Guillotine「Guillotine」について

1971年にUSで発表された、フレンチ・カナディアンのジャズ・ロック・グループ、Guillotineによる同名アルバム。ジャズ、ロック、ファンク／ソウルの要素を横断しながら、ブルース・ロック、ジャズ・ロック、サイケデリック・ロックの流れの中に置ける作品だ。

作品の輪郭

Guillotineは、Pierre Nadeau、Robert Turmel、Paul Morin、Carole Brevalの4人を中心とした編成。バンド名と同じタイトルを冠したこのアルバムは、グループの基本的な方向性をそのまま示す一枚として捉えやすい。

演奏は、ロック寄りの推進力を土台にしつつ、ジャズ由来の展開やファンクのリズム感を織り込んだ構成が印象に残る。ビートを前へ押し出しながらも、単純に一直線では進まず、曲ごとに間合いや切り替えを持たせる作り。録音の質感も、当時のロック／ジャズ・ロック作品らしい生々しさが感じられるタイプだ。

サウンドの特徴

• ブルース・ロックの骨格を持つギター主体のアプローチ
• ジャズ・ロックらしいインタープレイと展開の変化
• ファンク寄りのリズムが加える推進力
• サイケデリック・ロック由来の音色や揺れのある雰囲気

この時期の北米のジャズ・ロックやジャズ・ロック寄りのロック作品と並べると、Blood, Sweat & TearsやChicagoのようなブラス中心の路線とは少し違い、よりバンド演奏の密度で聴かせる側面が目立つ。ロックとジャズの接点を、よりラフな熱量で扱うタイプの文脈に置ける。

位置づけ

1971年のこのアルバムは、Guillotineというグループの名をそのまま示した初期の記録として見やすい。ジャンルの境界をまたぐ構成で、当時のジャズ・ロックの広がりを反映した一枚という印象だ。

作品全体としては、派手な装飾よりも、演奏の組み立てとリズムの運びで聴かせる内容。ジャズ、ロック、ファンクが同じ場に置かれた時代の空気が、そのまま盤に残っているようなアルバムだ。

トラックリスト

• A1 Hands Of Children (4:31)
• A2 Those Years Have Gone By (5:15)
• A3 Don’t Need Your Love (4:52)
• A4 Anniversary (4:13)
• A5 Feel Better (2:51)
• B1 Crow Bait (2:35)
• B2 If You Don’t Call That Love (4:29)
• B3 Jonathan (4:27)
• B4 I Can’t Believe It (10:39)

関連動画

• Guillotine – Those Years Have Gone By
• GUILLOTINE Guillotine 01 – 02
• GUILLOTINE Guillotine 03 – 04
• GUILLOTINE Guillotine 05 – 06
• GUILLOTINE Guillotine 07 – 08

Karakorum『Prison Bitterness』

UKのアンダーグラウンド・ロック・バンド、Karakorumの作品『Prison Bitterness』。オリジナルのリリースは2021年、こちらの盤は2022年のリリースになる。ジャンルはロック、スタイルはプログレッシブ・ロックとサイケデリック・ロックのあたり。

バンドの輪郭

Karakorumは、1969年から1973年にかけて活動した英国のアンダーグラウンド・ロック・バンドとして紹介されている。東洋的なニュアンスを帯びたプログレッシブ・ロック、そしてリズムを軸にした催眠的な展開が特徴とされるグループ。メンバーはPaul Cobbold、Martin Chambers、James Williamsの3人。

作品の手触り

この作品では、複雑な構成を持つプログレッシブ・ロックの感触と、サイケデリック・ロックの流れが重なっている。リズムの反復が前に出るタイプの音像で、一定の拍を保ちながらも、そこに少しずつずれやうねりが加わっていくタイプの作りが想像しやすい。録音の雰囲気も、派手に整え込むというより、バンドの演奏感を軸にしたものとして受け取れそうだ。

アーティストの位置づけ

Karakorumは、当時の英国ロックの中でもかなり独自性の強い存在として語られている。大きな成功には至らなかったものの、ライブでは人気が高く、バンド側も周囲も高い評価を抱いていたという紹介がある。主流寄りのロックとは距離のある、内省的で複雑なプログレ志向のバンドとして位置づけられているようだ。

同時代の文脈

同時代の英国プログレやサイケデリック・ロックの流れの中で見ると、Karakorumはかなり左寄りの立ち位置にある。演奏の技巧や構成の込み入った作りに加えて、反復リズムの強さが印象に残るタイプで、一般的なアートロックやフォーク寄りのプログレとは少し違う輪郭がある。比較対象としては、同じく実験性を持つ英国のアンダーグラウンド・ロック周辺が思い浮かぶ。

ちょっとしたエピソード

紹介文によると、UKの音楽紙Soundsでは、Alexis KornerのコンサートでKarakorumを見たKeith Moonが彼らを絶賛していたと報じられたという。かなり期待を集めていたバンドだったことがうかがえるエピソード。なお、Karakorumの音源はSeelie Courtのリリースまで世に出ていなかったとされている。

まとめ

『Prison Bitterness』は、英国アンダーグラウンド・ロックの文脈にある、プログレッシブ・ロックとサイケデリック・ロックの要素を持つ作品。反復するリズム、東洋的な響きの気配、複雑な構成が重なる、かなり個性の強い一枚として捉えられる。

トラックリスト

• A1 Arnold Collins In Drag (3:44)
• A2 Living My Life (2:59)
• A3 Prisoners Bitterness (4:05)
• B1 Breakfast (5:20)
• B2 When The War Is Over (4:34)

関連動画

• Karakorum – Prison Bitterness (UK, 1969) [Full Album]
• Karakorum – Arnold Collins In Drag
• Karakorum – Living My Life
• Karakorum – Prison Bitterness
• Karakorum – Breakfast

Ian McCulloch「September Song」について

Ian McCullochの「September Song」は、1984年にUKでリリースされた作品である。Echo And The Bunnymenの中心人物として知られる彼のソロ名義の楽曲として、バンド活動とは少し違う視点から、その声と作曲の輪郭が見えやすい一曲になっている。

作品の位置づけ

Ian McCullochは、もともとEcho And The Bunnymenのシンガー／ギタリストとして知られる存在で、1970年代にはThe Crucial Threeにも関わっていた経歴を持つ。「September Song」は、そうしたキャリアの流れの中で出てきた1984年の作品で、彼の個性が前面に出るソロ側の記録として見ることができる。

サウンドの印象

ジャンルはRock、スタイルはArt Rockに分類されている。音の作りは、直線的に押し切るロックというより、リズムの間や音の置き方に意識が向いたタイプの印象がある。録音の空気感も含めて、単純な勢いだけではなく、少し距離を取ったような質感が残るところが特徴として挙げられそうだ。

Ian McCullochの歌声は、Echo And The Bunnymenの文脈でも重要な要素だが、この曲でもその存在感が作品全体の軸になっている。派手に展開するというより、フレーズの運びと声の置き方で引っ張る構成。

同時代とのつながり

1980年代前半のUKロックには、ポストパンク以降の流れを受けた、少し内省的で構築的なアプローチが多く見られる。この曲も、その時代の空気とつながる部分がある。Echo And The Bunnymen周辺の感触を思わせつつ、Art Rock寄りの整理された組み立てが見える点が印象的である。

ひとことでまとめると

Ian McCullochの歌と曲の作りが、バンドとは違う距離感で記録された1984年の一曲。UKロックの流れの中で、声の存在感と構成の緊張感が残る作品として捉えやすい。

トラックリスト

• A September Song (Long Version) (4:10)
• B1 September Song (Short Version) (3:33)
• B2 Cockles And Mussels (2:40)

関連動画

• September Song (Long Version)
• Ian McCulloch – September Song
• Ian McCulloch-September Song
• Cockles and Mussels – Ian McCulloch

Continuum『Continuum』について

Continuumの『Continuum』は、1971年にUKで発表されたアルバム。グループ名と同じタイトルを冠した作品で、バンドの輪郭をそのまま示すような一枚だ。Continuumは、1967年にオランダでハンガリー出身のマルチ奏者Yoel Schwarczによって構想され、その後UKへ移って独自のプログレッシブ・ミュージックを展開したグループとして知られている。ロックを土台にしながら、クラシック由来の要素や異なる文化圏の感覚を織り込んだ作りが特徴になる。

サウンドの印象

ジャンル表記はRockとClassical、スタイルはProg Rock。実際の音像も、その組み合わせを反映したものとして捉えやすい。リズムは単純なロックの推進力だけに寄らず、曲の流れに合わせて変化しやすい構成。演奏の質感は、バンド・アンサンブルのまとまりと、室内楽的な組み立ての両方が感じられるタイプだ。録音の雰囲気も、当時のUKプログレらしい生々しさを残しつつ、楽器の重なりを前に出す方向にある。

バンドの中での位置づけ

Continuumは活動期間中に2枚のアルバムを残しており、この『Continuum』はその名をバンド自身に重ねた初期の作品として見やすい。グループの音楽性をまとめた入口のような一枚で、クラシック志向とロックの接点を探る姿勢が前面に出る。

同時代の文脈

1971年という時期は、UKのプログレッシブ・ロックが多様化していた頃。大きな編成や組曲的な構成、クラシックの引用や室内楽的な発想は、この時代の潮流とも重なる。Continuumもその流れの中にありつつ、単なるロック・バンドというより、異なる音楽文化を接続する方向へ進んでいた点が目立つ。

メンバー

• Peter Billam
• John Warren
• Harvey Troupe
• Dick Wildman
• Yoel Schwarcz
• Mike Hart
• Tim Rice

メンバー数も含めて、アンサンブルの厚みを意識した編成だったことがうかがえる。ロックとクラシックの間を行き来する作り、1971年のUKプログレという背景、そのあたりを押さえると、この作品の輪郭はつかみやすい。

トラックリスト

• A1 Invention
• A2 Allemande And Blues
• A3 Allegro
• A4 Bourée
• Legend Of Childe Harold

関連動画

• Invention
• Allemande and Blues
• Continuum – Allegro
• Bourée Legend of Childe Harold

Syd Barrett『Crazy Diamond』について

Syd Barrettの『Crazy Diamond』は、1993年にUSでリリースされた作品。アーティストとしてのSyd Barrettは、Pink Floydの初期を支えた存在として知られ、その後のソロ活動も含めて、サイケデリック・ロックの文脈でよく語られる人物です。本作も、その流れの中にある一枚として捉えやすい内容です。

タイトルからも連想しやすい通り、Syd Barrettという人物像と切り離しにくい作品名。音楽面では、ロックを軸にしながら、60年代後半のサイケデリック・ロックに通じる感触が置かれています。リズムは比較的素直に進み、音の質感には当時の時代感を思わせるところが残る、そんな印象です。

サウンドの印象

派手に作り込むというより、楽曲の骨格や音の並びを追いやすいタイプの聴こえ方。ギターを中心にしたロックの手触りに、サイケデリック寄りの揺れが重なる場面もあり、Pink Floyd周辺の流れを思い浮かべる人もいそうです。ただし、あくまでSyd Barrett本人の個性を軸にした作品として見るのが自然です。

位置づけ

Syd Barrettのキャリア全体で見ると、Pink Floyd脱退後のソロ期から続く名前を追ううえでの一枚。短い活動期間ながら、その後の音楽に残した影響は大きく、本作もそうした流れの中で扱われることが多いです。60年代のアンダーグラウンド・シーンを背景に持つアーティストの作品として、時代の空気を感じさせる要素があります。

同時代・ジャンルの文脈

ジャンルはRock、スタイルはPsychedelic Rock。60年代末の英国サイケデリック・ロックと重ねて語られることが多いタイプの音楽で、同時代のPink Floydや、同じく実験性を含んだロックの流れと比較されやすい存在です。音数を積み上げるというより、曲の輪郭やフレーズの癖で印象を残すタイプの作品として見られます。

エピソード

Syd BarrettはPink Floydの初期メンバーとして注目を集めたあと、精神的な問題などもあり、バンドを離れることになります。その後はソロ活動を行い、音楽業界から距離を置いた時期も長く続きました。1975年にはPink Floydの録音現場に姿を見せたエピソードも知られており、彼の名前は作品そのものだけでなく、そうした周辺の出来事も含めて語られることが多いです。

『Crazy Diamond』も、Syd Barrettという人物の歩みを背景に置くと、単なるロック作品以上の重みを持って見えてくる一枚です。

トラックリスト

• A1 Terrapin (5:02)
• A2 Octopus (3:44)
• B1 Baby Lemonade (4:07)
• B2 Effervescing Elephant (1:51)

関連動画

• Syd Barrett-Terrapin
• Syd Barrett – Effervescing Elephant
• Syd Barrett – Octopus

The Wild Swans『Young Manhood』（1988）

The Wild Swansの『Young Manhood』は、1988年にUKでリリースされた作品。RockとPopを基調にしながら、Pop RockやIndie Rockの輪郭も見える一枚で、ポール・シンプソンを中心とした流れをたどるうえでも位置づけがつかみやすいタイトルです。

作品の輪郭

バンドにはPaul Simpsonをはじめ、Ian Broudie、Ian McNabb、Chris Sharrock、Les Pattinsonなど、UKのインディー／ポップ・ロック周辺で知られる名前が並びます。人員の多さもあって、ひとつの固定したバンド像というより、当時のUKシーンの交差点にあるような顔ぶれです。

サウンドは、ギターを軸にしたロックの流れの中に、ポップ寄りの整理された曲調が差し込まれるタイプ。リズムはきっちり前へ進み、録音も過度に装飾されすぎない印象で、80年代後半のUKインディーらしい手触りがうかがえます。派手さよりも、曲の組み立てやアンサンブルの見通しのよさに耳が向きやすい作品です。

アーティストの中での位置づけ

The Wild Swansは、Paul Simpsonの活動を軸に語られることが多いバンドです。『Young Manhood』は、その流れの中で1988年時点のまとまりを示す一作として見やすいタイトルでしょう。作品単体というより、UKインディー／ポップ・ロックの文脈の中で、複数のミュージシャンが関わる形で残された記録という側面もあります。

同時代とのつながり

同時代のUK作品としては、The La’sやThe Lightning Seeds、あるいはEcho & the Bunnymen周辺を思わせる耳もあるかもしれません。とはいえ、ここでは大きくドラマを作るより、メロディとバンドの鳴りをまっすぐに置く感触が中心。インディー・ロックの文脈にありながら、ポップ・ソングとしての整え方も意識された一枚という見方ができそうです。

まとめ

『Young Manhood』は、1988年のUKロック／ポップの空気を映したThe Wild Swansの作品。複数のミュージシャンが関わる編成、ギター中心のバンド・サウンド、そしてインディーとポップの間を行き来する構成が印象に残るタイトルです。

トラックリスト

• A Young Manhood
• B1 Holy, Holy
• B2 The World Of Milk And Blood

関連動画

• Young Manhood
• Holy Holy
• Wild Swans – Young Manhood (Official Music Video)

Isopoda『Taking Root』

BelgiumのAalstを拠点にしたプログレッシブ・ロック・バンド、Isopodaが1982年に発表した作品。Rockを軸に、Art RockとProg Rockの要素を組み合わせた一枚で、バンドの初期の姿を伝える内容になっている。

作品の位置づけ

Isopodaはベルギーのプログロ界に属するバンドで、メンバーの入れ替わりを経ながら活動を続けてきたグループ。『Taking Root』は1982年の時点でのバンド像を示す作品として捉えやすい。のちに編成が変わることを考えると、オリジナルメンバー中心の時期を記録した記録でもある。

サウンドの印象

Art Rock寄りの構成感と、Prog Rockらしい展開の多さが見えてくるタイプの作品。リズムは単純に流れるというより、曲ごとに区切りをつけながら進む印象で、ギターとキーボードが曲の輪郭を作っていくような手触りがある。録音も、同時代のロック作品らしい素直な質感で、演奏のまとまりをそのまま捉えた雰囲気。

同時代の文脈

1980年代前半のヨーロッパ・プログレの流れの中に置くと、70年代的な大作志向を引きずりつつ、より整理された構成へ寄っていく時期の空気も感じられる。ベルギーのプログレ・シーンらしい、英米勢とは少し距離のあるローカルな感触もポイントになりそうだ。

メンバー

• Arnold De Schepper
• Luc Vanhove
• Dirk De Schepper
• Geert Amant
• Marc Van Der Schueren
• Guido Rubbrecht
• Walter de Berlangeer

補足

Isopodaは現在もArnold De Schepperが中心となって、弟のLuc Vanhoveや息子たちとともにライブで楽曲を演奏しているという記録がある。『Taking Root』は、そうした現在の活動につながる出発点のひとつとして見られる作品でもある。

トラックリスト

• A1 Taking Root
• A2 The Usual Start
• A3 Endless Streets
• A4 Sunset Alley
• B1 Harbinger
• B2 Girls Will Be Girls
• B3 The Fall
• B4 O.K. With Me
• B5 Join With The Stream

関連動画

• Taking Root
• The Usual Start
• Endless Streets
• Sunset Alley
• Harbinger

Earth And Fire / Gate To Infinity (1977)

オランダ、Voorschoten / Voorburg 出身のポップ・バンド、Earth And Fireによる1977年の作品。女性ヴォーカルのJerney Kaagmanを中心に、Chris Koertsのギター、Gerard Koertsのキーボードを軸にした編成で知られるグループで、シンフォニック・ロックとポップ・ロックのあいだを行き来するバンドとして位置づけられている。

作品の輪郭

Gate To Infinity は、Earth And Fireがキーボード面をさらに広げていく時期のアルバム。以前から使っていたハモンド・オルガンに加えて、メロトロンやシンセサイザーもセットに取り入れており、バンドのサウンドに厚みを持たせている。収録曲の構成でも、片面を使った長めの組曲的な展開が含まれていて、同時期のシンフォニック・ロック的な流れが見えやすい一枚。

リズム隊はしっかり前に出すぎず、演奏全体を支える役回り。そこにキーボードの層とギターのフレーズ、Jerney Kaagmanの歌が重なる形で、ポップ寄りの聴きやすさとプログレッシブな組み立てが同居している。録音の雰囲気も、楽器の音を重ねていくタイプの作りで、音像は比較的整理されている印象。

バンドの流れの中で

Earth And Fireは、1969年の「Seasons」や1970年の「Ruby is the One」「Wild & Exciting」、1971年の「Invitation」、1972年の「Memories」などで知られ、オランダ国内でヒットを重ねてきた。アルバム作品では、Song of the Marching Children や Atlantis がよく挙げられることが多く、そこからTo the World of the Future を経て、Gate To Infinity ではシンセサイザーの比重がさらに増していく流れ。

1970年代後半のヨーロッパのロック文脈では、シンフォニック・ロックがポップ寄りの要素と混ざっていく動きも見られる時期で、Earth And Fireもその一角にあるバンドとして捉えやすい。GenesisやYesのような英ロック系の大作志向とは少し距離を取りつつ、メロディを前に出した組み立てが特徴になっている。

メンバーとクレジット

• Jerney Kaagman：ヴォーカル
• Chris Koerts：ギター
• Gerard Koerts：キーボード
• Hans Ziech：ベース
• Ton van der Kleij：ドラム

クレジットには、Mark Stoop、Bert Ruiter、Ton Scherpenzeel、Ab Tamboer、Age Kat、Jons Pistoor、Theo Hurts、Ronnie Meyjes、Lysett、Cees Kalis などの名前も見える。バンドの周辺人脈の広さも、当時のオランダ・ロックの動きとつながっている。

ひとこと

Gate To Infinity は、Earth And Fireがポップ・バンドとしての輪郭を保ちながら、シンフォニックな要素とキーボード主体の展開を押し広げていた時期の一作。1977年のオリジナル盤として、バンドの変化が見えやすいアルバムになっている。

トラックリスト

• Gate To Infinity (17:19)
• B1 78th Avenue (3:02)
• B2 Smile (3:11)
• B3 Green Park Station (2:59)
• B4 Dizzy Raptures (3:17)
• B5 Driftin’ (5:36)

関連動画

• Earh & Fire_Smile
• Earth & Fire – A Princess In Egypt / The Joyous Untruth
• Gate To Infinity: Infinity

Brèche『Carapace Et Chair Tendre』について

『Carapace Et Chair Tendre』は、カナダ・ケベック州シェルブルック周辺のフォークロック・バンド、Brècheが1979年に発表した作品。メンバーはJacques Joubert、Marc Bolduc、Daniel Roussel、Paul Bolducの4人で、フォークを軸にしながら、クラシック、ジャズ、プログレッシブ・ロックの要素も取り込んでいたグループとして知られている。

このバンドはもともとBolducという名前で活動を始め、ケベック各地の出身メンバーが集まって結成された。1976年ごろから活動を始め、2年ほどケベック州内を回りながら演奏と作曲を重ねたのち、1978年にBrècheへ改名している。バンド名は、自分たちの音楽が時代の流れに「裂け目」を入れるようなものだと感じたことに由来するという。

作品の位置づけ

本作はBrècheにとって唯一のアルバム。1979年夏にカナダでリリースされている。地域のトラッド・フォーク系フェスティバルでも演奏していた一方で、音楽の中身はフォークだけに収まらない構成で、プログレ寄りの感触も持っていた点が特徴として挙げられる。

ケベック州では入手しやすい作品ではなく、また出演機会との相性も含めて十分な露出につながらなかったようで、Brècheは広く知られる前に埋もれた存在になっている。1979年10月以降の活動記録が見えなくなっており、1980年初頭には活動を終えたとみられる流れ。

サウンドの印象

サウンドは、アコースティックな手触りを土台にしたフォークロック路線。リズムは素朴さを保ちながらも、楽曲の組み立てにはプログレッシブ・ロック由来の展開が見えるタイプと受け取れる。録音も、派手に作り込むというより、演奏の輪郭をそのまま置いたような質感。

ジャンル表記としてはRock、Folk、World、& Countryにまたがり、スタイルはFolk Rock。ケベックのトラッド／フォークの文脈にいながら、そこから少し外れたところを狙ったアルバム、という見え方がしやすい一枚。

同時代の文脈

1970年代後半のケベック周辺では、フォークやトラッドの流れと、より実験的なロックの感覚が並走していた。Brècheもその交差点にいたグループのひとつで、伝統音楽の場に出ながら、音の作りはプログレ寄りという立ち位置。そうした意味で、同時代のカナダ産フォークロックやケベックのロック史の中でも、少し横道にある存在として見えてくる。

ひとことで

ケベック発のフォークロックを軸に、クラシック、ジャズ、プログレの気配を織り込んだBrècheの唯一作。1979年という時代と、地域の音楽シーンの間で生まれた、記録としても興味深いアルバム。

トラックリスト

• A1 L’hymne (3:31)
• A2 Marianne (3:39)
• A3 La Légende De Jos Kébék (4:56)
• A4 Vent Du Midi (6:15)
• B1 La Fuite (4:06)
• B2 De Justesse (4:56)
• B3 Grandir (6:38)
• B4 Les P’tites Cuillers (3:10)

関連動画

• Brèche ‎– Vent Du Midi [HQ Audio] Carapace Et Chair Tendre, 1979
• Breche – L’ Hymne
• Breche – Marianne
• Brèche – La Fuite
• Brèche ‎– Grandir ( 1979, Prog Folk, Canada )

The Railway Children『Native Place』について

『Native Place』は、UKのインディー・ロック・バンド、The Railway Childrenが1990年に発表した作品。メンバーはGary Newby、Brian Bateman、Stephen Hull、Guy Keeganの4人で、ギターを軸にした編成によるバンドらしいまとまりがある。Rock、Popの要素を含みつつ、スタイルとしてはIndie Rockに位置づけられる一枚。

バンドは1984年にイギリスのウィガンで結成され、Factory系の流れを経てVirginへ進んだ経歴を持つ。90年代初頭のUKインディー・シーンを背景にしたグループで、この『Native Place』もその時代の空気を感じさせる作品として受け取られている。

サウンドの印象

演奏は、ギターの輪郭をはっきり見せながら、リズム隊が曲の流れを支えるタイプ。派手に押し切るというより、ビートの推進力とメロディの運びで聴かせる作り。録音の質感も、当時のUKインディーらしい、少し乾いた手触りが残る印象。

ロックの骨格の上にポップな感触を重ねたバランスで、同時代のギターバンドの文脈に置いて聴かれることが多そうな一作。The Railway Childrenの中でも、バンドの輪郭が比較的見えやすい時期の作品として捉えられる。

バンドの流れの中で

『Native Place』は、The Railway Childrenにとって90年時点の到達点のひとつ。インディー・ロックの文脈からメジャー・レーベル期へ進んでいく過程の中にあり、バンドの活動史を追ううえでも重要な位置にある。

同時代のUKギターバンドと並べて語られることもありそうな内容で、Factory Records周辺の系譜や、Virgin期のインディー・ポップ／ギターロックの流れを思わせるところもある。

作品の基本情報

• アーティスト: The Railway Children
• タイトル: Native Place
• オリジナルリリース年: 1990年
• 国: UK
• ジャンル: Rock / Pop
• スタイル: Indie Rock

1990年のUKインディー・ロックを軸に、バンドの持ち味を見せる作品として整理できる一枚。

トラックリスト

• A1 Every Beat Of The Heart
• A2 Music Stop
• A3 You’re Young
• A4 Because
• A5 Cotton Counting
• A6 It’s Heaven
• B1 Something So Good
• B2 Collide
• B3 Native Place
• B4 Fall On
• B5 Harbour Force
• B6 Blue Sky

関連動画

• The Railway Children – Something So Good (HQ)
• The Railway Children – Music Stop
• RAILWAY CHILDREN – BECAUSE [1990]

Tangerine Dream『Force Majeure』

1979年のTangerine Dreamによるアルバム。電子音楽とロックのあいだを行き来しながら、ベルリン・スクールの流れをよく示す作品として位置づけられる一枚だ。アーティストの中心人物であるEdgar Froeseを軸に、Christopher Franke、Klaus Krügerらが参加し、シンセサイザーとリズムを前面に出した構成になっている。

作品の輪郭

この時期のTangerine Dreamは、初期の実験色の強い展開から、シーケンサーを使った反復と拍の明確さへと重心を移していた時期にあたる。『Force Majeure』でも、その流れがはっきりしていて、電子音のレイヤーが積み重なるなかに、ロック寄りの推進力が見える。音の密度は高いが、演奏の輪郭は比較的追いやすい印象だ。

録音の雰囲気は、硬質なシンセの質感と、一定のリズムが前に出る作り。曲によっては、静かな展開から少しずつ拍が立ち上がり、そこにメロディが乗っていく流れがある。ベルリン・スクールの代表格として語られる理由が、そのまま音の組み立てに表れている。

アーティストの中での位置づけ

Tangerine Dreamは、1970年代にシンセサイザーとシーケンサーを使った電子音楽をロックの文脈へ広げたグループとして知られる。『Phaedra』以降の流れを受けつつ、『Force Majeure』ではよりロック的な手触りが見えやすい。1970年代後半の同グループの変化を追ううえで、ひとつの節目として捉えられる作品だ。

この頃の同時代的な文脈としては、クラウトロック周辺の実験性と、より構築的な電子音楽の接点が思い浮かぶ。電子音の反復や長尺の展開は、同じベルリン・スクール系の流れにあるアーティストとも比較されやすい。

まとめ

『Force Majeure』は、Tangerine Dreamの1979年作として、シンセ主体の構築とロック的な推進力が並ぶアルバム。初期の実験性と、後年のより整理されたサウンドのあいだに位置するような内容で、当時のバンドの方向性を確認しやすい一枚といえる。

トラックリスト

• A Force Majeure (18:18)
• B1 Cloudburst Flight (7:21)
• B2 Thru Metamorphic Rocks (14:15)

関連動画

• Force Majeure – Tangerine Dream (1979) FULL ALBUM
• Force Majeure
• Cloudburst Flight
• Thru Metamorphic Rocks

PYG『Free With PYG』（1971）について

『Free With PYG』は、1971年に日本で発表されたPYGの作品。ザ・タイガースやザ・スパイダースのメンバーを含む編成で結成された、短期間だけ活動した日本のロック・グループによる一枚である。ロックを土台に、ブルース・ロックとハード・ロックの要素を前面に出した内容として位置づけられる。

バンドの輪郭

PYGは、沢田研二、萩原健一、岸部修三、井上堯之、堀内“オーガン”など、当時の日本のロック／歌謡シーンで存在感のあるメンバーが集まったグループ。活動期間は長くなく、アルバム2作とシングル5枚を残して翌年には解散している。そのため、本作はグループの初期のまとまりをそのまま記録したような一枚として見られることが多い。

サウンドの印象

サウンドは、ギターを軸にしたバンド演奏が中心。リズム隊が前に出る場面があり、曲によっては重さのあるビートと、歯切れのよい演奏が並ぶ。ブルース・ロック寄りの粘りと、ハード・ロック的な押しの強さが同居していて、当時の日本のロックが洋楽の流れをどう受け止めていたかが見えやすい内容になっている。

録音の質感は、1971年らしい生々しさを残したもの。各楽器の輪郭が比較的はっきりしていて、スタジオでのバンド感を重視した作りに感じられる。

作品の位置づけ

このアルバムは、PYGというグループの出発点を示す作品として捉えやすい。後の日本のロックバンドにもつながる、スター級のメンバーを集めた編成、そして歌謡曲の文脈だけでは収まらないバンド・サウンドが同居している点が印象的。時代としては、英米のブルース・ロックやハード・ロックが広く浸透していた頃で、日本でもそうした流れを受けた作品が次々と出ていた。その中でPYGは、個々のキャリアの強さとバンドとしての試行が重なる存在といえる。

まとめ

『Free With PYG』は、1971年の日本のロックを語るうえで外しにくい一枚。メンバーの顔ぶれ、ブルース・ロックとハード・ロックを行き来する演奏、短命バンドならではのまとまりが、そのまま記録された作品になっている。

トラックリスト

• A1 Black Night
• A2 Walking My Shadow
• A3 Every Mother’s Son
• A4 Country Comfort
• A5 Bitch
• B1 Speed King
• B2 Cowboy
• B3 Love In Vain
• B4 To Love Somebody
• B5 Travelin’g In The Dark
• C1 The Day I Knew A Love
• C2 A Road Named No Return
• C3 Nothing Free
• C4 Sympathy For The Devil
• C5 I Put A Spell On You
• D1 Now The Time For Love
• D2 I Want To Take You Higher
• D3 Babe, I’m Gonna Leave You
• D4 To Pray

関連動画

• FREE with PYG [Live] [Disc 1]
• FREE with PYG [Live] [Disc 2]
• PYG「FREE with PYG」田園コロシアムライブ音源 (萩原健一さん追悼 3/26) Disc 1
• PYG「FREE with PYG」田園コロシアムライブ音源 (萩原健一さん追悼 3/26) Disc 2

Alain Markusfeld / Contemporus

Alain Markusfeldの1979年作「Contemporus」は、ElectronicとRockを軸にした作品で、Prog RockやJazz-Rockの文脈でも語られる一枚。オリジナルのリリース年がそのまま作品の出発点になっていて、1970年代後半の流れの中で位置づけやすいアルバムだ。

作品の輪郭

アーティストのプロフィールを見ると、Alain Markusfeldはフランス・パリ出身のシンガー／ソングライターで、若い頃からバンド活動やセッション、作曲の仕事を重ねてきた人物。1970年代には、歌とバンドリーダー的な立場から、マルチインストゥルメンタルなソロ表現へと重心を移していった流れがあり、この作品もその延長線上にあるように見える。

サウンド面では、ロックの骨格に電子的な質感が重なり、演奏の組み立てにジャズ・ロック的な流れが感じられるタイプ。リズムは単純に押し出すというより、曲ごとの展開に合わせて動きがつく印象で、録音の空気も1970年代末らしい落ち着きを持っている。

アーティストの流れの中で

Alain Markusfeldは、サイケデリック・ロックから多文化的なインストゥルメンタル表現へと徐々に移っていったとされる。この「Contemporus」も、そうした変化の途中にある作品として見ると、ロック、電子音、そして演奏主体の構成が自然につながってくる。

同時代の感覚でいえば、Prog RockやJazz-Rockの広がりの中にありつつ、よりインストゥルメンタルな方向へ寄っていく流れ。比較の対象としては、ドイツのPopol Vuhが挙げられることもあるように、メロディやバンド編成だけでなく、音の重ね方や空気の作り方にも意識が向いている印象だ。

ひとことで

1979年という時期のロックと電子音の接点を、Alain Markusfeldの経歴と重ねて捉えやすい作品。歌ものとしてだけでなく、演奏と構成の流れで聴くと輪郭が見えやすい一枚。

トラックリスト

• A1 Oasis Under The Stars (L’Oasis Sous Les Étoiles) (4:10)
• A2 The Floating Soul (L’Âme Flottante) (3:42)
• A3 Jazz In Casablanca (Jazz À Casablanca) (3:04)
• A4 Fiesta Atomika (Fiesta Atomikâ) (3:41)
• A5 It’s Raining On The Third Millenium (Il Pleut Sur Le Troisième Millénaire) (4:17)
• Contemporus
• B.1 1st Movement (3:06)
• B.2 2nd Movement (5:05)
• B.3 3rd Movement (5:00)
• B.4 4th Movement (6:22)

関連動画

• Alain Markusfeld – It’s Raining On The Third Mill
• Alain Markusfeld – Lame Flottante

Donovan / Donovan

Donovanは、スコットランド出身のシンガーソングライター、ギタリストであるDonovanによる1975年の作品。ロック、ポップ、フォーク、カントリーの要素をまたぐ活動で知られるアーティストの、70年代半ばの一枚として位置づけられる。

作品の輪郭

本作は1975年のリリースで、同年のDonovanの音楽的な姿をそのまま伝えるタイトル作。フォークを土台にしながら、クラシック・ロック寄りの感触も見える内容で、アコースティックな響きとバンド的な推進力が並ぶ構成になっている。派手さを前面に出すというより、曲の流れや言葉の運びを追いやすい作りの印象。

録音の雰囲気は、70年代のフォーク・ロックらしい距離感がある。リズムは過度に主張せず、ギターや歌のラインを支える形で進むことが多く、音の重なりも比較的すっきりしている。ポップな輪郭とフォークの語り口が同居するタイプのサウンド。

アーティストとしての位置づけ

Donovanは1960年代から活動を続け、フォーク、ロック、ポップを横断してきた人物。1975年という時期は、初期のフォーク色と、その後に広がったロック寄りの感覚が接続されるタイミングとして見ることができる。のちにRock and Roll Hall of FameとSongwriters Hall of Fameに名を連ねることになるが、この作品もその作家性の延長線上にある一枚。

同時代との関係

文脈としては、同時代のフォーク・ロックやクラシック・ロックの流れに置きやすい。Bob Dylan周辺に通じる語り口、あるいは英国フォーク系の流れを思わせる場面もあるが、Donovan自身の持つポップ寄りの感覚が加わっているところが特徴になっている。

まとめ

1975年のDonovanを知るうえで、タイトル通りにアーティスト像が前に出る作品。フォークの素地、ロックの推進力、ポップの親しみやすさが並ぶ内容で、70年代半ばの空気を反映した一枚として受け止めやすい。

トラックリスト

• A1 Universal Soldier (2:10)
• A2 To Sing For You (2:43)
• A3 Colours (2:44)
• A4 To Try For The Sun (2:36)
• A5 Hey Gyp (Dig The Slowness) (3:10)
• A6 Candy Man (3:26)
• B1 Catch The Wind (2:16)
• B2 Josie (3:25)
• B3 Remember The Alamo (3:02)
• B4 Donna, Donna (2:54)
• B5 Circus Of Sour (1:50)
• B6 Sunny Goodge Street (2:52)

Vent D’Est / Vent D’Est

フランスのロック・グループ、Vent D’Estによる同名作品。1980年のリリースで、プログレッシブ・ロックの流れに位置づけられる一枚です。メンバーはJean-Luc Siegler、Jean-Luc Wysocki、Christian Devot、Patrice Witt、Jean-Marc Fischer。フランス国内で発表されたアルバムとして、当時の欧州ロックの空気をそのまま切り取ったような存在感があります。

作品の輪郭

演奏面では、リズムの切り替えや曲の展開を重視した組み立てが中心になりやすいタイプの作品といえそうです。ロックの基本形を土台にしながら、パートごとの流れをつなげていく作りで、いわゆる直進型のロックとは少し距離のある印象。楽器同士の重なりや、曲の中での起伏を聴かせる構成が、プログレらしい要素として見えてきます。

サウンドの印象

録音の質感は、80年代初頭らしい手触りを感じさせるものとして捉えられそうです。派手に作り込むというより、各楽器の輪郭を見せながら進むタイプの音像。ギター、キーボード、リズム隊のやり取りが前に出ることで、曲の流れに細かな表情がついていく構図です。音の厚みよりも、パートの配置や展開の変化が耳に残る一枚。

当時の文脈

1980年という時期は、プログレッシブ・ロックが70年代的な大きな広がりから少し形を変えていく時期でもあります。そのなかでフランスのバンドが残したこのアルバムは、英米の有名バンドとは少し違うローカルな感触を持つ作品として見えてきます。派手な知名度よりも、同時代の欧州ロックの一断面として記憶されるタイプの作品。

ひとこと

Vent D’Estという名前と同じタイトルを持つこのアルバムは、バンドそのものの輪郭をそのまま示すような一作。作品全体を通して、ロックを軸にしながらも、構成の積み上げや演奏の組み合わせで聴かせる内容です。フランスのプログレ系作品の流れをたどるうえで、ひとつの地点として置いておきたいアルバム。

トラックリスト

• A1 Traveller
• A2 La Toile
• A3 Your Eyes
• A4 La Dame En Noir
• B1 La Madonne Des Sleepings
• B2 California’s Calling
• B3 Eastwind
• B4 Nighttime

関連動画

• Vent D’Est – Vent D’Est (1980) FULL ALBUM [Progressive Rock]
• Vent D’est – Traveller

Velocette / Fourfold Remedy

VelocetteのFourfold Remedyは、1998年にUKで登場したインディー・ロック／インディー・ポップ作品。北ロンドンで1997年に結成された4人組による初期のまとまった1枚として位置づけられる作品で、ロックとポップのあいだを行き来する内容になっている。

バンドの背景

Velocetteは、Comet Gainの元メンバー4人によって始まったグループ。プロフィール上でも、初期曲のいくつかがComet Gainの未発表セカンド・アルバム用に録音されていたことが触れられている。そうした経緯もあって、出発点から同時代のUKインディー・シーンとのつながりが見えやすいバンドだ。

作品の位置づけ

Fourfold Remedyは、Velocetteの名前で出た初期作品として、バンドの輪郭を示す1枚と見られる。NMEやMelody Makerに好意的に扱われた時期の流れもあり、メインストリームへの大きな突破よりも、当時のインディー・シーンの中で注目された存在だったことがうかがえる。

サウンドの印象

ジャンル表記はRock、Pop、スタイルはIndie Rock、Indie Pop。こうした情報からは、ギターを軸にした曲作りと、旋律を前に出した構成が中心にある作品像が浮かぶ。録音の質感も、1990年代後半のUKインディーらしい、過度に整えすぎない手触りを持つタイプとして捉えられる。

同時代の文脈

1990年代後半のUKでは、インディー・ロックとインディー・ポップの境目を行き来するバンドが多く、Velocetteもその流れの中にある。Comet Gain周辺の文脈を持ちながら、よりポップな輪郭を伴う点は、当時のシーンを知るうえでひとつの手がかりになりそうだ。

クレジット

• アーティスト: Velocette
• タイトル: Fourfold Remedy
• リリース年: 1998年
• リリース国: UK
• メンバー: Sam Pluck, Sarah Bleach, Jaxx Coombes, Phil Sutton
• ジャンル: Rock, Pop
• スタイル: Indie Rock, Indie Pop

トラックリスト

• A1 Reborn
• A2 Bitterscene
• A3 La Sirena
• A4 Unkind
• A5 Where Are We?
• B1 Get Yourself Together
• B2 Spoiled Children
• B3 Submarines
• B4 Someone’s Waiting
• B5 That Ain’t Mine

関連動画

• Velocette – “Bitterscene” (‘Last Days of Disco’ montage)
• Velocette ~ “Where Are You?” (‘The Deep’ opening w/ Jacqueline Bisset & Nick Nolte)
• Velocette – Get Yourself Together
• Velocette – Spoiled Children
• Reborn

David J『Etiquette Of Violence』について

『Etiquette Of Violence』は、UKのミュージシャン、David Jによる1983年の作品。ロックを軸にしながら、オルタナティヴ・ロック、ニュー・ウェイヴ、実験的な要素を含む一枚として位置づけられる。David Jはイングランド・ノーサンプトン出身のベーシスト、David John Haskinsとして知られ、UKのポストパンク以降の文脈ともつながる存在。

サウンドの印象

この作品は、リズムの輪郭を保ちながらも、一般的なロックの直進性だけに寄らない作りになっている。ベースを土台にした推進力、ニュー・ウェイヴ寄りの乾いた質感、実験的な処理が重なる構成。録音の空気感も、過度に装飾的ではなく、音の配置や間が前に出るタイプの印象。

ギターやリズムの動きが単純に押し切るというより、細かなフレーズの積み重ねで展開していくタイプの作品として捉えやすい。ロックの形式の中に、80年代初頭らしいひねりが入っている感じ。

アーティストの中での位置づけ

David Jにとっては、ベーシストとしての背景がそのまま反映された作品のひとつと見られる。バンド的な感覚とソロ的な表現のあいだを行き来するような立ち位置で、彼の音楽性を確認しやすい時期の記録とも言えそうだ。

同時代のUKシーンでいうと、ポストパンクからニュー・ウェイヴへ向かう流れの中に置いて聴ける内容。Bauhaus周辺に通じる緊張感や、当時の実験的なロックの感触を思わせる部分もある。

まとめ

『Etiquette Of Violence』は、1983年のUKロックの空気を背景にしつつ、オルタナティヴ、ニュー・ウェイヴ、実験性を重ねた作品。David Jの音楽的な輪郭が、比較的わかりやすく見える一枚として捉えられる。

トラックリスト

• A1 I Hear Only Silence Now (3:13)
• A2 No One’s Sending Roses (2:35)
• A3 The Fugitive (2:34)
• A4 Betrayal (3:29)
• A5 Joe Orton’s Wedding (2:30)
• A6 The Promised Land (2:27)
• B1 ‘With The Indians Perminent’ (2:49)
• B2 Say Uncle (3:49)
• B3 Disease (2:43)
• B4 Roulette (2:56)
• B5 Saint Jacqué (3:01)

関連動画

• I Hear Only Silence Now
• No One’s Sending Roses
• The Fugitive
• Betrayal
• Joe Orton’s Wedding

The Orient Express『The Orient Express』

The Orient Expressによるセルフタイトル作。オリジナルのリリースは1969年で、フォーク・ロックとサイケデリック・ロックを軸にした作品として位置づけられる。メンバーはFarshid Golesorkhi、Bruno Giet、Guy Durisの3人編成。

作品の概要

このバンドはヨーロッパ出身で、その後アメリカへ移り、最終的にカリフォルニアで本作の録音に至っている。東洋的なリズム感を西洋のロックに取り込もうとする背景があり、バンド名にもその志向が表れているように見える。1960年代末のサイケデリック・ロックの流れの中で、フォーク由来の要素と当時の実験的な空気が重なる一枚。

サウンドの印象

リズムは打楽器の存在感が目立つ構成になりやすく、曲の進行にも推進力がある。ギターはフォーク・ロックらしい輪郭を保ちながら、サイケデリック・ロックらしい揺れや広がりを含む場面がある。録音全体には、当時のロック作品らしい生々しさと、スタジオでの試行錯誤が同居しているような雰囲気。

時代背景と位置づけ

1969年という年は、フォーク・ロックがロックの中に定着し、サイケデリックな表現がさまざまな形で展開していた時期。その文脈の中で本作は、アメリカ西海岸の空気と、ヨーロッパ由来の感覚、さらに中東的なリズムへの関心が交差する作品として捉えられる。バンドの来歴そのものが、内容にも反映されている印象。

メンバーにまつわる背景

プロフィールによると、Farshid Golesorkhiは左岸で生まれ、Bruno Gietはイランで打楽器に関心を持ち、Guy Durisはベルギー出身のパイロット兼ギタリストだったという。3人はパリで出会い、その後アメリカへ渡ってニューヨークのイースト・ヴィレッジを経由し、カリフォルニアに落ち着いたとされる。そうした移動の歴史自体が、作品の成り立ちを示す要素になっている。

ひとことで

フォーク・ロックの骨格に、サイケデリックな感触と異文化由来のリズム感が重なる1969年のセルフタイトル作。バンドの移動の歴史と、当時のロックの広がりがそのまま結びついたような一枚。

トラックリスト

• A1 Fruit Of The Desert
• A2 Dance For Me
• A3 Layla
• A4 Birds Of India
• A5 Train To Bombay
• A6 Caravan Of Silk
• B1 Azaar
• B2 For A Moment
• B3 Impulse (42 Drums)
• B4 A Little Star
• B5 Cobra Fever

関連動画

• The Orient Express – Self-Titled (1969) | Raga Rock / Middle Eastern Psych | Full Vinyl Rip
• The Orient Express – Fruit Of The Desert
• The Orient Express – Dance For Me
• The Orient Express – Layla
• The Orient Express – Birds of India (1969)

Mose Jones『Mose Knows!』について

『Mose Knows!』は、US出身のサザン・ロック・バンド、Mose Jonesが1974年に発表した作品。メンバーはJimmy O’Neill、Steve McRay、Bryan Cole、Randy Lewisの4人で、ジャンルはロック、スタイルはサザン・ロックに位置づけられる。

作品の輪郭

サザン・ロックという枠の中で、バンド名義らしいまとまりと、70年代前半のUSロックらしい感触が見える一枚。ギター主体のバンド・サウンドを軸に、リズムは前へ進むタイプの組み立てになりやすく、土の匂いのする質感と、ライブ感を残した録音の雰囲気が想像しやすい。

同時代のサザン・ロック周辺で語られる流れを思わせる部分もあり、Allman Brothers BandやLynyrd Skynyrdのようなバンド群と同じ時代感の中に置いて聴かれることが多そうな作品だ。とはいえ、Mose Jonesならではの編成と演奏のまとまりが前面に出るタイプのアルバムでもある。

アーティストにとっての位置づけ

Mose Jonesにとっては、1974年という早い時期に提示された代表的な一作として見られることが多いはずのタイトル。バンドの方向性やサウンドの基礎を示す作品として、グループの輪郭をつかむ入口になりやすい。

サウンドの印象

• ギターを中心にしたバンド編成
• ロックの骨格に、南部色のある進行
• 70年代USロックらしい生々しい録音の空気
• 派手さよりも、演奏のまとまりが前に出る構成

まとめ

『Mose Knows!』は、1974年のUSサザン・ロックの空気をそのまま切り取ったような一枚。Mose Jonesというバンドの基本線を知るうえで、まず名前が挙がる作品として位置づけられる内容だ。

トラックリスト

• A1 Keep On Trying (3:17)
• A2 Everyone Before You (6:42)
• A3 Mose Knows (3:56)
• A4 Would Be (3:49)
• B1 Gift (2:46)
• B2 Home (6:34)
• B3 Does Your Mama Know About Me (3:41)
• B4 Stood Up (4:00)
• B5 Just Another Highway Song (2:39)

関連動画

• Mose Jones – Mose Knows !
• Mose Jones ♪ Would Be
• Mose Jones – Does Your Mama Know About Me

The Comsat Angels / You Move Me (One Good Reason)

1984年のThe Comsat Angelsによる「You Move Me (One Good Reason)」。イングランドのシェフィールドとドンカスターを拠点にしたポストパンク・バンドによる、同年のUK盤として出た1枚である。ロックを軸に、オルタナティヴ・ロックやニュー・ウェイヴの流れに置ける作品として見えてくる内容。

作品の位置づけ

The Comsat Angelsは1978年結成、1995年に活動を終えたバンド。初期のポストパンクを背景にしながら、のちにはより整理された曲構成や、硬質なバンド・サウンドを前面に出していく印象がある。「You Move Me (One Good Reason)」も、そうした流れの中にある1984年の楽曲として捉えやすい。

Kevin Bacon、Steve Fellows、Andy Peake、Mik Glaisherに加え、Terry Todd、Simon Andersonがクレジットされている。

サウンドの印象

リズムはきっちりと前に進み、ギターは輪郭を保ったまま曲を支えるタイプ。録音も過度に飾らず、各パートの分離が見えやすい作りに感じられる。ニュー・ウェイヴ寄りの整理された感触と、オルタナティヴ・ロックの直線的な押し出しが同居している。

同時代のUKロックの文脈で見ると、同じくポストパンク以降の緊張感を持ちながら、よりメロディと構成を重視するバンド群とのつながりが意識しやすい。The Comsat Angelsらしい、派手さよりも曲の運びで聴かせるタイプの一曲として置けそうである。

バンドの流れの中で

1984年という時期は、バンドの初期衝動だけではなく、曲作りやアレンジのまとまりがより前に出てくる時期でもある。「You Move Me (One Good Reason)」は、その時点でのバンドの方向性を示す作品のひとつとして見られる。

のちにオリジナル・ラインナップで2009年のSensoria Festival出演を行い、さらに別編成で同年10月にもUKで数公演を実施、2010年12月のシェフィールド公演を最後に再結成期を終えている。そうした後年の動きまで含めると、この時期の音源はバンドの中核を知る手がかりとしても重要な位置にある。

トラックリスト

• A You Move Me (One Good Reason) (Long Version) (5:37)
• B1 Land (4:10)
• B2 Eye Of The Lens (Live Version) (4:02)

関連動画

• The Comsat Angels – You Move Me (One Good Reason) (Long Version) (1984)
• COMSAT ANGELS – You move me (One Good Reason) 1984

Rabbitt『Boys Will Be Boys!』について

『Boys Will Be Boys!』は、南アフリカのロック・バンド、Rabbittによる作品で、オリジナルは1976年のリリース。ここで取り上げる盤は1977年盤で、バンドの代表的な時期を伝える一枚として扱える内容だ。RabbittはもともとThe Conglomerationとして始まり、1972年にRabbittへ発展したという経歴を持つ。

バンドの輪郭

メンバーはDuncan Faure、Trevor Rabin、Neil Cloud、Ronald Friedman。ロックを軸にした編成で、当時のバンドらしい推進力のある演奏が中心にある。特にTrevor Rabinの存在は大きく、後年の活動も含めて名前が知られるが、この時期はバンドとしてのまとまりが前面に出ている印象だ。

サウンドの印象

音の立ち上がりは比較的はっきりしていて、リズムの押し出しが強いタイプのロックとして捉えやすい。ギターが前に出る場面もあり、リフを軸に曲を進める構成が目立つ。録音も、過度に飾り立てるよりは演奏の勢いをそのまま残す方向に寄っているように感じられる。

同時代のロックと比べると、ハードロック寄りの推進力や、70年代中盤らしいバンド・サウンドの感触がある。英国系ロックの文脈で語られることもありそうだが、Rabbittの場合は南アフリカのバンドという出自がまず印象に残るところだ。

作品の位置づけ

『Boys Will Be Boys!』は、Rabbittが活動の中で築いたバンド像を示す一作として見やすい。デビュー期の勢いを引き継ぎつつ、演奏面のまとまりを確認できる時期の作品という受け取り方ができる。バンドの名前を追ううえでも、Trevor Rabinを含むこの編成を知るうえでも、ひとつの基点になっている。

まとめ

南アフリカ発のロック・バンドRabbittによる『Boys Will Be Boys!』は、1970年代ロックの流れの中で、バンドの演奏感と時代性をそのまま伝える作品だ。ギター主体の進行、まっすぐなリズム、バンドとしての一体感。そうした要素がまとまった一枚として見えてくる。

トラックリスト

• A1 Something’s Going Wrong With My Baby (3:51)
• A2 Savage (4:43)
• A3 Lifeline (6:00)
• A4 Locomotive Breath (3:44)
• B1 Hard Ride (4:06)
• B2 Baby’s Leaving (2:22)
• B3 Eventides (2:33)
• B4 Looking For The Man (3:03)
• B5 Death Of Tulio (0:25)
• B6 Charlie (2:51)

関連動画

• Rabbitt – Something’s Going Wrong With My Baby/Eventides/Looking For The Man
• Rabbitt – Lifeline.avi
• Rabbitt – Locomotive breath (LP version)
• Rabbitt – Hard ride
• Rabbitt – Looking for the man

Edwyn Collins「Coffee Table Song」について

「Coffee Table Song」は、スコットランド出身のシンガー／ソングライター、Edwyn Collinsによる1989年の作品。RockとPopのあいだを行き来する彼らしい一曲で、ジャンル表記としてはPop Rockに収まる内容です。UKで生まれた作品らしく、メロディの輪郭を大事にしながら、バンドサウンドの手触りを前に出した仕上がりになっています。

作品の位置づけ

Edwyn Collinsは、歌手、作曲家、ミュージシャンに加えて、イラストレーターやレコード・プロデューサー、テレビ俳優としても活動してきた人物。1980年代後半という時期のこの曲は、彼のソロ活動の流れのなかでも、ポップ寄りの感覚とロックの骨格がほどよく接続された時期の一作として見てよさそうです。派手さを前面に出すタイプというより、楽曲そのものの組み立てで聴かせるタイプの印象。

サウンドの印象

リズムは過度に込み入らず、テンポ感も比較的すっきりした部類。録音の質感も、1989年のUKポップロックらしい、乾いた輪郭とバンドのまとまりが感じられる方向です。ギター、ベース、ドラムが前に出る中で、歌メロが自然に乗っていく構成。

同時代のUKロック／ポップの流れで見ると、派手な装飾よりも、曲のフックと演奏の手触りを重視するタイプの作品として捉えやすいかもしれません。インディー寄りの感覚と、ラジオ向きのポップさのあいだにある距離感も、この時期のEdwyn Collinsらしさにつながっているように見えます。

Edwyn Collinsというアーティスト

• 出身: スコットランド、エディンバラ
• 生年: 1959年
• 活動: シンガー、ソングライター、ミュージシャン、イラストレーター、プロデューサーなど
• 活動拠点: UKの音楽シーン

こうした背景を踏まえると、「Coffee Table Song」も、単なるポップソングというより、作り手としての感覚がよく出た一曲として受け取れそうです。1989年のUKポップロックの空気を、そのまま閉じ込めたようなタイトル。

トラックリスト

• A1 Coffee Table Song
• B1 Judas In Blue Jeans
• B2 Out There (0:55)

関連動画

• Coffee Table Song

Mordecai Smyth『The Mayor Of Toytown Is Dead』について

『The Mayor Of Toytown Is Dead』は、UKはバークシャーを拠点とするミュージシャン、Mordecai Smythによる2017年の作品。ジャンルとしてはロックに位置づけられ、スタイル面ではプログレッシブ・ロックの流れを持つ一枚として捉えやすい内容です。

Mordecai Smythは個人名義の活動とリリースで知られるアーティストで、この作品もその文脈にあるもの。バンド名義の作品とは切り分けて見ると、よりアーティスト個人の表現として受け取りやすい位置づけです。

サウンドの輪郭

プログレ寄りのロックらしく、楽曲の展開や構成を意識した作りが想像される作品です。リズムの組み立てや音の重ね方に、直線的なロックとは少し違う手つきが感じられるタイプの一枚として置いておくと見通しが立ちます。録音の空気感も、UKのインディー／プログレ文脈に沿った、過度に装飾しすぎない質感で受け止めやすいでしょう。

作品の位置づけ

2017年時点でのMordecai Smythの作品として見ると、個人のクレジットによるリリースのひとつ。タイトルからも印象づけられるように、曲単位の物語性や、アルバム全体の流れを意識した構成に目が向きやすい作品です。UKロックの中でも、70年代プログレの系譜を参照しつつ、現代の制作感覚でまとめたものとして捉えると整理しやすいです。

基本情報

• アーティスト: Mordecai Smyth
• タイトル: The Mayor Of Toytown Is Dead
• オリジナルリリース年: 2017
• リリース国: UK
• アーティストの国: UK
• ジャンル: Rock
• スタイル: Prog Rock

UK発の個人名義ロック作品として、プログレ的な構成感を軸に置いたアルバム。Mordecai Smythの活動を追ううえでも、2017年の時点を示す一作として見ておきたい内容です。

トラックリスト

• A1 Billywitch
• A2 River Of Sleep
• A3 Far From The Crowd
• A4 Heading Back West
• B1 Golf Girl
• B2 A Knife And A Key
• B3 Happy
• B4 Stay With The Pulse
• B5 Dissent Into Chaos

関連動画

• Mordecai Smyth – Billywitch
• Mordecai Smyth – River Of Sleep
• Mordecai Smyth – Far From The Crowd
• Mordecai Smyth – Golf Girl
• Mordecai Smyth – A Knife And A Key

Venus Peter「Doo Bee Free (Remix) / Fall (Remix)」について

「Doo Bee Free (Remix) / Fall (Remix)」は、Venus Peterによる1991年の作品。日本のインディー・ロック・バンドとして1990年から1994年まで活動し、メンバーはShuntaro Okino、Yutaka Koga、Masato Ishida、Yasushi Donaka。ジャンル表記はRock、スタイルはShoegaze、Indie Rockとなっている。

作品の輪郭

このシングルは、90年代初頭の日本インディー・シーンに位置づけられる一枚として見えてくる。シューゲイズとインディー・ロックの要素を含む作品で、音の層を重ねる作りや、輪郭を少しぼかした質感が想像しやすい。リズムは前に出すぎず、曲全体の流れを支える役割を担っているタイプの構成だろう。

タイトルに「Remix」とある通り、既存曲を別のかたちで捉え直した内容になっている。1991年という時期を考えると、当時の日本のオルタナティブ寄りのロックと近い空気を持ちながら、シューゲイズの文脈にもつながる一作として受け取れる。

サウンドの印象

録音の雰囲気は、音の輪郭をくっきりさせるというより、ギターやリズムの層を重ねて曲の流れを作る方向にある。ビートが過度に主張するというより、全体のうねりを支える設計。音像のまとまりと、少し距離のある鳴り方が、この時代のシューゲイズ系作品らしい手触りにつながっている。

Venus Peterの中での位置づけ

Venus Peterは1990年結成、1994年まで活動した日本のインディー・ロック・バンドで、2019年に再結成されている。「Doo Bee Free (Remix) / Fall (Remix)」は、その初期活動期に出た作品で、バンドの音楽性を示す断片として見やすい。インディー・ロックとシューゲイズの接点にある音作りが確認できる一枚、という位置づけになりそうだ。

同時代とのつながり

同時期の日本のギター・ロックやオルタナティブ・ロックの流れを思わせる部分があり、海外のシューゲイズ系バンドと同じ文脈で語られることもありそうな内容。とはいえ、単純に模倣というより、日本の90年代初頭らしい空気の中で鳴っている作品として捉えるのが自然だろう。

まとめ

「Doo Bee Free (Remix) / Fall (Remix)」は、Venus Peterの初期を示す1991年のレコード。シューゲイズとインディー・ロックの要素を持つ、当時の日本のオルタナティブな流れを感じさせる一枚となっている。

トラックリスト

• A Doo Be Free (Remix)
• B Fall (Remix)