Siouxsie & The Banshees – Tinderbox (1986)
Siouxsie & The Banshees『Tinderbox』
Siouxsie & The Bansheesの『Tinderbox』は、1986年にオリジナル・リリースされた7作目のスタジオ・アルバムです。ポストパンクを土台にしながら、オルタナティヴ・ロック、ニューウェイヴ、ゴシック・ロックの要素を組み合わせた一枚で、バンドの中期を代表する作品として語られることの多いタイトルです。ここで紹介するのは2018年盤です。
バンドの立ち位置
Siouxsie & The Bansheesは、1976年にロンドンで結成されたイギリスのバンドです。Siouxsie Siouxのヴォーカル、Steven Severinのベースを軸に、時期ごとにギタリストやドラマーを変えながら活動してきました。『Tinderbox』の時点では、Siouxsie Sioux、Steven Severin、John Valentine Carruthers、Budgieという編成。バンドのなかでも、音像が整理されつつ、演奏の輪郭がはっきりした時期の作品といえる。
サウンドの特徴
本作は、リズム隊の推進力と、ギターの鋭いフレーズが前に出る作り。録音はベルリンのHansa TonstudiosとロンドンのMatrix Studiosで行われ、ミックスはAir Studiosで仕上げられている。音の質感は比較的タイトで、曲ごとの緊張感が保たれている印象。ゴシック・ロックの要素は残しつつも、暗さだけに寄らず、構成の明快さが目立つアルバムでもある。
収録曲とシングル
全曲はバンド自身による作曲、プロデュース、アレンジ。アルバムからは事前にシングルも出ており、1985年10月の「Cities in Dust」と、1986年2月の「Candyman」が関連曲として挙げられる。どちらもバンドの代表曲として知られることの多いナンバーで、『Tinderbox』の輪郭をつかむうえでも重要な曲になっている。
- 「Cities in Dust」：アルバム期を代表するシングル
- 「Candyman」：続くシングルとして発表された楽曲
同時代とのつながり
1980年代半ばのイギリスでは、ポストパンク以降の流れを引き継ぎながら、ニューウェイヴやゴシック・ロックがそれぞれの形で広がっていた時期です。Siouxsie & The Bansheesは、そのなかでも独自の存在感を保ち続けたバンドで、同時代のThe Cureなどと並べて語られることも多い。『Tinderbox』は、そうした文脈のなかで、バンドの作曲面と演奏面のまとまりが見えやすいアルバムとして位置づけられる一枚です。
まとめ
『Tinderbox』は、Siouxsie & The Bansheesのキャリアのなかで、音の整理と緊張感が同時に前に出た1986年作です。ポストパンクの流れを引き継ぎながら、ニューウェイヴやゴシック・ロックの手触りを持った作品として、バンドの中期を押さえるうえで外せないタイトルといえるでしょう。
トラックリスト
- A1 Candyman
- A2 The Sweetest Chill
- A3 This Unrest
- A4 Cities In Dust
- B1 Cannons
- B2 Party’s Fall
- B3 92°
- B4 Lands End
関連動画
Siouxsie & The Banshees – Juju (1981)
Siouxsie & The Banshees『Juju』
Siouxsie & The Bansheesの4作目にあたる『Juju』は、1981年6月にPolydorから発表されたアルバムです。日本盤も1981年のリリースで、同年の作品として流通しています。前作までで築いてきたポストパンクの土台をさらに押し進めた一枚で、ニュー・ウェイヴとゴシック・ロックの輪郭がはっきり見える時期の作品でもあります。
作品の位置づけ
Siouxsie & The Bansheesは1976年にロンドンで結成されたイギリスのバンドで、Siouxsie Siouxのボーカル、Steven Severinのベースを軸に活動してきました。『Juju』では、ギターにJohn McGeoch、ドラムにBudgieを迎えた編成。バンドとしてのまとまりが強く、サウンドの輪郭もかなり整理された印象があります。
この時期の彼らは、初期の鋭いポストパンク感覚を保ちながら、リフやリズムの反復で曲を組み立てていく方向に進んでいて、後のゴシック・ロックの文脈でも参照されることの多いアルバムです。The CureやJoy Division周辺と並べて語られることもある時期の空気感がある一枚です。
サウンドと雰囲気
録音はイギリスのSurrey Sound Studios。プロデュースはNigel Grayとバンド自身です。音の作りは比較的明瞭で、ベースとドラムが前に出て、そこにJohn McGeochのギターが細かなフレーズや鋭い響きを重ねていく形。Siouxsie Siouxの歌唱も、メロディを強く押し出すというより、言葉の切れ味や抑揚で曲を引っ張る場面が目立ちます。
全体としては、派手な装飾よりも、反復、間、リズムの緊張感で持っていくタイプのアルバムです。硬質な手触りと、少し冷えた空気が同居している感じ。ニュー・ウェイヴの整理された感覚と、ゴシック・ロックの暗さが同じ画面に収まっているような作品です。
代表曲とシングル
収録曲の中では「Spellbound」が特に知られた曲で、同時代のバンドの中でもバンドの代表曲として挙げられやすいナンバーです。ほかにもシングルとして「Arabian Knights」や「Halloween」が出ていて、アルバム全体の方向性をよく示しています。
- 「Spellbound」: 反復するギターと推進力のあるリズムが印象的
- 「Arabian Knights」: 端正なビートの上に緊張感を乗せた曲
- 「Halloween」: この時期のバンドらしい陰影の強い楽曲
ひとこと
『Juju』は、Siouxsie & The Bansheesがポストパンクからゴシック・ロックへと接続していく流れを、かなりはっきり形にしたアルバムとして語られることが多い作品です。演奏の細部、リズムの硬さ、ボーカルの存在感がきれいに揃っていて、1981年という時代の空気もよく残っています。
トラックリスト
- A1 Spellbound (3:16)
- A2 Into The Light (4:14)
- A3 Arabian Knights (3:08)
- A4 Halloween (3:43)
- A5 Monitor (5:35)
- B1 Night Shift (6:06)
- B2 Sin In My Heart (3:37)
- B3 Head Cut (4:23)
- B4 Voodoo Dolly (7:07)
関連動画
Siouxsie & The Banshees – Candyman (1986)
Siouxsie & The Banshees「Candyman」
Siouxsie & The Bansheesの「Candyman」は、1986年にUKでリリースされたシングル。ロンドンで結成されたこのバンドらしい、ゴス・ロックの文脈に置かれる作品で、冷たさのあるリズムと硬質なギター、低めに構えたベースが軸になっている。
作品の輪郭
Siouxsie Siouxのヴォーカルを中心に、Steven Severinのベース、John Valentine Carruthersのギター、Budgieのドラムが組み合わさる編成期の1枚。バンドの中でも、メロディの押し出しとリズムの反復がはっきりした時期のサウンドとして捉えやすい。
録音の印象は、音数を絞った構成の中で各パートの輪郭を見せるタイプ。ドラムは前に出すぎず、ベースが曲の流れを支え、ギターは装飾よりもフレーズの切れ味で存在感を出している。全体として、80年代中盤のポストパンク以降の流れと、ゴス・ロックの要素が交差する仕上がり。
バンドの中での位置づけ
Siouxsie & The Bansheesは1976年にロンドンで始動したUKバンドで、初期のパンクの空気から出発しながら、John McGeochやJohn Valentine Carruthersらのギターワークも含めて、時期ごとに音の輪郭を変えてきたグループ。「Candyman」は、その流れの中で1986年時点のバンド像を示す作品のひとつとして見ることができる。
同時代とのつながり
同時代のUKロック、特にポストパンクやゴス・ロック周辺の作品と並べて語られることが多い流れ。The Cureのように同じシーンの中で比較されるバンド名が挙がることもあり、Siouxsie & The Bansheesはその中でも、リズムの緊張感とヴォーカルの存在感で印象を残してきた。
ひとこと
1986年のUKリリースとして、バンドの持つ冷えた質感と、曲としての推進力がまとまった一曲。Siouxsie Siouxの歌、Steven Severinのベース、Budgieのドラム、John Valentine Carruthersのギターという組み合わせが、その時期の輪郭をそのまま伝えている。
トラックリスト
- Other Side
- A Candyman (3:43)
- This Side
- B1 Lullaby (3:33)
- B2 Umbrella (4:14)
関連動画
Gene Loves Jezebel – Discover / Glad To Be Alive (1986)
Gene Loves Jezebel / Discover / Glad To Be Alive
Gene Loves Jezebelは、1980年にウェールズのPorthcawlで結成されたUKのロック・バンド。
本作「Discover / Glad To Be Alive」は1986年の作品で、ジャンルとしてはゴス・ロックに位置づけられる1枚だ。
バンドの初期らしい、80年代UKロックの空気をまとった作品。
リズムは前に出すぎず、演奏の輪郭を保ちながら進むタイプで、ギターの質感やボーカルの響きが曲の印象を形づくっている。
録音も、当時のゴス・ロックに多い少し距離のある鳴りを感じさせる場面がある。
作品の位置づけ
Gene Loves Jezebelは、Aston兄弟を中心に知られるグループで、のちにUKとUSで別々の活動形態が存在することでも知られる。
1986年という時期は、バンドがゴス・ロックの文脈の中で存在感を示していた時期のひとつとして見てよさそうだ。
同時代のUKシーンを思わせる、硬質さとメロディのバランスが印象に残る。
クレジットについて
- アーティスト: Gene Loves Jezebel
- タイトル: Discover / Glad To Be Alive
- リリース年: 1986年
- 国: UK
- ジャンル: Rock
- スタイル: Goth Rock
メンバー表には、Jay Aston、Michael Aston、James Stevenson、Jean-Marc Lederman などの名前が並ぶ。
複数の時期の編成が関わるクレジットで、バンドの活動の広がりを感じさせる面もある。
Gene Loves Jezebelの1986年作として、80年代UKゴス・ロックの流れの中で押さえておきたいタイトル。
作品全体の輪郭は、派手さよりも、演奏と音の配置で聴かせるタイプという印象だ。
トラックリスト
- Discover
- A1 Heartache
- A2 Over The Rooftops
- A3 Kick
- A4 A White Horse
- A5 Wait And See
- B1 Desire
- B2 Beyond Doubt
- B3 Sweetest Thing
- B4 Maid Of Sker
- B5 Brand New Moon
- Glad To Be Alive
- C1 Up Stairs
- C2 Over The Rooftops
- C3 The Rhino Plasty
- C4 Worth Waiting For
- D1 Immigrant
- D2 Cow
- D3 Brittle Punches
- D4 Pop Tarantula
関連動画
Gene Loves Jezebel – Promise (1983)
Gene Loves Jezebel / Promise
Gene Loves Jezebelは、1980年にウェールズのポースコールで結成されたUKのロック・バンド。ここで取り上げる「Promise」は1983年の作品で、オルタナティヴ・ロックとゴス・ロックの輪郭がまだはっきりと残る時期の録音として聴ける。
作品の印象
この時期のGene Loves Jezebelは、鋭さのあるギターと、少し陰りを帯びた空気感が印象に残る。ビートは前へ進む感触を持ちながらも、ただ勢いだけで押し切るタイプではなく、音の隙間や響きの冷たさが曲の表情を作っている。
録音全体にも、80年代初期らしい乾いた質感がある。輪郭ははっきりしていて、リズムは比較的明快、そこにボーカルの存在感とメロディの引っかかりが重なる構図。ゴス・ロックの暗さと、オルタナティヴ・ロックの粗さが同居する、そんな手触りの一枚。
バンドの位置づけ
Gene Loves Jezebelは、後にAston兄弟それぞれを中心にした2つのグループが存在することでも知られるが、「Promise」が出た1983年時点では、バンドの初期像を確認できる時期にあたる。デビュー期の勢いというより、のちの展開につながる基本の形が見える段階、という印象。
同時代のUKロックの流れで見ると、ポストパンク以後の空気を受けつつ、よりメロディアスで、より陰影のある方向へ進んだ周辺の文脈に置きやすい。硬質なギター、冷えた響き、感情を抑えたようでいて熱を感じる歌い方。そうした要素が、この作品の輪郭を作っている。
クレジット上の見どころ
クレジットには、Jay Aston、Michael Aston、James Stevenson、Michael Ciravolo、Jean-Marc Lederman などの名前が並ぶ。メンバーの変化が多いバンドらしく、作品ごとの人員の動きも含めて追う楽しみがある。
「Promise」は、Gene Loves Jezebelの初期の姿を知るうえで、1983年という時点のUKロックの空気をそのまま閉じ込めたような存在。
トラックリスト
- A1 Upstairs
- A2 Bruises
- A3 Pop Tarantula
- A4 Screaming For Emmalene
- A5 Scheming
- B1 Bread From Heaven
- B2 Influenza
- B3 Shower Me With Brittle Punches
- B4 Wraps And Arms
- B5 Psychological Problems
関連動画
Siouxsie & The Banshees – Cities In Dust (1985)
Siouxsie & The Banshees「Cities In Dust」
Siouxsie & The Bansheesの「Cities In Dust」は、1985年にUKでリリースされたシングル。ニューウェイヴとゴシック・ロックの要素を持つ、バンドの中でもよく知られた楽曲のひとつである。
作品の輪郭
Siouxsie Siouxのヴォーカル、Steven Severinのベース、そしてJohn Valentine Carruthersのギターが軸になった時期の作品。硬質なリズムと、輪郭のはっきりした低音、冷たさのあるギターの質感が前に出る。録音は比較的クリアで、音の配置も明確。ビートの推進力と、メロディの鋭さが同居したつくり。
サウンドの特徴
この曲では、打ち込み的な整然さというより、バンド演奏の緊張感がそのまま出ている印象が強い。ドラムは直線的で、ベースは曲全体を下から支え、ギターは細く尖った音色で空気を切るように鳴る。Siouxsie Siouxの歌唱は、感情を大きく崩さずに、フレーズの輪郭をくっきり見せるタイプ。
バンドの中での位置づけ
Siouxsie & The Bansheesは1976年にロンドンで結成されたUKバンドで、ポストパンク以降の流れの中で独自の存在感を持ってきたグループ。「Cities In Dust」は、そうした流れの中で、ゴシック・ロック寄りの質感とポップな分かりやすさが接近した時期の一曲として見える。バンドの持つ冷たい響きと、シングルとしてのわかりやすさが両立した作品。
同時代の文脈
1985年という時期は、UKのニューウェイヴやゴシック・ロックが、より洗練された録音と強いメロディを取り入れていった時代でもある。この曲も、その文脈の中で、暗さを保ちながらも輪郭のはっきりしたサウンドを示している。派手さよりも、音の密度と緊張感で印象を残すタイプの作品。
盤としては1985年のUK盤。タイトル曲として、その年のバンドの音像をそのまま切り取ったような一枚である。
トラックリスト
- Other Side
- A Cities In Dust (Extended Eruption Mix) (6:48)
- This Side
- B1 An Execution (3:51)
- B2 Quarterdrawing Of The Dog (4:59)
関連動画
The Snake Corps – Flesh On Flesh (1985)
The Snake Corps『Flesh On Flesh』
UKのThe Snake Corpsが1985年に発表したアルバム。前身となるSad Lovers And Giantsの解散後、Tristan Garel-FunkとNigel Pollardを中心に結成され、より硬質なサウンドを目指していたバンドの初期像が見える作品として位置づけられる。
作品の輪郭
ジャンル表記はAlternative Rock、New Wave、Goth Rock。全体としては、ニューウェーブの冷えた感触に、ゴシック寄りの陰影とロックの直線的な推進力が重なるタイプの音像。録音は派手に装飾するというより、リズム隊の存在感とギターの輪郭を前に出した作りに聴こえる。
ビートは比較的タイトで、低音は粘りを残しつつも重すぎない印象。ギターは空間を広く使うというより、鋭いフレーズや反復で曲を押していく場面が目立つ。ヴォーカルも、感情を大きく振り切るというより、やや抑制した温度で楽曲の緊張感を保っている。
バンドの中での位置づけ
この『Flesh On Flesh』は、バンドの出発点にあたる作品。後に編成の変化やキーボードの導入を経て音の幅を広げていくThe Snake Corpsだが、この時点では、より硬い質感とシンプルなバンド・サウンドを軸にしていたことがうかがえる。
Sad Lovers And Giantsの流れを引きながらも、別の方向へ踏み出そうとする初期の試みとして見ると、バンドの輪郭がつかみやすい一枚。UKのポストパンク以後の流れ、ニューウェーブからゴシック・ロックへと接続していく時代感の中に置くと、その立ち位置も見えやすい。
ひとことで言うと
硬質なギター、抑えた熱量、陰影のあるニューウェーブ／ゴシック寄りのロック。The Snake Corpsの初期の方向性をそのまま示すアルバム。
トラックリスト
- Suicide
- A1 Victory Parade (4:09)
- A2 Animals All (3:38)
- A3 Save My Heart (3:54)
- A4 Man In The Mirror (3:36)
- A5 Miracle (3:42)
- Homicide
- B1 Science Kills (5:06)
- B2 Another Monday (4:18)
- B3 Look East For Eden (4:06)
- B4 House Of Man (4:17)
- B5 Flesh On Flesh (1:54)
関連動画
Lords Of The New Church – Killer Lords (1985)
Lords Of The New Church「Killer Lords」
1985年にUKで出た、Lords Of The New Churchのレコード。English/American gothic rock groupとして1982年に結成されたグループで、パンク、ニューウェイヴ、ゴスロックの要素が交差する時期の空気がそのまま入った作品として見える。
バンドの輪郭
このバンドは、1970年代のパンク・シーンにいたメンバーたちによるスーパーグループとして知られている。The Damned、The Dead Boys、Sham 69などの流れをくむ人選で、出自の違うプレイヤーが集まった構成だ。UK発のバンドながら、音の感触には英米両方のパンクの匂いが混ざっている。
サウンドの印象
ロックを土台にしつつ、リズムは硬めで前へ押し出す感じがある。ギターは鋭く、音の輪郭もはっきりしやすいタイプ。録音の雰囲気は、派手に磨き上げるというより、少し荒さを残したままの緊張感が前に出る印象。ニューウェイヴ寄りの整った感触と、パンク由来のざらつきが同居しているように聞こえる。
ジャンルの文脈
1980年代半ばのUKでは、パンク以後の流れから、ニューウェイヴやゴスロックへ接続する動きがいくつも見られた。この作品も、その文脈の中で捉えやすい。暗めのムードを持ちながら、演奏はロックの直進性を保っているあたりが、この時代らしいバランスになっている。
作品の位置づけ
Lords Of The New Churchにとっては、バンドの特徴がまとまって見える時期の記録として扱えそうだ。メンバーの経歴が示す通り、パンクの経験を持つプレイヤーたちが、別の質感のロックへと組み替えていく流れ。その中で「Killer Lords」は、バンドの輪郭を確認しやすい一枚という印象になる。
メンバー
- Stiv Bators
- Dave Tregunna
- Nicky Turner
- Danny Fury
- Grant Fleming
- Jez Miller
- Mark Taylor
- Ozzie
- Adam Wm. Becvar
- Steven Marque
- Brian Robertson
- Steve Murray
まとめ
「Killer Lords」は、Lords Of The New Churchの持つパンクの硬さ、ニューウェイヴの整い、ゴスロックの陰影が見えやすい作品。1985年という時代のUKロックの空気を背負った一枚として、バンドの立ち位置をつかみやすい内容になっている。