Tag : Jazz-Rock

Mzylkypop『Kiedy Wilki Zawyja?』について

Mzylkypopによる『Kiedy Wilki Zawyja?』は、2018年に発表された作品で、UKのアーティストMichael Wardの名義による録音だ。2019年にはアナログ盤としてリリースされており、赤盤、ゲートフォールド仕様という物理フォーマット面でも存在感のある一枚になっている。

作品の位置づけ

アーティスト情報は多くないが、Bandcampで公開されていることからも、音源単位で作品を届けるタイプのリリースと見てよさそうだ。タイトルの Kiedy Wilki Zawyja? は「When Will The Wolves Howl?」という意味で、作品全体の印象にもどこか寓話的な輪郭を与えている。

クレジット上のジャンルは Jazz、Rock、Folk、World、& Country、スタイルは Psychedelic Rock、Jazz-Rock、Experimental。実際、こうしたタグが並ぶ作品は、曲ごとに明確な区切りを作るよりも、演奏の流れや音色の変化で聴かせることが多い。Michael Wardのソロ的な作家性が前に出るタイプの作品として捉えやすい。

リリース情報

• オリジナル発表年: 2018年
• アナログ盤リリース年: 2019年
• リリース国: UK
• アーティスト国: UK
• フォーマット: LP
• 仕様: 赤盤、ゲートフォールド・スリーブ
• 枚数: 240枚限定

このLPは240枚限定で、うち100枚はDiscusレーベルに割り当てられている。Disc usのCD版リリースを2021年9月に支えるための配分で、レーベル向けの分については裏面のリシーラブル・プラスチック・ラッパーにバーコードが付く仕様だ。オリジナルの作品に対して、アナログ盤ではコレクター向けの物理的な差異がはっきりしている。

音楽的な輪郭

この作品は、ジャズの即興性、ロックの推進力、フォーク由来の語り口、そして実験的な構成感が、ひとつの流れの中で交差するタイプに見える。タイトル曲らしき言葉を含む作品名からも、ストレートなロック作品というより、音の展開や間の取り方に重心がある印象だ。

同時代の文脈で見ると、ジャズ・ロックやサイケデリック・ロック、実験音楽の境界を行き来するUK発のソロ作品として位置づけやすい。演奏を前面に出しつつ、曲の骨格は崩しすぎない、そのあたりのバランスが聴きどころになりそうだ。

聴きどころとして見える点

実際の音像については手元で確認できる情報が限られるが、こうした編成・タグの作品では、楽器ごとの重なり方や、テーマと即興の切り替えが重要になることが多い。派手なヒット曲で押すというより、アルバム全体の流れで聴かせる作りと考えるのが自然だ。

まとめ

『Kiedy Wilki Zawyja?』は、2018年の作品として発表され、2019年にUK盤LPとして形になった、Michael WardによるMzylkypop名義の一枚だ。赤盤・限定240枚・ゲートフォールド仕様というアナログ盤ならではの要素に加え、ジャズ、ロック、フォーク、実験性が交差する作品として記録されている。タイトルの意味を含め、音だけでなく作品名や物理仕様も含めて印象を残すリリースになっている。

トラックリスト

• A1 – Witch Drones
• A2 – She Turns To Dust
• A3 – Slumber Pin
• A4 – Sylwia’s List
• A5 – The God Of Claws
• B1 – Last Exit To Lublin
• B2 – Elphame
• B3 – Red White And Blue
• B4 – Narky Monkey
• B5 – TV Lives

関連動画

• Witch Drones / The State
• She Turns to Dust
• Slumber Pin
• Sylwia’s List
• God of Claws
• Last Exit to Lublin
• Elphame
• Red White and Blue
• A Narky Monkey
• TV Lives

Harris Chalkitis「Marita」

「Marita」は、フランスで1975年にリリースされたHarris Chalkitisの作品。作曲、編曲、歌唱、マルチインストゥルメンタリストとして知られるHarris Chalkitisが、パリのBarclay Studiosで1975年4月から5月にかけて録音した一枚である。ジャズ、ロック、ファンク、ポップ、フォークの要素をまたぐ作風で、ジャズロック、ジャズファンク、プログレッシブ・ロック、ディスコの文脈でも語られる作品になっている。

作品の輪郭

Harris Chalkitisは1945年にカイロで生まれ、幼少期に家族とともにギリシャへ移った人物。作曲家、オーケストレーター、シンガー、マルチインストゥルメンタリストとして活動し、後年はQueen Samanthaのプロデュースでも知られるほか、Demis Roussos、Mireille Mathieu、Dalidaなどの作曲も手がけている。その経歴を踏まえると、「Marita」も単独の歌手作品というより、作編曲の手腕が前面に出るタイプのレコードとして位置づけやすい。

録音はパリのBarclay Studios。℗表記も1975年のBarclayで、フランス盤として同年の空気をそのまま閉じ込めた資料性のあるレコードといえる。ジャズ寄りのリズム感、ロックの推進力、ファンクのうねり、そして当時のポップ／ディスコの感触が並ぶところに、この時代のヨーロッパ制作らしい混ざり方が見える。

サウンドの印象

この作品のポイントは、ジャンルの切り替えがはっきりしていること。ジャズ・ロックやジャズ・ファンクの文脈では演奏の密度が前に出やすく、プログレッシブ・ロックの要素では展開の組み立てが目立つ。そこにディスコ的なビート感や、ポップ、フォーク、ワールド・ミュージックの要素が重なっているため、単一の型に収まらない作りになっている。

実際に聴くと、歌ものとしての輪郭と、編曲の細かい動きの両方が見えやすいタイプの作品になりそうだ。メロディを追いながらも、伴奏のリズムや管弦の配置に耳が向く盤だろう、という印象である。

時代背景とつながり

1975年という年は、ヨーロッパのポップスやフュージョン、ディスコ前夜のサウンドが交差していた時期。フランス制作のレコードとして見ると、シャンソン的な歌心と、当時の国際的なソウル／ファンク感覚の接点にある作品とも捉えやすい。Harris Chalkitisの後年のプロデュースワークや大衆歌謡への関わりを考えても、この時期の仕事は彼の幅広い作曲・編曲感覚を示す一枚といえる。

代表曲やヒット曲として広く知られる定番曲の情報は見当たらないが、制作年、録音場所、参加した音楽的文脈をたどると、70年代フランス盤の中でも作り手の個性が出る作品として見ていける。

盤について

この盤は1975年のフランス盤。ラベルにはMade in Franceの表記があり、当時のBarclay系プレスとして出回ったものだとわかる。プレスリングの仕様も1975年のフランス国内プレスに特徴的なものとされている。

Harris Chalkitisのキャリアを追ううえで、「Marita」は、作曲家・編曲家としての感覚と、当時のフランス録音の空気が重なる一枚として押さえておきたい作品である。

トラックリスト

• A1 – Marita (3:45)
• A2 – Funny She Loves Me (2:18)
• A3 – Right On Moving (2:49)
• A4 – Always On My Mind (2:37)
• A5 – Without You (4:15)
• B1 – Introduction Moog (0:59)
• B2 – Glory Of A Love Song (3:25)
• B3 – Morning Sunshine (2:47)
• B4 – New York City (3:47)
• B5 – With A Smile (2:35)
• B6 – Let Me Go My Way (2:42)

関連動画

• Harris Chalkitis – Funny She Loves Me
• Harris Chalkitis – Marita.wmv
• Harris Chalkitis ‎- Without You
• Harris Chalkitis – Ridin’ free living’ lonely
• HARRIS CHALKITIS – WITHOUT YOU

The Harvest Bag / Various (1971)

1971年にUKで出たHarvestレーベルのサンプラー盤で、レーベル・コンピレーションとしての性格がはっきりした1枚です。ロックを軸にしながら、ブルース・ロック、カントリー・ロック、ジャズ・ロック、プログレッシブ・ロックまでを一通り見渡せる内容になっていて、当時のHarvestの幅をそのまま切り取ったような作品です。

作品の位置づけ

Harvestは1971年11月にこうしたサンプラーを送り出していて、レーベルの色をまとめて示す役割が強い盤です。個別のアーティスト作品ではなく、複数の録音を通して当時のレーベルの方向性を伝える内容で、UKロックの流れの中にあるHarvestの立ち位置が見えやすい構成です。

特にこの盤は、Electric Light Orchestraの初出音源を収録していることで知られています。ELOの初期記録に触れられる点は、このレコードの大きな特徴です。

収録内容の印象

曲単位で見ると、ブルース寄りの粘り、カントリー・ロックの素朴な運び、ジャズ・ロックのリズム処理、プログレッシブ・ロックの展開感といった要素が、1枚の中で切り替わっていく構成です。レーベル・コンピレーションらしく、ひとつの作品世界を通して聴かせるというより、当時のHarvestが抱えていた音の輪郭を並べて示す内容といえる盤です。

こうしたサンプラー盤は、個々の曲の代表性よりも「その時点で何が起きていたか」を伝える資料性が前面に出やすいですが、この盤もそのタイプです。1971年のUKロックを、レーベル単位で俯瞰する入口のような位置にある作品です。

時代背景

1971年のUKロックは、ブルースの土台を残しながら、カントリーやジャズ、プログレの要素を取り込んでいく時期でした。Harvestはその流れを受け止めるレーベルのひとつで、このサンプラーにはその動きがまとまって表れています。Pink Floyd周辺で知られるレーベルという印象だけでは収まらない、もう少し広い音楽性の広がりが見える内容です。

まとめ

The Harvest Bagは、1971年のUK Harvestレーベルを一望できるサンプラー盤です。ロックを基盤に、複数のスタイルを横断する当時の空気感がそのまま入っていて、さらにElectric Light Orchestraの初出音源を含む点でも記録性の高い1枚です。作品単体というより、レーベルの断面を残したコンピレーションとして捉えると、その性格がつかみやすい盤です。

トラックリスト

• A1 – Laughed At The Judge
• A2 – River Woman
• A3 – Queen Of The Hours
• A4 – Shoot Her If She Runs
• A5 – After The Day
• B1 – Call Me A Liar
• B2 – Ain’t Gonna Do You No Harm
• B3 – Living Here Alone
• B4 – Ella James
• B5 – The City – Part 1 (The Ghetto)

関連動画

• Grease Band – 1971 – Laughed At The Judge – Dimitris Lesini Blues
• SOUTHERN COMFORT “RIVER WOMAN” (1972)
• Queen of the Hours (2001 Remaster)
• Shoot Her if She Runs
• After The Day
• Edgar Broughton Band – Call Me A Liar (1971)
• East of Eden – Ain’t Gonna Do You No Harm
• Roy Harper – Living Here Alone (UK1971)
• Ella James (2005 Remaster)
• Mark-Almond Band – The Ghetto

Clearlight「Forever Blowing Bubbles（しゃぼん玉幻覚）」について

Clearlightは、フランス・パリ出身のプログレッシブ・ロック・バンド。1973年に始動し、キーボード奏者Cyrille Verdeauxを軸に、Gong周辺を含むフランスのプログレ／アンダーグラウンド界のミュージシャンたちが入れ替わりで参加してきたグループだ。本作「Forever Blowing Bubbles（しゃぼん玉幻覚）」は1975年に発表された作品で、日本盤は1982年リリース。Electronic、Jazz、Rockをまたぐ内容で、Jazz-Rock、Experimental、Prog Rockの文脈に置かれる一枚になっている。

作品の立ち位置

Clearlightは、バンドというよりもCyrille Verdeauxのプロジェクト色が強い出発点を持ち、その後にClearlight名義のグループとして広がっていった経緯がある。本作もその流れの中にある作品で、Steve Hillage、Didier Lockwood、Tim Blake、Didier Malherbeといった顔ぶれが並ぶのがまず目を引くところ。フランスのプログレ／ジャズ・ロックの線上で、演奏者の個性を前面に出すタイプの作品として捉えやすい。

サウンドの印象

実際に聴くと、曲ごとに音の重心が少しずつ動いていくのが分かりやすい。キーボードを中心に据えた展開がありつつ、ギターやサックス、ヴァイオリン系の音色が差し込まれ、ロックのリズム感と即興性のあるフレーズが交差する場面が多い。ジャズ・ロックらしい流れの中に、電子音や浮遊感のある処理が入ることで、単純なバンド・サウンドには収まらない作りになっている。

派手な歌もの中心というより、演奏の展開そのものを聴かせるタイプ。フレーズの受け渡しや、音色の切り替えに耳が行く作りで、フランスのプログレらしい実験性と、当時のジャズ・ロックの推進力が同居している印象だ。

同時代の文脈

1970年代半ばのフランスでは、GongやMagma周辺を含め、ロック、ジャズ、サイケデリックな感覚を横断する作品が次々に生まれていた。本作もその流れの中で聴くと位置づけが見えやすい。英国のプログレに比べると、構築美だけでなく、演奏の自由度や音の飛び方が前に出る場面があり、Clearlightもその系譜に連なる存在と言えそうだ。

特にSteve HillageやDidier Lockwood、Didier Malherbeのようなプレイヤーが関わっている点は、この時期のフレンチ・プログレ／ジャズ・ロックの交差点をよく示している。バンドの固定的な編成というより、場面ごとに色が変わるアンサンブルとしての面白さがある。

日本盤について

1982年に出た日本盤は、オリジナルの1975年盤から数年後の登場になる。日本での紹介時期としては、70年代プログレの再評価が進んでいたタイミングとも重なり、当時のリスナーにとってはフランス産の変則的なジャズ・ロック／プログレ作品として受け取られたはずだ。盤としてはオリジナル発売から時間をおいてのリリースになるため、作品そのものの成立時期と日本での流通時期は分けて見ておきたいところ。

まとめ

「Forever Blowing Bubbles（しゃぼん玉幻覚）」は、Clearlightというプロジェクトの性格がよく出た一枚。Cyrille Verdeauxを中心に、フランスの個性的な演奏家たちが集まり、ロック、ジャズ、電子的な要素を混ぜながら進んでいく。1970年代フランス・プログレの広がりを、そのまま音にしたような作品として捉えやすい。

トラックリスト

• A1 – Chanson (4:44)
• A2 – Without Words (7:41)
• A3 – Way (8:16)
• B1 – Ergotrip (6:24)
• B2 – Et Pendant Ce Temps La (4:43)
• B3 – Narcisse Et Goldmund (2:39)
• B4 – Jungle Bubbles (2:45)

関連動画

• Chanson
• Without Words
• Way
• Ergotrip
• Et pendant ce temps là
• Narcisse et Goldmund
• Jungle Bubbles
• Sweet Absinthe
• Without Words (Mellotron Remix)
• Flûte aquatique

Fermáta『Pieseň Z Hôľ = Song From Ridges』について

Fermátaの『Pieseň Z Hôľ = Song From Ridges』は、1977年にチェコスロバキアで発表された作品。スロバキアのジャズ・ロック・グループとして活動したFermátaらしい、ジャズとロックを軸にしたインストゥルメンタル志向のアルバムとして位置づけられる。František GriglákとTomáš Berkaを中心に1973年から続くバンドの流れの中で、70年代後半の時点での到達点を示す一枚といえる。

サウンドの輪郭

ジャンルはJazz、Rock、スタイルはFusion、Jazz-Funk、Jazz-Rock。ギターとキーボードを中心に、リズム隊がしっかり前に出る構成が想像しやすい。演奏は、ロックの推進力とジャズ由来の展開感が同居するタイプで、リフの切れ味やアンサンブルの運びが聴きどころになりやすい。70年代のヨーロッパ産ジャズ・ロックらしい、硬質な手触りとバンド演奏の密度が感じられる作品群の中に置ける内容だ。

アーティストの位置づけ

Fermátaはチェコスロバキアのスロバキア系ジャズ・ロック・グループで、František GriglákとTomáš Berkaが中心となって活動してきた。1973年の結成以降、70年代の作品はバンドの初期像を形作る重要な時期にあたる。この『Pieseň Z Hôľ = Song From Ridges』も、その流れの中でバンドの演奏性や作曲面を確認しやすい一枚として見られる。

同時代の文脈

同時代のヨーロッパでは、ジャズ・ロックやフュージョンが各地で発展していた。Fermátaの音楽もその文脈にあり、英国や北欧のプログレッシブ寄りジャズ・ロックと並べて語られることがある。ギターを前面に出したアプローチや、ロックの骨格を保ちながらジャズの要素を組み込む作りは、この時期のジャンルの特徴と重なる。

参加メンバー

クレジットには、Fedor Frešo、Karol Oláh、František Griglák、Peter Oláh、Tomáš Berka、Anton Jaro、Laco Lučenič、Cyril Zeleňák、Pavol Kozma、Martin Valihora、Juraj Kuchárek、Juraj Bartovič、Martin Hanzel、Dalibor Jenis、Peter Szapu、Roman Chovanec、Eva Straková、Marius Bartoň、Milan Ruček、Peter Preložník、Márius Bartoň、Jindřich G. Plánka、Jakub Hittrich、Igor Skovayが並ぶ。複数の演奏家が関わることで、曲ごとの色合いに幅が出る編成だったことがうかがえる。

まとめ

『Pieseň Z Hôľ = Song From Ridges』は、Fermátaの初期を代表する1977年の作品として、ジャズ・ロック／フュージョンの文脈で捉えやすいアルバムだ。ギター主導の推進力、鍵盤を含むアンサンブル、そして70年代東欧ジャズ・ロックの流れ。そうした要素がまとまった一枚として見えてくる。

トラックリスト

• A1 Pieseň Z Hôľ = Song From Ridges
• A2 Svadba Na Medvedej Lúke = Marriage On A Bears Meadow
• A3 Posledný Jarmok V Radvani = The Last Fair In Radvaň
• B1 Priadky = Spinning
• B2 Dolu Váhom = Downstream Váh
• B3 Vo Zvolene Zvony Zvonia = Bells Are Ringing In Zvolen

関連動画

• Fermáta ► Posledný jarmok v Radvani [HQ Audio] Pieseň z Hôľ 1977
• Fermáta – Pieseň Z Hôľ
• Fermáta – Pieseň z hôľ (song from ridges) Slovak Progressive Rock
• Fermáta: Pieseň z Hôľ / Song From Ridges (Slovakia/Czechoslovakia, 1977) [Full Album]

WIZRD『Seasons』について

ノルウェーのプログレッシブ・ロック・バンド、WIZRDによる『Seasons』は、2022年に登場した作品です。ジャンル表記としてはジャズとロックが置かれ、スタイルにはプログ・ロック、インディー・ロック、ジャズ・ロックの要素が並びます。バンドの基本軸はプログレッシブ・ロックにありつつ、そこへジャズ由来の展開や、インディー・ロック寄りの感触が重なる構成と見てよさそうです。

サウンドの印象

この作品は、ロックの推進力を保ちながら、ジャズ・ロックらしいリズムの動きや、曲の流れを追う楽しさが感じられるタイプの内容と考えられます。演奏の切り替わりや楽曲の展開を軸に聴かせる、プログレ系らしい作りが想像しやすい一枚です。インディー・ロックの要素も含まれているため、過度に大仰な組み立てというより、バンドとしてのまとまりや楽曲単位の聴きやすさも意識されている印象です。

位置づけと文脈

WIZRDはノルウェー発のバンドで、プログレッシブ・ロックを土台にジャズ・ロックやインディー・ロックへも触れるグループとして紹介されています。『Seasons』は、そのバンド像を示す作品として2022年に出たタイトルで、同国のプログレ系や、ジャズの要素を取り込むロックの流れの中で捉えやすい内容です。北欧のロック／プログレ文脈にある作品として見ると整理しやすいでしょう。

まとめ

『Seasons』は、WIZRDというノルウェーのバンドが持つ、プログレッシブ・ロックを軸にした音作りを確認しやすい一枚です。ジャズ・ロック的なリズム感、インディー・ロック寄りの距離感、そしてロックとしての推進力が重なる作品として、2022年のリリース作らしい位置に置ける内容です。

トラックリスト

• A1 Lessons
• A2 Free Will
• A3 Spitfire
• A4 All Is As It Should Be
• B1 Show Me What You Got
• B2 Fire & Water
• B3 Divine
• B4 When You Call

関連動画

• WIZRD – Seasons (full Album 2022)
• Lessons
• WIZRD – All Is As It Should Be
• WIZRD – Fire & Water (featuring James Petralli) (Official Audio)

IF『IF 2』について

『IF 2』は、英国のジャズロック／プログレッシブロック・バンド、IFが1970年に発表した作品だ。バンドは1969年に結成され、ジャズの即興性とロックの推進力をつないだサウンドで知られる。この2作目にあたる本作でも、その路線がはっきりと出ている。

編成には、Terry Smith、Dave Quincy、Dick Morrissey、John Mealing、Cliff Davies、Dennis Elliott らが名を連ねている。ホーンや鍵盤を含む厚みのあるアンサンブルが特徴で、演奏の密度が高いタイプのジャズロック作品として捉えやすい一枚だ。

サウンドの印象

サウンドは、ロックのリズムの上にジャズ由来のフレーズやソロが乗る作りで、楽器同士の受け渡しが多い。ギター、サックス、キーボードが前に出たり引いたりしながら進む構成で、演奏の流れそのものを聴かせる内容といえる。派手な装飾よりも、アンサンブルの動きと演奏の積み上げが中心だ。

同時代の英国ジャズロックの流れの中では、ColosseumやSoft Machine、Nucleus などと並べて語られることがある。IFもその文脈にあるバンドで、ロック寄りの推進力とジャズ寄りの展開を両方持つ点が見どころになっている。

作品の位置づけ

『IF 2』は、バンド初期の活動期に出たアルバムのひとつで、IFの基本的なスタイルを確認しやすい作品だ。のちにバンドは1975年に解散するが、後年の再評価や再発を通じて名前が知られるようになった。そうした意味では、バンドの核となる時期を示す記録のひとつとして見られる。

曲について

収録曲の中で広く知られた代表曲が特に前面に出るタイプというより、アルバム全体の流れで聴かせる構成に重きが置かれている。各曲でメンバーの演奏が入れ替わりながら進み、ジャズロックらしい緊張感が続く。

まとめ

『IF 2』は、1970年当時の英国ジャズロックの空気をそのまま映したような一枚だ。ロックの骨格にジャズの要素を組み込み、演奏の応酬で引っ張っていく作りが印象に残る。IFというバンドの輪郭をつかむうえで、わかりやすい位置にある作品といえる。

トラックリスト

• A1 Your City Is Falling (5:04)
• A2 Sunday Sad (8:18)
• A3 Tarmac T. Pirate And The Lonesome Nymphoniac (5:12)
• B1 I Couldn’t Write And Tell You (8:23)
• B2 Shadows And Echos (4:24)
• B3 A Song For Elsa, Three Days Before Her 25th Birthday (5:11)

関連動画

• Your City Is Falling (Remastered)
• Sunday Sad (Remastered)
• Tarmac T. Pirate And The Lonesome Nymphomaniac (Remastered)
• I Couldn’t Write And Tell You (Remastered)
• Shadows And Echoes (Remastered)

Mahavishnu Orchestra『Between Nothingness & Eternity = 虚無からの飛翔』について

Mahavishnu Orchestraの『Between Nothingness & Eternity = 虚無からの飛翔』は、1973年に発表されたライブ盤。ジャズとロックのあいだを強い推進力で行き来する、このバンドらしさがまとまって出た作品として知られている。John McLaughlinを中心に、Jan Hammer、Jerry Goodman、Rick Laird、Billy Cobhamというオリジナル編成の緊張感が、そのまま記録された一枚。

作品の位置づけ

Mahavishnu Orchestraは1971年にニューヨークで結成されたジャズ・フュージョン・バンドで、1971年から1973年にかけてColumbiaに強烈なアルバムを残した。その流れの中にあるのが本作で、バンドの初期の勢いをライブの形で捉えた記録という位置づけになる。スタジオ盤とはまた違って、演奏の切れ味や各メンバーの反応が前に出やすい内容。

サウンドの特徴

音の中心にあるのは、McLaughlinのギターを軸にした高速の展開と、Billy Cobhamのドラムが生む強い推進力。そこにJan Hammerのキーボード、Jerry Goodmanのヴァイオリンが重なり、ジャズの即興性とロックの直進性が同時に立ち上がる。複雑な拍子感やアンサンブルの密度がありつつ、演奏そのものはかなり生々しい印象。スタジオで整えた音というより、会場の空気ごと押し出すような質感。

同時代の文脈

1970年代前半のジャズ・ロック、フュージョンの流れの中でも、Mahavishnu Orchestraは特に強い存在感を持つグループとして語られることが多い。Miles Davisの電化以後の流れや、Tony Williams Lifetimeとも近い文脈にありながら、よりロック寄りの圧を持つバンドとして受け取られやすい。ジャンル表記としてはJazz、Rock、Fusion、Jazz-Rock、Prog Rockが並ぶが、その境界の上を走るような音作りが特徴的。

録音について

本作は1973年8月にCentral Parkで録音された記録。ライブならではの一回性が作品の核になっている。演奏の密度、即興の応酬、曲の展開の速さが、そのままアルバムの印象につながっている。

ひとことで言うと

『Between Nothingness & Eternity = 虚無からの飛翔』は、Mahavishnu Orchestraの初期編成が持っていた鋭さと緊張感を、そのままライブとして封じ込めた作品。ジャズとロックの接点にある1973年の空気を感じやすい一枚として、バンドの代表的な時期を知るうえでも重要な記録になっている。

トラックリスト

• A1 Trilogy (The Sunlit Path / La Mere De La Mer / Tomorrow’s Story Not The Same) (12:01)
• A2 Sister Andrea (8:22)
• B Dream (21:24)

関連動画

• The Mahavishnu Orchestra – Between Nothingness & Eternity [remastered] [HD] full album

Birth Control『The Best Of Birthcontrol Vol. 2』について

Birth Controlは、1966年にベルリンで結成されたドイツのロック・バンドだ。
本作『The Best Of Birthcontrol Vol. 2』は1978年にドイツでリリースされた編集盤で、バンドの活動期を振り返る内容になっている。

バンドの輪郭

Birth Controlは、ドイツのプログレッシブ・ロック、クラウトロック、ジャズ・ロックの流れの中で語られることが多いグループだ。
電子的な質感、ロックの推進力、ジャズ寄りの演奏感が重なるタイプで、同時代のGerman Rockの中でも長く活動を続けたバンドのひとつとして知られている。

この作品も、そうしたバンドの歩みをまとめた一枚として位置づけられる。
代表的な楽曲群を通して、Birth Controlの持つリズムの強さや、演奏主体の組み立てが見えやすい編集盤といえる。

サウンドの印象

ジャンル表記にある通り、ここではロックを軸に、ジャズ・ロック的な展開やプログレッシブ・ロックの構成感が前面に出る。
音の質感としては、演奏の密度が高く、リズム隊が曲を引っ張る場面が多い。そこにキーボードやギターが絡み、電子的な要素も加わることで、70年代ドイツらしい硬質な手触りが出ている。

派手な装飾よりも、バンド全体のアンサンブルで聴かせるタイプの編集盤として捉えやすい。
Krautrock周辺の作品に見られる、反復と推進力の感覚も感じ取れる内容だ。

同時代の文脈

Birth Controlは、CanやAmon Düül II、Guru Guru、Epitaphといった同時代のドイツ・ロック勢と並べて語られることがある。
ただし、完全に実験寄りへ振り切るというより、ロックの骨格を保ちながらジャズやプログレの要素を取り込んでいる点が特徴になっている。

1970年代のドイツのロック・シーンでは、英米のハードロックやプログレとは別の流れが育っていたが、Birth Controlはその中で比較的わかりやすい推進力を持ったバンドとして存在感を示してきた。
その歩みをまとめたのが、この『The Best Of Birthcontrol Vol. 2』という見方ができる。

作品の位置づけ

オリジナル・リリースは1978年。
バンドにとっては、すでに活動の蓄積が十分にたまった時期の編集盤であり、初期から70年代後半までの流れを確認できる内容と考えやすい。

なお、Birth Controlはこの後も活動を続けていくが、1978年時点では、当時までの足跡を整理する意味合いの強い一枚として見えてくる。
バンドの全体像をつかむうえで、ディスコグラフィの中の節目になる編集盤だ。

メンバーについて

クレジットには、Zeus B. Held、Xaver Fischer、Sascha Kühn、Dirk Steffens、Hugo Egon Balder、Rolf “Rocco” Klein、Wolfgang Horn、Bernd Noske、Horst Stachelhaus、Manfred von Bohr、Bruno Frenzel、Peter Föller、Jürgen Goldschmidt、Hartmut Schölgens、Bernd Koschmidder、Reinhold Sobotta、Hannes Vesper、Wolfgang Neuser、Peter Engelhardt、Fritz Gröger、Rolf Gurra、Martin Ettrichらの名前が並ぶ。
長い活動歴を持つバンドらしく、複数の時期のメンバーが関わっていることがわかる。

まとめ

『The Best Of Birthcontrol Vol. 2』は、Birth Controlのロック、ジャズ、電子的な要素が交差する持ち味を、編集盤という形でまとめた1978年の作品だ。
ドイツのクラウトロック、ジャズ・ロック、プログレッシブ・ロックの文脈の中で、バンドの輪郭を確認しやすい一枚になっている。

トラックリスト

• A1 Gamma Ray (Live) (7:53)
• A2 My Mind (The Sad Man With The Third Ear) (6:49)
• A3 Back From Hell (8:08)
• B1 Trial Trip (The Ferry To The Isle) (6:41)
• B2 Mister Hero (6:42)
• B3 Buy! (7:10)

Birth Control『Hoodoo Man』

Birth Controlは、1966年にベルリンで結成されたドイツのプログレッシブ・ロック・バンド。ジャズやロックの要素を取り込みながら発展してきたグループで、ドイツ・ロックの長い歴史の中でも重要な存在として知られている。『Hoodoo Man』は1972年の作品で、2016年に再発盤が出ている。

サウンドの特徴

ジャンル表記どおり、ジャズ・ロックとプログ・ロックを軸にした内容で、演奏主導の組み立てが目立つ作品。リズムの動きがはっきりしていて、ハードなロック感と、ジャズ由来の流れのある展開が同居している。クラシック・ロック寄りの骨格に、当時のドイツ勢らしい長めの構成や硬質なバンド・アンサンブルが乗るタイプのアルバムといえる。

バンドの中での位置づけ

Birth Controlは1960年代後半から活動を続け、70年代にはドイツ・ロックの有力バンドのひとつへと成長していく。『Hoodoo Man』は、その流れの中で制作された初期の代表的な時期の作品として捉えやすい。のちの活動を見ても、この時期の演奏感やバンドのまとまりは、グループの方向性を示す部分になっている。

同時代とのつながり

同時代のドイツのロック・シーンでは、CanやAmon Düül II、Guru Guruのように、ロックをベースにしながらジャズや即興性を混ぜる動きが広がっていた。Birth Controlもその文脈に置けるバンドで、『Hoodoo Man』はそうした70年代前半の空気を感じさせる一枚として見やすい。

作品の輪郭

本作は、派手な装飾よりもバンド全体の推進力が前に出るタイプのアルバム。リフ、リズム、展開の切り替えが軸になっていて、曲ごとの構成を追う楽しさがある。Birth Controlの初期から中期へ向かう流れを知るうえでも、ひとつの節目として見えてくる作品だ。

トラックリスト

• A1 Buy ! (7:10)
• A2 Suicide (6:16)
• A3 Get Down To Your Fate (7:58)
• B1 Gamma Ray (9:44)
• B2 Hoodoo Man (8:25)
• B3 Kaulstoß (2:40)

関連動画

• Buy!
• Suicide
• Get Down To Your Fate
• Gamma Ray
• Hoodoo Man

Various『Puissance 13+2』について

『Puissance 13+2』は、Various名義でまとめられた1971年の作品。ジャズ、ロック、ポップの要素をまたぎながら、ジャズ・ロック、シャンソン、サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロックの文脈に置かれるタイトルです。US盤として2016年にリリースされた盤で、オリジナルは1971年にさかのぼります。

作品の輪郭

Various名義のコンピレーション的な性格がうかがえるタイトルで、ひとつのバンド作品というより、複数の楽曲や演奏を通して当時の音楽性を切り取る構成として受け取れる作品です。ジャズ由来のリズム感に、ロックの推進力、ポップの耳なじみやすさが重なり、そこにシャンソン的な歌ものの要素や、サイケデリック、プログレ寄りの展開が加わる流れ。

音の質感としては、ビートの立った演奏と、楽曲ごとに色合いの変わるアレンジが見どころになりやすいタイプです。リズムは直線的に進むだけでなく、ジャズ・ロックらしい揺らぎや、プログレ的な構成の変化を含む場面も想像しやすい内容。派手に押し切るというより、曲ごとの表情の差で聴かせる作品像です。

1971年という時代感

1971年は、ロックが細分化し、ジャズと接近したスタイルや、サイケデリック以降の拡張感を持つ作品が多く見られた時期です。この『Puissance 13+2』も、そうした時代の空気の中で、ジャンルの境目をまたぐ作りに位置づけられるタイトルといえそうです。プログレやジャズ・ロックの流れと、歌ものとしてのフレーズ感が同居する点が、この時代らしいところ。

聴きどころの整理

• ジャズ、ロック、ポップをまたぐ構成
• ジャズ・ロックらしいリズムの動き
• シャンソン由来の歌もの感
• サイケデリック・ロック、プログレ・ロック寄りの展開
• 曲ごとの色の違いを楽しめるタイプの作品

まとめ

『Puissance 13+2』は、1971年のジャンル横断的な音作りを示すVarious名義の作品。ジャズ・ロックを軸にしながら、ポップやシャンソン、サイケデリック、プログレの要素が重なるあたりに、当時の広がりが見える一枚です。作品全体としては、曲ごとの表情の違いと、時代特有のクロスオーバー感が印象に残るタイトルといえます。

トラックリスト

• A1 All’s So Comic (Introduction) (2:32)
• A2 All’s So Comic (3:23)
• A3 Mekanik Kommando (5:55)
• A4 Arkham (3:16)
• B1 Un Hini A Garan (4:09)
• B2 Here’s To You (1:25)
• B3 Informer Blues (3:46)
• B4 Been Gone So Long (5:55)
• B5 Bill Bailey (2:39)
• C1 I’m On My Way (3:50)
• C2 Ils N’Ont Rien Compris (4:56)
• C3 Unfathomable Of The Seventh Time (8:10)
• C4 Aria Populaire (2:03)
• D1 Promenade (2:53)
• D2 Charles (8:40)
• D3 On A Tapé (3:00)
• D4 Iguane (5:25)

関連動画

• Arkham
• Ergo Sum – All’s so Comic
• Mekanik Kommandoh
• Un hini da garan
• Here’s to You

Guillotine「Guillotine」について

1971年にUSで発表された、フレンチ・カナディアンのジャズ・ロック・グループ、Guillotineによる同名アルバム。ジャズ、ロック、ファンク／ソウルの要素を横断しながら、ブルース・ロック、ジャズ・ロック、サイケデリック・ロックの流れの中に置ける作品だ。

作品の輪郭

Guillotineは、Pierre Nadeau、Robert Turmel、Paul Morin、Carole Brevalの4人を中心とした編成。バンド名と同じタイトルを冠したこのアルバムは、グループの基本的な方向性をそのまま示す一枚として捉えやすい。

演奏は、ロック寄りの推進力を土台にしつつ、ジャズ由来の展開やファンクのリズム感を織り込んだ構成が印象に残る。ビートを前へ押し出しながらも、単純に一直線では進まず、曲ごとに間合いや切り替えを持たせる作り。録音の質感も、当時のロック／ジャズ・ロック作品らしい生々しさが感じられるタイプだ。

サウンドの特徴

• ブルース・ロックの骨格を持つギター主体のアプローチ
• ジャズ・ロックらしいインタープレイと展開の変化
• ファンク寄りのリズムが加える推進力
• サイケデリック・ロック由来の音色や揺れのある雰囲気

この時期の北米のジャズ・ロックやジャズ・ロック寄りのロック作品と並べると、Blood, Sweat & TearsやChicagoのようなブラス中心の路線とは少し違い、よりバンド演奏の密度で聴かせる側面が目立つ。ロックとジャズの接点を、よりラフな熱量で扱うタイプの文脈に置ける。

位置づけ

1971年のこのアルバムは、Guillotineというグループの名をそのまま示した初期の記録として見やすい。ジャンルの境界をまたぐ構成で、当時のジャズ・ロックの広がりを反映した一枚という印象だ。

作品全体としては、派手な装飾よりも、演奏の組み立てとリズムの運びで聴かせる内容。ジャズ、ロック、ファンクが同じ場に置かれた時代の空気が、そのまま盤に残っているようなアルバムだ。

トラックリスト

• A1 Hands Of Children (4:31)
• A2 Those Years Have Gone By (5:15)
• A3 Don’t Need Your Love (4:52)
• A4 Anniversary (4:13)
• A5 Feel Better (2:51)
• B1 Crow Bait (2:35)
• B2 If You Don’t Call That Love (4:29)
• B3 Jonathan (4:27)
• B4 I Can’t Believe It (10:39)

関連動画

• Guillotine – Those Years Have Gone By
• GUILLOTINE Guillotine 01 – 02
• GUILLOTINE Guillotine 03 – 04
• GUILLOTINE Guillotine 05 – 06
• GUILLOTINE Guillotine 07 – 08

Alain Markusfeld / Contemporus

Alain Markusfeldの1979年作「Contemporus」は、ElectronicとRockを軸にした作品で、Prog RockやJazz-Rockの文脈でも語られる一枚。オリジナルのリリース年がそのまま作品の出発点になっていて、1970年代後半の流れの中で位置づけやすいアルバムだ。

作品の輪郭

アーティストのプロフィールを見ると、Alain Markusfeldはフランス・パリ出身のシンガー／ソングライターで、若い頃からバンド活動やセッション、作曲の仕事を重ねてきた人物。1970年代には、歌とバンドリーダー的な立場から、マルチインストゥルメンタルなソロ表現へと重心を移していった流れがあり、この作品もその延長線上にあるように見える。

サウンド面では、ロックの骨格に電子的な質感が重なり、演奏の組み立てにジャズ・ロック的な流れが感じられるタイプ。リズムは単純に押し出すというより、曲ごとの展開に合わせて動きがつく印象で、録音の空気も1970年代末らしい落ち着きを持っている。

アーティストの流れの中で

Alain Markusfeldは、サイケデリック・ロックから多文化的なインストゥルメンタル表現へと徐々に移っていったとされる。この「Contemporus」も、そうした変化の途中にある作品として見ると、ロック、電子音、そして演奏主体の構成が自然につながってくる。

同時代の感覚でいえば、Prog RockやJazz-Rockの広がりの中にありつつ、よりインストゥルメンタルな方向へ寄っていく流れ。比較の対象としては、ドイツのPopol Vuhが挙げられることもあるように、メロディやバンド編成だけでなく、音の重ね方や空気の作り方にも意識が向いている印象だ。

ひとことで

1979年という時期のロックと電子音の接点を、Alain Markusfeldの経歴と重ねて捉えやすい作品。歌ものとしてだけでなく、演奏と構成の流れで聴くと輪郭が見えやすい一枚。

トラックリスト

• A1 Oasis Under The Stars (L’Oasis Sous Les Étoiles) (4:10)
• A2 The Floating Soul (L’Âme Flottante) (3:42)
• A3 Jazz In Casablanca (Jazz À Casablanca) (3:04)
• A4 Fiesta Atomika (Fiesta Atomikâ) (3:41)
• A5 It’s Raining On The Third Millenium (Il Pleut Sur Le Troisième Millénaire) (4:17)
• Contemporus
• B.1 1st Movement (3:06)
• B.2 2nd Movement (5:05)
• B.3 3rd Movement (5:00)
• B.4 4th Movement (6:22)

関連動画

• Alain Markusfeld – It’s Raining On The Third Mill
• Alain Markusfeld – Lame Flottante

Siglo Cero『Latinoamérica』

Siglo Ceroは、1969年にボゴタで結成されたコロンビアのプログレッシブ・ロック・バンドで、1970年に唯一のLPを残したグループとして知られている。その作品が『Latinoamérica』で、ジャズ、ロック、ラテンの要素を重ねた、実験性の強い内容になっている。

作品の位置づけ

バンドにとっては、短い活動の中で残された代表作という位置づけになる。プログ・ロック、ジャズ・ロック、サイケデリック・ロックの流れに、ラテン的なリズム感を持ち込んだ点が、この作品の輪郭をはっきりさせている。

サウンドの印象

演奏は、ギターや鍵盤を軸にしながらも、一定の型に収まりきらない動きがある。リズムは直線的になりすぎず、ところどころで揺れを含み、打楽器的な推進力も感じられる。録音は現代的に整った質感ではなく、時代相応のざらつきと空気感が残るタイプで、そこにサイケデリックな響きが重なっている。

曲によっては、ジャズ寄りのフレーズが前に出たり、ロックの骨格が強く出たりと、要素の切り替わりが見えやすい。まとまりよりも展開の変化が印象に残るタイプの作りで、70年代初頭の実験的なラテン・ロックの空気をそのまま閉じ込めたような盤面。

同時代の文脈

1970年前後は、ロックがジャズやラテン音楽と交差しながら、各地でプログレッシブな方向へ広がっていった時期でもある。『Latinoamérica』も、その流れの中で生まれた作品として見ると、地域性と当時の実験精神が重なった一枚として捉えやすい。

盤について

ここで触れているのは2018年盤で、作品そのもののオリジナルは1970年。オリジナルの時代感を持った音像を、後年のリリースで手に取れる形になっている。

• アーティスト: Siglo Cero
• タイトル: Latinoamérica
• オリジナル・リリース年: 1970年
• 盤のリリース年: 2018年
• 国: Portugal
• メンバー: Jaime “Patrón” Rodríguez, Roberto Fiorilli, Humberto Monroy
• ジャンル: Jazz / Rock / Latin
• スタイル: Experimental, Psychedelic Rock, Prog Rock, Jazz-Rock

トラックリスト

• A Viaje 1 (16:00)
• B Viaje 2 (16:00)

関連動画

• Bass solo Humberto Monroy 1970
• Drum Solo, Roberto Fiorilli
• Siglo Cero 1969
• SIGLO CERO – LATINOAMÉRICA (1970)

Charles Dumont『Trafic (Bande Originale Du Film)』について

Charles Dumontによる『Trafic (Bande Originale Du Film)』は、映画音楽としての機能を軸にしながら、Jazz、Stage & Screenの文脈で聴けるサウンドトラック作品です。作品名のとおり映画『Trafic』のための音楽で、ジャズロックとイージーリスニングの要素が重なった、映像の流れに寄り添うタイプの内容として捉えられます。

作品の輪郭

Charles Dumontは、エディット・ピアフの代表曲群を手がけた作曲家として知られ、その後は歌手としても活動したフランスの音楽家です。本作は、そうした作曲家としての側面が前面に出るタイトルで、メロディを中心に組み立てられた映画音楽の佇まいが感じられます。ジャズの語法を取り込みつつ、過度に前へ出すぎない編成感が想像しやすい一枚です。

サウンドの印象

ジャンル表記から見ると、リズムはきっちりとした推進力を持ちながらも、硬くなりすぎない質感が想像されます。ジャズロックらしいビート感と、イージーリスニングらしいなめらかな響きが同居するタイプ。録音の雰囲気も、映画音楽らしい整理されたバランスで、旋律やアレンジの輪郭が見えやすい仕上がりである可能性が高そうです。

Charles Dumontの中での位置づけ

Charles Dumontのキャリアを見渡すと、シャンソン作家としての名声と、歌い手としての活動の両方が重要です。その中で本作は、ポップソングや歌ものとは少し違う、映像に結びついた作曲家としての仕事を示すものとして置けます。メロディの運びや曲の構成に、彼の作曲家らしさが表れやすいタイトルです。

同時代の文脈

1990年代のリリースとして見ると、映画音楽の再発や再評価が進む時期とも重なります。ジャズ、イージーリスニング、サウンドトラックの境界をまたぐ作品は、この頃のフランス系音楽や映画音楽の文脈でも自然な存在感があります。『Trafic』も、その流れの中で楽しめる一枚として捉えやすいです。

• アーティスト: Charles Dumont
• タイトル: Trafic (Bande Originale Du Film)
• リリース年: 1994年
• ジャンル: Jazz / Stage & Screen
• スタイル: Soundtrack / Jazz-Rock / Easy Listening
• 国: Japan

映画音楽としての実用性と、作曲家の手触りが同時に見えやすい作品。派手さよりも、旋律の流れと編曲のまとまりに目が向きやすい内容として受け取れそうです。

トラックリスト

• A1 Thème Trafic (3:25)
• A2 Thème La Route (1:37)
• A3 Thème Maria (2:22)
• A4 Thème La Route (1:40)
• A5 Thème Maria (1:23)
• A6 Thème Trafic (3:00)
• B1 La Course D’Autos (3:52)
• B2 Thème Maria (1:08)
• B3 Les Lignes Jaunes (0:43)
• B4 Trafic (2:34)
• B5 Marche De La R.A.I. (2:14)
• B6 Trafic (2:04)
• B7 Thème Maria (1:41)

関連動画

• Charles Dumont “La course d’autos” 1971/1998 Big Cheese Records
• Trafic (Bande originale du film “Trafic”)
• La route (Bande originale du film “Trafic”)
• Maria (Bande originale du film “Trafic”)
• Les lignes jaunes (Bande originale du film “Trafic”)