Máquina「Why?」について

「Why?」は、スペイン・バルセロナのバンド、Máquina!のデビューLPとして知られる作品で、オリジナルは1970年のリリース。スペイン・ロック史の中でも早い時期に登場した、アンダーグラウンド色の強い一枚として位置づけられている。ジャンルはロック、スタイルとしてはサイケデリック・ロックとプログレッシブ・ロックの要素が見える内容。

バンドの背景

Máquina!は、Jordi Batiste、Enric Herrera、Lluís “Luigi” Cabanach、Santiago “Jackie” García Cortésらによって結成された。もともとはSisaのバック・バンドとして始まり、1969年初頭には最初のシングルも残している。フランコ政権下のスペインで、こうしたアンダーグラウンド・ロックを早い段階で録音していたグループとしても知られる。

作品の特徴

「Why?」は、ハモンド・オルガンを軸にした演奏が印象的な作品で、ギターが前に出る場面も多い。リズムは勢いがあり、音の質感はやや粗さを残しつつも、演奏の推進力がはっきりしている。サイケデリックな展開と、プログレ寄りの構成感が同居するあたりが、このバンドらしいところ。

同時代のスペインのロック・シーンでは、Máquina!はかなり先鋭的な存在だったようで、同じくバルセロナ圏のTapimanが「Don’t Ask Why」で応答したというエピソードも残っている。音楽的なやり取りまで含めて、当時の空気が伝わる話だ。

アルバムの位置づけ

この作品は、Máquina!の初期を代表する一枚であり、スペインのロック史の中でも重要なタイトルとして扱われている。「The Croissant album」という呼び名でも知られ、ジャケットの印象的なアートワークも含めて語られることが多い。サルバドール・ダリが評価した、というエピソードも付いている。

メンバーと編成

この時期のMáquina!は、複数の編成変化を経ているが、「Why?」の時代は、オルガン、ベース、ギター、ドラムを軸にした5人編成の時期として捉えられることが多い。演奏の中心にキーボードがある点も、サウンドの輪郭を決めている。

• Jordi Batiste
• Enric Herrera
• Lluís Cabanach
• Santiago García Cortés
• J. M. Vilaseca
• Salvador Font
• Emili Baleriola
• Josep Maria Paris
• Peter Rohr
• Hubert Grillberger
• Carles Benavent
• Ramon Mora
• Teddy Raster

まとめ

「Why?」は、スペインのロックがまだ強い制約の中にあった時代に、ハモンド・オルガンとギターを前面に出して存在感を示したアルバム。サイケデリック・ロックの色合いと、プログレッシブ・ロック的な構成感、その両方が見える一枚として記憶されている。

トラックリスト

• A1 I Believe (4:11)
• A2 Why (1ª Parte) (11:52)
• B1 Why (2ª Parte) (12:58)
• B2 Let Me Be Born (3:03)

関連動画

• Máquina! ‎► Why? [HQ Audio] 1970

Fjodor – Saint Anthony’s Fire

ギリシャのロック・アクト、Fjodorによる2014年作。Saint Anthony’s Fireは、スペース・ロック、プログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロック、ハード・ロックの要素を重ねた作品として位置づけられる一枚だ。

作品の輪郭

このレコードは、リズムを前に押し出しながら、ギターの厚みや反復を軸に進んでいくタイプのロック作品として捉えやすい。曲によっては推進力のあるハードな感触があり、別の場面では浮遊感のある展開や、長めの構成を思わせるプログレ寄りの流れも見えてくる。サイケデリックな質感とスペース・ロック的な広がりが、全体の印象をまとめている。

ジャンルの文脈

スタイルの並びを見ると、70年代ロックの系譜を踏まえた作りが想像しやすい。ハード・ロックの骨格に、プログレッシブ・ロックの展開性、サイケデリック・ロックの音色感、スペース・ロックの空間的な広がりが重なる構成。ギリシャ発のロック作品として、欧州圏のプログレ／サイケ系の流れとも接続しやすい内容に見える。

作品としての位置づけ

2014年のリリースで、Fjodorにとってのこの時点での代表的なタイトルのひとつとして扱われることになりそうな作品だ。初出年の作品として、バンドの方向性を示す役割を担っている印象がある。

まとめ

Saint Anthony’s Fireは、硬質なロックの手触りと、広がりのある音像を併せ持つ2014年のギリシャ産ロック作品。スペース・ロック、プログレ、サイケ、ハード・ロックの要素が交差する一枚として、ジャンルの輪郭が見えやすい内容だ。

トラックリスト

• A Saint Anthony’s Fire (Part I) (24:27)
• B Saint Anthony’s Fire (Part II) (21:28)

関連動画

• FJODOR – Saint Anthony’s Fire part II (excerpt)
• FJODOR St. Anthony’s Fire album teaser
• Fjodor-St. Anthony’s Fire – B

The Pineapple Thief『Variations On A Dream』

イギリス出身のプログレッシブ・ロック・バンド、The Pineapple Thiefによる3作目のアルバムが『Variations On A Dream』。オリジナルは2003年の作品で、Bruce Soordを中心としたソングライティングの輪郭が、ここでさらに明確になっていく一枚だ。のちにバンド編成へと発展していく前段階の、プロジェクトとしての色合いも感じやすい時期の作品でもある。

作品の位置づけ

The Pineapple Thiefは1999年に始動し、初期からメロディと構成の作り込みに重心を置いてきた。『Variations On A Dream』は、その流れの中でバンドの方向性を見せる重要なタイトル。のちの編成拡大やライヴ・バンド化を考えると、Bruce Soordの個人的な視点と、アンサンブルとしての広がりの両方が見えてくる時期の記録とも言えそうだ。

サウンドの印象

ジャンルはロック、スタイルはプログレッシブ・ロック。楽曲は派手な技巧を前面に出すというより、緻密な展開とメロディの流れを重視したタイプに近い。リズムはきっちりと組み立てられ、ギター、キーボード、ベース、ドラムの配置で曲の温度を少しずつ上げていく作り。音の質感は比較的クリアで、静かな部分と厚みのある部分の切り替えも目立つ。感触としては、同時代のプログレ・ロック周辺で聴かれる、内省的な曲作りとバンド・サウンドの両立に通じるものがある。

背景とエピソード

この作品は、後年の再発盤で再構成やリマスターが施されたことでも知られている。2023年盤ではBruce Soordによる再ミックスと、Steve Kitchによるマスタリングがクレジットされている。オリジナルの2003年盤から時間を経て、作品の輪郭が改めて整えられた形だ。

曲ごとの注目点

アルバム全体で流れを作るタイプの作品だが、関連情報として「8 Days」の存在が挙げられる。2011年の再発では、この曲が収録されたことで、アルバムのまとまりを別の形で確認できる構成になっている。代表曲を単独で押し出すというより、アルバム単位で聴かれることで印象が積み上がるタイプの一枚。

同時代とのつながり

プログレッシブ・ロックの文脈では、複雑な構成を持ちながらも、現代的なロックの感触を失わないバンドとして語られることが多い。The Pineapple Thiefもその流れに位置しつつ、過度に大仰にならず、楽曲の表情と展開で聴かせるところに持ち味がある。『Variations On A Dream』は、その方向性がはっきり見え始める時期の作品として捉えやすい。

トラックリスト

• A1 We Subside (4:43)
• A2 This Will Remain Unspoken (3:25)
• A3 Vapour Trails (7:17)
• A4 Run Me Through (4:33)
• A5 Part Zero (7:08)
• B1 The Bitter Pill (4:21)
• B2 Sooner Or Later (4:14)
• B3 Keep Dreaming (4:19)
• B4 Remember Us (14:18)

関連動画

• The Pineapple Thief – Variations on a Dream [Full Album]
• The Pineapple Thief – Variations on a Dream + 8 Days
• The Pineapple Thief – Subside (2015 mix) (from Variations on a Dream)
• This Will Remain Unspoken
• Vapour Trails

Bo Hansson『Lord Of The Rings』

スウェーデンのキーボード奏者、Bo Hanssonが1970年に発表したインストゥルメンタル作品。電子音楽とロックを土台にしたプログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロック寄りの内容で、タイトルどおりトールキンの『指輪物語』を題材にしたアルバムとして知られている。

作品の輪郭

中心にあるのは、オルガンやシンセサイザーを軸にした鍵盤のフレーズ。バンド演奏の推進力よりも、旋律の運びや音の重なりで場面を描くタイプの作りで、曲ごとに情景が切り替わるような構成になっている。リズムは前に出すぎず、細かい打ち込みや持続音が流れを支える場面もある。

ロックの骨格を持ちながら、サイケデリック期らしい浮遊感と、物語性のある組曲的な展開が同居している印象。派手な技巧を見せるというより、鍵盤の音色変化で世界観を組み立てる方向性。

Bo Hanssonにとっての位置づけ

Bo Hanssonは、1960年代にHansson & Karlssonで注目を集めた人物で、その後も複数の作品でインストゥルメンタルの幻想的なロックを展開していく。この『Lord Of The Rings』は、そうした流れの中でも特に広く知られる代表作として扱われることが多い。彼の作品群の出発点として見られることもある一枚。

同時代とのつながり

1970年前後の英国プログレッシブ・ロックやサイケデリック・ロックの空気を共有しつつ、英国のバンド作品とは少し違う、北欧らしい乾いた質感も感じられる。Jethro TullやPink Floydのような同時代の大きな流れと並べて語られることもあるが、Bo Hanssonの場合はより鍵盤主体で、映画音楽のような場面転換が目立つ作り。

曲の印象

アルバム全体が組曲的な流れを持つため、単独のヒット曲で押すタイプではない。むしろ、作品全体で『指輪物語』のイメージを描く構成が特徴になっている。各曲は短いモチーフの反復や展開でつながり、物語を追うような聴き方がしやすい。

ひとこと

Bo Hanssonの鍵盤表現、プログレとサイケデリックの接点、そして文学作品を音でたどる構成。その3つがまとまった、1970年という時代性の見えるアルバム。

トラックリスト

• A1 Leaving Shire
• A2 The Old Forest; Tom Bombadil
• A3 Fog On The Barrow Downs; The Black Riders
• A4 Flight To The Ford; At The House Of Elrond
• A5 The Ring Goes South
• B1 A Journey In The Dark
• B2 Lothlorien
• B3 Shadowfax
• B4 The Horns Of Rohan; The Battle Of The Pelennor Fields
• B5 Dreams In The Houses Of Healing
• B6 Homeward Bound
• B7 The Scouring Of The Shire
• B8 The Grey Havens

関連動画

• Bo Hansson ► Lothlórien; Shadowfax; Horns of Rohan [HQ Audio] Lord of the Rings 1970

Paul Winter「Icarus」について

Paul Winterの「Icarus」は、1972年に発表された作品で、Paul Winter Consortの代表作として知られているアルバム。ジャズを軸にしながら、フォークやワールド・ミュージックの要素を取り込み、当時のコンテンポラリー・ジャズの流れの中でも独自の位置を占める1枚になっている。

作品の輪郭

Paul Winterは、アルト／ソプラノ・サックスを中心に活動してきたアメリカのサックス奏者。ブラジル音楽やフォークとの接点を早くから持ち、Paul Winter Consortでもその方向性を深めていった。「Icarus」は、その歩みの中でも特によく知られた作品で、George Martinがプロデュースを担当している点も印象的。

編成の細部や演奏者の顔ぶれはここでは触れずにおくが、楽曲はアコースティックな質感を土台に、管楽器のフレーズとアンサンブルが重なっていく構成。リズムは強く前に出すぎず、流れを保ちながら進む場面が多い。ジャズの即興性と、フォーク寄りの素朴さが同居する聴こえ方。

サウンドの特徴

• 管楽器を中心にした明瞭な音の輪郭
• 打楽器やアンサンブルが作る、急がないリズム感
• フォーク寄りの親密さと、ジャズの展開性が並ぶ質感
• 過度に装飾しない、整理された録音の印象

Paul Winterにおける位置づけ

Paul Winterは1960年代から、ボサノヴァやフォークをジャズに接続する活動で注目されてきた人物。「Icarus」は、その流れを受けている作品であり、後年のLiving Music期へつながる前段階としても見ておける。Paul Winter Consortの名を広く印象づけたアルバムのひとつ、という位置づけ。

同時代とのつながり

1970年代初頭のコンテンポラリー・ジャズには、ロックやフォーク、各地の民族音楽を取り込む動きが広がっていた。「Icarus」もその文脈の中に置ける作品で、ジャズの硬質な緊張感よりも、アンサンブルの流れや音色の組み合わせに耳が向きやすいタイプ。ブラジル音楽やフォークとの接点を持つPaul Winterらしさが、ここでもはっきりしている。

ひとこと

1972年のオリジナル作としての「Icarus」は、Paul Winterの活動史の中でもよく参照される1枚。1984年盤はその後のリリースとして存在しており、作品そのものは1970年代初頭の空気を伝える内容になっている。

トラックリスト

• A1 Icarus (3:02)
• A2 Ode To A Fillmore Dressing Room (5:30)
• A3 The Silence Of A Candle (3:22)
• A4 Sunwheel (4:52)
• A5 Juniper Bear (3:10)
• B1 Whole Earth Chant (7:42)
• B2 All The Mornings Bring (3:48)
• B3 Chehalis And Other Voices (5:26)
• B4 Minuit (3:06)

関連動画

• Paul Winter Consort ► All The Mornings Bring [HQ Audio] Icarus 1972
• Paul Winter Consort ► Sunwheel [HQ Audio] Icarus 1972
• Paul Winter Consort – Icarus
• Ode to a Fillmore Dressing Room
• The silence of a candle.wmv

Cactus「One Way… Or Another」について

Cactusの「One Way… Or Another」は、1971年の作品として知られるアルバムで、USハードロック／ブルースロック・バンドの持つ骨太な感触がそのまま出た一枚です。アメリカ発のバンドですが、ここではEurope盤として流通しており、70年代初頭のハードロックとブルースの接点を押さえた内容になっています。

サウンドの印象

中心にあるのは、タイトなリズムと分厚いギター、そしてブルース由来のフレーズです。ロックンロールの勢いを保ちながら、演奏はかなり直線的で、リフの押し出しが強いタイプの音作り。派手な装飾よりも、バンド全体の推進力で聴かせる構成になっている印象です。

ドラムとベースが前に出る場面も多く、そこにギターが絡むことで、硬さのあるグルーヴが生まれているのがこの時代のCactusらしいところです。ブルースロックの流れの中では、Led ZeppelinやTaste、初期のJ. Geils Bandあたりと並べて語られることもありそうなタイプの音像です。

作品の位置づけ

Cactusは1970年代のUSハードロック／ブルースロックを代表するバンドのひとつで、この作品もその文脈の中に置ける内容です。派手なヒット狙いというより、バンド演奏の密度で押し切る作りが目立ち、当時のハードロックが持っていたライブ感の延長線上にあるアルバムといえます。

メンバーにはCarmine Appice、Tim Bogert、Rusty Day、Jim McCartyといった名前が並び、演奏面の存在感も強いです。Cactusの中でも、バンドの基本線であるハードなブルースロックを確認できるタイトルとして見られる一枚です。

関連するポイント

• アーティスト: Cactus
• タイトル: One Way… Or Another
• オリジナルリリース年: 1971年
• ジャンル: Rock / Blues
• スタイル: Blues Rock / Rock & Roll
• 録音メモ: 1971年2月24日

Cactusの初期70年代らしい、ロックとブルースの境目を力強く鳴らした作品として押さえておきたいタイトルです。

トラックリスト

• A1 Long Tall Sally (6:27)
• A2 Rockout, Whatever You Feel Like (3:56)
• A3 Rock N’ Roll Children (5:40)
• A4 Big Mama Boogie – Parts 1 & 2 (4:59)
• B1 Feel So Bad (5:30)
• B2 Song For Aries (3:05)
• B3 Hometown Bust (6:38)
• B4 One Way… Or Another (5:05)

関連動画

• Long Tall Sally
• Rockout, Whatever You Feel Like
• Rock ‘N’ Roll Children
• Big Mama Boogie (Pts. 1-2)
• Feel so Bad

Rudolf Hecke『God Is Dog Spelled Backwards』

ベルギーのポップ／ロック・アーティスト、Rudolf Heckeによる『God Is Dog Spelled Backwards』は、1989年にベルギーでリリースされた作品。1982年から音楽活動を続けてきた彼のキャリアの中でも、80年代後半の空気をそのまま切り取ったような一枚として位置づけられる。

作品の輪郭

ジャンルはロック。派手さを前面に出すというより、曲の骨格をきっちり組み立てて聴かせるタイプの流れが想像しやすい作品名でもある。タイトルの印象もあって、少しひねりのある視点を持ったロック作品という見方ができそうだ。

1989年という時代を踏まえると、シンセや打ち込みが全面に出る流れと、バンド感を残したロックの両方が並走していた時期でもある。この作品も、そうした80年代後半のロック文脈の中で捉えると輪郭が見えやすい。

サウンドの印象

リズムはきっちり前へ進むタイプ、質感は比較的すっきりした時代感のある仕上がりとして聴こえてきそうだ。ボーカルを中心に曲を押し出す構成や、ロックらしい直線的な展開がポイントになりやすい。

アーティストの位置づけ

Rudolf Heckeは1961年生まれのベルギーのポップ＆ロック・アーティストで、1982年に音楽業界へ入った人物。『God Is Dog Spelled Backwards』は、彼の活動の中でも80年代のベルギー・ロックの流れを感じさせる時期の作品として見られる。

同時代との関係

ベルギーのロック／ポップ・シーンは、英米の影響を受けながらも、ローカルな作家性を持つアーティストが点在していた時代。Rudolf Heckeの作品も、その中で個人の表現を前に出した一枚として捉えやすい。

まとめ

『God Is Dog Spelled Backwards』は、1989年のベルギー発ロック作品として、Rudolf Heckeの活動を知るうえで押さえておきたいタイトル。80年代後半らしい手触りの中に、アーティストの個性がどう出ているかを確かめたくなる作品である。

トラックリスト

• A1 A Loss (5:49)
• A2 Bring Him Down (3:07)
• A3 The Children Of Elm Street (5:24)
• A4 Guardian Angel (5:19)
• A5 One Last Summer (2:45)
• A6 God=Dog Spelled Backwards (0:04)
• B1 Eyes Of Crows (4:27)
• B2 Together (3:48)
• B3 In Every Mind Some Rain Must Fall (3:47)
• B4 It’s A Shame (2:55)
• B5 An Awful Gift (4:07)
• B6 Dream Of Nico (4:54)

関連動画

• rudolf hecke – the children of elm street

Shawn Phillips『Second Contribution』について

Shawn Phillipsの『Second Contribution』は、1971年にUSでリリースされたロック作品。フォークロックを軸にした1枚で、アメリカのシンガー・ソングライターらしい語り口と、演奏中心の組み立てが印象に残るアルバムです。Shawn Phillipsはテキサス州フォートワース出身で、シンガーとしてだけでなく、ギターや12弦ギター、シタールも含めたセッションワークでも知られる人物。

サウンドの印象

この作品は、フォークの輪郭を残しながらも、ロックのバンド感をきちんと持った作り。アコースティックな響きとエレクトリックな質感が並び、曲によってはリズムの置き方がはっきりしている場面もある。派手に押し出すというより、楽曲の流れを追いながら、声と演奏のバランスで聴かせるタイプの1枚。

フォークロックという枠の中では、同時代のシンガー・ソングライター作品と近い空気を持ちながら、Shawn Phillipsらしい個性も見えるところ。ドノヴァンの録音に参加していた経歴もあるだけに、フォーク由来の繊細さと、スタジオ録音での音の組み立てが自然につながっている印象です。

作品の位置づけ

Shawn Phillipsはアルバムを多く残しているアーティストで、『Second Contribution』もその初期の重要な1枚として見られることが多い作品。1971年という時期は、フォークロックやシンガー・ソングライター系の表現が広く展開していた頃で、このアルバムもその流れの中に置いて聴ける内容です。

タイトル通り、ひとつの“次の一歩”を示すような位置づけの作品とも受け取れそうです。派手なヒット曲で押すアルバムというより、アルバム全体のまとまりで聴かせるタイプの内容。曲ごとの表情を追う楽しみがある1枚です。

同時代の文脈

1971年のUSフォークロック周辺には、シンガー・ソングライターが自作曲を中心に、アコースティックとバンドサウンドを行き来する作品が多く並んでいた時期。Shawn Phillipsの『Second Contribution』も、その流れの中で自然に位置づけられるアルバムです。歌を前に出しながらも、演奏の細部で聴かせる作りが、この時代らしい手触りにつながっています。

まとめ

『Second Contribution』は、1971年のUSリリースらしいフォークロックの感触を持ったShawn Phillipsの作品。アコースティックとバンド演奏のあいだを行き来するような構成で、派手さよりも曲と演奏の流れが印象に残るアルバムです。Shawn Phillipsというアーティストの輪郭をつかむうえでも、ひとつの手がかりになりそうな作品。

トラックリスト

• A1 She Was Waitin’ For Her Mother At The Station In Torino And You Know I Love You Baby But It’s Getting Too Heavy To Laugh (SWWFHMATSITAYKILYBBIGTH) (4:54)
• A2 Keep On (3:21)
• A3 Sleepwalker (1:32)
• A4 Song For Mr. C (3:49)
• A5 The Ballad Of Casey Deiss (6:12)
• B1 Song For Sagittarians (3:43)
• B2 Lookin’ Up Lookin’ Down (3:55)
• B3 Remedial Interruption (1:56)
• B4 Whaz’ Zat (1:56)
• B5 Schmaltz Waltz (1:44)
• B6 F Sharp Splendor (0:36)
• B7 Steel Eyes (4:18)

関連動画

• She Was Waiting For Her Mother At The Station In Torino And You Know I Love You Baby But It’s…
• Keep On
• Sleepwalker
• Song For Mr C
• Ballad Of Casy Deiss

Ihlo『Union』について

London, UK出身のIhloによる『Union』は、2019年にリリースされた作品。プログレッシブ・メタルを軸に、エレクトロニックやポップの要素を織り込んだバンドの音像が、ひとまとまりで感じられる一枚だ。演奏の密度とメロディの通りやすさが同居していて、重さだけに寄らない構成になっている。

サウンドの輪郭

曲は、タイトなリズムと細かく動くギター、輪郭のはっきりしたシンセが重なる場面が印象に残る。ビートは前に進む感覚をつくりつつ、音数を詰め込みすぎず、歌のフレーズが抜ける余地もある。メタルの押し出しと、電子音の質感、ポップ寄りの展開が並ぶあたりに、このバンドらしさがある。

アルバム全体としては、ヘヴィなパートとメロディ重視のパートが行き来する作り。激しさの中に感情の流れが置かれていて、曲ごとの温度差もはっきりしている。

作品の位置づけ

Ihloは、プログレッシブ・メタルを土台にしながら、現代的な電子音や歌ものの感覚を取り込むバンドとして知られている。この『Union』も、その方向性をまとまった形で示す作品として捉えやすい。2019年時点のバンドの輪郭をつかむうえで、中心的な一作という見方ができそうだ。

ジャンルの文脈

同時代のプログレッシブ・メタルの中でも、Ihloは複雑さだけで押し切るタイプというより、リズムの切り替えとメロディの明瞭さを両立させる方向に近い。重厚さ、整った構成、電子的な質感が並ぶところは、現代的なプログメタルの流れの中で聴きどころになっている。

メンバー

• Phil Monro
• Clark McMenemy
• Andy Robison
• Michael Roberts
• Rob Mair

盤について

こちらは2024年リリースの盤で、作品そのものは2019年の『Union』。オリジナルのアルバムを、あらためて手に取れる形にしたリリースとして見てよさそうだ。

トラックリスト

• A1 Union (6:07)
• A2 Reanimate (5:31)
• A3 Starseeker (7:33)
• B1 Hollow (6:58)
• B2 Triumph (4:54)
• B3 Parhelion (7:26)
• C1 Coalescence (15:14)
• Live at ProgPower Europe 2023
• D1 In Stasis / Starseeker (9:35)
• D2 Hollow (6:57)

関連動画

• Ihlo – ‘REANIMATE’ (Official Music Video)
• Ihlo – Reanimate (Official Stream)
• Ihlo – Starseeker (Official Stream)
• Hollow
• Triumph

Blue Öyster Cult『On Your Feet Or On Your Knees』

Blue Öyster Cultの『On Your Feet Or On Your Knees』は、1975年に発表されたライヴ作品。Long Island, New York出身のハードロック・バンドが、当時の持ち味をそのまま切り取った内容で、スタジオ盤とはまた違う勢いが前に出る1枚になっている。

作品の位置づけ

バンドは1971年ごろからBlue Öyster Cultの名で活動を始め、1972年にデビュー作を出している。本作はその初期の流れをまとめた時期の記録で、まだ大きな商業的成功を得る前の段階にある作品。のちに『Agents Of Fortune』で代表曲「(Don’t Fear) The Reaper」を含む大きな成功につながるが、その前のバンドの輪郭を知るうえで重要なタイトルといえる。

サウンドの印象

音の中心にあるのは、硬質なギターリフと、直線的に押していくリズム。ハードロックらしい厚みがありつつ、演奏の間合いには少しひねりも感じられる。Eric BloomのヴォーカルとDonald “Buck Dharma” Roeserのギターが軸になり、ライブならではの推進力がそのまま出ている印象。スタジオ録音よりも、バンド全体の一体感が見えやすい内容。

同時代とのつながり

1970年代半ばのアメリカン・ハードロックの文脈に置くと、Blue Öyster Cultは単純なブギーやブルース寄りのロックとは少し距離がある存在。重さのある演奏に、知的な言葉遊びやSF的な感触が混ざるのが特徴で、同時代のハードロック・バンドの中でも独特の立ち位置を持っている。Sandy Pearlmanの関与も含め、単なるライヴ盤以上の個性が感じられる。

収録曲とシングル

この作品からはシングルも切られており、ライヴ盤としての注目度がうかがえる。収録内容の中には、日本盤でのみ扱われた楽曲も含まれている。バンドの初期レパートリーをまとめた構成で、のちの代表曲群へつながる前段階として聴ける内容。

• Blue Öyster Cultの初期ライヴを記録した1975年作
• ハードロックらしいリフと推進力が前面に出た演奏
• 『Agents Of Fortune』以前のバンド像が見えるタイトル
• 1970年代アメリカン・ハードロックの中で独自性のある一枚

Blue Öyster Cultの作品群の中では、後年の大きなヒット作とは少し違う場所にあるが、バンドの初期の空気をそのまま残した記録として位置づけられる1枚。

トラックリスト

• A1 Subhuman (7:30)
• A2 Harvester Of Eyes (4:55)
• A3 Hot Rails To Hell (5:55)
• B1 The Red & The Black (4:33)
• B2 Seven Screaming Dizbusters (8:27)
• B3 Buck’s Boogie (7:40)
• C1 Then Came The Last Days Of May (4:35)
• C2 Cities On Flame (4:08)
• C3 ME 262 (8:47)
• D1 Before The Kiss (A Redcap) (5:05)
• D2 I Ain’t Got You (8:59)
• D3 Born To Be Wild (6:36)

関連動画

• The Subhuman (Live 1974)
• BÖC – On Your Feet or on Your Knees – 1. The Subhuman – 1975
• BÖC – On Your Feet or on Your Knees – 2. Harvester Of Eyes – 1975
• BÖC – On Your Feet or on Your Knees – 3. Hot Rails To Hell – 1975
• BÖC – On Your Feet or on Your Knees – 4. The Red And The Black – 1975

Mauro Pagani / Mauro Pagani

イタリアのコンポーザー、マルチ・インストゥルメンタリストであるMauro Paganiのセルフタイトル作。オリジナルは1978年、ここで扱う盤は1979年のリリースになる。ジャズ、ロック、フォーク、ワールド・ミュージックをまたぐ内容で、スタイル面ではフュージョンとアヴァンギャルドに位置づけられている。

作品の輪郭

Paganiは、Premiata Forneria Marconiでフルートとヴァイオリンを担当していた経歴でも知られる人物。このソロ作でも、そうした出自がそのまま反映されたような、楽器の動きが前面に出る構成が想像しやすい。ロックの推進力に、ジャズ寄りの即興性やフォーク由来の音色感が重なるタイプの作品として捉えられる。

リズムは直線的に押し切るというより、拍の置き方に揺れや間がありそうな作り。音の質感も、電気的なバンド・サウンドだけでなく、アコースティックな響きや管弦的なレイヤーが混ざる印象がある。ジャンル表記どおり、整理されたロック盤というより、複数の要素を行き来する構成のレコードといえる。

当時の文脈

1970年代後半のイタリア周辺では、プログレッシブ・ロックの流れを受けつつ、ジャズや民族音楽の要素を取り込んだ作品が少なくない。Mauro Paganiのこのアルバムも、その文脈の中で語られることが多そうな一枚。PFMでの活動を経たソロ作という点でも、バンドの枠を外れて個人の音楽性を示す位置づけが見えてくる。

サウンドの印象

派手な歌モノというより、演奏の組み立てや音色の切り替えに目が向くタイプ。フルート、ヴァイオリン、ギター、パーカッションなどの組み合わせから、旋律の連なりとリズムの重なりが少しずつ形を変えていくような手触りがありそうだ。ジャズ・ロックの緊張感と、フォーク的な土台が同居する感覚。

作品としての位置づけ

セルフタイトルということもあり、Mauro Pagani自身の音楽的な輪郭を示す意味合いが強い作品として見やすい。PFMのメンバーとして知られる前歴と、その後の作曲家・プロデューサーとしての活動をつなぐ、ひとつの節目のような存在。イタリアン・プログレやフュージョンの周辺に関心を向けると、自然に視界に入ってくるアルバムだろう。

トラックリスト

• A1 Europa Minor (6:03)
• A Argiento (4:41)
• A3 Violer D’Amores (2:39)
• A4 La Città Aromatica (3:32)
• B1 L’Albero Di Canto (Part 1) (4:50)
• B2 Choron (5:23)
• B3 Il Blu Comincia Davvero (5:13)
• B4 L’Albero Di Canto (Part 2) (3:51)

関連動画

• La Città Aromatica – Mauro Pagani
• Mauro Pagani e Demetrio Stratos L’albero di canto + Первый учитель
• – MAURO P. – ( – Ascolto ASC 20093 – 1978 – ) – FULL ALBUM

The Flower Kings『Back In The World Of Adventures』

スウェーデンのシンフォニック・プログレッシブ・ロック・バンド、The Flower Kingsによる1枚。オリジナルは1995年の作品で、ここで取り上げる盤は2022年リリースのものになる。Roine Stoltを中心に結成されたこのバンドらしく、ギター、キーボード、ベース、ドラムが緻密に絡み合う構成が軸になっている。

作品の輪郭

『Back In The World Of Adventures』は、The Flower Kingsの初期を代表するアルバムのひとつとして位置づけられる作品。後の長尺志向や組曲的な展開につながる要素をすでに備えていて、メロディを重ねながら曲を進めていく作りが目立つ。1990年代半ばのプログレッシブ・ロックの文脈の中でも、70年代由来の感触を現代的な録音で組み立てる流れにある1枚といえる。

サウンドの特徴

サウンドは、複数のパートが同時に動く展開が中心。ギターはフレーズを細かく刻み、キーボードは音の層を広げ、リズム隊は拍の切り替えや流れの変化を支える。テンポが切り替わる場面もあり、リズムの変化が曲の推進力になっている。全体としては、技巧を前面に出しながらも、旋律の流れを保つ作り。

アーティストの中での位置づけ

The Flower Kingsは、Roine Stoltがソロ作『The Flower King』のツアー・バンドとして始めたシンフォニック・プログレッシブ・ロック・ユニット。そこからバンドとして発展していく初期段階の作品が本作で、後年の長い活動の出発点のひとつとして見られることが多い。メンバーの入れ替わりも多いバンドだが、この時期の作品には、バンドの基本的な語法がはっきり出ている。

同時代との関係

同じくシンフォニックな構成や長尺の展開を持つプログレッシブ・ロックの系譜、たとえばGenesisやYesを思わせる要素がある。とはいえ、単なる復古ではなく、1990年代の録音環境の中で整理された音像になっている点が特徴的。北欧のプログレらしい、整ったアンサンブルとメロディ重視の組み立てが印象に残る。

ひとこと

作品全体を通して、The Flower Kingsの初期像をつかみやすい内容。長い曲の中で展開を積み上げていく作り、鍵盤とギターの往復、そしてシンフォニック・プログレらしい構成感が見えてくるアルバムだ。

トラックリスト

• A1 World Of Adventures (13:33)
• A2 Atomic Prince / Kaleidoscope (7:44)
• B1 Go West Judas (7:42)
• B2 Train To Nowhere (4:01)
• B3 Oblivion Road (3:33)
• C1 Theme For A Hero (8:28)
• C2 Temple Of The Snakes (1:23)
• C3 My Cosmic Lover (6:51)
• D1 The Wonder Wheel (4:04)
• D2 Big Puzzle (13:34)
• CD-1 World Of Adventures
• CD-2 Atomic Prince / Kaleidoscope
• CD-3 Go West Judas
• CD-4 Train To Nowhere
• CD-5 Oblivion Road
• CD-6 Theme For A Hero
• CD-7 Temple Of The Snakes
• CD-8 My Cosmic Lover
• CD-9 The Wonder Wheel
• CD-10 Big Puzzle

関連動画

• World of Adventures (2022 Remaster)
• Atomic Prince (2022 Remaster)
• Go West Judas (2022 Remaster)
• Train to Nowhere (2022 Remaster)
• Oblivion Road (2022 Remaster)

Dada / Dada

1981年の日本発エレクトロニック作品。Dadaは、1970年代から80年代にかけて活動した日本の電子音楽・アンビエント系のクロスジャンル・ユニットで、Kenji KonishiとMutsuhiko Izumiの2人による編成として知られる。ジャンル表記はElectronicで、作風はAmbient、Experimental、Prog Rockの要素を含む。

作品の輪郭

タイトルとアーティスト名が同じセルフタイトル作で、当時のDadaの方向性をそのまま示す1枚という見方がしやすい。電子音を軸にしながら、アンビエント寄りの空気感と実験的な組み立てが重なり、さらにプログレッシブ・ロック由来の展開感も感じさせる構成になっているようだ。

リズムは前面に出るタイプというより、音の層や間の取り方で進んでいく印象。音色はシンセサイザー中心の質感が想像しやすく、メロディを追うというより、フレーズの反復や音響の変化をじっくり聴かせるタイプの作品として位置づけられそうだ。

当時の文脈

1981年という時期を考えると、日本の電子音楽がポップス、前衛、ロックの周辺をまたぎながら広がっていた流れの中に置ける。アンビエントや実験音楽、プログレッシブ・ロックの接点にある作品として見ると、同時代の電子音楽の広がりがつかみやすい。

派手なヒット曲を前面に置くタイプというより、アルバム全体の流れで聴かれる性格の作品として捉えられる。Dadaという名前の通り、ジャンルの境界をそのまま並べるのではなく、電子音を使ってそれらを横断していくような構図が見えてくる。

まとめ

Dadaの「Dada」は、1981年の日本の電子音楽シーンを知るうえで興味深いセルフタイトル作。アンビエント、実験性、プログレッシブ・ロックの要素が重なる構成で、当時のクロスオーバーな空気をそのまま映したような1枚だ。

トラックリスト

• A1 Perpetual Motion
• A2 Stainless Mama
• A3 America
• A4 Flying Ship (Part 3)
• B1 A. T. B.
• B2 Jiro’s Birthday Party
• B3 Le Soleil D’Arles

関連動画

• Dada – Dada (1981) [Full Album]
• DADA – Flying Ship part 3 (1981)
• DADA　A.T.B
• dada – Jiro’s Birthday Party
• dada – Le Soleil d’Arles

The Golden Palominos / The Golden Palominos

1983年に登場した、The Golden Palominos名義のファースト・アルバム。米国とカナダを拠点にしたプロジェクトで、Anton Fierを中心に動いている点が大きな特徴になっている。ジャズ、ロック、ファンク／ソウルをまたぐ構成で、抽象的な感触とフリー・ファンク、アヴァンギャルド寄りの要素が交差する1枚。

作品の輪郭

このアルバムでは、Bill Laswell、Arto Lindsay、Bootsy Collins、Nicky Skopelitis、John Zorn、Syd Straw、Lori Carson、David Moss、Peter Blegvad、Jody Harris、Amanda Kramer、Lydia Kavanaghといった名前が並ぶ。参加メンバーの顔ぶれだけ見ても、ひとつのバンドというより、異なる背景の演奏者が集まったプロジェクト作品としての性格が伝わってくる。

サウンドは、一定のビートを土台にしながらも、演奏の隙間や音色の切り替えが目立つタイプ。ファンクのグルーヴ、ロックの推進力、ジャズ由来の即興性が同じ曲の中でぶつかり合う場面もありそうな内容で、まとまりよりも動きの多さが印象に残る構成になっている。

当時の文脈

1980年代前半のニューヨーク周辺を思わせる、ジャンルの境界をまたぐ流れの中に置くと見えやすい作品でもある。Bill LaswellやJohn Zornの周辺で語られるような、実験性の強いロック／フリー・ミュージックの文脈とも重なりやすい。ファンクの身体感覚と、前衛的な処理が同居するところが、この時期らしいポイントになっている。

位置づけ

The Golden Palominosにとっては、プロジェクトの出発点にあたる作品。Anton Fierが中心に立ち、参加者を入れ替えながら音の方向を作っていく形の原型として捉えやすい。後年の展開を知る前提でも、この1枚には最初期ならではの輪郭の強さがある。

ひとこと

ジャンル名だけでは収まりきらない組み合わせで、リズムの重さと音の飛び方が同居するアルバム。1983年の作品として、ジャズ、ロック、ファンクの交差点にある記録という見方がしやすい。

トラックリスト

• A1 Clean Plate (6:32)
• A2 Hot Seat (5:13)
• A3 Under The Cap (5:32)
• A4 Monday Night (6:29)
• B1 Cookout (4:38)
• B2 I.D. (6:45)
• B3 Two Sided Fist (7:42)

関連動画

• The Golden Palominos (1983)
• Clean Plate
• Hot Seat
• Under the Cap
• Monday Night

Big Big Train『A Flare On The Lens – Live In London -』

Big Big Trainは、イングランド・ボーンマスを拠点に活動するプログレッシブ・ロック・バンド。1990年結成の独立系バンドで、グレッグ・スポウトンを中心に歩みを重ねてきたグループだ。2024年作の本作『A Flare On The Lens – Live In London -』は、その現在形をライヴで切り取った作品として位置づけられる。

作品の輪郭

ジャンルはロック、スタイルはプログ・ロック。Big Big Trainらしく、曲展開の細かな切り替えやアンサンブルの積み上げが軸になっているはずの内容で、スタジオ盤とは違う演奏の流れや空気感が前面に出るライヴ作品と見てよさそうだ。ギター、キーボード、ベース、ドラムを中心に、コーラスを含めた厚みのある編成が、このバンドの持ち味につながっている。

サウンドの印象

Big Big Trainの音は、リズムの変化を細かく織り込みながら、旋律をきちんと前に出していく作りが特徴的。派手さだけに寄らず、楽器同士の受け渡しや積層感で聴かせるタイプのプログ・ロックで、同時代の英系プログレやシンフォニック寄りの流れともつながる部分がある。演奏面では、しっかりしたビートの上に鍵盤とギターが重なる構成が想像しやすく、ライヴではその立体感がより見えやすい内容になりそうだ。

バンドの現在地

本作が面白いのは、長いキャリアを持つバンドの「今」を示すライヴ盤であるところ。Big Big Trainは結成から長く活動を続けてきたが、メンバーの変遷も多い。そのなかでグレッグ・スポウトンが継続してバンドを支え、近年の編成でも活動を続けている。ライヴ作品は、そうした変化を経たうえでの現在のアンサンブルを確認できる記録としても読める。

関連する文脈

Big Big Trainは、YESやGenesisの流れを思わせる英国的プログレの文脈で語られることが多い一方、現代的な録音感や演奏の精度も備えたバンドとして扱われることが多い。過去のプログレをなぞるだけではなく、今のバンドとして鳴らすことに重心がある点が、この作品にも通じている。

まとめ

『A Flare On The Lens – Live In London -』は、2024年のBig Big Trainをライヴという形で捉えた一枚。緻密な演奏、鍵盤とギターの重なり、コーラスを含む厚みのある構成。そのバンドらしさが、ロンドンでのステージを通して記録された作品として見えてくる。

トラックリスト

• A1 Folklore (7:23)
• A2 The Connection Plan (4:15)
• A3 Curator Of Butterflies (8:22)
• B1 Summoned By Bells (10:25)
• B2 Drums And Brass 2023 (5:35)
• B3 Love Is The Light (7:02)
• C1 A Boy In Darkness (8:30)
• C2 Victorian Brickwork (14:19)
• D1 Apollo (8:32)
• D2 East Coast Racer (16:13)

関連動画

• Folklore (Live in London 2023)
• Apollo (Live in London 2023)
• Brooklands (Live in London 2023)
• Summoned by Bells (Live in London 2023)
• Acoustic Medley (Live in London 2023)

The Cuban Heels『Work Our Way To Heaven』

The Cuban Heelsの『Work Our Way To Heaven』は、1981年にUKで登場したニューウェイヴ作品。スコットランドのGreenockで結成されたバンドによる、初期の姿をそのまま刻んだ一枚です。ロックを土台にしながら、当時らしい軽快さと引き締まったバンド感が前に出る内容となっています。

バンドの成り立ち

The Cuban Heelsは1977年にLaurie Cuffe、Paul Armour、Dave Duncanによって結成。のちにJohn Milarkyがボーカルとして加わり、現在知られる編成へとつながっていきます。メンバー変遷のあるバンドですが、この時期の中心には、ギター、ベース、ドラム、ボーカルがしっかり噛み合うロック・バンドとしての骨格が見えます。

• Laurie Cuffe – Guitar
• John Milarky – Vocals
• Dave Duncan – Drums
• Paul Armour – Bass
• Nick Clark – Bass
• Ali Mackenzie – Drums

サウンドの印象

ジャンル表記はRock、スタイルはNew Wave。リズムはきっちり前へ進み、ギターは派手に広がるというより、曲の輪郭をはっきりさせる役回り。ニューウェイヴ期らしい整った質感がありつつ、バンド演奏のまとまりがそのまま出たタイプの作品として捉えやすいです。

同時代のUKニューウェイヴに通じる、直線的なビート感や、ロックの推進力を残した作り。派手な装飾よりも、曲の流れとアンサンブルで聴かせるタイプの一枚という印象です。

作品の位置づけ

1981年のオリジナル・リリースで、The Cuban Heelsにとって初出年の作品。バンドの初期の姿を確認できる時期の記録として、グループの輪郭をつかむうえで重要な位置にある一枚といえます。UKロック／ニューウェイヴの流れの中で、地方発のバンドが持っていた感触を伝える作品でもあります。

まとめ

『Work Our Way To Heaven』は、The Cuban Heelsの初期を示す1981年作。UKニューウェイヴの時代感をまといながら、ロック・バンドとしての基本の形が見えやすい内容です。編成の変化を経ながらも、ギター、ベース、ドラム、ボーカルの組み合わせが前に出る、素直なバンド作品として印象に残ります。

トラックリスト

• A1 Liberty Hall (2:58)
• A2 Move Up A Grade (3:30)
• A3 Where The Days Go (4:10)
• A4 A Matter Of Time (3:02)
• A5 Homes For Heroes (3:45)
• A6 The Old School Song (3:50)
• B1 Walk On Water (2:57)
• B2 Hard Times (4:05)
• B3 Coming Up For Air (4:16)
• B4 Work Our Way To Heaven (3:57)
• B5 My Colours Fly (3:00)

関連動画

• The Cuban Heels “Work Our Way to Heaven” 1981 LP

XTC『White Music』について

XTCの『White Music』は、1978年1月20日にリリースされたファースト・アルバム。ポストパンク以降の空気をまといながら、ニューウェーブとパワー・ポップを軸に、電子的な質感も交えた初期作として位置づけられる作品だ。バンドの出発点を確認するうえで、まず押さえておきたい一枚。

作品の輪郭

この時期のXTCは、アグレッシブなリズムと細かなフレーズの組み立てが目立つ。ギターの切れ味、ベースの動き、鍵盤の差し込みが曲ごとにせわしなく交差し、短い曲の中に情報量を詰め込む構成が印象に残る。音の厚みよりも、展開の速さとフックの多さで押していくタイプのアルバムといえる。

ジャンル表記としてはElectronic、Rock、スタイルとしてはNew Wave、Power Pop。パンク以後の勢いをベースにしつつ、メロディーを前に出した作りが特徴的で、同時代のニューウェーブ勢やパワー・ポップ周辺と並べて語られることもありそうだ。

XTCにとっての位置づけ

XTCは1975年にスウィンドンで結成され、のちにポストパンク・ニューウェーブの文脈で注目を集めたバンド。そこからダブ、フォーク・ロック、サイケデリア、純度の高いポップまで、時期ごとに音の方向を変えていく柔軟さを持っていた。『White Music』は、その長い変化の出発点にある作品として聴かれることが多い。

クラシックな編成としては、Andy Partridge、Colin Moulding、Dave Gregory、Terry Chambersが中心。初期にはBarry Andrewsも在籍しており、鍵盤の存在感がこの時期のサウンドに関わっている。

時代感とサウンドの印象

1978年という時期は、パンクの衝撃が残りながら、ニューウェーブやポストパンクが形を整えつつあった頃。『White Music』もその流れの中に置くと見えやすい。鋭いリズム、硬質なギター、やや機械的な手触りのあるアレンジなど、当時の英国ロックの変化を反映した要素が感じられる。

一方で、単に尖っただけの作品ではなく、メロディーの輪郭ははっきりしている。パワー・ポップ的な要素があるため、曲の推進力と歌の引っかかりが両立しているのも、このアルバムの見どころになっている。

代表曲について

収録曲の中では「This Is Pop」がよく知られている。タイトル通り、XTCのポップ感覚を端的に示す曲として扱われることが多く、アルバム全体の方向性を示す存在でもある。初期XTCの勢いと、ひねりのあるメロディーが同居した一曲。

リリース情報

• アーティスト: XTC
• タイトル: White Music
• オリジナル・リリース年: 1978年
• 盤のリリース年: 1988年
• 国: Italy
• ジャンル: Electronic, Rock
• スタイル: New Wave, Power Pop

XTCの初期像をつかむうえで、『White Music』は外せない存在。後年の多彩な展開を知っていると、ここにある直線的な勢いと実験性の混ざり方が、なおさら興味深く感じられる。

トラックリスト

• A1 Radios In Motion (2:52)
• A2 Cross Wires (2:03)
• A3 This Is Pop (2:38)
• A4 Do What You Do (1:14)
• A5 Statue Of Liberty (2:52)
• A6 All Along The Watchtower (5:40)
• B1 Into The Atom Age (2:32)
• B2 I’ll Set Myself On Fire (3:00)
• B3 I’m Bugged (3:59)
• B4 New Town Animal In A Furnished Cage (1:51)
• B5 Spinning Top (2:38)
• B6 Neon Shuffle (4:25)

関連動画

• Radios In Motion (2001 Remaster)
• Cross Wires (2001 Remaster)
• This Is Pop? (2001 Remaster)
• Do What You Do (2001 Remaster)
• Statue Of Liberty (2001 Remaster)

山崎ハコ『茜』（1981）について

『茜』は、山崎ハコが1981年に発表した作品。フォークを軸にしながら、ロック、ブルース、ポップの要素を取り込んだ一枚で、山崎ハコの作家性と歌声の強さがまとまって感じられる時期の作品として位置づけられる。

山崎ハコは、1970年代のフォーク・ブームの流れの中で頭角を現したシンガーソングライターで、ギターと歌を中心に独自の世界を築いてきた人。『茜』も、その延長線上にある作品として、言葉の重みと曲の流れを大事にした作りに耳が向く。

サウンドの印象

全体としては、フォーク・ロック寄りの骨格に、ブルース由来の粘りやポップな整理感が重なる印象。リズムは過度に派手ではなく、演奏の輪郭を保ちながら歌を前に出すタイプ。音の質感も、歌詞の内容を支えるような実直なものとして受け取れそうだ。

この時期の山崎ハコらしい、地声の存在感を軸にした歌唱が作品の中心にある。メロディの運びよりも、歌の言葉やフレーズの置き方に重心があるつくりで、派手な展開よりも曲ごとの温度差や語り口が印象に残る一枚という見方ができる。

作品の位置づけ

1981年という時期は、70年代のフォークの熱が落ち着きつつ、シンガーソングライターがそれぞれの個性をより明確にしていった頃。『茜』も、そうした流れの中で、山崎ハコが持つフォークの感触を保ちながら、ロックやポップの要素を取り込んでいく段階の作品として見えてくる。

同時代の日本の女性シンガーソングライターの中でも、山崎ハコは情景描写や感情の置き方に独特の芯があるタイプ。『茜』は、その持ち味がよく出る時期のアルバムとして語られることがありそうだ。

ひとこと

『茜』は、1981年の山崎ハコの歌世界をそのまま切り取ったような作品。フォークを土台に、ロック、ブルース、ポップの要素が自然に混ざる構成で、歌の重さと演奏のまとまりが印象に残る一枚。

トラックリスト

• A1 夕陽のふるさと (5:15)
• A2 ごめんしてね (3:27)
• A3 小さな星の中で (4:13)
• A4 やすらいで (3:57)
• A5 繰り言 (4:59)
• B1 何度めかのグッバイ (5:05)
• B2 命隠すな (5:19)
• B3 母のような子守唄 (5:44)
• B4 さらば良き時代 (4:30)
• B5 夢のおろろん (3:52)

関連動画

• Hako Yamasaki　夕陽のふるさと「青春の門」オープニング　山崎ハコ
• 山崎ハコ「小さな星の中で」（1981年）HAKO YAMASAKI – In the small planet
• 山崎ハコ「母のような子守唄」(1981年）HAKO YAMASAKI – Lullaby like a mother
• 山崎ハコ「命隠すな」（1981年）HAKO YAMASAKI – Don’t hide your life
• 山崎ハコ – やすらいで

Various「Batucada Por Favor」について

「Batucada Por Favor」は、Various名義で1998年にUKからリリースされたLatin作品。スタイルはBatucadaで、ブラジルの打楽器アンサンブルを軸にしたリズム中心の内容として捉えやすいタイトルです。音の主役がメロディよりもパーカッションに置かれるタイプの一枚で、ビートの重なりや細かなリズムの受け渡しが聴きどころになりそうです。

サウンドの特徴

Batucadaは、サンバの流れをくむ打楽器主体の音楽として知られています。この作品でも、太い打面の鳴りや、複数の打楽器が作る層のあるリズム感が中心になっているはずです。旋律を前に出すというより、リズムの連なりと推進力で聴かせるタイプの作品として理解しやすいでしょう。

Latinという大きな枠の中でも、ダンスやパーカッションの要素が前面に出る内容。UKリリースながら、音楽の方向性はブラジル由来の打楽器文化にしっかり寄っている印象です。

作品の位置づけ

Various名義のため、特定のアーティスト像よりも、当時のBatucadaやLatinの流れをまとめた作品として見るのが自然です。1998年時点で、こうしたリズム志向のコンピレーションや企画盤は、クラブ・ミュージックやワールド・ミュージックの文脈でも扱われることがありました。

同時代のブラジル系パーカッション作品や、サンバを土台にした打楽器重視の録音と並べて語られることはありそうですが、この盤自体はまずBatucadaというスタイルをそのまま示す一枚、という位置づけです。

注目点

• Various名義の1998年UKリリース
• ジャンルはLatin、スタイルはBatucada
• 打楽器主体のリズム構成が中心になりやすい内容
• ブラジルのサンバ系パーカッションの流れを感じさせる作品

タイトルからも内容の方向性が読み取りやすく、Batucadaの基本的な魅力であるリズムの積み重なりを軸にした作品として見てよさそうです。

トラックリスト

• A1 Batucada Por Favor (8:29)
• A2 It’s Time For Carnival (5:56)
• B1 Niagara (4:33)
• B2 Ritmo (2:09)
• B3 Braun-Blek-Blu (4:40)
• B4 Tombo (6:54)
• C1 Coelho De Bahia Tropical (2:51)
• C2 Ritmo (3:27)
• C3 Sambalonga (5:07)
• C4 Shakin Ginga Gingoü (3:01)
• D1 Sangandongo (19:09)

関連動画

• Airto Moreira – It’s Time For Carnival
• Airto Moreira – Tombo in 7/4
• Nelsinho Y Sua Orchestra – Ritmo
• Augustus Martelli & The Real McCoy – Sambalonga
• Bob Azzam — Batucada Por Favor

Various『Puissance 13+2』について

『Puissance 13+2』は、Various名義でまとめられた1971年の作品。ジャズ、ロック、ポップの要素をまたぎながら、ジャズ・ロック、シャンソン、サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロックの文脈に置かれるタイトルです。US盤として2016年にリリースされた盤で、オリジナルは1971年にさかのぼります。

作品の輪郭

Various名義のコンピレーション的な性格がうかがえるタイトルで、ひとつのバンド作品というより、複数の楽曲や演奏を通して当時の音楽性を切り取る構成として受け取れる作品です。ジャズ由来のリズム感に、ロックの推進力、ポップの耳なじみやすさが重なり、そこにシャンソン的な歌ものの要素や、サイケデリック、プログレ寄りの展開が加わる流れ。

音の質感としては、ビートの立った演奏と、楽曲ごとに色合いの変わるアレンジが見どころになりやすいタイプです。リズムは直線的に進むだけでなく、ジャズ・ロックらしい揺らぎや、プログレ的な構成の変化を含む場面も想像しやすい内容。派手に押し切るというより、曲ごとの表情の差で聴かせる作品像です。

1971年という時代感

1971年は、ロックが細分化し、ジャズと接近したスタイルや、サイケデリック以降の拡張感を持つ作品が多く見られた時期です。この『Puissance 13+2』も、そうした時代の空気の中で、ジャンルの境目をまたぐ作りに位置づけられるタイトルといえそうです。プログレやジャズ・ロックの流れと、歌ものとしてのフレーズ感が同居する点が、この時代らしいところ。

聴きどころの整理

• ジャズ、ロック、ポップをまたぐ構成
• ジャズ・ロックらしいリズムの動き
• シャンソン由来の歌もの感
• サイケデリック・ロック、プログレ・ロック寄りの展開
• 曲ごとの色の違いを楽しめるタイプの作品

まとめ

『Puissance 13+2』は、1971年のジャンル横断的な音作りを示すVarious名義の作品。ジャズ・ロックを軸にしながら、ポップやシャンソン、サイケデリック、プログレの要素が重なるあたりに、当時の広がりが見える一枚です。作品全体としては、曲ごとの表情の違いと、時代特有のクロスオーバー感が印象に残るタイトルといえます。

トラックリスト

• A1 All’s So Comic (Introduction) (2:32)
• A2 All’s So Comic (3:23)
• A3 Mekanik Kommando (5:55)
• A4 Arkham (3:16)
• B1 Un Hini A Garan (4:09)
• B2 Here’s To You (1:25)
• B3 Informer Blues (3:46)
• B4 Been Gone So Long (5:55)
• B5 Bill Bailey (2:39)
• C1 I’m On My Way (3:50)
• C2 Ils N’Ont Rien Compris (4:56)
• C3 Unfathomable Of The Seventh Time (8:10)
• C4 Aria Populaire (2:03)
• D1 Promenade (2:53)
• D2 Charles (8:40)
• D3 On A Tapé (3:00)
• D4 Iguane (5:25)

関連動画

• Arkham
• Ergo Sum – All’s so Comic
• Mekanik Kommandoh
• Un hini da garan
• Here’s to You

It’s Immaterial「Life’s Hard And Then You Die」

1986年にUKで登場した、Liverpool出身のバンド、It’s Immaterialによる作品。ElectronicとRockを土台にしながら、Folk Rock、Leftfield、Downtempo、Synth-pop、Experimentalの要素をまたぐ内容で、当時の英国インディー周辺の空気を感じさせる一枚だ。

作品の輪郭

バンドはHenry Priestman、David Baynton-Power、Gillian Miller、John Campbell、Jarvis Whitehead、Jay Nortonらで構成されている。Liverpoolという土地柄もあって、英国的なギター・ロックの感触と、シンセやリズム・マシンを含む電子的な質感が並び立つ印象がある。

サウンドは、はっきりしたビートを前に出すというより、拍の置き方や音の間合いで聴かせるタイプに見える。ロックの骨格に、打ち込み的な流れや実験的な処理が重なり、曲によってはフォーク由来の語り口も感じられる構成だ。

1986年という時代の中で

1986年の英国では、シンセポップやダウンテンポ寄りの感覚、実験性を含んだポップスが広く並走していた時期でもある。この作品も、その文脈の中で、単純なギター・バンド作品としては収まりきらない位置にある。The Blue NileやOrchestral Manoeuvres in the Darkのような、音の配置に意識的な同時代のUKアクトを思わせる場面もありそうだ。

代表曲として知られる曲

It’s Immaterialといえば、「Driving Away From Home (Jim’s Tune)」がよく知られた曲として挙げられる。バンド名義の作品群の中でも印象に残る楽曲で、彼らの持つ語り口と、軽く流れるようなリズム感を伝える一曲として触れられることが多い。

ひとこと

「Life’s Hard And Then You Die」は、ロック、電子音、実験性が同じフレームの中に置かれた1986年の英国作品。Liverpoolのバンドらしい背景を持ちながら、ジャンルの境目を行き来する内容になっている。

作品全体としては、派手さよりも構成や質感に目が向くタイプのレコード、という印象。

トラックリスト

• A1 Driving Away From Home (Jim’s Tune) (4:12)
• A2 Happy Talk (5:29)
• A3 Rope (3:37)
• A4 The Better Idea (5:42)
• A5 Space (3:59)
• B1 The Sweet Life (4:38)
• B2 Festival Time (3:52)
• B3 Ed’s Funky Diner (3:05)
• B4 Hang On Sleepy Town (4:20)
• B5 Lullaby (6:21)

関連動画

• Driving Away From Home (Jim’s Tune)
• Happy Talk
• Rope
• The Better Idea
• Space

Argent「Encore」について

「Encore」は、イギリス出身のロック・バンド、Argentによる1974年の作品。
Rod Argentを中心に、The Zombies解散後の流れから生まれたバンドで、キーボードを軸にしたロック・サウンドを展開してきたグループだ。

本作でも、鍵盤のフレーズが前に出る構成と、バンド演奏のまとまりがはっきりしている。
ロックを基本にしながら、プログレッシブ・ロック寄りの展開や、曲ごとの構成の変化が入るタイプの一枚という印象。リズム隊の押し出しと、ギターとオルガンの掛け合いが軸になっている。

サウンドの特徴

全体としては、70年代前半のブリティッシュ・ロックらしい厚みのある音像。
派手に装飾するというより、演奏の流れの中で曲を組み立てていく作りで、硬質なリズム感と、キーボードの動きが印象に残る。

• ジャンル: Rock
• スタイル: Classic Rock, Prog Rock
• 編成の中心: Rod Argentのキーボードとボーカル

Argentというバンドの位置づけ

Argentは、The ZombiesのRod Argentが1969年にロンドンで結成したバンド。
本作は、そうした流れの中で、バンドとしての演奏力と作曲面のバランスを示す作品のひとつと見られることが多い。Russ Ballardのギターとボーカル、Jim Rodfordのベース、Bob Henritのドラムが支える形で、アンサンブル重視の作りが続いている。

同時代の英国ロックと比べると、ハードロック一辺倒ではなく、プログレ寄りの構成感を持ちながらも、曲の輪郭は比較的わかりやすい部類。
キーボード主導のロックという点では、The Zombies以後のRod Argentの持ち味がそのままつながっているようにも感じられる。

作品のまとまり

「Encore」は、Argentの1974年時点のバンド・サウンドをそのまま収めたような一枚。
派手な話題性よりも、演奏と構成の積み重ねで聴かせる作品という見方ができそうだ。70年代ロックの中でも、キーボードを中心にしたバンド・アンサンブルを追うときに名前が挙がるタイトルのひとつ。

トラックリスト

• A1 The Coming Of Kohoutek (10:24)
• A2 It’s Only Money (Part One) (3:48)
• A3 It’s Only Money (Part Two) (4:58)
• B1 God Gave Rock’N’Roll To You (6:45)
• B2 Thunder And Lightning (6:10)
• B3 Music From The Spheres (9:08)
• C1 I Don’t Believe In Miracles (3:26)
• C2 I Am The Dance Of Ages (9:08)
• C3 Keep On Rolling (5:20)
• D1 Hold Your Head Up (10:45)
• D2 Time Of The Season (6:25)

関連動画

• The Coming of Kohoutek
• It’s Only Money (Part 1)
• It’s Only Money (Pt. 2)
• God Gave Rock And Roll To You
• Thunder And Lightning

Alan Stivell「Trema’n Inis = Vers L’ile」（1976）

フランス出身のマルチ・インストゥルメンタリスト、Alan Stivellによる1976年の作品。ケルト・ハープの普及で知られる彼らしい視点が、フォーク、ポップ、ロック、ワールド・ミュージックの要素をまたいでまとまった一枚になっている。

作品の輪郭

アコースティックな質感を軸に、民謡由来の旋律感と現代的なバンド・サウンドが並ぶ内容。リズムは派手すぎず、弦の響きや楽器同士の重なりを前に出した作りで、曲ごとにフォーク寄りの親密さと、ロック寄りの推進力が行き来する印象。

タイトルの「Trema’n Inis = Vers L’ile」は、島へ向かうイメージをそのまま示すような言葉づかいで、作品全体にも旅や土地の気配がにじむ。英語圏のフォーク・ロックや、同時代のケルト系リバイバルとも並べて語られやすいタイプの音楽だが、ここではハープを中心にした独自の手触りがはっきりしている。

Alan Stivellという位置づけ

Alan Stivellは、ケルト・ハープを広く知らしめた人物として重要な存在。60年代から活動を重ね、この時期には伝統音楽をそのまま再現するだけでなく、ロックやポップの文法を取り込みながら、自分の音楽として組み直していく段階にある。1976年のこの作品も、その流れの中に置ける一枚。

アーティストとしては、ブレトン音楽やケルト文化を軸にしつつ、より広いリスナーに届く形へと音を開いていく時期の作品として見やすい。ハープの響きが前面に出る場面と、歌やアンサンブルが前に進む場面の切り替えが、作品の骨格になっている。

サウンドの印象

• アコースティック楽器の輪郭がはっきりした音像
• フォーク由来の旋律と、ロック的な流れの併存
• 軽やかさよりも、演奏の積み重ねを感じる構成
• ケルト・ハープの存在感が中心

補足

この作品は、1976年当時のオリジナル作品として捉えるのが自然だろう。ジャンル表記としてはRock、Pop、Folk、World & Countryにまたがり、スタイル面ではAcoustic、Folkの色合いが強い。

Alan Stivellの代表的な文脈を追ううえでも、ケルト音楽がロックやポップと接続していく1970年代の流れをたどるうえでも、ひとつの節目として見えてくる作品。

トラックリスト

• A1 Stok Ouzh An Enez = En Vue De L’Île (4:08)
• A2 Hommes Liges Des Talus En Transe (16:36)
• B1 Rinnenn XX = Arcane XX (3:36)
• B2 An Eur-se Ken Tost D’ar Peurbad = Cette Heure Si Près De L’Éternel (5:13)
• B3 Negro Song (4:14)
• B4 E-tal Ar Groaz = Face À La Croix (5:37)
• B5 Ar Chas Doñv’yelo Da Quez = Les Chiens Redeviendront Sauvages (1:50)

関連動画

• Alan Stivell – Stok Ouzh An Enez = En Vue De L’Île
• Stivell Hommes liges des talus en transe
• Alan Stivell – Rinnenn XX = Arcane XX
• Alan Stivell – An Eur-se Ken Tost D’ar Peurbad = Cette Heure Si Près De L’Éternel
• Alan Stivell – Negro Song

The Incredible String Band『The Hangman’s Beautiful Daughter』

1968年に発表された、スコットランド出身のサイケデリック・フォーク・バンド、The Incredible String Bandの作品。エディンバラ／グラスゴーを拠点に1966年に結成されたグループで、この時期のUKフォークの流れと、60年代後半のサイケデリックな感覚が重なった1枚として知られている。

作品の輪郭

フォークを土台にしながら、世界各地の音楽要素や実験的な構成を取り込んだ内容。アコースティック楽器を中心にした響きが軸にありつつ、曲ごとにリズムや組み立てが変わっていく。素朴さと変則性が同居するような作りで、いわゆる直線的なロックとは少し距離のある質感。

Mike HeronとRobin Williamsonを中心にした制作で、2人の個性がそのまま作品の方向性に出ている印象。メロディは親しみやすさを残しながら、展開にはひねりがある。演奏の手触りは生々しく、録音全体にも当時らしい空気感がある。

アーティストの中での位置づけ

The Incredible String Bandにとっては、代表作のひとつとして扱われることが多いアルバム。フォークの枠内に収まりきらない拡張性がはっきり出ていて、バンドの方向性を示す作品といえる。Scottish psychedelic folkというプロフィールをそのまま示すような内容。

同時代とのつながり

同時代のUKフォークやサイケデリック・ロックの文脈で語られることが多く、Fairport Conventionのようなブリティッシュ・フォーク勢や、より実験性の強いサイケデリック作品群とも並べて見られることがある。とはいえ、The Incredible String Bandは民族音楽的な要素や独自の曲作りが強く、単純な比較では収まらないところもある。

ジャケットにまつわるメモ

初期のUK盤では、Mike HeronとRobin Williamsonの青空を背景にした写真が前面に使われている。US盤、ヨーロッパ盤、そして後年のプレスでは裏面のデザインが使われる形になっている。

曲の印象

アルバム全体でまとまった流れを持つ作品で、ヒット曲を前面に押し出すタイプではない。曲ごとの変化を追う楽しさがあり、フォーク、ワールド・ミュージック的な感触、サイケデリックな構成が一体になっているところが聴きどころ。

• アーティスト: The Incredible String Band
• タイトル: The Hangman’s Beautiful Daughter
• オリジナル・リリース年: 1968年
• リリース国: US
• ジャンル: Folk, World, & Country
• スタイル: Psychedelic, Folk

60年代後半のフォークの広がりを、そのまま作品の形にしたような1枚。

トラックリスト

• A1 Koeeoaddi There (4:41)
• A2 The Minotaur’s Song (3:18)
• A3 Witches Hat (2:30)
• A4 A Very Cellular Song (12:55)
• B1 Mercy I Cry City (2:40)
• B2 Waltz Of The New Moon (5:01)
• B3 The Water Song (2:41)
• B4 Three Is A Green Crown (7:40)
• B5 Swift As The Wind (4:50)
• B6 Nightfall (2:29)

関連動画

• Koeeoaddi There (2010 Remaster)
• The Minotaur’s Song (2010 Remaster)
• Witches Hat (2010 Remaster)
• A Very Cellular Song (2010 Remaster)
• Mercy I Cry City (2010 Remaster)