Brèche『Carapace Et Chair Tendre』について

『Carapace Et Chair Tendre』は、カナダ・ケベック州シェルブルック周辺のフォークロック・バンド、Brècheが1979年に発表した作品。メンバーはJacques Joubert、Marc Bolduc、Daniel Roussel、Paul Bolducの4人で、フォークを軸にしながら、クラシック、ジャズ、プログレッシブ・ロックの要素も取り込んでいたグループとして知られている。

このバンドはもともとBolducという名前で活動を始め、ケベック各地の出身メンバーが集まって結成された。1976年ごろから活動を始め、2年ほどケベック州内を回りながら演奏と作曲を重ねたのち、1978年にBrècheへ改名している。バンド名は、自分たちの音楽が時代の流れに「裂け目」を入れるようなものだと感じたことに由来するという。

作品の位置づけ

本作はBrècheにとって唯一のアルバム。1979年夏にカナダでリリースされている。地域のトラッド・フォーク系フェスティバルでも演奏していた一方で、音楽の中身はフォークだけに収まらない構成で、プログレ寄りの感触も持っていた点が特徴として挙げられる。

ケベック州では入手しやすい作品ではなく、また出演機会との相性も含めて十分な露出につながらなかったようで、Brècheは広く知られる前に埋もれた存在になっている。1979年10月以降の活動記録が見えなくなっており、1980年初頭には活動を終えたとみられる流れ。

サウンドの印象

サウンドは、アコースティックな手触りを土台にしたフォークロック路線。リズムは素朴さを保ちながらも、楽曲の組み立てにはプログレッシブ・ロック由来の展開が見えるタイプと受け取れる。録音も、派手に作り込むというより、演奏の輪郭をそのまま置いたような質感。

ジャンル表記としてはRock、Folk、World、& Countryにまたがり、スタイルはFolk Rock。ケベックのトラッド／フォークの文脈にいながら、そこから少し外れたところを狙ったアルバム、という見え方がしやすい一枚。

同時代の文脈

1970年代後半のケベック周辺では、フォークやトラッドの流れと、より実験的なロックの感覚が並走していた。Brècheもその交差点にいたグループのひとつで、伝統音楽の場に出ながら、音の作りはプログレ寄りという立ち位置。そうした意味で、同時代のカナダ産フォークロックやケベックのロック史の中でも、少し横道にある存在として見えてくる。

ひとことで

ケベック発のフォークロックを軸に、クラシック、ジャズ、プログレの気配を織り込んだBrècheの唯一作。1979年という時代と、地域の音楽シーンの間で生まれた、記録としても興味深いアルバム。

トラックリスト

• A1 L’hymne (3:31)
• A2 Marianne (3:39)
• A3 La Légende De Jos Kébék (4:56)
• A4 Vent Du Midi (6:15)
• B1 La Fuite (4:06)
• B2 De Justesse (4:56)
• B3 Grandir (6:38)
• B4 Les P’tites Cuillers (3:10)

関連動画

• Brèche ‎– Vent Du Midi [HQ Audio] Carapace Et Chair Tendre, 1979
• Breche – L’ Hymne
• Breche – Marianne
• Brèche – La Fuite
• Brèche ‎– Grandir ( 1979, Prog Folk, Canada )

The Orient Express『The Orient Express』

The Orient Expressによるセルフタイトル作。オリジナルのリリースは1969年で、フォーク・ロックとサイケデリック・ロックを軸にした作品として位置づけられる。メンバーはFarshid Golesorkhi、Bruno Giet、Guy Durisの3人編成。

作品の概要

このバンドはヨーロッパ出身で、その後アメリカへ移り、最終的にカリフォルニアで本作の録音に至っている。東洋的なリズム感を西洋のロックに取り込もうとする背景があり、バンド名にもその志向が表れているように見える。1960年代末のサイケデリック・ロックの流れの中で、フォーク由来の要素と当時の実験的な空気が重なる一枚。

サウンドの印象

リズムは打楽器の存在感が目立つ構成になりやすく、曲の進行にも推進力がある。ギターはフォーク・ロックらしい輪郭を保ちながら、サイケデリック・ロックらしい揺れや広がりを含む場面がある。録音全体には、当時のロック作品らしい生々しさと、スタジオでの試行錯誤が同居しているような雰囲気。

時代背景と位置づけ

1969年という年は、フォーク・ロックがロックの中に定着し、サイケデリックな表現がさまざまな形で展開していた時期。その文脈の中で本作は、アメリカ西海岸の空気と、ヨーロッパ由来の感覚、さらに中東的なリズムへの関心が交差する作品として捉えられる。バンドの来歴そのものが、内容にも反映されている印象。

メンバーにまつわる背景

プロフィールによると、Farshid Golesorkhiは左岸で生まれ、Bruno Gietはイランで打楽器に関心を持ち、Guy Durisはベルギー出身のパイロット兼ギタリストだったという。3人はパリで出会い、その後アメリカへ渡ってニューヨークのイースト・ヴィレッジを経由し、カリフォルニアに落ち着いたとされる。そうした移動の歴史自体が、作品の成り立ちを示す要素になっている。

ひとことで

フォーク・ロックの骨格に、サイケデリックな感触と異文化由来のリズム感が重なる1969年のセルフタイトル作。バンドの移動の歴史と、当時のロックの広がりがそのまま結びついたような一枚。

トラックリスト

• A1 Fruit Of The Desert
• A2 Dance For Me
• A3 Layla
• A4 Birds Of India
• A5 Train To Bombay
• A6 Caravan Of Silk
• B1 Azaar
• B2 For A Moment
• B3 Impulse (42 Drums)
• B4 A Little Star
• B5 Cobra Fever

関連動画

• The Orient Express – Self-Titled (1969) | Raga Rock / Middle Eastern Psych | Full Vinyl Rip
• The Orient Express – Fruit Of The Desert
• The Orient Express – Dance For Me
• The Orient Express – Layla
• The Orient Express – Birds of India (1969)

Various『From The New World (American Folk-Rock, Vol.One; 1965-69)』について

『From The New World (American Folk-Rock, Vol.One; 1965-69)』は、Various名義でまとめられたコンピレーション盤で、アメリカのフォークロックを1965年から1969年までの範囲で切り取った内容になっている。リリースは1990年、UK盤として登場した作品である。

作品の輪郭

タイトルが示す通り、60年代後半のフォークロックとガレージロックの接点をたどる編集盤という位置づけ。アコースティックな要素を土台にしながら、ロックの拍感やバンド演奏の押し出しが前に出るタイプの楽曲が並ぶ構成が想像しやすい。単独アーティストのアルバムではなく、当時の空気を横断して見せるタイプの一枚である。

サウンドの印象

この時代のフォークロックらしく、リズムは比較的まっすぐで、演奏の輪郭もはっきりしたものが中心になりやすい。録音は現代的な分離感よりも、バンド全体のまとまりをそのまま残した質感が目立つタイプ。ガレージロック寄りの曲では、少し粗さのあるギターや、勢いを優先したようなドラムが前面に出る場面もありそうだ。

ジャンルの文脈

フォークロックは、フォークの語り口やメロディ感と、ロックの編成や推進力が結びついた流れとして語られることが多い。1960年代後半のアメリカでは、同時代のロックの広がりとともに、よりバンド色の強い形へも展開していった。そうした流れをまとめて確認する編集盤として、この作品は当時のジャンルの幅を見渡す役割を持っている。

位置づけ

Various名義のコンピレーションという形なので、特定のアーティスト像を追う作品というより、シーンや時代の断面を拾うための一枚として捉えやすい。1965年から1969年という区切りも含めて、フォークロックがロックの中でどのように広がっていったかをたどる資料的な性格がある。

まとめ

『From The New World (American Folk-Rock, Vol.One; 1965-69)』は、60年代アメリカのフォークロックとガレージロックの距離感を、編集盤という形で見せるUKリリースの作品である。時代の録音感やバンド演奏の手触りを、そのまま並べて感じるタイプの一枚。

トラックリスト

• A1 You Pretty Fool
• A2 Take A Giant Step
• A3 Ring Around The Rosie
• A4 All Night Long
• A5 I’m Not The Same
• A6 They Just Don’t Care
• A7 Forever Eyes
• A8 Baby You Come Rollin’ Across My Mind
• A9 Things Go Better With Coke
• B1 When Johnny Comes Marching Home
• B2 I Feel Teardrops
• B3 Hold On
• B4 I Ask You Why
• B5 In His Shadow
• B6 How She’s Hurtin’ Me
• B7 All I Really Wanna Do
• B8 How Many Times
• B9 A Girl You Can Depend On

Jerry Garcia『Garcia (Compliments)』について

Jerry Garciaは、グレイトフル・デッドの中心人物として知られるミュージシャンで、ギター、バンジョー、ペダル・スティール・ギター、そしてヴォーカルまでこなす存在だ。ここで取り上げる『Garcia (Compliments)』は、1974年にリリースされたソロ作で、ロックを軸にフォーク・ロック、カントリー・ロック、ロックンロールの要素が並ぶ作品になっている。

作品の輪郭

このアルバムでは、バンドの大きな音圧や長尺の即興というより、曲そのものの輪郭が見えやすい。アコースティック寄りの手触りや、カントリー由来のリズム感、ロックンロールの軽い推進力が自然に混ざる構成で、Jerry Garciaのソロ作品らしいまとまりがある。

録音の雰囲気も、派手に押し出すというより、演奏の細部が耳に入りやすい質感。ギターのフレーズ、ペダル・スティールの伸び、歌の置き方が、それぞれ前に出たり引いたりしながら進む印象だ。

1974年という位置づけ

1974年は、アメリカのロックがフォークやカントリーの要素を取り込みながら広がっていた時期でもある。その流れの中で、この作品はJerry Garciaのルーツに近い感覚を、ソロ名義で整理した一枚として捉えやすい。グレイトフル・デッドの文脈を知ると、なおさら彼の歌と演奏の個性が見えやすい作品でもある。

サウンドの印象

• リズムは直線的で、過度に崩さない進行
• 質感は乾いた手触りと、楽器の分離感が目立つ方向
• フォーク・ロック寄りの素朴さと、カントリー・ロックの軽さが同居
• ロックンロールの基本的な推進力も感じやすい構成

Jerry Garciaという人物像

Jerry Garciaは1942年にサンフランシスコで生まれ、1960年代前半から活動を始めた。サンフランシスコ周辺のバンド活動を経て、1965年にはグレイトフル・デッドの前身となる編成がまとまり、アシッド・テストの場に登場していく。そうした背景を踏まえると、このソロ作にも、彼の音楽的な出自がそのまま表れているように見える。

Bob Dylanが「彼の偉大さや人間として、演奏者としての大きさを測る方法はない」と語ったという言葉も、Jerry Garciaの存在感をよく示している。『Garcia (Compliments)』は、その大きなキャリアの中で、彼の歌と演奏を比較的まっすぐに味わえる作品のひとつとして置けそうだ。

盤について

ここで扱うのは2015年リリースの盤。作品そのものは1974年のオリジナル・リリースに属する内容で、当時の空気を受けたロック／フォーク／カントリーの交差点が、そのまま記録されている。

トラックリスト

• A1 Let It Rock (3:12)
• A2 When The Hunter Gets Captured By The Game (2:46)
• A3 That’s What Love Will Make You Do (3:42)
• A4 Russian Lullaby (3:04)
• A5 Turn On The Bright Lights (5:04)
• B1 He Ain’t Give You None (3:25)
• B2 What Goes Around (3:07)
• B3 Let’s Spend The Night Together (3:40)
• B4 Mississippi Moon (3:06)
• B5 Midnight Town (3:12)

関連動画

• Jerry Garcia – Let It Rock
• Jerry Garcia – When The Hunter Gets Captured By The Game
• That’s What Love Will Make You Do – JGB – Warfield Theatre – San Francisco, CA – 1/28/93
• Jerry Garcia – Turn On The Bright Lights
• He Ain’t Give You None – Garcia & Saunders – Great American Music Hall – San Francisco, CA – 8/24/74

Daisaku Yoshino「ランプ製造工場」について

「ランプ製造工場」は、Daisaku Yoshinoによる1974年の作品。日本のアーティストによる、フォークロックを軸にしたレコードとして位置づけられる一枚だ。アーティストは1951年生まれで、70年代前半の日本のロック／フォークの流れの中に置いて見ると、当時の空気感が見えやすい。

作品の輪郭

ジャンル表記はRock、Folk、World, & Country、スタイルはFolk Rock。つまり、ロックの構成感を持ちながら、フォーク由来の弾き語り感や歌の前面性が意識されるタイプの作品として捉えられる。日本制作・日本リリースの作品で、70年代の国産フォークロックの文脈に沿うタイトルと言える。

サウンドの印象

フォークロックらしく、リズムは派手さよりも曲の流れを支える役割が中心になりやすい。録音の質感も、当時らしい素朴さや近さを感じさせる方向に収まっている可能性が高い。アコースティックな響きとバンドの鳴りが重なる、70年代前半の日本作品らしい手触り。

作品の位置づけ

1974年のオリジナル作品として見ると、Daisaku Yoshinoの活動期の中でも、70年代のフォークロック的な表現を示す一作として受け取れそうだ。日本の同時代作品の中でも、歌を中心に据えたロックの流れに接続する内容として整理できる。

ひとことでまとめると

「ランプ製造工場」は、1970年代の日本のフォークロックの空気を映す作品。ロックの骨格とフォークの歌心が重なる、時代性の見えやすい一枚だ。

トラックリスト

• A1 風の街から
• A2 掘っ立て小屋のある街
• A3 六月の空
• A4 朝陽のように
• B1 朝の賛歌
• B2 あの丘から遠く離れて
• B3 特急列車に乗って
• B4 自由

関連動画

• Daisaku Yoshino ‎– ランプ製造工場
• 吉野大作「俺は釘を打つ」1stアルバム「吉野大作の少年時代(1973)」より。
• 吉野大作　～　自由　～

Arnold Bean「Cosmic Bean」について

Arnold Beanの「Cosmic Bean」は、1971年にUSでリリースされたロック作品。メンバーはMichael GuthrieとHerb Guthrieの2人で、フォークロックとサイケデリックロックの要素を軸にした内容として捉えやすい一枚です。アーティストの国もリリース国もUSで、同時代のアメリカン・ロックの流れの中に置いて見ると輪郭がつかみやすい作品です。

サウンドの印象

フォーク由来のアコースティックな感触と、サイケデリックロックらしい広がりが同居するタイプの作品として語られることが多い分野です。リズムは派手に押し出すというより、曲の流れを支える形で進み、録音の空気感も70年代初頭の素朴さを残したものとして受け取れます。音数を詰め込むというより、ギターや歌の輪郭を見せる作りが想像しやすいところです。

1971年という時代性

1971年は、フォークロックが定着し、そこにサイケデリック期の感触が残る作品も多い時期。Arnold Beanの「Cosmic Bean」も、その文脈で見えるタイトルです。アメリカのロックが、バンド編成の厚みだけでなく、曲調や響きの変化で個性を出していた時代の一作として位置づけやすいです。

作品の位置づけ

アーティスト情報は多くないものの、Michael GuthrieとHerb Guthrieの2人による作品としてまとまっている点が特徴です。デュオ、あるいは少人数での制作ならではの、音の密度よりも曲そのものを前に出す構成が想像できるところ。タイトルの「Cosmic Bean」も含め、当時のロックの中で少しひねりを感じるネーミングです。

要点

• アーティスト: Arnold Bean
• タイトル: Cosmic Bean
• リリース年: 1971年
• リリース国: US
• ジャンル: Rock
• スタイル: Folk Rock, Psychedelic Rock
• メンバー: Michael Guthrie, Herb Guthrie

70年代初頭のUSロックらしい手触りの中に、フォークとサイケデリックの要素が重なる一枚。作品全体の空気感を楽しむタイプのレコードとして見えてきます。

トラックリスト

• A1 I Can See Through You
• A2 The Long Stretch Of Blue
• A3 Fortune And Fame
• A4 Daddy’s Got The Clap
• A5 Really Haven’t Got The Time
• A6 Penny, Dear
• B1 Indian Summer
• B2 Listening To The River
• B3 I’ve Got The Key
• B4 Captain Marvel
• B5 Nature Boy

関連動画

• I Can See Through You

Gualberto『A La Vida, Al Dolor』

スペイン出身のギタリスト／シタール奏者、Gualbertoによる『A La Vida, Al Dolor』は、1975年に発表された作品。ロック、フォーク、ワールド・ミュージックの要素を含みつつ、フォーク・ロックとサイケデリック・ロックの感触を軸にした一枚として捉えやすい内容だ。

アーティストの背景

Gualberto García Pérezは1945年、スペインのセビリア生まれ。フラメンコからプログレッシブ・ロックまで、幅広い領域で活動してきたマルチ・インストゥルメンタリストとして知られている。フラメンコ・フュージョン、いわゆるアンダルシア・ロックの先駆者として語られることも多く、その経歴自体が作品の方向性をよく示している。

作品の輪郭

この『A La Vida, Al Dolor』では、ロックの構成感に、民俗音楽的な旋律やリズム感が重なる。ギターとシタールの存在が前面に出ることで、一般的なロック作品とは少し異なる音の流れが生まれている。録音は時代相応の空気をまとい、音数を詰め込みすぎないぶん、各楽器の輪郭が見えやすい印象だ。

リズム面では、直線的に進む場面と、揺れを含んだ展開が行き来する構成が想像しやすい。フォーク・ロックの土台に、サイケデリック・ロック由来の感覚が差し込まれることで、スペインの同時代ロックの文脈ともつながる内容になっている。

1975年という位置づけ

オリジナルのリリースは1975年。スペインでは、伝統音楽とロック、そして実験性を結びつける動きが広がっていた時期で、Gualbertoの活動もその流れの中に置いて見やすい。フラメンコ的な要素を持ちながら、ロックの形式に寄せていく姿勢が、この時代の空気と重なる。

ひとこと

『A La Vida, Al Dolor』は、Gualbertoの幅広い音楽性をそのまま映したような作品。ギター、シタール、フォーク、ロックといった要素が、スペイン産の作品らしい文脈の中で交差する一枚だ。

トラックリスト

• A La Vida
• A1 Canción De La Primavera (3:05)
• A2 Canción Del Agua (4:00)
• A3 Canción De La Nieve (3:51)
• A4 Canción Del Arco Iris (3:23)
• A5 Canción De Las Gaviotas (9:56)
• Al Dolor
• B1 Terraplén (3:47)
• B2 Prisioneros (8:45)
• B3 Tarantos (Para Jimi Hendrix) (3:33)
• B4 Diálogo Interior (8:46)

関連動画

• Tarantos (Para Jimi Hendrix)
• Gualberto – Tarantos (para Jimi Hendrix)
• Canción de la nieve (Snow Song)
• Gualberto – A la vida, al dolor (1975) – FULL ALBUM

DR. Strangely Strange『Kip Of The Serenes』

DR. Strangely Strangeは、1967年にダブリンで結成されたアイルランドの実験的なフォーク・グループ。本作『Kip Of The Serenes』は1969年の作品で、フォークロック、サイケデリックロック、フォークの要素をまたぐ1枚として位置づけられる。

作品の輪郭

ギター、キーボード、パーカッション、複数のボーカルが絡む編成で、ロックの輪郭を持ちながらも、曲の進み方は一直線ではない。リズムはきっちり前へ押すというより、間を取りながら進む場面があり、録音全体にも素朴さと実験性が同居している。アコースティックな響きが前に出る一方で、サイケデリックな色合いも見える構成。

ジャンル表記としては Rock、Folk、World, & Country にまたがり、スタイル面では Folk Rock、Psychedelic Rock、Folk に分類されている。1960年代末の英国圏フォーク・ロックの流れの中で聴くと、同時代のサイケデリックな試みと、アイルランド由来のフォーク感覚が重なる位置にある作品といえる。

バンドの流れの中で

DR. Strangely Strangeは1971年にいったん解散するまでに2枚のアルバムを残したグループで、本作はその初期の重要な記録のひとつ。Tim BoothとIvan Pawleを中心に、Brian Trench、Tim Goulding、Linus、Neil Hopwoodらが加わった時期の編成が反映されている。後年には再結成やライヴ活動も行われているが、ここでは1960年代末のバンドの輪郭がそのまま残っている。

盤について

• アーティスト: DR. Strangely Strange
• タイトル: Kip Of The Serenes
• オリジナルリリース年: 1969年
• 盤のリリース年: 2008年
• アーティストの国: Europe
• リリース国: Europe

1969年という時代の空気を背景にしつつ、フォークの土台に少しずつずらしを入れていくタイプの作品。派手さよりも、編成の組み合わせや音の置き方に耳が向く内容になっている。

トラックリスト

• A1 Strangely Strange But Oddly Normal (4:28)
• A2 Dr. Dim & Dr. Strange (7:33)
• A3 Roy Rogers (5:37)
• A4 Dark-Haired Lady (4:25)
• A5 On The West Cork Hack (2:32)
• B1 Tale Of Two Orphanages (3:49)
• B2 Strings In The Earth And Air (1:52)
• B3 Ship Of Fools (6:18)
• B4 Frosty Mornings (3:59)
• B5 Donnybrook Fair (8:48)

関連動画

• Dr. Strangely Strange – Strangely Strange But Oddly Normal
• Dr. Strangely Strange – Dr. Dim & Dr. Strange
• Dr. Strangely Strange – Roy Rogers
• Dr. Strangely Strange – Dark-Haired Lady
• Dr.Strangely Strange-On The West Cork

Elly & Rikkert「Parsifal」について

「Parsifal」は、オランダのフォーク／シャンソン・デュオ、Elly & Rikkertによる1971年の作品。
Elly NiemanとRikkert Zuiderveldの2人による活動初期のアルバムで、のちに宗教色の強い路線へ移る以前の時期にあたる。

作品の位置づけ

Elly & Rikkertは1960年代後半から活動を始めたデュオで、この作品はその初期の流れを示す一枚。
後年の作品では歌詞面の方向性が変化していくが、「Parsifal」ではまだフォーク・ロックを軸にした音作りが前面に出ている印象がある。

サウンドの印象

ジャンル表記はRock、Folk、World, & Country、スタイルはFolk Rock。
アコースティック楽器を中心にした土台に、ロック寄りのリズムが重なる構成が想像しやすい。録音も70年代初頭らしい、やや素朴で直接的な質感に寄っていそうな一枚。

フォークの語り口とロックの推進力が並ぶタイプの作品として、同時代の欧州フォーク・ロックの流れの中で捉えやすい。
派手な演出よりも、歌と演奏の距離感が近いタイプのアルバムという見方ができる。

基本情報

• アーティスト: Elly & Rikkert
• タイトル: Parsifal
• リリース年: 1971
• 国: Netherlands
• メンバー: Elly Nieman, Rikkert Zuiderveld
• ジャンル: Rock, Folk, World, & Country
• スタイル: Folk Rock

オランダのデュオによる初期作として、活動の出発点を知るうえで押さえやすいタイトル。

トラックリスト

• A1 Parsifal (4:00)
• A2 Godin Van De Liefde 1 (5:57)
• A3 De Maya-Koning (3:09)
• A4 De Zilveren Trein (3:14)
• A5 De Reiziger (4:10)
• A6 Dans Van De Tafelronde (1:05)
• B1 Godin Van De Liefde (4:00)
• B2 De Blaaskaak (1:30)
• B3 Icarus (4:40)
• B4 Boodschap Aan De Zeemeermin (4:20)
• B5 De Maan Is Heet (3:20)
• B6 Aan Jou (0:28)

関連動画

• Elly & Rikkert – Parsifal
• Elly & Rikkert De zilveren trein parsifal

Hako Yamasaki『飛・び・ま・す』

山崎ハコの『飛・び・ま・す』は、1976年に日本でリリースされた作品。フォークを軸に、フォークロックやアコースティックの質感が前面に出た一枚で、70年代日本のフォーク・ブームの空気をよく伝える内容になっている。

作品の印象

ギターを中心にした編成がまず印象に残る。音数は多くなく、演奏の輪郭がはっきりしていて、歌の存在感が強いタイプの録音。リズムは大きく押し出すというより、曲の流れを静かに支える場面が目立つ。全体としては、乾いた響きと近い距離感のある音作りが感じられる。

山崎ハコの歌声は、硬質さと繊細さが同居しているように聴こえることが多く、この作品でもその持ち味が前に出ている。派手な展開に頼らず、言葉とメロディの運びで引き込むタイプのアルバムという印象。

アーティストの位置づけ

山崎ハコは1970年代日本のフォーク・ブームを支えたシンガーソングライターのひとり。1975年から2024年まで継続的に作品を発表しており、初期の活動期にあたるこの時期は、作風の土台が形になっていくタイミングとも見られる。『飛・び・ま・す』は、その初期の代表的な一枚として語られることが多い。

同時代とのつながり

1970年代半ばの日本では、フォークがロックやポップスと接近しながら、より個人的な歌や内省的な表現へと広がっていた。『飛・び・ま・す』も、そうした流れの中にある作品として捉えやすい。アコースティック主体の響きの中に、当時のシンガーソングライター文化らしい直接的な歌の強さがある。

ひとことで言うと

70年代日本フォークの空気をまとった、歌とギターの距離が近い作品。山崎ハコの初期像をつかむうえで、重要な位置にある一枚。

トラックリスト

• A1 望郷 (4:11)
• A2 さすらい (6:01)
• A3 かざぐるま (4:12)
• A4 橋向こうの家 (4:14)
• A5 サヨナラの鐘 (5:28)
• B1 竹とんぼ (4:25)
• B2 影が見えない (6:09)
• B3 気分を変えて (3:40)
• B4 飛びます (6:28)
• B5 子守唄 (3:55)

関連動画

• Hako Yamasaki – さすらい
• Hako Yamasaki – Tobimasu/山崎ハコ – 「飛・び・ま・す」(1975) (Vinyl rip)
• 男と女の部屋（ボーナストラック
• Hako Yamasaki – Wandering
• 山崎ハコ Yamasaki Hako 竹 とんぼ Bamboo Dragonfly 飛・び・ま・す Fly (1975)

Sally Oldfield / Easy

1979年にUKでリリースされた、Sally Oldfieldのアルバム。フォークロックとポップロックの間を行き来する作りで、アコースティックな手触りと、当時らしい整ったバンド・サウンドが同居している作品です。Sally Oldfieldは英国のシンガー／ソングライターで、Mike Oldfieldの姉としても知られています。

作品の輪郭

この時期のSally Oldfieldは、フォーク由来の素朴さを残しながら、ポップな構成の中に歌をしっかり置いていくタイプの表現が見えてきます。Easy というタイトルどおり、肩の力を抜いた流れを感じさせる一方で、ただ軽いだけではなく、メロディと歌声を中心に組み立てたまとまりのある印象です。

サウンドの特徴

リズムは派手に押し出すというより、楽曲を支える形で落ち着いて進むタイプ。質感としては、1970年代末のUKらしい、少し温かみのある録音の空気が感じられます。フォークロック寄りのアコースティック感と、ポップロックの輪郭が重なった、耳当たりのよい仕上がり。歌のニュアンスが前に出やすい構成です。

時代背景と位置づけ

1979年は、英国のロックやポップの中で、シンガーソングライター系の作品が多様化していた時期。フォークの流れを引きつつ、より洗練されたポップの感覚へ寄っていく動きも目立ちます。Easy は、そうした流れの中で、Sally Oldfieldの歌を軸にしたスタイルを示す一枚として捉えやすい作品です。

プロフィールとのつながり

Sally Oldfieldはダブリン生まれで、英国で育ち、音楽活動の初期には弟のMike Oldfieldとのデモ録音や、The Sallyangieでの活動もありました。クラシック・ピアノや舞踊の教育を受けた経歴もあり、その背景は歌の運びや楽曲の組み立てにも通じているように見えます。Easy は、そうした経歴を経た後の、ソロ表現の流れの中に置ける作品です。

ひとことで言うと

フォークロックの手触りを残しながら、ポップに整えた1979年のUK作品。歌を中心にした落ち着いた質感が印象に残る一枚です。

トラックリスト

• A1 The Sun In My Eyes
• A2 You Set My Gypsy Blood Free
• A3 Answering You
• A4 The Boulevard Song
• A5 Easy
• B1 Sons Of The Free
• B2 Hide And Seek
• B3 Firstborn Of The Earth
• B4 Man Of Storm

関連動画

• Sally Oldfield – The Sun in my Eyes
• Sally Oldfield – Answering You
• Sally Oldfield – The Boulevard Song
• Sally Oldfield – You Set My Gypsy Blood Free
• Sally Oldfield – Easy

Marissa Nadler『Ballads Of Living And Dying』

Marissa Nadlerは、アメリカ・ワシントンD.C.出身のシンガーソングライター／ペインター。『Ballads Of Living And Dying』は2009年リリースの作品で、ロック、フォーク、ワールド／カントリーの文脈に置かれる一枚だ。スタイルとしてはフォーク・ロック、アコースティック、フォーク寄りの内容。

作品の輪郭

このアルバムは、Marissa Nadlerの声とギターを軸にした、比較的シンプルな構成が印象に残る作品。装飾を抑えた音作りの中で、歌の輪郭が前に出るタイプのレコードだ。アコースティックな響き、静かなテンポ、余白のある録音の雰囲気が全体を支えている。

リズムは強く押し出すというより、曲の流れに沿って穏やかに進む印象。音の質感も、きらびやかさよりは乾いた手触りや、少し距離のある空気感が目立つ。フォークの素朴さと、フォーク・ロックの曲としてのまとまりが同居している感じ。

サウンドの特徴

• アコースティック・ギター中心の編成
• 静かなテンポと控えめなリズム感
• 声の存在感が前面に出る録音
• ざらつきよりも、空間の広さを感じる質感

アーティストの中での位置づけ

Marissa Nadlerは、2000年代以降のアメリカン・フォーク／インディーの流れの中で、繊細な歌とアコースティックな表現で知られる存在。『Ballads Of Living And Dying』も、その持ち味がよく見える作品として捉えられそうだ。派手な展開より、歌と音の距離感で聴かせるタイプのアルバム。

時代背景のメモ

2000年代後半のフォーク／インディー周辺では、素朴な編成やローファイ寄りの質感を生かした作品が多く見られた。このアルバムも、そうした流れの中で、アコースティック主体の静かな表現を前に出している一枚といえる。

Hako Yamasaki『藍色の詩』について

『藍色の詩』は、Hako Yamasakiが1977年に日本で発表した作品。1970年代の日本フォーク・ブームの流れの中で活動していた山崎ハコの、初期の持ち味がよく見える一枚として捉えやすい。フォークを土台にしながら、ロックの要素やバラードの感触も含む内容で、当時のシーンらしい質感がある。

作品の輪郭

山崎ハコは、1975年から2024年まで数多くの作品を残してきた日本のシンガーソングライター、ギタリスト、女優。1970年代のフォーク・ブームを支えた世代のひとりで、『藍色の詩』もその時期の活動を知るうえで重要な位置にある作品と見られる。1977年という年の空気をまとった、時代性のあるリリース。

サウンドの印象

ジャンル表記はRock、Folk、World, & Country、スタイルはFolk Rock、Folk、Ballad。アコースティック・ギターを軸にしたフォークの輪郭に、ロック寄りの推進力が重なるタイプの手触りが想像しやすい。過度に装飾された音作りというより、声と言葉を前に出した録音の雰囲気が中心になっているはずの作品。リズムは派手さよりも曲の流れを支える役回り、質感はやや素朴で、歌の輪郭が残るタイプの音像。

アーティストの中での位置づけ

山崎ハコのキャリアをたどると、この時期は活動の初期にあたる。フォーク・ブームの中で作品を重ねていた時代の一枚として、後年の多作ぶりにつながる出発点のひとつに置ける。商業的な追い風が強かった時代の作品群のなかで、彼女の声や書き方を確認しやすいタイトルとも言える。

同時代の文脈

1970年代後半の日本では、フォークがシーンの中心にありつつ、ロックや歌謡曲との距離も近かった。『藍色の詩』も、その境界のあたりにある作品として見ると輪郭がつかみやすい。フォークの語り口、ロックの直進性、バラードの抑制。その組み合わせが、この時代の日本の歌もの作品らしい響きにつながっている。

基本情報

• アーティスト: Hako Yamasaki
• タイトル: 藍色の詩
• リリース年: 1977年
• 国: Japan
• ジャンル: Rock, Folk, World, & Country
• スタイル: Folk Rock, Folk, Ballad