Evangelos Papathanassiou – Ignacio (1977)
Vangelis名義で知られるEvangelos Papathanassiouの「Ignacio」
ギリシャ出身の作曲家、Evangelos PapathanassiouことVangelisによる「Ignacio」は、1977年に再びこのタイトルで世に出た作品だ。電子音楽、モダン・クラシカル、アンビエントの要素を含む内容で、Vangelisらしい鍵盤中心の響きと、映像作品を思わせる構成感が前面にある。
この作品はもともと1975年に「Can You Hear The Dogs Barking?」およびフランス語表記の「Entends-tu Les Chiens Aboyer?」として出ていたものが、1977年の再発で「Ignacio」という題名になったもの。タイトルはメキシコ映画「No Oyes Ladrar Los Perros?」の主人公名に由来する。オリジナルの時点から、作品の性格そのものは既に固まっていたと見てよさそうだ。
作品の位置づけ
Vangelisは、1970年代のプログレッシブ・ロック周辺から、のちの映画音楽やアンビエント寄りの作風まで広く知られる人物だが、「Ignacio」はその中でも初期の電子的、室内楽的な感触を持つ時期の一枚として捉えやすい。大げさな展開で押すというより、音の重なりや余韻で進むタイプの作品で、後年の映像音楽につながる手つきも見える。
同時代の電子音楽やプログレ周辺の作家と比べると、シンセのスペックを見せる方向よりも、旋律の置き方や和声の運びを重視する印象がある。たとえば、同じく鍵盤主体の音作りを展開した作家たちの中でも、Vangelisはアコースティックな響きの残し方がはっきりしている。
盤としての1979年版
今回の盤は1979年リリースのものだが、作品そのものは1977年に「Ignacio」として出たものとして扱うのが自然だろう。1979年の盤は、その後の流通上の再プレスや再発にあたる位置づけで、内容面では1977年版の延長線上にある。Vangelisの初期作品では、こうしたタイトル変更や再発がしばしば見られる。
音の印象
実際に聴くと、派手なリフや強いビートで引っ張るタイプではなく、音の層がゆっくり重なる流れが中心だ。電子音だけで冷たくまとめるのではなく、鍵盤の響きに温度が残っているのが特徴的。短いフレーズの反復や、余白を使った進行が目立ち、映像のない場面にも風景が立ち上がるような作りになっている。
代表曲として広く知られた定番曲が前面にある作品ではないが、Vangelisの初期の語法を追ううえでは、のちの大作に通じる断片が詰まった一枚として見ることができる。映画音楽寄りのドラマ性と、アンビエント寄りの静けさ、その両方の間に置かれた作品という印象だ。
まとめ
「Ignacio」は、Vangelisの初期電子音楽の輪郭をつかむうえで外せないタイトルのひとつだ。1975年の初出から題名を変え、1977年に「Ignacio」として再登場した経緯も含めて、作品の流通史そのものにVangelisらしさがある。1979年盤は、その流れを受けた日本盤として位置づけられる。
トラックリスト
- A – Ignacio
- B – Entends-Tu Les Chiens Aboyer?
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Dagmar Krause – Angebot & Nachfrage (Lieder Von Brecht / Weill & Eisler) (1986)
Dagmar Krause『Angebot & Nachfrage (Lieder Von Brecht / Weill & Eisler)』について
Dagmar Krauseは、ドイツ出身の前衛的な歌手として知られるアーティストだ。本作『Angebot & Nachfrage (Lieder Von Brecht / Weill & Eisler)』は1986年の作品で、ブレヒト、ヴァイル、アイスラーに関わる歌曲をまとめた内容になっている。タイトルからもわかる通り、演劇や政治性を含むドイツ語圏の歌曲史に接続するアルバムだ。
作品の輪郭
ジャンル表記はElectronic、Non-Music、Pop、スタイルはModern Classical、Chanson、Political、Balladとなっている。実際の印象としては、ポップ・ソングのような分かりやすさだけでなく、室内楽的な響きや演劇的な語り口が前に出るタイプの作品として捉えやすい。歌の抑揚や言葉の置き方が中心にあり、音そのものも整った楽曲進行より、テキストの輪郭を際立たせる方向に寄っている。
Dagmar Krauseの持つ硬質な歌声は、この手のレパートリーと相性がよい。ブレヒト作品に通じる距離感、ヴァイルの都市的な感触、アイスラーの政治的な色合いが、彼女の解釈を通して一本の流れとしてつながっている。ドイツの前衛音楽や実験的なシャンソンの文脈で見ても、かなり位置がはっきりしたアルバムだ。
サウンドと雰囲気
質感としては、軽やかな歌謡曲というより、言葉を聴かせるための編成と音作りが目立つ。電子的な要素、現代音楽的な構成、バラード調の運びが混ざり、舞台作品に近い緊張感を持つ場面もある。派手な装飾で押すというより、旋律とテキストの関係を見せるタイプの仕上がりだ。
ブレヒト／ヴァイル／アイスラーという並びから連想される、政治性、風刺、都市の感触といった要素も、アルバム全体の空気に反映されている。シャンソンやモダン・クラシカルの周辺にある作品として聴くと、輪郭をつかみやすい。
位置づけ
Dagmar Krauseにとっては、前衛的な歌唱とドイツ語歌曲の伝統が重なる地点にある作品と見られる。彼女のキャリア全体を考えると、実験性だけでなく、既存の歌曲や舞台音楽をどう歌い直すかという面がよく出た一枚だ。
同時代の文脈でいえば、ブレヒト歌曲の再解釈は、演劇性と政治性を帯びた作品群の中で語られることが多い。Dagmar Krauseはその中でも、歌唱の輪郭を強く出すタイプの表現者として比較されやすい存在だろう。
トラック構成について
この盤には10曲の追加トラックを収録したCD版が存在する。オリジナルの1986年盤とあわせて見ると、収録内容の違いがある作品として扱われる。
まとめ
『Angebot & Nachfrage (Lieder Von Brecht / Weill & Eisler)』は、Dagmar Krauseの歌声を軸に、ブレヒト、ヴァイル、アイスラーの系譜を現代的に捉え直したアルバムだ。電子音響、シャンソン、政治的な歌曲、現代音楽的な構成が交差する一枚として、1986年のドイツの音楽シーンの一端を示している。
トラックリスト
- A1 Angebot & Nachfrage (Song Von Der Ware) (2:57)
- A2 Grabrede 1919 (1:59)
- A3 Deutsche Miserere (1:39)
- A4 O Falladah, Die Du Hangest! (2:41)
- A5 Alabama-Song (2:51)
- A6 Hollywood-Elegien (2:55)
- A7 Surabaya Johnny (3:59)
- A8 Moritat (Ballade Von Mackie Messer) (2:39)
- B1 Matrosen-Tango (3:57)
- B2 Die Ballade Von Der Höllenlili (2:25)
- B3 Das Lied Von Der Moldau (1:40)
- B4 Im Gefängnis Zu Singen (3:00)
- B5 Ostersonntag 1935 (1:24)
- B6 Zu Potsdam Unter Den Eichen (2:22)
- B7 Der Song Von Mandelay (2:12)
- B8 Benares Song (3:52)
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Synergy – Electronic Realizations For Rock Orchestra (1975)
Synergy『Electronic Realizations For Rock Orchestra』について
Synergyは、アメリカのシンセサイザー奏者 Larry Fast によるプロジェクトで、この『Electronic Realizations For Rock Orchestra』は1975年の作品。電子音楽、実験音楽、現代音楽の要素を軸にした初期Synergyの代表的な一枚として知られる。盤としては1976年の日本盤リリースで、オリジナルの発表年とは少し時期が異なる。
作品の位置づけ
Synergy名義の初期作は、西洋のクラシック音楽からの影響や、その編曲的なアプローチをシンセサイザーで組み立てた内容が中心。この作品もその流れにあり、のちのよりロック寄り、オリジナル色の強い展開へ向かう前段階として捉えやすい。Larry Fastのキャリアの中でも、シンセサイザーの表現幅を前面に出した時期の記録といえる。
サウンドの印象
電子音の輪郭がはっきりしていて、音の動きが細かい。機械的な質感だけに寄らず、旋律や構成の組み立てにクラシック寄りの感覚がある。実験音楽の要素もあり、音色の切り替えやフレーズの積み重ねが聴きどころになっている。ロックオーケストラというタイトルどおり、バンド的な推進力というより、電子楽器で大きめの構造を描くタイプの作品。
同時代の文脈
1970年代半ばのシンセサイザー作品として見ると、電子音楽とモダン・クラシカルの接点にある一枚。クラフトワークのようなミニマルな電子音楽とも、英国のシンフォニック・ロックとも少し距離があり、あくまでLarry Fast自身の演奏と構成で進む点が特徴的。NektarやPeter Gabriel周辺での活動につながる前史としても位置づけやすい。
アーティストとのつながり
SynergyはLarry Fastの主要な名義で、彼のシンセサイザー演奏を中心に展開していくプロジェクト。この時期の作品では、後年のような他楽器との組み合わせよりも、電子音そのものの設計と配置が前に出ている。Larry Fastの出発点を確認するには、かなり重要なタイトルといえる。
まとめ
『Electronic Realizations For Rock Orchestra』は、Synergyの初期らしい電子音主体の作品。実験性と現代音楽的な構成、そしてシンセサイザーならではの音色変化がまとまった内容で、Larry Fastの活動の入口を示す一枚として見えてくる。
トラックリスト
- A1 Legacy (10:05)
- A2 Slaughter On Tenth Avenue (11:46)
- B1 Synergy (5:26)
- B2 Relay Breakdown (6:18)
- B3 Warriors (12:54)
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Wavemaker – Where Are We Captain?… (1975)
Wavemaker / Where Are We Captain?…
Wavemakerは、1970年代半ばのロンドンで活動したシンセサイザー／インストゥルメンタル・デュオである。メンバーはBrian HodgsonとJohn Lewis。BBC Radiophonic Workshopでの経験を持つHodgsonと、作曲を学んだLewisが、Covent Garden近くのスタジオ Electrophon で制作した作品として知られる。
作品の位置づけ
Where Are We Captain?…は1975年の作品。Wavemakerにとっての初出タイトルであり、当時のUK電子音楽の流れの中に置ける一枚である。モダン・クラシカル、実験音楽、アンビエントというタグが並ぶ内容で、シンセサイザーを中心にした構成が作品の核になっている。
サウンドの印象
リズムを前面に出すというより、音の重なりや持続、細かな音色の変化で進んでいくタイプの作品。録音はスタジオ機材の個性が出やすい時代の電子音楽らしく、音の輪郭がはっきり見える場面と、空間の広がりを感じる場面が並ぶ。打楽器的な推進力よりも、シーケンス、ドローン、持続音の組み立てが印象に残る内容である。
同時代とのつながり
BBC Radiophonic Workshop周辺の電子音楽や、70年代UKの実験的なシンセ作品を思わせる文脈にある。具体的には、放送音楽や前衛的な電子音響、あるいは初期のアンビエントに近い聴かれ方もできる。クラシックの作曲技法とスタジオ機材の組み合わせという点では、当時の電子音楽の中でもかなり研究的な側面が見える。
制作背景
John Lewisはバーミンガムで音楽を学び、ローマでHans Werner Henzeのもとで高度な作曲を学んだ経歴を持つ。Brian HodgsonはBBC Radiophonic Workshopで10年にわたり活動し、シンセサイザー技法の先駆者として知られる。こうした経歴の異なる2人が、独自のシンセサイザー・モジュールを備えたElectrophonを拠点に制作した点が、この作品の背景として大きい。
ひとこと
1975年のUK電子音楽の一断面として、作曲的な構成とスタジオ実験が近い距離にある作品である。Brian HodgsonとJohn Lewis、それぞれの経験がそのまま音の組み立てに反映された一枚、と見てよさそうだ。
トラックリスト
- A1 Lodestar (5:06)
- A2 Double Helix (10:13)
- A3 Syren‘s Song (5:55)
- B1 Wavemaker (6:42)
- B2 Oracle (8:13)
- B3 Enter The Eldil (7:43)
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Patrick Moraz – Future Memories II (1984)
Patrick Moraz『Future Memories II』について
『Future Memories II』は、スイス出身のキーボード奏者 Patrick Moraz による1984年の作品。プログレッシブ・ロックやジャズの文脈で知られる彼が、ソロ活動の中で電子音楽の側面を強く押し出した一枚として位置づけられる作品です。ジャンル表記は Electronic、スタイルは Dark Ambient、Abstract、Modern Classical、Experimental。タイトルからも、すでに音の設計図そのものに意識が向いている印象があります。
サウンドの印象
この作品は、リズムで押し切るタイプというより、音の質感や空間の作り方に重心があるように見えます。電子音のレイヤーが前面に出て、輪郭のはっきりしたフレーズと、ぼんやりとした残響が行き来するような構成が想像されます。暗めの空気感、即興的な断片、現代音楽寄りの響きが重なった、硬質で実験的な手触り。
録音の雰囲気も、華やかなポップス的な抜けよりは、内省的で閉じた空間を思わせる方向。電子楽器の冷たさと、クラシカルな構造感が同居するタイプの作品として受け取れます。
Patrick Morazという人物
Patrick Moraz は1948年生まれのスイス人キーボード奏者で、Mainhorse、Refugee、Yes での活動でも知られています。のちには Moody Blues にも加入しており、プログレッシブ・ロックの周辺で幅広く活動してきたミュージシャンです。そうした経歴を踏まえると、この『Future Memories II』も、ロックのバンド編成から離れたところで、鍵盤と電子音の可能性を掘り下げた作品として見ることができそうです。
時代背景と作品の位置
1984年という時期は、電子音楽がさまざまな方向へ分岐していた時代。シンセサイザーの普及で音作りの自由度が増し、アンビエントや実験音楽、現代音楽寄りのアプローチも、以前より広く展開されていました。その流れの中で、この作品もまた、ジャンルの境界をまたぎながら、暗い響きや抽象性を前面に出した一作として置けそうです。
Patrick Moraz のソロ作品群の中でも、電子的な探索を強く感じさせるタイトル。バンド時代のダイナミズムとは別の場所で、音そのものを組み立てていく姿勢が見える作品です。
トラックリスト
- A1 Heroic Fantasy (6:54)
- A2 Video Games (How Basic Can You Get) (4:07)
- A3 Satellite (6:39)
- A4 Navigators (7:18)
- B1 Flippers (4:17)
- B2 Pilot’s Games (6:54)
- B3 Chess (6:19)
- B4 After The Year After… (2:30)
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Yanni – Keys To Imagination (1986)
Yanni / Keys To Imagination（1986）
ギリシャ生まれのキーボーディスト、Yanniによる1986年の作品。Keys To Imaginationは、電子楽器を軸にしながら、クラシカルな旋律感とアンビエント寄りの広がりを重ねた一枚で、彼の音楽性をつかみやすいタイトルのひとつといえる内容だ。
作品の印象
全体としては、シンセサイザーのレイヤーを丁寧に積み上げた、なめらかな音の流れが中心。ビートが前に出る場面もあるが、基本はリズムで押すというより、音色の変化とフレーズの反復で空気を作っていくタイプ。打ち込みの輪郭は比較的はっきりしていて、そこに伸びのある鍵盤の響きが乗る構図。
音の質感は、80年代の電子音楽らしいクリアさと、空間を広く使う残響感が目立つ。メロディは分かりやすく、旋律の流れに重心が置かれている一方で、過度にドラマティックへ振れすぎないところに、この時期のモダン・クラシカルらしい落ち着きがある。
Yanniというアーティスト
YanniことYiannis Chryssomallisは、ギリシャのカラマタ出身。水泳選手としての経歴を持ち、その後にミネソタ大学で心理学を学び、独学でピアノと作曲に向かった人物として知られている。楽譜を読まず、自分なりの記譜法で作曲を進めたというプロフィールも、この音楽の独特な流れにつながっているように見える。
Keys To Imaginationは、そうした彼の鍵盤主体の作風が前面に出た初期の一作として捉えやすい。のちの大規模なシンフォニック路線を思わせる芽も見えつつ、まだ電子音楽の枠組みの中で輪郭を整えている印象。
同時代との関わり
1986年という時期は、ニューエイジ、アンビエント、モダン・クラシカルがそれぞれ独自の広がりを見せていた頃。そうした文脈の中で、この作品も、シンセサイザーを使いながら「雰囲気」だけに寄らず、旋律をしっかり残すタイプの作品として位置づけられそうだ。電子音楽の機材感と、クラシック的な構成意識の両方が見えるところが特徴。
要点
- アーティスト: Yanni
- タイトル: Keys To Imagination
- リリース年: 1986年
- ジャンル: Electronic
- スタイル: Modern Classical, Ambient
- 鍵盤主体の構成、シンセのレイヤー、広めの残響感
80年代中盤の電子音楽の空気をまといながら、メロディの輪郭を保った作品。Yanniの初期像を追ううえで、ひとつの基準になりそうなアルバムだ。
トラックリスト
- A1 North Shore (5:06)
- A2 Looking Glass (6:39)
- A3 Nostalgia (4:29)
- A4 Santorini (4:35)
- B1 Port Of Mystery (4:49)
- B2 Keys To Imagination (5:15)
- B3 Forgotten Yesterdays (3:29)
- B4 Forbidden Dreams (3:57)