Severed Heads – Since The Accident (1983)
Severed Heads「Since The Accident」について
「Since The Accident」は、オーストラリア出身の電子音楽グループ、Severed Headsが1983年に発表した作品。UK盤も同じ1983年リリースで、初期のバンドが持っていた実験性と、その後につながるダンス寄りの感覚が同居した時期の記録として位置づけられる一枚である。
Severed Headsは1979年にシドニーで始動したグループで、もともとはMr And Mrs No Smokin’ Signとして活動していた。初期はテープループやノイズ、シンセサイザーの不協和音を軸にした、いわゆるインダストリアル寄りの作風で知られる。その後、4/4の規則的なリズムや分かりやすいメロディ、コード進行を取り入れていき、前衛性とEBM、シンセポップが交わるような方向へ進んでいった。
作品の輪郭
「Since The Accident」は、その流れの中でも、リズムの輪郭がはっきり見えやすい時期の作品として聴こえる。打ち込みの感触、反復するフレーズ、音の切り貼り感が前面に出ていて、初期インダストリアルの硬さと、後年のダンス・ミュージック的な推進力のあいだを行き来する内容になっている。
ジャンル表記としてはElectronic、スタイルとしてはLeftfield、Experimental、Synth-pop、Industrial。こうした並びからも、単純なシンセポップ作品というより、実験音楽の手つきが残った電子音楽として捉えられていることが分かる。同期の電子音楽と比べると、整ったポップ性だけでなく、音の配置や質感にひっかかりが残るタイプの作品である。
アーティストの中での位置づけ
Severed Headsにとっては、初期のアヴァンギャルド寄りの作風から、より広いリスナーに届く可能性を持ったサウンドへ移っていく途中の重要な段階にある作品といえる。のちに「Dead Eyes Opened」で1984年にチャート入りし、Nettwerk RecordsやVolition Recordsとの関係を通じて活動の幅を広げていくが、その前段階である1983年時点のバンドの姿がこの作品にはよく表れている。
中心人物Tom Ellardを軸に、Garry Bradbury、Richard Fielding、Stephen Jones、Robert Racicらが関わったバンドの文脈を踏まえると、「Since The Accident」はSevered Headsらしい変化の途中を示すタイトルとして見やすい。完全に実験音楽へ振り切るのでもなく、かといって素直なポップへ寄るわけでもない、その中間の張りつめた感じが印象に残る。
同時代の文脈
1983年という年は、シンセポップやインダストリアル、初期EBMが互いに影響を与え合っていた時期でもある。Severed Headsは、その中でオーストラリア発のグループとして、欧米のシーンと接続しながら独自の音作りを進めていた。Cabaret VoltaireやThrobbing Gristleの流れを思わせる要素と、当時のシンセポップの明快さが同居するあたりが、この時期の彼らの特徴として受け取られている。
ひとこと
「Since The Accident」は、Severed Headsの初期と中期をつなぐような位置にある作品。テープ、シンセ、反復、リズムの組み立てがそのままバンドの個性になっていて、1983年の電子音楽の空気感をそのまま切り取ったような一枚である。
トラックリスト
- A1 A Relic Of The Empire
- A2 A Million Angels
- A3 Houses Still Standing
- A4 Gashing The Old Mae West
- A5 Dead Eyes Opened
- A6 Golden Boy
- B1 Godsong
- B2 Epilepsy 82
- B3 Exploring The Secrets Of Treating Deaf Mutes
- B4 Brassiere, In Rome
- B5 Wasps
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Severed Heads – Ear Bitten (2024)
Severed Heads『Ear Bitten』について
『Ear Bitten』は、オーストラリア出身の電子音楽グループ、Severed Headsによる2024年リリースの作品。Severed Headsは1979年にシドニーで始動し、テープループ、ノイズ性の強いシンセサイザー、非調和な音源を使った初期の実験性で知られる一方、その後は4/4のリズムやメロディ、ダンスミュージックの要素も取り込み、インダストリアル、EBM、シンセポップの境界をまたぐような作風へ進んだグループである。
サウンドの印象
この作品も、ジャンル表記どおり電子音楽を軸に、実験性、アンビエント、インダストリアルの要素が並ぶ内容。硬質なビート感や機械的なテクスチャー、音の断片を組み合わせるような構成が想像しやすい。Severed Headsらしい、整いすぎない電子音の扱いが作品の核にあるグループといえる。
Severed Headsの文脈の中で
Severed Headsは、初期のインダストリアル寄りの時期から、のちにはポップ寄りのリズムや旋律を取り込んだことで、同時代の実験音楽やクラブ・ミュージックの間を行き来する存在として語られてきた。Tom Ellardを中心に展開してきたこのグループにとって、『Ear Bitten』は、そうした長い活動の流れを踏まえた2024年時点の新しい一枚として位置づけられる。
関連する代表曲と背景
バンド史の中では、1984年にチャート入りした「Dead Eyes Opened」が代表的な楽曲として知られている。Nettwerk RecordsやVolition Recordsとの契約を経て、映像作品も含めたマルチメディア的な展開を行っていた時期の印象も強い。音だけでなく、映像やライブ演出を含めた表現の広がりも、Severed Headsの特徴のひとつである。
まとめ
『Ear Bitten』は、Severed Headsの実験的な電子音楽の系譜に連なる2024年作。インダストリアル、アンビエント、エクスペリメンタルの要素を抱えながら、長年の活動で培われた音の組み立て方が見える作品として捉えられる。
トラックリスト
- A1 All Rights Resevered
- A2 God Factory
- A3 Hawaii / Torso / 97 Cigarettes
- A4 Acid Fur
- A5 Dance
- A6 New York Is A Lonely Town
- A7 (This Track Doesn’t Exist)
- B1 Much About Bones
- B2 Scat
- B3 Pander To The Natives
- B4 For Garry 5
- B5 The Monkey Is Safe
- B6 1-2-3 A Baby Buggy
- C1 Walking Best Friend
- C2 Untitled 1
- C3 Untitled 2
- C4 Now This Is God’s Son 1
- C5 Acid Fur (Demo)
- C6 Now This Is God’s Son 2
- C7 Hello Donald, Merry Christmas
- C8 Pinstripe Bus
- D1 The Man Of My Dreams
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Severed Heads – Clean (1981)
Severed Heads『Clean』について
Severed Headsは、1979年にシドニーで始動したオーストラリアのグループで、初期からテープループやノイズの強いシンセサイザー、ディソナントな音源を使った実験的な電子音楽で知られている。『Clean』は1981年の作品として位置づけられるレコードで、2020年に盤としてリリースされた。
作品の輪郭
この時期のSevered Headsは、インダストリアル寄りの制作感を持ちながら、後の展開につながるリズムやメロディの要素も見え始める段階にある。単純な電子音の実験だけでなく、4/4のビートやドラムマシン的な質感、まとまりのあるコード進行へと向かう流れの中にあり、前衛的な電子音楽とシンセポップ、EBMのあいだをまたぐような印象がある。
録音の雰囲気は、整いきらない機械音と反復が前に出るタイプで、音の輪郭をはっきりさせすぎない作り。音数は多くなくても、テープ由来の処理や硬いシンセの響きが層になって進むところに、このバンドらしさがある。
Severed Headsの中での位置づけ
Severed Headsは、初期のインダストリアル的な作風から、のちによりダンス寄りの要素を取り入れた方向へ進んでいく。『Clean』は、その変化の手前にある時期の記録として見ると流れがつかみやすい。トム・エラードが中心になっていく前段階の空気も反映されている。
グループはオーストラリア発ながら、北米ではNettwerk Recordsとも関わりを持ち、同時代のインダストリアルや実験電子音楽の文脈で語られることが多い。Throbbing GristleやCabaret Voltaireの系譜を思わせる部分もあるが、Severed Headsの場合はそこにリズムの明瞭さやポップ寄りの感触が入り込む点が特徴になっている。
メンバーとクレジット
- Tom Ellard
- Richard Fielding
- Garry Bradbury
- Stephen Jones
- Stewart Lawler
- Andrew Wright
- Simon Knuckey
- Paul Deering
- Robert Racic
ひとこと
『Clean』は、Severed Headsの初期にある実験性と、のちの展開につながるビート感の両方が見えやすい作品。インダストリアル、エクスペリメンタル、電子音楽の接点にある一枚として整理できる。
トラックリスト
- A1 Food City
- A2 Our Own Home
- A3 Charivari
- A4 Nightsong
- A5 Car Advertisment
- B1 Love
- B2 Don’t Saxophone
- B3 Book
- B4 Tiny Fingers
- B5 Heavily Tatooed Men + Women
- B6 Violins And Moonlight
- C1 Stomach
- C2 You Will
- C3 Turtledove
- C4 Flower
- C5 Clean Loops
- D1 Floopness
- D2 Ladies + Gents Digital
- D3 Somehow Pain
- D4 Subjective
- D5 Always Randy
- D6 Unbreakable
- D7 Traumat
- D8 Opera
- D9 Siren
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Adrian Belew – Pretty Pink Rose (1990)
Adrian Belew「Pretty Pink Rose」について
Adrian Belewの「Pretty Pink Rose」は、1990年にリリースされた作品。Rockを軸にしながら、IndustrialとClassic Rockの要素が重なる一枚として捉えられる。
アーティスト像
Adrian Belewは、ギタリスト、シンガー、プロデューサーとして知られるアメリカ出身のミュージシャン。ソロ活動に加えて、さまざまな先鋭的なアーティストとの共演歴を持ち、1981年から2008年にかけてはKing Crimsonのメンバーとしても活動している。音の作り方に独自性があり、ポップな曲作りと複雑なリズム感、細かなギターワークを組み合わせるタイプの音楽家として語られることが多い。
サウンドの印象
この作品でも、ロックの骨格を保ちながら、音の質感にやや硬質な感触がある。リズムは前へ進む力があり、ギターやボーカルの扱いには細かな工夫が感じられる。Classic Rockの分かりやすさと、Industrial寄りの乾いた空気が同居するような内容。
位置づけ
1990年の作品として見ると、Adrian Belewの作家性がよく出る時期の記録のひとつといえる。King Crimsonでの活動と並行していた時期でもあり、ソロ名義での表現がどのように展開していたかを追ううえで重要なタイトルのひとつ。
同時代との関係
同時代のロックの中では、単純なギター・ロックよりも、音の設計やリズムの組み方に意識が向いた作品として見えてくる。King Crimson周辺の実験性や、80年代以降のアート・ロック、ポスト・プロダクション的な感覚とも近い文脈に置けそうな内容。
補足
- アーティスト名: Adrian Belew
- タイトル: Pretty Pink Rose
- リリース年: 1990年
- ジャンル: Rock
- スタイル: Industrial, Classic Rock
- リリース国: UK
Adrian Belewらしい、ロックの形を保ちながら音の輪郭を少しずらしていくタイプの作品。そうした特徴が見えやすいタイトルとして扱える。
トラックリスト
- A Pretty Pink Rose
- B1 Heartbeat
- B2 Oh Daddy
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Cabaret Voltaire – The Voice Of America (1981)

Cabaret Voltaire「The Voice Of America」
Cabaret Voltaireの「The Voice Of America」は、シェフィールド出身のこのグループが、ニュー・ウェイヴ、インダストリアル、実験電子音楽の要素を前面に出していた時期の作品です。1980年作として知られる一枚で、のちのエレクトロニック・ミュージックの流れを先取りするような、硬質で攻撃的な音作りが印象に残ります。
作品の輪郭
Cabaret Voltaireは、もともとダダ的なパフォーマンス性と音響実験を出発点にしたグループです。この作品でも、その背景ははっきりしています。ビートは機械的で、反復が強く、ドラムやベースの動きも単純なロックの枠には収まりません。ノイズや加工音、テープ処理を思わせる質感が前に出ていて、録音全体にもざらついた空気がまとわりついています。
音の組み立ては、ダンスミュージックの推進力と、インダストリアルらしい冷たさのあいだを行き来する感じです。メロディを強く押し出すというより、リズムの圧力、音の断片、空間の詰まり具合で聴かせるタイプの作り。シンセやエフェクトの使い方にも、実験音楽寄りの感触があります。
Cabaret Voltaireの中での位置づけ
Cabaret Voltaireは1970年代から活動し、初期の実験性を保ちながら、のちにはポップ、ダンス、テクノ、ダブ、ハウスへと接続していきます。その流れの中で「The Voice Of America」は、初期のインダストリアル・サウンドを代表する時期の作品として位置づけられる一枚です。後年のより開いたダンス志向の作品と比べると、こちらはまだ緊張感の強い時代性が濃い印象です。
同時代のイギリスのアンダーグラウンドでは、ポスト・パンク以降の実験性と、機械的なビートへの関心が少しずつ広がっていました。その文脈の中で、この作品は、ロックの編成を使いながら電子音楽的な感覚を押し出していく流れの一例として捉えやすいです。
日本盤としての見どころ
こちらは日本リリースの盤。Cabaret Voltaireの初期重要作として、国内でどう受け止められていたかを含めて、当時のエレクトロニック/インダストリアルの空気を感じられるタイトルです。荒い質感と反復の強さ、そして録音の冷えた雰囲気が、この時期のCabaret Voltaireらしさをよく示しています。
- アーティスト: Cabaret Voltaire
- タイトル: The Voice Of America
- オリジナル作品年: 1980年
- リリース国: Japan
- ジャンル: Electronic
- スタイル: New Wave, Industrial, Experimental
初期Cabaret Voltaireの、音の切り貼り感と機械的な推進力がまとまって見える作品です。
トラックリスト
- A1 The Voice Of America / Damage Is Done
- A2 Partially Submerged
- A3 Kneel The Boss
- A4 Premonition
- B1 This Is Entertainment
- B2 If The Shadows Could March? /1974
- B3 Stay Out Of It
- B4 Obsession
- B5 News From Nowhere
- B6 Messages Received