Yanni – Keys To Imagination (1986)
Yanni / Keys To Imagination（1986）
ギリシャ生まれのキーボーディスト、Yanniによる1986年の作品。Keys To Imaginationは、電子楽器を軸にしながら、クラシカルな旋律感とアンビエント寄りの広がりを重ねた一枚で、彼の音楽性をつかみやすいタイトルのひとつといえる内容だ。
作品の印象
全体としては、シンセサイザーのレイヤーを丁寧に積み上げた、なめらかな音の流れが中心。ビートが前に出る場面もあるが、基本はリズムで押すというより、音色の変化とフレーズの反復で空気を作っていくタイプ。打ち込みの輪郭は比較的はっきりしていて、そこに伸びのある鍵盤の響きが乗る構図。
音の質感は、80年代の電子音楽らしいクリアさと、空間を広く使う残響感が目立つ。メロディは分かりやすく、旋律の流れに重心が置かれている一方で、過度にドラマティックへ振れすぎないところに、この時期のモダン・クラシカルらしい落ち着きがある。
Yanniというアーティスト
YanniことYiannis Chryssomallisは、ギリシャのカラマタ出身。水泳選手としての経歴を持ち、その後にミネソタ大学で心理学を学び、独学でピアノと作曲に向かった人物として知られている。楽譜を読まず、自分なりの記譜法で作曲を進めたというプロフィールも、この音楽の独特な流れにつながっているように見える。
Keys To Imaginationは、そうした彼の鍵盤主体の作風が前面に出た初期の一作として捉えやすい。のちの大規模なシンフォニック路線を思わせる芽も見えつつ、まだ電子音楽の枠組みの中で輪郭を整えている印象。
同時代との関わり
1986年という時期は、ニューエイジ、アンビエント、モダン・クラシカルがそれぞれ独自の広がりを見せていた頃。そうした文脈の中で、この作品も、シンセサイザーを使いながら「雰囲気」だけに寄らず、旋律をしっかり残すタイプの作品として位置づけられそうだ。電子音楽の機材感と、クラシック的な構成意識の両方が見えるところが特徴。
要点
- アーティスト: Yanni
- タイトル: Keys To Imagination
- リリース年: 1986年
- ジャンル: Electronic
- スタイル: Modern Classical, Ambient
- 鍵盤主体の構成、シンセのレイヤー、広めの残響感
80年代中盤の電子音楽の空気をまといながら、メロディの輪郭を保った作品。Yanniの初期像を追ううえで、ひとつの基準になりそうなアルバムだ。
トラックリスト
- A1 North Shore (5:06)
- A2 Looking Glass (6:39)
- A3 Nostalgia (4:29)
- A4 Santorini (4:35)
- B1 Port Of Mystery (4:49)
- B2 Keys To Imagination (5:15)
- B3 Forgotten Yesterdays (3:29)
- B4 Forbidden Dreams (3:57)
関連動画
Theo Travis – The Tonefloat Sessions (2009)
Theo Travis『The Tonefloat Sessions』について
Theo Travisの『The Tonefloat Sessions』は、2009年にオランダでリリースされた電子音響系の作品。ブリティッシュ・サクソフォニスト／フルート奏者／キーボード奏者として知られるTheo Travisの活動の中でも、ドローンとアンビエントの要素が前面に出た一枚として見ておきたい内容だ。
サウンドの軸は、明確なビートで押すタイプというより、持続音や空気感の変化で聴かせる方向にある。音の輪郭は比較的なめらかで、空間の広がりや残響の感触が印象に残るタイプ。リズムが強く主張する場面は多くなさそうで、音の重なりや質感の移ろいに耳が向く作品といえる。
音の印象
ドローンらしい持続感と、アンビエントらしい静かな流れ。そのあいだを行き来するような作りが、この作品の基本線に見える。即効性のある展開よりも、じわじわと空間を満たしていく組み立てで、録音の雰囲気も含めて冷たすぎず、かといって過度に装飾的でもない、落ち着いた手触り。
電子音楽の文脈では、2000年代後半らしい、ミニマルな構成と音色の細部で聴かせる流れの中に置けそうな作品でもある。派手な変化より、持続と余白のバランスに重心があるあたりが、この時期のアンビエント／ドローン作品らしいところ。
アーティストの位置づけ
Theo Travisは1964年生まれのイギリス出身ミュージシャンで、サクソフォン、フルート、キーボードを扱う人物。『The Tonefloat Sessions』では、その多面的な演奏活動の中でも、管楽器の表現を電子的な音響環境に溶け込ませる方向が見えやすい。アコースティックな息づかいと電子音の持続が近い距離で共存する構図、そんな印象。
オランダ発のリリースという点でも、ヨーロッパ圏の実験音楽やアンビエントの流れに接続する作品として見えてくる。ジャンルの境界を大きく越えるというより、電子音、ドローン、アンビエントの要素を静かに束ねた一作、という捉え方がしっくりくる。
まとめ
- 2009年、オランダでリリースされたTheo Travisの作品
- Electronicを基調に、DroneとAmbientの要素が中心
- ビート主導ではなく、持続音と空間感で聴かせるタイプ
- 管楽器奏者としての個性が、電子音響の中ににじむ内容
- 2000年代後半のアンビエント／ドローン文脈に置きやすい一枚
トラックリスト
- A The Lamentation Returns
- B Melancholy Of The Masses
Larry Fast – Metropolitan Suite (1987)
Larry Fast『Metropolitan Suite』
1987年にカナダで登場した、Larry Fastによる電子音楽作品。シンセサイザーを軸に活動してきた作家らしく、ここでも電子音の質感そのものを前に出した内容として受け取れる。ジャンルはElectronic、スタイルはExperimentalとAmbient。タイトルからも、ひとつの都市的な景色を音で組み立てるような印象がある。
アーティストについて
Larry Fastは、シンセサイザー奏者・作曲家として知られるアメリカのミュージシャン。1975年から1987年にかけてのSynergy名義によるシンセ作品群でよく知られ、同時にPeter Gabriel、Foreigner、Nektar、Bonnie Tyler、Hall & Oatesなどの作品にも関わってきた。電子音楽の制作と、ポップ／ロック作品の現場、その両方にまたがる経歴が特徴的な人物だ。
『Metropolitan Suite』の位置づけ
1987年という時期は、FastにとってSynergy名義のシンセ作品群がひと区切りを迎える時期でもある。『Metropolitan Suite』は、その流れの中で出てきた作品として見ると、作家の電子音楽的な関心がまとまった形で表れているように感じられる。カナダでのリリースという点も含め、活動の広がりがうかがえる一枚。
サウンドの印象
この作品は、リズムを強く押し出すタイプというより、音の重なりや空気感で進むタイプとして捉えやすい。シンセの音色は輪郭がはっきりしつつ、空間に溶けるような響きも持ち、アンビエント寄りの静けさと実験的な構成が同居している印象。録音の雰囲気も、派手な装飾よりは、音そのものの配置や持続感を意識したものとして受け取れる。
同時代の文脈
1980年代後半の電子音楽では、シンセサイザーを使った作品がポップ寄りにも実験寄りにも広がっていた。『Metropolitan Suite』も、その時代の流れの中で、メロディーの分かりやすさより音響の組み立てを重視する方向に置かれる作品として見えてくる。AmbientやExperimentalの要素が前に出るあたりに、当時の電子音楽の幅広さが感じられる。