デンマーク出身のフォーク／サイケデリック・ロック・デュオ、スティグ＆スティーン（Stig & Steen）が1973年12月にソネット（Sonet）から発表したセカンド・アルバム『Forchromede Dage』。スティグ・クロイツフェルト（Stig Kreutzfeldt）とスティーン・トフト・アンデルセン（Steen Toft Andersen）の2人からなるこのユニットが残した本作は、プレス枚数が300枚から500枚程度にとどまったとされ、北欧プログレッシブ・ロック／サイケ・フォークのコレクターズ・ピースとしても知られている。

共作から個の作家性へ──変化した制作アプローチ

1972年にイヴァ・ローゼンバーグのスタジオで録音されたデビュー作『Da Solen Kom』では、レノン＝マッカートニーに倣って大半の楽曲が二人の連名クレジットとなっていた。しかし本作ではそれぞれが持ち寄った曲の作家性がより明確に分かれ、各自の志向が色濃く出ている。例えば「Forårsvise」は、スティグ・クロイツフェルトが外部のテキストを見つけてきてメロディを付けたナンバーであり、アコースティックな叙情性をシンプルに押し出した仕上がりを持つ。

ローゼンバーグ・スタジオでの音響実験

レコーディングはコペンハーゲンのローゼンバーグ・スタジオ（Rosenberg Studio）で行われ、エンジニア兼共同プロデューサーとしてフレディ・ハンソン（Freddy Hansson）が関与した。ドラムにはカルペパーズ・オーチャードやヤング・フラワーズなどの名グループを渡り歩いたデンマーク屈指のドラマー、ケン・グドマン（Ken Gudman）が起用されている。

スタジオワークでは、設備の制約や偶然の要素を逆手に取った多彩なギミックが試みられた。タイトルトラック「Forchromede Dage」では、スティーンが吹くブルースハープの録音テープをスティグが手動で急停止させることで、サイレンが鳴り響くようなピッチの変調を生み出している。また、6分を超える「Natten Over Stranden」のイントロでは、スティーンが弾くメロトロンの持続音に重ねて、スティグがシロフォンを叩いたテイクをテープの回転数を落としてスローダウン再生する手法が用いられた。スティグはさらにガラス片を用いたスライド奏法でフェンダー・ストラトキャスターを鳴らし、スタジオのドアの隙間から吹き込む隙間風の音さえも、夜の海辺を想起させる環境音としてそのまま録音に取り込んだという。

王立管弦楽団の弦とメロトロンの交差

アコースティック・ギターやメロトロン、シンセサイザーのレイヤーに加え、本作のサウンドを印象づけているのがストリングスのアレンジメントだ。ライフ・ペーターセン（Leif Petersen）が編曲を手掛け、デンマーク王立管弦楽団（Det Kongelige Kapel）から8名の弦楽器奏者がスタジオに招かれた。フォーク・ロックの素朴な佇まいに対して本格的なオーケストレーションが持ち込まれたことについては、当時のプレスから「大仰すぎる」といった賛否両論の反応も寄せられたようだが、メロトロンの浮遊感と生の弦の響きが交錯する音像は、北欧シンフォニック・ロックの萌芽を思わせる独特の空気感を生み出している。

デュオの終焉とそれぞれの歩み

野心的なアレンジを施したものの商業的な成功には恵まれず、デュオとしてのアルバム制作は本作をもって幕を閉じた。スティグ・クロイツフェルトはその後、ソングライター／スタジオ・ミュージシャンとしての頭角を現し、1970年代末にはルグステッド＆クロイツフェルト（Rugsted & Kreutzfeldt）を結成してデンマークのポップス／AORシーンで数々のヒットを飛ばすプロデューサーへと成長していく。そうしたキャリアの出発点において、限られたトラック数の中で自由奔放に音響を組み立てていた若き日の試行錯誤が刻まれた一枚といえる。