Alain Markusfeld – Contemporus (1979)
Alain Markusfeld / Contemporus
Alain Markusfeldの1979年作「Contemporus」は、ElectronicとRockを軸にした作品で、Prog RockやJazz-Rockの文脈でも語られる一枚。オリジナルのリリース年がそのまま作品の出発点になっていて、1970年代後半の流れの中で位置づけやすいアルバムだ。
作品の輪郭
アーティストのプロフィールを見ると、Alain Markusfeldはフランス・パリ出身のシンガー／ソングライターで、若い頃からバンド活動やセッション、作曲の仕事を重ねてきた人物。1970年代には、歌とバンドリーダー的な立場から、マルチインストゥルメンタルなソロ表現へと重心を移していった流れがあり、この作品もその延長線上にあるように見える。
サウンド面では、ロックの骨格に電子的な質感が重なり、演奏の組み立てにジャズ・ロック的な流れが感じられるタイプ。リズムは単純に押し出すというより、曲ごとの展開に合わせて動きがつく印象で、録音の空気も1970年代末らしい落ち着きを持っている。
アーティストの流れの中で
Alain Markusfeldは、サイケデリック・ロックから多文化的なインストゥルメンタル表現へと徐々に移っていったとされる。この「Contemporus」も、そうした変化の途中にある作品として見ると、ロック、電子音、そして演奏主体の構成が自然につながってくる。
同時代の感覚でいえば、Prog RockやJazz-Rockの広がりの中にありつつ、よりインストゥルメンタルな方向へ寄っていく流れ。比較の対象としては、ドイツのPopol Vuhが挙げられることもあるように、メロディやバンド編成だけでなく、音の重ね方や空気の作り方にも意識が向いている印象だ。
ひとことで
1979年という時期のロックと電子音の接点を、Alain Markusfeldの経歴と重ねて捉えやすい作品。歌ものとしてだけでなく、演奏と構成の流れで聴くと輪郭が見えやすい一枚。
トラックリスト
- A1 Oasis Under The Stars (L’Oasis Sous Les Étoiles) (4:10)
- A2 The Floating Soul (L’Âme Flottante) (3:42)
- A3 Jazz In Casablanca (Jazz À Casablanca) (3:04)
- A4 Fiesta Atomika (Fiesta Atomikâ) (3:41)
- A5 It’s Raining On The Third Millenium (Il Pleut Sur Le Troisième Millénaire) (4:17)
- Contemporus
- B.1 1st Movement (3:06)
- B.2 2nd Movement (5:05)
- B.3 3rd Movement (5:00)
- B.4 4th Movement (6:22)
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Siglo Cero – Latinoamérica (1970)
Siglo Cero『Latinoamérica』
Siglo Ceroは、1969年にボゴタで結成されたコロンビアのプログレッシブ・ロック・バンドで、1970年に唯一のLPを残したグループとして知られている。その作品が『Latinoamérica』で、ジャズ、ロック、ラテンの要素を重ねた、実験性の強い内容になっている。
作品の位置づけ
バンドにとっては、短い活動の中で残された代表作という位置づけになる。プログ・ロック、ジャズ・ロック、サイケデリック・ロックの流れに、ラテン的なリズム感を持ち込んだ点が、この作品の輪郭をはっきりさせている。
サウンドの印象
演奏は、ギターや鍵盤を軸にしながらも、一定の型に収まりきらない動きがある。リズムは直線的になりすぎず、ところどころで揺れを含み、打楽器的な推進力も感じられる。録音は現代的に整った質感ではなく、時代相応のざらつきと空気感が残るタイプで、そこにサイケデリックな響きが重なっている。
曲によっては、ジャズ寄りのフレーズが前に出たり、ロックの骨格が強く出たりと、要素の切り替わりが見えやすい。まとまりよりも展開の変化が印象に残るタイプの作りで、70年代初頭の実験的なラテン・ロックの空気をそのまま閉じ込めたような盤面。
同時代の文脈
1970年前後は、ロックがジャズやラテン音楽と交差しながら、各地でプログレッシブな方向へ広がっていった時期でもある。『Latinoamérica』も、その流れの中で生まれた作品として見ると、地域性と当時の実験精神が重なった一枚として捉えやすい。
盤について
ここで触れているのは2018年盤で、作品そのもののオリジナルは1970年。オリジナルの時代感を持った音像を、後年のリリースで手に取れる形になっている。
- アーティスト: Siglo Cero
- タイトル: Latinoamérica
- オリジナル・リリース年: 1970年
- 盤のリリース年: 2018年
- 国: Portugal
- メンバー: Jaime “Patrón” Rodríguez, Roberto Fiorilli, Humberto Monroy
- ジャンル: Jazz / Rock / Latin
- スタイル: Experimental, Psychedelic Rock, Prog Rock, Jazz-Rock
トラックリスト
- A Viaje 1 (16:00)
- B Viaje 2 (16:00)
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Charles Dumont – Trafic (Bande Originale Du Film) (1994)
Charles Dumont『Trafic (Bande Originale Du Film)』について
Charles Dumontによる『Trafic (Bande Originale Du Film)』は、映画音楽としての機能を軸にしながら、Jazz、Stage & Screenの文脈で聴けるサウンドトラック作品です。作品名のとおり映画『Trafic』のための音楽で、ジャズロックとイージーリスニングの要素が重なった、映像の流れに寄り添うタイプの内容として捉えられます。
作品の輪郭
Charles Dumontは、エディット・ピアフの代表曲群を手がけた作曲家として知られ、その後は歌手としても活動したフランスの音楽家です。本作は、そうした作曲家としての側面が前面に出るタイトルで、メロディを中心に組み立てられた映画音楽の佇まいが感じられます。ジャズの語法を取り込みつつ、過度に前へ出すぎない編成感が想像しやすい一枚です。
サウンドの印象
ジャンル表記から見ると、リズムはきっちりとした推進力を持ちながらも、硬くなりすぎない質感が想像されます。ジャズロックらしいビート感と、イージーリスニングらしいなめらかな響きが同居するタイプ。録音の雰囲気も、映画音楽らしい整理されたバランスで、旋律やアレンジの輪郭が見えやすい仕上がりである可能性が高そうです。
Charles Dumontの中での位置づけ
Charles Dumontのキャリアを見渡すと、シャンソン作家としての名声と、歌い手としての活動の両方が重要です。その中で本作は、ポップソングや歌ものとは少し違う、映像に結びついた作曲家としての仕事を示すものとして置けます。メロディの運びや曲の構成に、彼の作曲家らしさが表れやすいタイトルです。
同時代の文脈
1990年代のリリースとして見ると、映画音楽の再発や再評価が進む時期とも重なります。ジャズ、イージーリスニング、サウンドトラックの境界をまたぐ作品は、この頃のフランス系音楽や映画音楽の文脈でも自然な存在感があります。『Trafic』も、その流れの中で楽しめる一枚として捉えやすいです。
- アーティスト: Charles Dumont
- タイトル: Trafic (Bande Originale Du Film)
- リリース年: 1994年
- ジャンル: Jazz / Stage & Screen
- スタイル: Soundtrack / Jazz-Rock / Easy Listening
- 国: Japan
映画音楽としての実用性と、作曲家の手触りが同時に見えやすい作品。派手さよりも、旋律の流れと編曲のまとまりに目が向きやすい内容として受け取れそうです。
トラックリスト
- A1 Thème Trafic (3:25)
- A2 Thème La Route (1:37)
- A3 Thème Maria (2:22)
- A4 Thème La Route (1:40)
- A5 Thème Maria (1:23)
- A6 Thème Trafic (3:00)
- B1 La Course D’Autos (3:52)
- B2 Thème Maria (1:08)
- B3 Les Lignes Jaunes (0:43)
- B4 Trafic (2:34)
- B5 Marche De La R.A.I. (2:14)
- B6 Trafic (2:04)
- B7 Thème Maria (1:41)