• ジャンル: Electronic, Rock
• スタイル: Ambient, Berlin-School, Prog Rock

トラックリスト

• A1 Kiew Mission (9:18)
• A2 Pilots Of Purple Twilight (4:19)
• A3 Choronzon (4:07)
• B1 Exit (5:33)
• B2 Network 23 (4:55)
• B3 Remote Viewing (8:20)

関連動画

• Tangerine dream “1981-Exit”

Plat Du Jour『Plat Du Jour』について

Plat Du Jourは、フランス・ルーアン出身のグループで、1974年に結成され、1977年に活動を終えた。ジャズ、ロックを土台に、サイケデリック・ロック、アヴァンギャルド、実験音楽、プログレッシブ・ロックの要素を組み合わせたバンドとして知られている。

この『Plat Du Jour』は1977年の作品で、2016年にイタリアで盤としてリリースされたもの。6人編成で、François Ovide、Alain Potier、Jacques Staub、Olivier Pedron、Vincent Denis、Rodolphe Moulinが参加している。

サウンドの印象

音の中心には、ジャズ寄りの動きとロックの推進力があり、その上にサイケデリックな感触や変則的なフレーズが重なるタイプの作品といえる。リズムは一定の整い方だけに寄らず、場面ごとに組み替わるような進み方が見えやすい。録音の雰囲気も、時代相応の生々しさを残した質感で、演奏の細部が前に出る印象。

ギター、鍵盤、リズム隊の絡み方に、当時のフランスの実験的なロックやプログレの流れが感じられる構成。演奏の展開を追う楽しさがあり、即興性と作曲性のあいだを行き来するような作りになっている。

この作品の位置づけ

Plat Du Jourの活動時期は1974年から1977年までで、この作品はその終盤にあたる時期の記録。グループとしてのスタイルが、サイケデリック、プログレ、ジャズの要素をどう混ぜていたかを見せる内容として捉えやすい。

同時代の文脈では、フランスの実験ロックやジャズ・ロックの周辺に置いて見るとわかりやすい。演奏の組み立て方や曲の進め方には、欧州のプログレやアヴァンギャルド寄りの作品群と通じる部分がある。

まとめ

『Plat Du Jour』は、フランスの地方都市ルーアンから出てきたバンドが、1970年代半ばのロックとジャズの交差点で鳴らしていた音をまとめた作品。派手な装飾よりも、演奏の組み合わせや流れそのものに耳が向く一枚。

トラックリスト

• A1 5 & 11 (6:35)
• A2 Autoroute (4:45)
• A3 Zilbra (4:50)
• B1 Totem (8:05)
• B2 L’Homme (4:45)
• B3 Rock’n’ Speed (5:50)

関連動画

• Plat du Jour – Plat du Jour – 5 et 11
• Plat Du Jour – 5 autoroute (1977)
• Plat Du Jour – 11 autoroute (1977)
• Plat Du Jour – Zilbra (1977)
• Plat Du Jour – Totem (1977)

Sangiuliano「Take Off」について

Sangiulianoの「Take Off」は、1978年に発表された作品で、電子音楽とロックの要素をまたいだプログレッシブ・ロック作品として位置づけられる一枚だ。アーティストはトスカーナ出身のAntonio Sangiulianoで、この作品は彼のディスコグラフィーの中でも重要な存在になっている。イタリアン・プログレの流れの中にありながら、少し異なる質感を持つ内容として語られることが多いようだ。

サウンドの印象

音の中心には、シンセサイザーを軸にした電子的なレイヤーがあり、そこにロック寄りの推進力が重なる構成だ。リズムは前に進む感触を持ちつつ、メロディや展開は直線的になりすぎず、細かく場面が切り替わる印象がある。録音全体も、楽器の輪郭を追いやすいタイプで、電子音の質感とバンド的な動きが並んで聞こえる作りだ。

作品の位置づけ

Sangiulianoは1978年にRCAから唯一のアルバムを残したとされており、「Take Off」はその代表的なタイトルとして見られることが多い。イタリアのプログレッシブ・ロックの文脈に置くと、当時の流れを踏まえながらも、電子音楽寄りのアプローチが目立つ作品だ。Tangerine Dreamの作品を思わせる空気感がある、という紹介もされている。

関連する背景

Sangiulianoは後年、映画「The line」（1980-81年）の音楽も手がけている。作曲家としての活動が見える点も、この作品をたどるうえでひとつの手がかりになる。さらに、のちに「Out of breath」という別作品も録音しており、彼の音楽活動の広がりを感じさせる。

1987年盤について

今回の盤は日本で1987年にリリースされたものだ。オリジナルの発表年とは時期が異なるため、作品そのものは1978年のものとして捉えるのが自然だろう。日本盤として流通したことで、当時のイタリアン・プログレや電子音楽に関心を持つリスナーの手元に届いた一枚、という見方もできる。

ひとことで言うと

電子音の層、ロックの推進力、そしてイタリアのプログレ文脈。そのあいだを行き来する、Sangiulianoの個性が見えるアルバムだ。

トラックリスト

• A1 Time Control (16:19)
• B1 Saffo’s Gardens (7:27)
• B2 Take Off (8:40)

関連動画

• Sangiuliano-Time control
• Sangiuliano ♫ Saffo’s Gardens (Italy 1978)

Jan Dukes De Grey「Mice And Rats In The Loft」について

Jan Dukes De Greyの「Mice And Rats In The Loft」は、1971年に発表されたロック作品で、プログ・ロックとサイケデリック・ロックの要素を含む一枚だ。メンバーはMick Bairstow、Derek Noy、Denis Conlan、Maurice McElroy。イタリアで2003年に盤としてリリースされている。

作品の全体像

この作品は、70年代初頭のロックが持っていた実験性と構成志向を感じさせる内容として捉えやすい。サイケデリック・ロックの流れと、展開を重ねるプログ・ロックの文脈が重なっている印象だ。楽曲の進み方や音の置き方に、当時らしい自由度がにじむタイプの作品といえる。

サウンドの印象

リズムは、一定のビートを軸にしながらも、曲ごとに揺れや間の取り方が変わっていくような構成が想像しやすい。録音の質感も、現代的に整えられたものというより、時代相応のざらつきや空気感を残したものとして受け取れる。ギターやリズム隊が前に出る場面と、音の余白を使う場面の切り替えが、作品の性格を形づくっている。

作品の位置づけ

1971年という時期は、サイケデリック・ロックが広がりを見せたあとで、プログ・ロックがひとつの流れとして定着していく時代にあたる。その中で「Mice And Rats In The Loft」は、両者の接点にある作品として見えやすい。Jan Dukes De Greyにとっても、バンドの個性がサウンド面に表れやすいタイトルとして扱われるだろう。

補足

作品情報としては、1971年のオリジナル発表と、2003年の盤リリースが確認できる。イタリア盤として流通している点も、この作品の聴かれ方を示す要素になっている。

• アーティスト: Jan Dukes De Grey
• タイトル: Mice And Rats In The Loft
• オリジナル発表年: 1971年
• 盤のリリース年: 2003年
• ジャンル: Rock
• スタイル: Psychedelic Rock, Prog Rock

トラックリスト

• A Sun Symphonica (18:58)
• B1 Call Of The Wild (12:48)
• B2 Mice And The Rats In The Loft (8:19)

関連動画

• Jan Dukes De Grey – Mice And Rats In The Loft (1971) (Full Album)

Violeta De Outono『Violeta De Outono』

ブラジル、サンパウロで1984年に結成されたロック・バンド、Violeta De Outonoの1作目にあたるアルバムが、1986年の『Violeta De Outono』。バンド名と同じタイトルを冠した作品で、グループの出発点をそのまま示すような一枚になっている。

作品の輪郭

ジャンルはロックを軸に、オルタナティブ・ロック、サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロックの要素が重なる構成。ギターの響きや反復するリズム、曲の流れを少しずつ押し広げていく作りが見えやすい。音の質感は、派手に前へ出るというより、層を重ねていくタイプの印象。

1980年代半ばのブラジルという時間軸で見ると、英米のロック文脈を参照しつつも、バンド独自の組み立てでまとめられた作品として捉えやすい。サイケデリックな色合いと、プログレ寄りの展開が同居している点も、この時期のロック作品らしいポイントになっている。

バンドにとっての位置づけ

1984年結成のVioleta De Outonoにとって、本作は初期の方向性を示す重要な一枚。のちの活動につながる基本の骨格が、この時点で見えてくる構成といえる。メンバーには Fabio Ribeiro、Fabio Golfetti、Claudio Souza、Renato Mello、Fernando Cardoso、Angelo Pastorello、Gregor Izidro、Gabriel Costa、Jose Luiz Dinola が名を連ねている。

ブラジル・ロックの文脈

ブラジル国内で制作・発表された1986年作という点も、作品の輪郭をつかむ手がかりになる。ロック、オルタナティブ、サイケデリック、プログレッシブという複数の要素をまたぎながら、当時のブラジルのロック・シーンに置くと、実験性とバンドとしてのまとまりが同時に見えるタイプのアルバム。

基本情報

• アーティスト: Violeta De Outono
• タイトル: Violeta De Outono
• リリース年: 1986年
• 国: Brazil
• ジャンル: Rock
• スタイル: Alternative Rock, Psychedelic Rock, Prog Rock

トラックリスト

• A1 Outono (3:18)
• A2 Trópico (4:14)
• B Reflexos Da Noite (7:00)

関連動画

• Violeta de Outono – Em Toda Parte, Pt. 2 (Reprise) – Versão Original de 1987
• Violeta de Outono – Em Toda Parte – Versão Original de 1987
• Violeta de Outono – Aum (Dedicado A Você) – Versão Original de 1987

Spirit Of John Morgan / Spirit Of John Morgan

1969年にUKで登場した、Spirit Of John Morganのセルフタイトル作。John Morganを中心にしたUKのブルースロック・グループで、ブルースロックを軸にしながら、フォーク、ソウル、R&B、ポップの要素も交えたバンドとして知られる。

作品の印象

土台はブルースロックだが、演奏の組み立てにはプログレッシブ・ロック寄りの感覚も見える一枚。リズム隊でしっかり支えながら、ギターやボーカルが前に出る場面と、曲の流れを重視する場面が並ぶ構成。録音の質感は1960年代末のUKロックらしい、やや生々しい空気を残したものとして受け取れる。

派手に押し切るというより、リフやフレーズの運びで聴かせるタイプの内容。ブルース由来の骨格に、当時の英ロックらしい曲展開の工夫が重なるあたりが、この時代らしいところ。

バンドの位置づけ

Spirit Of John Morganは、1960年代後半から1970年代初頭にかけて活動したUKブルースロック・グループ。John Morganを軸に、ブルースロックとプログレ的な要素を行き来する立ち位置のバンドとして捉えやすい。69年という時期を考えると、英国ロックがブルースの延長から少しずつ広がりを見せていた流れの中にある作品でもある。

メンバー

• Phil Shutt
• Phil Curtis
• John Morgan
• Mick Walker
• Don Whitaker
• Trevor James

ひとこと

ブルースロックの基本線を保ちながら、当時のUKロックらしい広がりをのぞかせるアルバム。バンドの輪郭と、1960年代末の空気感が同時に見えてくる内容。

トラックリスト

• A1 I Want You
• A2 Honky Tonk Train Blues
• A3 She’s Gone
• A4 Orpheus And None For Ye
• B1 The Yodel
• B2 Shout For Joy
• B3 A Train For All Reasons
• B4 Yorkshire Blues

関連動画

• Orpheus and None for Ye
• Spirit Of John Morgan – I Want You
• Yorkshire Blues
• Spirit Of John Morgan – Shout For Joy

Zlatko Manojlović『Jednoj Ženi』について

Zlatko Manojlovićの『Jednoj Ženi』は、1983年に発表されたロック作品で、ジャンルとしてはプログレッシブ・ロックに位置づけられる一枚。Zlatko Manojlovićはセルビア出身のギタリスト、作曲家、シンガーで、旧ユーゴ圏の複数のロック・バンドで活動してきた人物として知られる。ソロ作では、そのキャリアの中で培った演奏力と作曲感覚がまとまった形で表れている印象だ。

作品の輪郭

本作は、ロックを土台にしながら、楽曲の展開や構成にプログレッシブ・ロックらしい要素を含む作品として捉えられる。ギターを軸にした進行、曲ごとの構成の変化、リズムの組み立てなど、演奏面に耳が向きやすい内容。派手な装飾というより、楽曲の流れと演奏の連動で聴かせるタイプの作品という印象。

録音の雰囲気は、1980年代前半のロック作品らしい質感を持つ。音の輪郭は比較的はっきりしていて、バンド演奏のまとまりが前に出る場面が多い。ギターの存在感が大きく、曲の推進力を支える役割を担っている。

アーティストの位置づけ

Zlatko Manojlovićは、旧ユーゴスラビアのロック・シーンでDžentlmeni、Fleš、Dah、Gordiといったバンドに関わってきたギタリストであり、本作もその流れの中にあるソロ活動の一作。1984年以降はドイツで活動し、国際的な仕事も重ねていくが、『Jednoj Ženi』はその前段階にあたる時期の作品として見ることができる。

この時期のユーゴ圏ロックは、ハードロックやプログレッシブ・ロックの要素を持つ作品が多く、演奏力を前面に出す流れも強かった。その文脈の中で見ると、本作もギタリスト主導のロック作品として位置づけやすい。

盤としての情報

• アーティスト: Zlatko Manojlović
• タイトル: Jednoj Ženi
• 作品の年: 1983年
• 盤のリリース年: 1986年
• ジャンル: Rock
• スタイル: Prog Rock

1983年の作品として捉えると、Zlatko Manojlovićの作曲家・ギタリストとしての輪郭が見えやすい一枚。ロックの骨格を保ちながら、プログレッシブな組み立てを含む内容として整理できる。

トラックリスト

• A1 Jednoj Ženi (Instrumental)
• A2 Balada Za Tebe
• A3 Ponekad Ću Da Ti Se Javim
• A4 Hej, Šta Radiš
• B1 Trebaš Mi
• B2 Volim Vas Zauvek
• B3 Sweet, Sweet, Credit
• B4 Nikad Neću Biti Tvoj
• B5 Lovac Na Snove (Instrumental)

関連動画

• Zlatko Manojlovic – Jednoj zeni – (Audio 1983) HD
• JEDNOJ ŽENI – ZLATKO MANOJLOVIĆ (1983)

Pete And Royce / Suffering Of Tomorrow

ギリシャ出身のシンフォニック・プログレ・バンド、Pete And Royceが1980年に発表した初期作。ギター／ヴォーカルのPanagiotis “Pete” TsirosとベースのElias Porfirisを軸に、鍵盤、もう1本のギター、ドラムを加えた編成で形になった作品である。2013年にヨーロッパ盤として再発されており、オリジナル期の空気を今に伝える一枚という位置づけになる。

作品の輪郭

サウンドは、プログレッシブ・ロックを基盤に、スペース・ロックやサイケデリック・ロックの要素が重なる内容。ギターとキーボードが前に出る場面がありつつ、リズム隊が曲の流れを支える構成で、直線的に進むというより、組曲的な展開やパートの切り替えを感じさせるタイプの作品である。録音も当時の自主制作盤らしい質感を持つものとして受け取れる。

バンドの背景

Pete And Royceは1979年夏に結成されたギリシャのシンフォニック・プログレ・バンド。音楽面では、シンプルなオリエンタル要素やビザンティン音楽の感覚を取り込んでいる点が特徴とされている。歌詞には宗教的な要素が見られ、当時のギリシャの状況を考えても珍しいものだったようだ。

本作「Suffering From Tomorrow」は1980年に自主リリースされた最初期のアルバムで、Tsirosがすでに書き上げていた楽曲素材を中心にまとめられている。バンドはその後、1981年に2作目「Days Of Destruction」を発表し、1982年に解散。Pete TsirosはのちにRoyceとの名義で、1984年にファンク／ディスコ寄りのLPも残している。

同時代の文脈

1980年前後のギリシャでは、プログレやハードロックの作品が少数ながら生まれていた時期で、独立制作でのリリースは簡単ではなかったはずだ。その中で、民族的な旋律感や宗教的なテーマを含むプログレ作品として出てきたのが、このアルバムの面白さでもある。ヨーロッパのプログレ文脈の中でも、地域性がはっきり出た一枚という印象である。

メンバー

• Βασίλης Γκίνος
• Panagiotis “Pete” Tsiros
• Christos Tsanakas
• Ilias Porfiris

バンドの詳細や音源は、公式Bandcampでも確認できる。初期ギリシャ・プログレの流れを知るうえで、ひとつの手がかりになる作品である。

トラックリスト

• A1 Flickering Light
• A2 It’s So Unreal
• A3 Flowers
• A4 Suffering Of Tomorrow
• B1 Time
• B2 Maybe
• B3 Face Of The Moon
• B4 Round Your Grave

関連動画

• Pete and Royce – Suffering of Tomorrow (1980)
• Pete & Royce “SUFFERING OF TOMORROW + DAYS OF DESTRUCTION” 2 LP in 1 CD.

Matterhorn『Outside』

ノルウェー・トロンハイム出身のプログレッシブ・ロック／オルタナティヴ・ロック・バンド、Matterhornによる『Outside』は、2020年に発表された作品である。メンバーはTommy Halseth。ロックを軸にしながら、Prog RockとAlternative Rockの要素を行き来する構成になっている。

作品の輪郭

本作は、バンド名義の作品として、アーティストの方向性をそのまま示すような位置づけの1枚と見てよさそうだ。曲展開やリズムの組み立てにプログレッシブ・ロックらしい流れがありつつ、音のまとめ方にはオルタナティヴ・ロック寄りの感触もある。派手な装飾に寄りすぎず、曲そのものの構造を前に出すタイプの印象である。

サウンドの印象

録音の雰囲気は、輪郭を保ったまま進むロック・サウンドという印象に近い。リズムは一定の推進力を持ち、展開の切り替えで曲の表情を変えていく形が想像しやすい。ギターを中心にした質感と、過度に加工しすぎないまとまりが、このジャンルの文脈に沿った作り方として感じられる。

プログレッシブ・ロックの要素がある一方で、オルタナティヴ・ロックの持つ直線的な感触も併せ持つあたりが、この作品の特徴になっているように見える。70年代的な長大な組曲性というよりは、現代のロック作品として整理された構成の中に、変化を織り込んでいくタイプの流れである。

同時代的な位置づけ

2020年という発表年を踏まえると、本作は現代の北欧ロックの流れの中で捉えやすい。プログレッシブ・ロックを下敷きにしながら、オルタナティヴ・ロックの感覚でまとめるスタイルは、ジャンルの境界をまたぐ近年の制作姿勢とも重なる。

トロンハイムという土地柄も含め、北欧のロック作品らしい整った構成感がうかがえる1枚である。

まとめ

『Outside』は、Matterhornのロック指向をそのまま示す作品であり、プログレッシブ・ロックとオルタナティヴ・ロックの交差点に置ける内容である。曲の展開、リズムの運び、音のまとまり方に、バンドの方向性が見えやすいアルバムとして受け取れる。

トラックリスト

• A1 Outside
• A2 Aura Noire
• A3 Bruit Blanc
• A4 Aorta
• B1 Last Page
• B2 Oceana
• B3 Silhouette
• B4 Døden Og Meg

Arabs In Aspic『Progeria』について

ノルウェーのヘヴィ・プログレッシブ・ロック・バンド、Arabs In Aspicによる『Progeria』は、2003年に発表された作品。2021年盤としてあらためて流通したレコードで、バンドの初期像を知るうえで重要な一枚として扱える内容だ。

バンドの輪郭

Arabs In Aspicは、1997年にノルウェー・トロンハイムで結成されたグループ。70年代ロックの感触を土台にしつつ、重いギターとドラム、12弦アコースティック、ファンキーなベース、パーカッション、ハモンド・オルガン、フェンダー・ローズ、メロトロン、1970年代的なシンセまでを組み合わせるスタイルで知られている。メンバーには Erik Paulsen、Jostein Smeby、Stig Arve Kvam Jørgensen、Tommy Ingebrigtsen、Eskil Nyhus、Alessandro Elide が名を連ねる。

サウンドの印象

ジャンル表記は Rock、スタイルは Prog Rock。実際の音像も、その枠組みに沿った作りになっているようだ。リズムはしっかり前に出て、ギターとオルガンが厚みを作り、そこに鍵盤類のレイヤーが重なる構成。録音の雰囲気も、現代的に整えすぎるというより、楽器の鳴りをそのまま並べたような質感が想像しやすい。演奏の密度と、70年代志向の音色選びがポイントになっている作品と見てよさそうだ。

位置づけ

2003年作という時点で、Arabs In Aspicがまだ初期の段階にいたことがうかがえる。のちにバンドの持ち味として語られるであろう、重さとメロディ、オルガンやアコースティック楽器の併置、コーラスの積み重ねといった要素が、この時点から意識されていた可能性が高い。ノルウェーのプログレ・シーンの中でも、古典的なロックの語法を強く引き継ぐタイプのバンドとして捉えやすい一作。

作品について

タイトルの『Progeria』は作品名として強い印象を残すが、内容面では、派手な奇抜さよりも、バンドの基本線を確認するような作りに重心があるように見える。重いギター、ハモンド、シンセ、ハーモニーという要素の組み合わせは、このバンドのプロフィールをそのまま音にしたような並びだ。

• アーティスト: Arabs In Aspic
• タイトル: Progeria
• オリジナル・リリース年: 2003年
• 盤のリリース年: 2021年
• 国: Norway
• ジャンル: Rock
• スタイル: Prog Rock

70年代ロックの要素を軸にしたノルウェー産プログレとして、Arabs In Aspicの出発点を確認できるタイトルだ。

トラックリスト

• A1 Progeria (1:47)
• A2 Silver Storm (8:01)
• B1 Shelob’s Cave/The Great Shelob/Wizard In White (7:38)
• B2 Megalodon (9:51)

関連動画

• Arabs in Aspic – Silver storm
• Progeria
• Shelob’s Cave / The Great Shelob / Wizard in White
• Megalodon
• Arabs in Aspic – Silver storm

Solaris『1990』について

ハンガリーのシンフォニック・プログレッシブ・ロック・バンド、Solarisによる1990年の作品。フルート、キーボード、ギターを軸にした編成で、インストゥルメンタル寄りの構成が想像しやすい一枚だ。ジャンル表記はElectronic、Rock、スタイルはProg Rock、Symphonic Rock。バンドの持つ演奏主体の組み立てが、そのまま作品の輪郭になっている。

バンドの背景

Solarisは1980年2月、ブダペストの大学生たちによって結成された。結成メンバーは、Kollár Attila（フルート）、Erdész Róbert（キーボード）、Cziglán István（ギター）、Seres Attila（ベース）、Tóth Vilmos（ドラム）。その後、80年代半ばにはドラムがGömör Lászlóに、ベースがPócs Tamásに交代している。現在のラインナップにはBogdán Csaba、Kisszabó Gáborも加わっている。

『1990』の位置づけ

この作品は、1990年にハンガリーで出たSolarisのオリジナル・リリース。バンド名義のディスコグラフィーの中でも、90年代の入口にあたる時期の記録として見える。80年代のプログレ文脈を引き継ぎつつ、電子的な要素も含む構成が、この時代の空気につながっている。

サウンドの印象

フルートとキーボードが前に出る編成だけに、旋律の受け渡しがはっきりしている。リズム隊は派手に押し出すというより、曲の流れを整える役回りに見える。録音はスタジオ作品らしいまとまりがあり、各楽器の輪郭を追いやすいタイプ。シンフォニック・ロックらしい展開の積み重ねと、電子音の使い方が並ぶところがポイントになりそうだ。

同時代とのつながり

ハンガリーのプログレ・ロックという文脈では、欧州圏のシンフォニック系の流れと接点を持つ作品として捉えやすい。1970年代的な組曲志向や演奏主導の作りを引きずりながら、1990年という時期らしく、ロックと電子音の接続も見える一枚。

クレジット

• アーティスト: Solaris
• タイトル: 1990
• リリース年: 1990年
• 国: ハンガリー
• ジャンル: Electronic, Rock
• スタイル: Prog Rock, Symphonic Rock

トラックリスト

• 1980
• A1 A Viking Visszatér (4:00)
• A2 Ellenpont (4:03)
• A3 Óz (5:12)
• A4 Mickey Mouse (3:16)
• A5 Éden (6:04)
• Los Angeles 2026
• B1 Los Angeles 2026 (23:21)
• Éjszakai Tárlat
• C1 Éjszakai Tárlat I. (6:09)
• C2 Éjszakai Tárlat II. (Szabadjáték) (7:32)
• C3 Éjszakai Tárlat III. (Éjféli Valcer) (3:33)
• C4 Éjszakai Tárlat IV. (Józsi Mátészalkára Megy) (5:58)
• C5 Éjszakai Tárlat V. (1990) (4:42)
• Ünnepi Koncert
• D1 E-Moll Concerto (Allegro Con Molto) (3:40)
• D2 Paella (2:30)
• D3 A Kígyó Szive (3:20)
• D4 Ez Nem Kán-Kán (0:56)
• D5 Magyar Tánc (3:33)
• D6 Duó (4:26)
• D7 Solaris 1990 (4:15)

関連動画

• Solaris – A Kígyó Szíve
• Solaris – Los Angeles 2026
• Duó
• Solaris – A Kígyó Szíve
• Solaris – Los Angeles 2026

Quantum「Down The Mountainside」について

Scandinaviaのプログレッシブ・ロック・バンド、Quantumによる「Down The Mountainside」は、2024年の作品。Bass playerでシンガーのAnton Ericsson、ドラマーのOlof Simander、ギタリストのFredrik Reinholdsenを軸にしたグループで、メンバーにはMarcus Lundberg、Samuel Walfridssonも名を連ねる。

バンドの背景を見ると、GenesisやKing Crimson系のプログレッシブ・ロックから、The Dillinger Escape Planのようなエクストリーム・メタル、さらにMahavishnu Orchestraに通じるジャズ・フュージョンまで、幅広い要素を参照していることがうかがえる。そうした文脈の中で、この作品もロックを基盤にしながら、変拍子や展開の切り替えを含む構成が想像しやすい一枚。

サウンドの印象

ジャンル表記はRock、スタイルはProg Rock。リズムの組み替えや楽器同士の掛け合いが前に出るタイプの演奏が中心になりそうで、ギター、ベース、ドラムの動きが曲の流れを作っていく作品像。録音の雰囲気も、各パートの輪郭を追いやすい仕上がりが想像される。

この作品の位置づけ

Quantumにとって「Down The Mountainside」は、2024年時点の作品として、バンドの現在地を示す一枚。クラシックなプログレッシブ・ロックの語法を土台にしつつ、より硬質な要素や現代的な緊張感も取り込む姿勢が、このグループの輪郭につながっている。

同時代の文脈

2020年代のプログレッシブ・ロックでは、70年代的な構成美を参照しながら、メタルやフュージョンの要素を重ねるバンドが少なくない。Quantumもその流れの中に置ける存在で、北欧シーンらしい端正さと、複数ジャンルをまたぐ作曲感覚が見えてくる。

作品全体としては、バンドの参照元がそのまま並ぶというより、複数の要素を整理しながら組み上げた印象の一作。タイトルの通り、曲の展開や高低差を意識した構成が置かれていそうなアルバムだ。

トラックリスト

• A1 The Hivemind & The Cockroach
• A2 On The Verge
• A3 Down The Mountainside Pt.1
• A4 Moths & Leaves
• B1 Abstract Bliss
• B2 Dots
• B3 Down The Mountainside Pt.2
• B4 The Last Stone

Orchestra Di Enrico Simonetti「Blue Frog… And Others」について

Orchestra Di Enrico Simonettiの「Blue Frog… And Others」は、1975年にイタリアで発表された作品で、ジャズ、ロック、ファンクの要素が交差する一枚である。Enrico Simonettiを中心に、Carlo Pes、Fabio Pignatelli、Massimo Morante、Walter Martino、Nicola Di Staso、Ivanir Mandrake Do Nascimento、Nick Vincentiらが参加している。

サウンドの軸には、ファンクのリズム感とプログレッシブ・ロック寄りの展開が見える構成。ベースとドラムが前に出る場面と、鍵盤やギターが細かく動く場面が行き来するタイプの内容で、ジャズ由来の運びも重なっている。録音の空気感も、70年代イタリア作品らしい手触りを感じさせるものとして捉えられる。

作品の位置づけ

ジャンル表記としては Jazz、Rock、Funk / Soul にまたがり、スタイル面では Funk、Prog Rock に置かれている。こうした組み合わせから、同時代のイタリアン・プログレや、ジャズ・ロック、ファンクを横断する流れの中で理解しやすい作品といえる。

Enrico Simonetti名義のオーケストラ編成という点も特徴で、個々の演奏が前に出るだけでなく、アンサンブル全体のまとまりで聴かせるタイプの内容になっている。1970年代半ばのイタリア産インストゥルメンタル作品の文脈に置くと、ジャンルの境目をまたぐ作りが目につく一枚である。

参加メンバー

• Carlo Pes
• Fabio Pignatelli
• Massimo Morante
• Walter Martino
• Enrico Simonetti
• Nicola Di Staso
• Ivanir Mandrake Do Nascimento
• Nick Vincenti

なお、ここで挙げる2018年の盤は、オリジナルの1975年作品とは別に流通したものとして見ておくと整理しやすい。作品そのものは1975年のイタリア産レコードとして位置づけられる。

トラックリスト

• A1 Blue Frog
• A2 Water Snake
• A3 Lady Murmaid
• A4 Moonlight Fish
• A5 Hally Gator
• B1 Deep Purple
• B2 Laura
• B3 Parlami D’Amore Mariù
• B4 Dindì
• B5 Secret Love

関連動画

• Orchestra Di Enrico Simonetti ‎– Blue frog – 1975
• Blue Frog and Others Vinyl Unboxing Record Store Day Black Friday
• Orchestra Di Enrico Simonetti ‎– Blue frog – 1975
• ENRICO SIMONETTI ORCHESTRA: Blue Frog and others | LPH8004
• Orchestra Di Enrico Simonetti ‎– Blue frog – 1975

I Spy『While The War Began』

オランダ・フローニンゲンを拠点とするバンド、I Spyによる『While The War Began』は、2023年のロック作品。ジャンルはArt Rock、Prog Rockに位置づけられている。メンバーはCoos Grevelink、Peter Duinkerken、Aernout Steegstra、Rudolv Van Wijngaarden、Harry Poelmanの5人編成。

作品の概要

バンドの出自はオランダ北部のフローニンゲン。地域色を強く打ち出すタイプというより、ロックの枠組みの中で構成や展開を重視する方向の作品として見ていくのが自然だろう。Art RockとProg Rockという整理からも、曲の流れや演奏の組み立てに比重が置かれていることがうかがえる。

サウンドの印象

リズムや曲の切り替え、音の重なりを軸にした作りが想像される作品群の系統。録音の雰囲気も、バンドの各パートがきちんと分かるようなまとめ方が意識されているタイプと受け取れる。派手な装飾よりも、構成の組み立てや演奏の密度で聴かせるロックの文脈。

位置づけ

2023年作として見ると、I Spyの活動の中でも現在形のバンド・サウンドを示す一枚という位置づけになる。プログレッシブ・ロックやアート・ロックの流れを踏まえつつ、同時代のロック作品として提示されている印象。

基本情報

• アーティスト: I Spy
• タイトル: While The War Began
• リリース年: 2023
• リリース国: Netherlands
• アーティスト出身: Groningen, The Netherlands
• ジャンル: Rock
• スタイル: Art Rock, Prog Rock

バンドの公式サイトは https://ispyband.nl/ となっている。

トラックリスト

• Unforgotten (16:46)
• Fearless (23:02)
• War (21:09)
• Odyssey

関連動画

• I Spy “While the war began 1”
• While the War Began, Pt. 2
• Heaven’s Gate
• The End So Far
• Penelope

Limonada『Limonada』について

『Limonada』は、ウルグアイのバンド、Limonadaによる1970年の作品。メンバーはWalter Cambón、Luis Sosa、Ricardo Lanza、Dardo Martínezで、1969年から1971年にかけて活動したグループとして知られている。前身にEl Kintoのメンバーを含む編成でもあり、当時の南米ロックの流れの中で位置づけられる一枚だ。

作品の輪郭

ジャンルはロック。スタイルとしてはGarage Rock、Prog Rock、Rock & Rollが挙げられている。演奏は、ロックンロールの直進性を軸にしながら、ガレージロックらしいざらついた質感と、プログレッシブ・ロックにつながる展開の意識が重なるタイプの作品として捉えられる。

録音の雰囲気も含めて、当時のバンドものらしい生々しさがまず印象に残る。整いすぎないバンドサウンドの中で、リズムが前に出る構成が見えやすい作品といえる。

アーティストの中での位置づけ

Limonadaは短い活動期間のバンドで、1969年から1971年という限られた時期の記録としてこの作品が残っている。El Kintoの流れをくむメンバーが参加している点も含めて、当時のウルグアイ・ロックの連続性を示す存在として見られることが多い。

1970年という時期は、ラテンアメリカ圏でもロックが独自の形を作っていった時代。英米のロックを参照しながらも、各地のバンドが自分たちの演奏感や編成で更新していく文脈の中に、この作品も置ける。

盤としての情報

• アーティスト: Limonada
• タイトル: Limonada
• オリジナルリリース年: 1970年
• 盤のリリース年: 2008年
• 国: US
• ジャンル: Rock
• スタイル: Garage Rock, Prog Rock, Rock & Roll

オリジナルは1970年の作品として扱われる一枚。2008年盤は、その音源をあらためて手に取れる形にしたリリースとして見るとわかりやすい。

トラックリスト

• A1 Ojos Que Miran Lejos (2:01)
• A2 Barrio De Casas Bajas (1:50)
• A3 Pasteles Verdes (2:58)
• A4 Veo Luz En La Ventana (2:16)
• A5 Dejenme Dormir (2:53)
• A6 Lejos Estas (3:01)
• B1 Siempre Caminar (3:38)
• B2 Pies Descalzos (2:16)
• B3 Cambiar La Rosa (3:08)
• B4 No Puedo Comprender (3:20)
• B5 A “Nonica” (2:40)
• B6 Viejo Tambor (2:54)

関連動画

• limonada side 1 and 2
• LimoNada – Veo Luz En La Ventana (1970)
• LimoNada – Barrio De Casas Bajas (1970)
• PIES DESCALZOS LIMONADA URUGUAY.wmv
• LimoNada – Ojos Que Miran Lejos

Genesis『Foxtrot』について

Genesisの『Foxtrot』は、1972年にUKでリリースされたアルバムだ。バンドの初期らしい組曲的な構成、細かく組み立てられた展開、鍵盤とギターが前に出るアレンジが印象に残る作品として知られている。

Genesisは1967年にイングランド南東部サリーのCharterhouse Schoolで結成されたUKのロック・バンドで、初期は複雑な曲構成と演劇的なステージングで存在感を示した。『Foxtrot』もその流れにある1枚で、プログレッシブ・ロックとアート・ロックの要素が強く出ている。

サウンドの特徴

この時期のGenesisらしく、曲は静かなパートから段階的に組み上がっていく場面が多い。リズムは一定のビートで押し切るというより、拍子や展開の変化を含みながら進む構成。録音も、各楽器の輪郭をはっきり残した質感で、オルガンやメロトロン系の響き、12弦ギターの層、フィル・コリンズのドラムが曲の流れを支える形になっている。

ピーター・ガブリエルのボーカルは、語りを含むような歌い回しと、場面ごとの表情の切り替えが目立つ。バンド全体としては、音数を重ねながらも、各パートの役割が比較的見えやすい作りだ。

作品の位置づけ

『Foxtrot』は、Genesisの初期プログレ期を代表するアルバムのひとつとして語られることが多い。ピーター・ガブリエル在籍時の作品で、のちにバンドがよりポップ寄りの方向へ進む前の、複雑な構成と長尺の展開が前面にある時期を示している。

1970年代前半の英国ロックでは、Yes、King Crimson、Emerson, Lake & Palmer などと並んで、演奏力と構成の緻密さを軸にしたプログレッシブ・ロックが広がっていた。その文脈の中で、『Foxtrot』もバンドの個性を押し出した作品として位置づけられる。

メンバー

• Peter Gabriel – lead vocals, flute, percussion
• Tony Banks – keyboards, backing vocals
• Steve Hackett – guitar
• Mike Rutherford – bass, bass pedals, guitar, backing vocals
• Phil Collins – drums, lead & backing vocals

ひとこと

『Foxtrot』は、Genesisの初期の特徴がまとまった1枚だ。構成の細かさ、楽器の重なり、曲ごとの展開の切り替えがはっきりしていて、1972年の英国プログレらしい手触りが感じられる作品である。

トラックリスト

• A1 Watcher Of The Skies
• A2 Time Table
• A3 Get ‘Em Out By Friday
• A4 Can-Utility And The Coastliners
• B1 Horizons
• Supper’s Ready

関連動画

• Supper’s Ready

Neal Morse『Jesus Christ The Exorcist』について

Neal Morseによる『Jesus Christ The Exorcist』は、2019年に登場したロック・オペラ作品だ。プログ・ロック、ゴスペル、ロックの要素を軸にした構成で、物語性の強い長編作としてまとめられている。Neal Morseはアメリカ出身のマルチ・インストゥルメンタリストで、Spock’s Beard、Neal Morse Band、Flying Colors、TransAtlanticなどで活動してきた人物として知られる。

作品の輪郭

タイトルの通り、キリストを題材にしたコンセプト作品で、ロック・オペラとしての性格がはっきりしている。楽曲ごとの展開を追いながら物語を進めていくタイプで、プログ・ロックらしい組曲的な構成や、場面転換の多い流れが印象に残る。

サウンド面では、キーボードを中心にした厚みのあるアレンジ、ロック寄りのバンド・サウンド、合唱的な広がりが組み合わさっている。リズムは曲ごとに切り替わりが多く、演奏の密度も高め。録音の空気感は比較的明瞭で、各パートの役割が追いやすい作りに思える。

Neal Morseにとっての位置づけ

Neal Morseは、長くプログ・ロックの文脈で活動してきたアーティストだが、この作品でもその作曲スタイルが前面に出ている。バンド・プロジェクトでの活動と並び、ソロ名義でも大きな構想を持った作品を形にしてきた流れの中にある一枚といえる。宗教的なテーマや劇的な展開を持つ点も、彼の作風をよく示している。

同時代・ジャンルの文脈

2010年代後半のプログ・ロックでは、クラシック・ロックの語法やロック・オペラ的な構成を現代的な録音でまとめる作品が目立つ。このアルバムも、その流れの中で、長尺構成と物語性を重視した作りになっている。ゴスペル的な要素を含むところも、ジャンル横断的な広がりにつながっている。

基本情報

• アーティスト: Neal Morse
• タイトル: Jesus Christ The Exorcist
• オリジナル・リリース年: 2019年
• リリース国: Europe
• ジャンル: Rock / Folk, World, & Country
• スタイル: Prog Rock, Rock Opera, Gospel

トラックリスト

• A1 Introducing (2:31)
• A2 Overture (3:19)
• A3 Getaway (2:41)
• A4 Gather The People (5:17)
• A5 Jeses’ Baptism (3:09)
• B1 Jeses’ Temptation (10:18)
• B2 There’s A Highway (4:06)
• B3 The Woman Of Seven Devils (5:41)
• B4 Free At Last (5:05)
• C1 The Madman Of The Gadarenes (7:04)
• C2 Love Has Called My Name (4:14)
• C3 Better Weather (1:42)
• C4 The Keys To The Kingdom (4:48)
• C5 Get Behind Me Satan (3:23)
• D1 He Must Go To The Cross (3:10)
• D2 Jerusalem (3:55)
• D3 Hearts Full Of Holes (3:40)
• D4 The Last Super (3:50)
• D5 Gethsemane (7:39)
• E1 Jeses Before The Concil And Peter’s Denial (3:12)
• E2 Judas’ Death (3:33)
• E3 Jeses Before Pilate And The Crucifixion (8:14)
• F1 Mary At The Tomb (2:45)
• F2 The Greatest Love Of All (5:00)
• F3 Lover Has Called My Name (Reprise) (1:30)

関連動画

• Neal Morse – Jesus Christ the Exorcist. 2019. Progressive Rock. Full Album
• Neal Morse – Jesus Christ The Exorcist – Three Song Medley (Episode 14)
• Neal Morse – Jesus Christ The Exorcist – Opening Section Medley (Episode 1)
• Neal Morse – Jesus Christ The Exorcist: Interview Pt. 1
• Neal Morse – “Get Behind Me Satan” feat. Ted Leonard (Official Music Video)

Yes Featuring Jon Anderson, Trevor Rabin, Rick Wakeman『Live At The Apollo (50th Anniversary)』

『Live At The Apollo (50th Anniversary)』は、Jon Anderson、Trevor Rabin、Rick Wakemanによる編成のYes Featuring ARW名義で2018年に登場したライヴ盤。プログレッシブ・ロックの文脈にある作品で、Yesの歴史を共有してきた3人が再び並び立つ形の記録になっている。

作品の位置づけ

このユニットは、Yesの元メンバーであるJon Anderson、Trevor Rabin、Rick Wakemanが集まって成立したもの。3人は1991年から1992年にかけてのYesのツアーでも共演しており、その後あらためて活動を本格化させた流れにある。バンド名に「Yes」を含む形でまとまっている点も、この作品の背景を示している。

2018年の本作は、その活動の中でライヴの熱量をそのまま切り取った1枚という印象。スタジオで組み立てる新作というより、既存の楽曲をステージ上でどう鳴らすかに重心が置かれている。

サウンドの印象

演奏は、プログレらしい展開の多さと、ロック・バンドとしての推進力が同居するタイプ。Jon Andersonの伸びやかな歌、Trevor Rabinのギターの輪郭、Rick Wakemanの鍵盤の厚みが、それぞれはっきり役割を持っている構成。リズム面では、複雑さを前面に出しつつも、ライヴならではの直進感が感じられる。

録音の雰囲気は、ホールの空気を含んだライヴらしい質感。音の分離は比較的明瞭で、楽器同士がぶつかりすぎず、ステージ上のアンサンブルが追いやすい印象。観客の反応も含めて、現場の空気感を伝えるタイプの仕上がり。

ジャンルの文脈

2010年代後半のプログレ・ロックは、往年の名曲を軸にしたライヴ活動が目立つ時期でもあった。本作もその流れの中にあり、長く続いてきたYesの系譜を、別の形で再確認するような作品として見ることができる。70年代から続くプログレの語法――長いフレーズ、転調感のある展開、鍵盤とギターの応酬――が、ここでも前面に出ている。

ひとことでまとめると

Yesの主要メンバー3人がそろった編成による、2018年のライヴ記録。歌、ギター、鍵盤の個性が前に出る、プログレ・ロックらしいアンサンブルの1枚。

トラックリスト

• A1 Intro/Cinema/Perpetual Change
• A2 Hold On
• I’ve Seen All Good People
• B2 Lift Me Up
• And You And I
• C1 Rhythm Of Love
• C2 Heart Of The Sunrise
• D1 Changes
• D2 Long Distance Runaround/The Fish (Schindleria Praematurus)
• E1 Awaken
• F1 Make It Easy/Owner Of A Lonely Heart
• F2 Roundabout

関連動画

• Yes ft. Anderson, Rabin & Wakeman: Live At The Apollo (Trailer)
• Yes – Rhythm Of Love (Live At The Apollo)
• Yes – Roundabout (Live At The Apollo)

Eden『Heimkehr』(1980)

『Heimkehr』は、ドイツのクリスチャン・グループ、Edenによる1980年の作品。バンドはノルトライン＝ヴェストファーレン州リューデンシャイトを拠点に活動していたグループで、プログレッシブ・ロックを軸に、フォークの要素やクラシック由来の旋律を織り込んだ複雑な作風で知られている。歌詞の多くが聖書のテキストに基づいている点も、このグループの大きな特徴だ。

作品の輪郭

ジャンル表記はRock、スタイルはReligious、Prog Rock、Krautrock。Edenらしい多層的な構成と、宗教的な主題が前面にある一枚として捉えやすい。タイトルの『Heimkehr』はドイツ語で「帰郷」を意味し、作品全体の方向性を想像しやすい言葉でもある。

サウンドの特徴

この時代のドイツ産プログレらしく、演奏は緻密で、曲の展開も単純ではない。リズムは一定の推進力を持ちながらも、拍の置き方やフレーズの切り替えで表情を変えていくタイプだろう。質感としては、ロックのバンド演奏を土台にしつつ、フォーク寄りの素朴さと、クラシックを思わせる旋律感が同居する形が浮かぶ。録音の雰囲気も、派手な加工よりはアンサンブルの密度を聞かせる方向に寄っている印象がある。

当時の文脈

1980年という時期を考えると、英米のプログレがひと区切りついた後の空気の中で、ドイツではなおクラウトロック以後の感覚を引き継いだ作品が生まれていた。Edenもその流れの中で、宗教性とプログレッシブな構成力を結びつけたグループとして位置づけられる。大編成のバンドらしい厚みと、メロディの扱いの丁寧さが、このグループの個性として見えやすい。

メンバー

• Dirk Schmalenbach
• Michael Wirth
• Markus Egger
• Mario Schaub
• Michael Dierks
• Anne Dierks
• Hans Fritzsch
• Michael Claren
• Annette Schmalenbach
• Hans Müller

ひとこと

Edenの『Heimkehr』は、宗教的なテーマを軸にしながら、ドイツのプログレ／クラウトロックの文脈にしっかり接続した作品として見えてくる。バンドの大所帯ぶりも含めて、構成の密度と演奏の重なりが印象に残るタイプの一枚だ。

トラックリスト

• A0 Intro (2:00)
• A1 Die Klagelieder Des Jeremia (10:00)
• A2 Psalm 137 (5:10)
• A3 Psalm 126 (5:45)
• B1 Heimkehr (10:11)
• B2 Herr, Ich Bin Nicht Würdig (5:45)
• B3 Neues Land Im Licht (7:00)

関連動画

• 06 Eden Herr, Ich Bin Nicht Wurdig
• Eden “Heimkehr ALBUM” (1981)
• EDEN (GER) – Heimkehr (1981) Full Album
• 06 Eden Herr, Ich Bin Nicht Wurdig
• Eden “Heimkehr ALBUM” (1981)