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The Holy Modal Rounders『Indian War Whoop』について

The Holy Modal Roundersは、1960年代のニューヨーク・ロウアー・イースト・サイドで結成された、Peter StampfelとSteve Weberを中心とするアメリカのフォーク・グループだ。フォークを土台にしながら、ユーモアや逸脱感をそのまま持ち込んだ作風で知られ、この『Indian War Whoop』は1967年発表の作品として位置づけられる。

この盤は2004年リリースのイタリア盤。オリジナルの時代感を伝える作品を、後年に再び手に取れる形にした再発盤として見るのが自然だ。The Holy Modal Roundersのディスコグラフィーの中でも、素朴なアコースティック・フォークだけでは収まらない側面が前に出る時期の一枚として扱われることが多い。

作品の輪郭

収録メンバーにはPeter Stampfel、Steve Weberに加えて、Jeff Baxter、Sam Shepard、Lee Crabtree、Robin Remaily、Robert Nickson、John Wesley Annas、Michael McCartyの名が並ぶ。クレジット上でも、中心のデュオに複数の演奏者が加わった編成であることがわかる。

ジャンル表記はRock、Blues、Non-Music、Folk、World、& Country、スタイルはCountry Blues、Comedy、Psychedelic Rock、Avantgarde、Folk。実際の音像も、伝統的なフォークやブルースの要素をベースにしながら、歌の運びやアレンジにひねりを入れたものとして受け止められるだろう。少なくとも、まっすぐなトラディショナル再演だけの記録ではない。

アーティストの中での位置づけ

The Holy Modal Roundersは、アメリカン・フォークの文脈にいながら、後のサイケデリック・フォークやアウトサイダー的な感覚にも近い距離を持つグループとして語られることがある。『Indian War Whoop』も、その流れの中で、既存のフォーク像を少し外したところに置かれる作品と見てよさそうだ。

同時代のフォーク・リバイバルと比べると、より整った伝承再現よりも、脱線や滑稽さ、粗さを含んだ演奏の印象が強い。Folkways系のストレートな収集記録や、より後年のシンガーソングライター作品とは、方向性がかなり異なる。

曲と聴きどころ

この作品について、広く知られた大ヒット曲というよりは、グループの持つ独自の感触をまとまって味わうタイプの一枚と捉えるほうが近い。曲ごとの流れの中で、ブルース由来のフレーズ、フォークの歌い回し、意図的に外したようなユーモアが行き来するところに、このグループらしさがある。

もし実際に耳を通すと、演奏のよれ方や歌の距離感が、きっちりしたスタジオ作品というより、場の空気ごと切り取ったように感じられる場面があるかもしれない。そこがこの手の作品の面白さでもある。

再発盤として見ると

2004年のイタリア盤として流通しているこのレコードは、1967年のオリジナル作品を後年に聴き直すための版といえる。オリジナル盤との細かな仕様差まではここでは断定しないが、少なくとも作品そのものの時代性は1967年に属する。

つまり『Indian War Whoop』は、The Holy Modal Roundersの持つ奇妙さとフォークの接点を確認できる記録であり、1960年代アメリカン・フォークの周縁を見渡すうえでも興味深い一枚だ。

トラックリスト

• A1 – Indian War Whoop
• A2 – Sweet Apple Cider
• A3 – Soldier’s Joy
• A4 – Cocaine Blues
• A5 – Sky Divers
• B1 – Radar Blues
• B2 – The I.W.W. Song
• B3 – Football Blues
• B4 – Bay Rum Blues
• B5 – Morning Glory

関連動画

• The Holy Modal Rounders – Indian War Whoop (Official Audio)
• The Holy Modal Rounders – Sweet Apple Cider (Official Audio)
• The Holy Modal Rounders – Soldiers’s Joy (Official Audio)
• The Holy Modal Rounders – Cocaine Blues (Official Audio)
• The Holy Modal Rounders – Indian War Whoop [FULL ALBUM STREAM]

Arachnoid『Arachnoid』について

フランスの短命バンド、Arachnoidが残した唯一のアルバム『Arachnoid』は、1979年にオリジナル盤が出た作品として知られている。バンド名は脳を包む膜を指す言葉と、クモの仲間を示す言葉の両方にかかっており、その由来どおり、音の感触にも神経の細部を追うような構成と、実験的な発想が見える作品だ。

ジャンル分けではロック、スタイルとしてはプログレッシブ・ロック、エクスペリメンタル、アヴァンギャルドに置かれている。フランス産のダークなプログレッシブ・ロックの一例として語られることが多く、70年代後半のフランス勢らしい、演奏の切り替えと構成の細かさを持つ一枚という位置づけになる。

作品の位置づけ

Arachnoidは、短い活動期間の中でこの1枚だけを残したバンドだ。バンドは管理面の不足もあり、1978年6月に解散したとされる。つまりこのアルバムは、活動の集大成であると同時に、バンドの全体像を知るほぼ唯一の手がかりでもある。

収録内容の詳細な曲名情報はここでは触れないが、作品全体としては、当時のフランス・プログレに見られる、組曲的な展開や、楽器同士のぶつかり合いを重視した作りが想像しやすい。英国の同時代プログレと比べると、より硬質で、実験寄りの進め方を取るフランス勢の流れに置けそうな存在だ。

1988年盤について

手元の盤は1988年のフランス盤で、インサート付き。片面にはグループストーリー、もう片面にはMuseaの製品案内が載っている仕様だ。こうした再発盤では、音源そのものに加えて、当時のバンド紹介やレーベル資料が付くことで、作品の背景をたどりやすくなるのが特徴だ。

オリジナル盤が1979年、こちらの盤は1988年という区別になる。作品そのものは70年代末のフランス・プログレの文脈に属しつつ、1980年代の再発によって改めて流通した、という見方がしやすい。

メンバー

• Patrick Woindrich
• Marc Meryl
• François Faugieres
• Bernard Minig
• Pierre Kuti
• Nicolas Popowski

まとめ

『Arachnoid』は、フランスの短命バンドが残した唯一作であり、70年代末フランス・プログレの一断面を示すアルバムだ。バンド名の由来まで含めて、頭の中の感覚や神経の動きに触れるような方向性が意識されているように見える。派手なヒット曲で押すタイプの作品ではなく、アルバム全体の流れで個性を伝える一枚として捉えやすい。

トラックリスト

• A1 – Le Chamadère (13:57)
• A2 – Piano Caveau (7:24)
• A3 – In The Screen Side Of Your Eyes (4:04)
• B1 – Toutes Ces Images / Segamisec Setout (8:15)
• B2 – La Guêpe (8:44)
• B3 – L’Adieu Au Pierrot / Final (4:00)

関連動画

• Arachnoid ► Le Chamadere [HQ Audio] 1979
• Arachnoid ► Toutes Ces Images [HQ Audio] 1979
• Arachnoid ► La Guêpe [HQ Audio] 1979
• Le chamadière
• Piano caveau
• Toutes ces images
• La guêpe
• L’adieu au Pierrot

Areski – Brigitte Fontaine「Je Ne Connais Pas Cet Homme」

フランスのAreski BelkacemとBrigitte Fontaineによる共作名義、Areski – Brigitte Fontaineの一枚。1973年のオリジナル作品として知られるタイトルで、ここに収められているのはシャンソンを軸にしながら、アヴァンギャルドや実験的な要素を前面に出した世界観だ。

作品の輪郭

Brigitte Fontaineの語りかけるような歌唱と、Areskiの多彩な演奏・構成がぶつかり合うというより、同じ空間の中で少しずつ形を変えていく作り。ロックやポップの枠に置かれながらも、一般的な歌モノの流れには収まらない、ひっかかりのある音像がこの作品の中心にある。

この二人の共同作業は、単独名義の作品とは少し違って、作品全体がひとつの会話のように進むところが特徴的だ。メロディが前に出る場面もあれば、言葉の運びや間の取り方が主役になる場面もあり、シャンソンの伝統と前衛的な感覚が同居している。

聴きどころ

この手のAreski-Fontaine作品では、派手な展開や分かりやすいサビよりも、音の配置や声の置き方に耳が向く。Brigitte Fontaineの声は、歌うというよりも言葉を音楽の中に置いていくようで、Areskiの側はその動きを受け止めながら、楽曲の輪郭を少しずつずらしていく印象がある。

70年代フランスのシャンソン周辺には、BarbaraやJacques Higelin、Magma周辺のように既存の形式を崩しながら独自の表現へ向かう動きがあったが、この作品もその流れの中で語られることがありそうだ。とはいえ、ロックの推進力だけでも、実験音楽の硬さだけでもなく、その中間にある独特の距離感が残る。

リリースについて

盤として流通しているものは1990年代後半から2000年代初頭の再発盤とみられ、オリジナルの1973年盤とは別の時代のプレスになる。再発盤としては、価格コードやバーコードが付かない仕様という点が目立つ。

アーティストのキャリアの中では、AreskiとBrigitte Fontaineの共同名義作品の一つとして位置づけられる一枚。二人の関係性そのものが作品の核にあるタイプで、単なる客演ではなく、名前どおりの共同制作として捉えるのが自然だ。

まとめ

「Je Ne Connais Pas Cet Homme」は、フランスのシャンソンを土台にしながら、ポップ、ロック、実験性が同じ画面に並ぶ作品。歌と演奏の役割分担が固定されず、曲ごとに表情が変わっていくところが面白い。

トラックリスト

• A1 – Depuis (1:54)
• A2 – J’ai 26 Ans, Madame (1:15)
• A3 – La Fille Du Curé (2:04)
• A4 – Comment Ca Va (1:40)
• A5 – Montparnasse (1:23)
• A6 – La Recherche De L’Hiver (3:44)
• A7 – Les Blanchisseuses (1:09)
• A8 – C’est Normal (4:21)
• B1 – Dis-moi (4:03)
• B2 – Insert (0:25)
• B3 – On N’est Pas Des Arbres (1:45)
• B4 – La Renarde Et Le Bélier Touffu (3:56)
• B5 – Insert (0:25)
• B6 – Je Ne Connais Pas Cet Homme (2:18)
• B7 – Nous Ne Pourrons Plus Dormir (1:32)
• B8 – La Morvien (2:37)
• B9 – Le Silence (1:52)
• B10 – Final (0:35)

関連動画

• Areski et Brigitte Fontaine – C’est Normal
• La fille du curé
• Montparnasse
• La recherche de l’hiver
• Les blanchisseuses
• Brigitte Fontaine – C’est normal
• Areski et Brigitte Fontaine “Dis-moi”
• Areski & Brigitte Fontaine – On N’Est Pas Des Arbres (1973)
• Brigitte Fontaine et Areski Belkacem – La renarde et le bélier touffu

Philippe Besombes『Libra』について

Philippe Besombesの『Libra』は、1975年に発表された作品で、Electronic、Jazz、Rock、Stage & Screenの要素が交差する一枚です。スタイルとしてはSoundtrack、Free Jazz、Avantgarde、Experimentalに位置づけられており、シンセサイザーやキーボードを軸にした実験性の強い作品として捉えられます。

Besombesはフランスのキーボード／シンセサイザー奏者、プロデューサー、作曲家、録音エンジニアとして知られる人物です。コンテンポラリーな感覚とスタジオワークの両方に関わってきた経歴が、この作品にもつながっているように見えます。1970年代半ばという時期らしく、電子音楽と即興、ロック的な推進力が近い距離で並ぶ作りです。

サウンドの印象

音の中心には、電子音の質感とジャズ寄りの即興性があります。そこにロックのリズム感や、映像音楽を思わせる場面展開が加わり、曲ごとに輪郭の変わる構成になっている印象です。フリー・ジャズやアヴァンギャルドの文脈に置くと見えやすい内容で、同時代の実験音楽やサウンドトラック作品とも接点を持つタイプの作品と言えそうです。

作品の位置づけ

Besombesは後年にかけてスタジオ設立やレーベル運営にも関わっており、制作技術と表現の両面を持つ音楽家として見られます。『Libra』は、その活動の初期にあたる1975年の作品として、作曲家・演奏家・エンジニアという複数の顔が重なる時期の記録とも取れます。

この時代のヨーロッパでは、電子音楽、即興演奏、映画音楽的なアプローチが近づく流れがあり、Besombesの作品もその文脈に置いて考えられるでしょう。具体的には、ジャズ・ロックや実験音楽、サウンドトラックの周辺と響き合う内容です。

補足

作品全体としては、特定のヒット曲を前面に出すタイプではなく、アルバム単位で流れを追う性格が強い印象です。1975年のオリジナル作品としての『Libra』を、2010年の盤で聴く構成になっています。

Philippe Besombesの活動や関連情報は、公式的なプロフィールやアーカイブ、Bandcampページなどでも確認できます。

トラックリスト

• A1 La Plage
• A2 Rugby
• A3 Thème Grave
• A4 Ballade En Vélo
• A5 Les Diapos
• A6 Ceremonie
• A7 Jaune
• A8 PJF 261
• A9 Raggacountry
• A10 Boogimmick
• B1 Hache 06
• B2 Appel De Libra
• B3 Poursuite
• B4 La Ville
• B5 Les Cosmonautes
• B6 Avecandista
• B7 Tis A Song

関連動画

• Philippe Besombes – Boogimmick [1975 Space Rock n Roll. France]
• La plage
• Rugby
• Thème grave
• Ballade en vélo

Roxy Music『Country Life』について

Roxy Musicの『Country Life』は、1974年に発表されたアルバム。ブライアン・フェリーを中心に、アートロック、アヴァンギャルド、グラムの要素を重ねた作品として知られている。ロックを土台にしながら、曲ごとに質感や構成を切り替えていくあたりに、このバンドらしさがよく出ている。

日本盤は1977年リリース。オリジナル発表から少し時間を置いての流通になるが、作品そのものは1974年時点のRoxy Musicを示す1枚として扱われる。

サウンドの輪郭

この時期のRoxy Musicは、ギター、サックス、シンセサイザー、リズム隊がそれぞれの役割をはっきり持ちながら、楽曲の中で細かく噛み合っていく。ビートは前に出る場面もあれば、間を残して進む場面もあり、音の配置に工夫がある。ロックの推進力と、装飾的な音づくりが同居しているところが特徴的。

ブライアン・フェリーのボーカルも、この作品の軸のひとつ。歌そのものを押し出すというより、楽器群の動きと並んで曲の輪郭を作る印象がある。

アルバムの位置づけ

『Country Life』は、Roxy Musicが70年代前半に築いたスタイルを示す重要なタイトルのひとつ。デビュー以来の実験性を保ちながら、より洗練されたバンド・サウンドへ寄せていく流れの中に置ける作品でもある。アートロックやグラムロックの文脈で語られることが多いのも自然なところ。

同時代のロックの中でも、単純な演奏力の誇示ではなく、編成の組み合わせや音色の対比で聴かせるタイプのアルバムといえる。デヴィッド・ボウイ周辺や、実験性を持った英国ロックの流れと並べて語られることも多い。

代表曲について

Roxy Musicはこの時期までにいくつかの代表曲を持っていたが、『Country Life』もその流れの中にある1枚。アルバム全体で曲ごとの表情が変わるため、シングル単位というより、作品全体の流れで印象を残すタイプの内容になっている。

基本情報

• アーティスト: Roxy Music
• タイトル: Country Life
• オリジナルリリース年: 1974年
• 盤のリリース年: 1977年
• ジャンル: Rock
• スタイル: Art Rock, Avantgarde, Glam
• リリース国: Japan

Roxy Musicの70年代中盤を知るうえで、ひとつの軸になっているアルバム。

トラックリスト

• A1 The Thrill Of It All (6:21)
• A2 Three And Nine (4:01)
• A3 All I Want Is You (2:54)
• A4 Out Of The Blue (4:46)
• A5 If It Takes All Night (3:09)
• B1 Bitter-Sweet (4:50)
• B2 Triptych (3:09)
• B3 Casanova (3:22)
• B4 A Really Good Time (3:44)
• B5 Prairie Rose (5:11)

関連動画

• Three And Nine
• All I Want Is You
• Out Of The Blue
• If It Takes All Night
• Bitter Sweet

The Pop Group「Y = Y（最後の警告）」について

1977年にブリストルで結成されたポストパンク・バンド、The Pop Groupの作品。1979年のオリジナル・リリースで、日本盤も同じ1979年の登場となる。メンバーにはMark Stewart、Bruce Smith、John Waddington、Gareth Sager、Simon Underwood、Dan Catsis、Dave Lewisが名を連ねる。

作品の位置づけ

The Pop Groupは、ポストパンクの中でも、ロック、ダブ、アヴァンギャルド、実験性を強く持ち込んだバンドとして知られる存在。「Y = Y（最後の警告）」は、その初期の時期に出た一枚で、後の活動を含めてもバンドの出発点を示す作品として見られることが多い。1979年という時代の空気の中で、パンク以後の緊張感をさらに押し広げたような位置づけ。

サウンドの特徴

リズムは直線的に進むだけではなく、ダブ由来の間や反復が入り込む構成。ギターやベース、リズム隊が前へ押し出す場面と、音が引いて空間を残す場面が行き来する。演奏の質感は硬く、整理されすぎないところに特徴がある。ポストパンクらしい鋭さに、実験的な組み立てが重なる印象。

派手なヒット曲を前面に置くタイプではなく、アルバム全体の流れや、各曲のぶつかり方に耳が向きやすい作品。The Pop Groupの初期像を知るうえで、バンドの方向性がかなりはっきり出ている一枚と言えそうだ。

同時代とのつながり

同じポストパンク期の中でも、The Pop Groupは単純なロックの延長線というより、ダブやフリージャズ、ノイズ的な要素を取り込んだ側に位置する。Joy DivisionやGang of Fourのような同時代の重要バンドと並べて語られることはあっても、より混線したリズム感や、荒い音の組み合わせが際立つタイプ。

作品のエピソード

後年、バンドは2010年に再結成ツアーを行い、2015年から2016年にかけて新作も発表している。さらに2019年から2021年には、デビュー作「Y」の40周年企画として、レア音源、ライブテイク、リミックスのアルバムが順にリリースされた。オリジナル盤のこの作品が、長く参照され続けてきたことを示す流れ。

まとめ

「Y = Y（最後の警告）」は、1979年のポストパンクが持っていた攻撃性と実験性を、ブリストルのバンドらしい感覚で押し出した作品。The Pop Groupの初期を知るうえで、かなり重要な位置に置かれる一枚として受け止められている。

トラックリスト

• A1 Thief Of Fire = 戦火は消えない (4:33)
• A2 Snowgirl = スノー・ガール (3:21)
• A3 Blood Money = 外人部隊の叫び (2:54)
• A4 Savage Sea = サウェージ・シー (狂った海に立ち向かった兵士) (2:58)
• A5 We Are Time = 狂気の時 (6:27)
• B1 Words Disobey Me = 言葉は裏切り (3:23)
• B2 Don’t Call Me Pain = 兵士のあがき (5:35)
• B3 The Boys From Brazil = 人類回帰 (4:13)
• B4 Don’t Sell Your Dreams = 夢を売りわたすな (6:35)

関連動画

• The Pop Group – Y (Full Album) 1979

Mauro Pagani / Mauro Pagani

イタリアのコンポーザー、マルチ・インストゥルメンタリストであるMauro Paganiのセルフタイトル作。オリジナルは1978年、ここで扱う盤は1979年のリリースになる。ジャズ、ロック、フォーク、ワールド・ミュージックをまたぐ内容で、スタイル面ではフュージョンとアヴァンギャルドに位置づけられている。

作品の輪郭

Paganiは、Premiata Forneria Marconiでフルートとヴァイオリンを担当していた経歴でも知られる人物。このソロ作でも、そうした出自がそのまま反映されたような、楽器の動きが前面に出る構成が想像しやすい。ロックの推進力に、ジャズ寄りの即興性やフォーク由来の音色感が重なるタイプの作品として捉えられる。

リズムは直線的に押し切るというより、拍の置き方に揺れや間がありそうな作り。音の質感も、電気的なバンド・サウンドだけでなく、アコースティックな響きや管弦的なレイヤーが混ざる印象がある。ジャンル表記どおり、整理されたロック盤というより、複数の要素を行き来する構成のレコードといえる。

当時の文脈

1970年代後半のイタリア周辺では、プログレッシブ・ロックの流れを受けつつ、ジャズや民族音楽の要素を取り込んだ作品が少なくない。Mauro Paganiのこのアルバムも、その文脈の中で語られることが多そうな一枚。PFMでの活動を経たソロ作という点でも、バンドの枠を外れて個人の音楽性を示す位置づけが見えてくる。

サウンドの印象

派手な歌モノというより、演奏の組み立てや音色の切り替えに目が向くタイプ。フルート、ヴァイオリン、ギター、パーカッションなどの組み合わせから、旋律の連なりとリズムの重なりが少しずつ形を変えていくような手触りがありそうだ。ジャズ・ロックの緊張感と、フォーク的な土台が同居する感覚。

作品としての位置づけ

セルフタイトルということもあり、Mauro Pagani自身の音楽的な輪郭を示す意味合いが強い作品として見やすい。PFMのメンバーとして知られる前歴と、その後の作曲家・プロデューサーとしての活動をつなぐ、ひとつの節目のような存在。イタリアン・プログレやフュージョンの周辺に関心を向けると、自然に視界に入ってくるアルバムだろう。

トラックリスト

• A1 Europa Minor (6:03)
• A Argiento (4:41)
• A3 Violer D’Amores (2:39)
• A4 La Città Aromatica (3:32)
• B1 L’Albero Di Canto (Part 1) (4:50)
• B2 Choron (5:23)
• B3 Il Blu Comincia Davvero (5:13)
• B4 L’Albero Di Canto (Part 2) (3:51)

関連動画

• La Città Aromatica – Mauro Pagani
• Mauro Pagani e Demetrio Stratos L’albero di canto + Первый учитель
• – MAURO P. – ( – Ascolto ASC 20093 – 1978 – ) – FULL ALBUM

The Golden Palominos / The Golden Palominos

1983年に登場した、The Golden Palominos名義のファースト・アルバム。米国とカナダを拠点にしたプロジェクトで、Anton Fierを中心に動いている点が大きな特徴になっている。ジャズ、ロック、ファンク／ソウルをまたぐ構成で、抽象的な感触とフリー・ファンク、アヴァンギャルド寄りの要素が交差する1枚。

作品の輪郭

このアルバムでは、Bill Laswell、Arto Lindsay、Bootsy Collins、Nicky Skopelitis、John Zorn、Syd Straw、Lori Carson、David Moss、Peter Blegvad、Jody Harris、Amanda Kramer、Lydia Kavanaghといった名前が並ぶ。参加メンバーの顔ぶれだけ見ても、ひとつのバンドというより、異なる背景の演奏者が集まったプロジェクト作品としての性格が伝わってくる。

サウンドは、一定のビートを土台にしながらも、演奏の隙間や音色の切り替えが目立つタイプ。ファンクのグルーヴ、ロックの推進力、ジャズ由来の即興性が同じ曲の中でぶつかり合う場面もありそうな内容で、まとまりよりも動きの多さが印象に残る構成になっている。

当時の文脈

1980年代前半のニューヨーク周辺を思わせる、ジャンルの境界をまたぐ流れの中に置くと見えやすい作品でもある。Bill LaswellやJohn Zornの周辺で語られるような、実験性の強いロック／フリー・ミュージックの文脈とも重なりやすい。ファンクの身体感覚と、前衛的な処理が同居するところが、この時期らしいポイントになっている。

位置づけ

The Golden Palominosにとっては、プロジェクトの出発点にあたる作品。Anton Fierが中心に立ち、参加者を入れ替えながら音の方向を作っていく形の原型として捉えやすい。後年の展開を知る前提でも、この1枚には最初期ならではの輪郭の強さがある。

ひとこと

ジャンル名だけでは収まりきらない組み合わせで、リズムの重さと音の飛び方が同居するアルバム。1983年の作品として、ジャズ、ロック、ファンクの交差点にある記録という見方がしやすい。

トラックリスト

• A1 Clean Plate (6:32)
• A2 Hot Seat (5:13)
• A3 Under The Cap (5:32)
• A4 Monday Night (6:29)
• B1 Cookout (4:38)
• B2 I.D. (6:45)
• B3 Two Sided Fist (7:42)

関連動画

• The Golden Palominos (1983)
• Clean Plate
• Hot Seat
• Under the Cap
• Monday Night

Plat Du Jour『Plat Du Jour』について

Plat Du Jourは、フランス・ルーアン出身のグループで、1974年に結成され、1977年に活動を終えた。ジャズ、ロックを土台に、サイケデリック・ロック、アヴァンギャルド、実験音楽、プログレッシブ・ロックの要素を組み合わせたバンドとして知られている。

この『Plat Du Jour』は1977年の作品で、2016年にイタリアで盤としてリリースされたもの。6人編成で、François Ovide、Alain Potier、Jacques Staub、Olivier Pedron、Vincent Denis、Rodolphe Moulinが参加している。

サウンドの印象

音の中心には、ジャズ寄りの動きとロックの推進力があり、その上にサイケデリックな感触や変則的なフレーズが重なるタイプの作品といえる。リズムは一定の整い方だけに寄らず、場面ごとに組み替わるような進み方が見えやすい。録音の雰囲気も、時代相応の生々しさを残した質感で、演奏の細部が前に出る印象。

ギター、鍵盤、リズム隊の絡み方に、当時のフランスの実験的なロックやプログレの流れが感じられる構成。演奏の展開を追う楽しさがあり、即興性と作曲性のあいだを行き来するような作りになっている。

この作品の位置づけ

Plat Du Jourの活動時期は1974年から1977年までで、この作品はその終盤にあたる時期の記録。グループとしてのスタイルが、サイケデリック、プログレ、ジャズの要素をどう混ぜていたかを見せる内容として捉えやすい。

同時代の文脈では、フランスの実験ロックやジャズ・ロックの周辺に置いて見るとわかりやすい。演奏の組み立て方や曲の進め方には、欧州のプログレやアヴァンギャルド寄りの作品群と通じる部分がある。

まとめ

『Plat Du Jour』は、フランスの地方都市ルーアンから出てきたバンドが、1970年代半ばのロックとジャズの交差点で鳴らしていた音をまとめた作品。派手な装飾よりも、演奏の組み合わせや流れそのものに耳が向く一枚。

トラックリスト

• A1 5 & 11 (6:35)
• A2 Autoroute (4:45)
• A3 Zilbra (4:50)
• B1 Totem (8:05)
• B2 L’Homme (4:45)
• B3 Rock’n’ Speed (5:50)

関連動画

• Plat du Jour – Plat du Jour – 5 et 11
• Plat Du Jour – 5 autoroute (1977)
• Plat Du Jour – 11 autoroute (1977)
• Plat Du Jour – Zilbra (1977)
• Plat Du Jour – Totem (1977)