Category : Funk / Soul

Marvin Gaye『Romantically Yours』について

Marvin Gayeの『Romantically Yours』は、1985年に登場した作品。Motownを代表する男性シンガーのひとりとして知られるMarvin Gayeの作品群の中でも、タイトル通りロマンティックなムードに焦点を当てた一枚として位置づけられる。

Marvin Gayeは、3オクターブの声域を持つソウル・シンガー、シンガーソングライター、ミュージシャン。The Moonglowsでの活動を経てソロへ進み、Tamla／Motownで数々の録音を残した人物でもある。ソウル、ファンク、R&Bの文脈で語られることが多く、この作品もその流れの中にある。

サウンドの印象

ジャンル表記はFunk / Soul、スタイルはSoul。Marvin Gayeらしい歌の存在感を軸に、リズムは前に出すぎず、声とメロディを支える形で組み立てられている印象。ビートの輪郭よりも、フレーズの運びや歌い回し、音の間合いが中心にあるタイプの作品として捉えやすい。

質感としては、ソウル作品らしい滑らかな流れがあり、派手な展開で押すというより、落ち着いた温度で聴かせる方向性。70年代の社会性の強い作品群とは少し違い、ここでは恋愛や感情のニュアンスに重心が置かれているように見える。

Marvin Gayeの中での位置づけ

1985年という時期は、Marvin Gayeのキャリアを振り返るうえで重要な年。彼の代表的な時代はMotownでの全盛期にあるが、この作品はそうした長いキャリアの文脈の中で、よりパーソナルな魅力、歌そのものの表現力を感じさせる存在として見られることが多い。

同時代のソウルやファンクの流れでいえば、歌の感情表現を前面に出すタイプの作品として、Aretha FranklinやAl Green、Curtis Mayfieldの作品群と並べて語られることもある。ただし、Marvin Gayeの場合は、声の柔らかさとフレーズの細かな揺れが独特で、その点が強く残る。

作品の聴きどころ

• Marvin Gayeの歌声を中心に据えた構成
• ソウルを基調にした、落ち着いたリズム感
• 恋愛感情に寄ったタイトルと内容の方向性
• Motown以後のMarvin Gaye像を感じやすい一枚

まとめ

『Romantically Yours』は、Marvin Gayeのソウル・シンガーとしての魅力を、ロマンティックなテーマに沿ってまとめた1985年の作品。派手さよりも歌の表情、リズムの置き方、曲全体の流れで聴かせるタイプのレコードとして、彼のディスコグラフィーの中でも穏やかな輪郭を持つ一枚と言えそうだ。

トラックリスト

• A1 More (2:40)
• A2 Why Did I Choose You? (2:36)
• A3 Maria (3:05)
• A4 The Shadow Of Your Smile (3:01)
• A5 Fly Me To The Moon (In Other Words) (3:18)
• A6 I Won’t Cry Anymore (2:51)
• B1 Just Like (4:08)
• B2 Walkin’ In The Rain (2:53)
• B3 I Live For You (2:39)
• B4 Stranger In My Live (3:43)
• B5 Happy Go Lucky (2:34)

Barry White「Playing Your Game, Baby / I Wouldn’t Change A Thing」について

Barry Whiteによる「Playing Your Game, Baby / I Wouldn’t Change A Thing」は、2003年にUSでリリースされた作品。ジャンルはFunk / Soul、スタイルはSoulとDiscoに位置づけられる内容です。Barry Whiteらしい低く深い歌声と、厚みのあるグルーヴを軸にした作品として捉えやすい1枚です。

作品の輪郭

Barry Whiteは、ソロ・シンガーとして知られる一方で、作曲、編曲、プロデュースでも存在感を示したアメリカのミュージシャン。Love UnlimitedやLove Unlimited Orchestraを率いた経歴もあり、歌とオーケストラ的なアレンジを組み合わせた作風で知られます。この作品も、その流れの中にあるタイトルとして見てよさそうです。

収録曲の「Playing Your Game, Baby」は、Barry Whiteの代表的なソウル・ナンバーとして語られることのある曲。リズムは前に出すぎず、ベースとドラムが一定の推進力を保ちながら進むタイプで、そこにストリングスやホーンが重なっていく構成がBarry Whiteらしいところです。「I Wouldn’t Change A Thing」も同じく、重心の低いリズムと滑らかな歌唱が印象に残る流れです。

サウンドの特徴

全体としては、ファンキーさを土台にしつつ、ディスコ期の整ったビート感も感じさせる仕上がり。派手に押し切るというより、一定のテンポを保ちながら、音の層で聴かせるタイプのサウンドです。Barry Whiteの声が前面に出ることで、曲全体に落ち着いた重みが生まれている印象です。

同時代のソウルやディスコの中でも、Barry Whiteは大編成のアレンジと低音のボーカルで独自の位置を築いた存在。Isaac HayesやCurtis Mayfieldのように、ソウルを映画的、あるいはオーケストラ的に広げていったアーティストたちと並べて語られることもありそうです。

Barry Whiteというアーティストの位置づけ

Barry Whiteは1960年代から活動を重ね、1970年代に大きな成功を収めた人物。自身の歌唱だけでなく、他アーティストのマネジメントや制作面でも実績を残してきました。この作品は、そうしたキャリアの中で積み上げられたBarry Whiteの持ち味、つまり歌声、リズム、アレンジの三つがまとまった一例として見られるはずです。

2003年という年は、Barry Whiteの晩年にあたる時期でもあります。作品としては、長く続いてきたソウル・シンガーとしての歩みを改めて感じさせるタイトルです。

トラックリスト

• A Playing Your Game, Baby (12″ Instrumental) (4:07)
• B I Wouldn’t Change A Thing (12″ Edit) (5:00)

関連動画

• COKE ESCOVEDO – I WOULDN’T CHANGE A THING (12’EDIT)
• BARRY WHITE / Playing Your Game instrumental

川島康子『あなた…』（1976年）

川島康子による『あなた…』は、1976年に発表された作品。日本の女性シンガーソングライターとして活動した川島康子のアルバムとして、Funk / Soul、Pop、Balladの要素が重なる一枚になっている。

作品の輪郭

タイトルからも伝わる通り、楽曲の中心には「あなた」という呼びかけが置かれ、歌の内容をまっすぐに受け止めやすい作り。バラードを軸にしつつ、ソウル寄りの質感やポップスとしての聴きやすさも見える構成で、1970年代半ばの日本の歌もの作品らしいまとまりがある。

リズム面では、前に出すぎない演奏の中にファンク／ソウル由来のグルーヴが感じられる場面もあり、そこに歌メロをきちんと乗せていくタイプの音作り。派手さよりも、歌と伴奏のバランスに重心が置かれている印象。

時代背景と位置づけ

1976年という時代の日本のポップスは、フォーク、ニューミュージック、歌謡曲、ソウルの要素が交差していた時期でもある。『あなた…』もその流れの中にある作品として捉えやすく、当時の女性シンガーソングライター作品の中でも、歌を軸にした丁寧な作りが目につく。

同時代の文脈で見ると、歌謡曲寄りの表現とソウル／ポップの感触が近い作品群と並べて語られることがありそうだが、この作品はあくまで川島康子自身の歌を中心に据えた一枚。1970年代日本の女性ボーカル作品の流れを知るうえでも、ひとつの手がかりになる。

サウンドの印象

• バラードを軸にした曲調
• ソウル寄りのリズム感
• ポップスとしての聴きやすさ
• 歌を前面に置いた編成感

全体としては、強い主張を前に出すというより、歌詞とメロディの流れを素直に聴かせるタイプの作品。1976年の日本盤らしい空気感の中で、川島康子の歌声と楽曲の輪郭がそのまま残る一枚として見えてくる。

トラックリスト

• A1 外は雨 (4:13)
• A2 不思議な時間 (4:11)
• A3 人形のように (3:43)
• A4 あの日の私に (4:21)
• A5 遠いあなた (3:39)
• A6 嫁ぐ日への思い (2:52)
• B1 あなたこととなると (4:18)
• B2 長い坂道 (2:58)
• B3 あなたのために (4:16)
• B4 想い出のスクリーン (6:43)
• B5 ごめんなさい (2:20)

関連動画

• 川島康子「外は雨」[1976]
• 川島康子「不思議な時間」[1976]
• 川島康子「人形のように」[1976]
• 川島康子「あの日の私に」[1976]
• 川島康子「遠いあなた」[1976]

YĪN YĪN『The Age Of Aquarius』について

オランダ・マーストリヒト出身のYĪN YĪNによる『The Age Of Aquarius』は、2022年に登場した作品。ディスコ、ファンク、サイケデリック、さらに東南アジア音楽の要素を横断しながら、独自のグルーヴを深めていく内容になっている。

編成は、Erik Bandtがギター、Kees Berkersがドラム、Jerome Scherenがキーボード、Remy Scherenがベース。4人編成ならではのまとまりのある演奏が軸で、リズムの推進力と音の重なりが前に出るタイプのサウンド。ロック、ファンク／ソウル、フォーク／ワールド系の要素が交差し、スタイル面ではファンク、サーフ、サイケデリック、ディスコの感触が見えてくる。

サウンドの印象

この作品では、跳ねるようなビート、低音の粘り、ギターやキーボードの反復が組み合わさり、曲ごとにリズムの輪郭がはっきりしている。西海岸サイケデリアを思わせる流れと、東南アジア的な音の色合いが同居しているのがYĪN YĪNらしいところ。ディスコやファンクの身体性を保ちながら、電子的な試みも差し込まれている。

バンドの位置づけ

YĪN YĪNは2019年にシーンへ登場し、Reeperbahn Festivalでは「ヨーロッパでも特に刺激的なアクトのひとつ」と評された経歴を持つ。『The Age Of Aquarius』は、そうした評価の流れの中で、バンドの持ち味であるジャンル横断の組み合わせをさらに押し広げた一枚として位置づけられる。

プロフィールでも触れられているように、彼らはディスコ、ファンク、サイケデリア、東南アジア音楽を独自に接続してきたグループで、この作品でもその方向性が継続している。グルーヴを中心に据えつつ、音色やリズムの組み立てで聴かせる内容。

文脈と近い空気

ジャンルの並びだけ見ても、ロックの枠に収まりきらない作品。ファンクの反復、サーフ系の軽快さ、サイケデリックな展開、ディスコの推進力が混ざり合うあたりは、同時代のインスト寄りサイケ・ファンクやワールド要素を含むバンド群とも通じる部分がある。

ただし、YĪN YĪNの場合は、単に引用を並べるというより、リズムの流れを保ったまま音の質感を変えていくところに特徴がある。そこがこの作品の核になっている印象。

関連情報

• アーティスト: YĪN YĪN
• タイトル: The Age Of Aquarius
• オリジナルリリース年: 2022年
• リリース国: Europe
• 国: Holland
• メンバー: Kees Berkers、Remy Scheren

なお、作品情報の中では特定の代表曲やヒット曲は示されていない。アルバム全体でグルーヴを積み上げていくタイプの一作として捉えやすい。

トラックリスト

• A1 Satya Yuga
• A2 Chong Wang
• A3 Shēnzhou V.
• A4 Faiyadansu
• B1 Declined By Universe
• B2 Nautilus
• B3 The Age Of Aquarius
• B4 Kali Yuga

関連動画

• YĪN YĪN – The Age Of Aquarius (Official video)
• YĪN YĪN – Nautilus (Official Audio)
• The Age of Aquarius
• YĪN YĪN – Shēnzhou V. (Official Audio)

Moonflowers『Colours And Sounds』（1995）

Moonflowersは、UKブリストルを拠点に活動したロック・バンド。1987年結成で、1990年代半ばには自前レーベルのPopGod Recordsを軸に作品を重ねていた。『Colours And Sounds』は1995年の作品で、バンドの持つロックを中心に、ファンクやフォーク、ワールド・ミュージックの要素も見える一枚。

作品の輪郭

ジャンル表記はRock、Funk / Soul、Folk, World, & Country、スタイルはStoner Rock、Psychedelic Rock。リズムのうねりを軸にした演奏と、サイケデリック寄りの音の広がりが並ぶ構成と考えやすい。ギターの厚み、反復するビート、土っぽい質感の中に、色彩感のある展開が入り込むタイプの作品像。

バンドのプロフィールからは、ライブ活動の強さも見えてくる。派手なステージ演出でも知られ、UK、ヨーロッパ、日本へも広くツアーを行っていたグループで、その活動の流れの中にあるアルバムという位置づけ。

時代背景とバンドの位置づけ

1990年代のUKロックでは、オルタナティブやサイケデリック、ストーナー寄りの音作りが並走していた。Moonflowersもその文脈に置くと、単純なギター・ロックではなく、リズムの粘りや音色の重なりを重視するバンドとして見えてくる。ブリストルという土地柄を思わせる、ジャンルの境界をまたぐ感触もある。

この時期のMoonflowersは、EPやLPを重ねながら活動を続けていた時期で、『Colours And Sounds』もそうした流れの中で出た作品。バンドの持ち味を整理しつつ、ロック、ファンク、フォークの要素をひとつの盤に収めたアルバムとして捉えやすい。

メンバー

• Prince Green
• Gina Griffin
• Toby Pascoe
• Jesse D. Vernon
• Sean Vincent James O’Neil
• Daniel Samuel Burns
• Paul Edward John Waterworth

ひとことで

Moonflowersの1995年作『Colours And Sounds』は、ストーナー・ロックとサイケデリック・ロックを軸に、ファンクやフォークの要素も織り込んだ作品。ブリストルのバンドらしい、ジャンルをまたぐ感触とライブ感のある佇まいが印象に残る一枚。

トラックリスト

• Part 1
• A1 Future Alien
• A2 What Is Going To Happen
• A3 Nopar King
• A4 The World Leaves The World
• Part 2
• B1 Shake It Together
• B2 Revolution
• B3 Path Of The Free
• B4 White Bird
• Part 3
• C1 Sun And Moon
• C2 The Winkstress
• C3 Friends
• C4 If You Feel Like
• Part 4
• D1 Colours And Sounds
• D2 Keepers Of The Fire
• D3 The Worlds Most Famous Unknown People

関連動画

• moonflowers – colours and sounds

Joe Yamanaka『魂』について

Joe Yamanakaの『魂』は、1980年に日本でリリースされた作品。ロックを軸に、レゲエ、ファンク／ソウルの要素を重ねた内容で、当時の国内シーンの中でも、洋楽由来のリズム感やグルーヴを意識した一枚として捉えやすい。

作品の輪郭

Joe Yamanakaは、1946年9月2日生まれ、横浜出身の日本人ボーカリスト。ハスキーさのある歌声と、ロック、ソウル、レゲエをまたぐ表現で知られる存在で、『魂』でもその持ち味が前面に出ている印象。タイトルが示す通り、歌の存在感を軸にした作品として整理できる。

サウンドの特徴

ジャンル表記はRock、Reggae、Funk / Soul。スタイル面ではClassic Rock、Soul、Reggae-Pop、Rock & Roll、Funkが並ぶ。リズムの置き方にレゲエの感触がありつつ、演奏全体にはロック寄りの推進力もある構成。ファンク由来のうねりや、ソウル寄りの歌い回しが重なることで、単一ジャンルに収まりきらない質感になっている。

時代背景とのつながり

1980年という時期を考えると、国内のロックがより幅広い黒人音楽の要素を取り込んでいった流れの中に置ける作品でもある。レゲエ・テイストやソウル感を含むロックは、同時代の日本の音楽でも徐々に存在感を増していた時期で、Joe Yamanakaの歌唱はその文脈の中で際立っている。

位置づけ

Joe Yamanakaにとって『魂』は、ロック・シンガーとしての輪郭と、ソウルフルな表現、レゲエの感触を同時に示す一枚として見やすい。アーティストの個性がジャンルの境界をまたいで出る作品、という印象。

基本情報

• アーティスト: Joe Yamanaka
• タイトル: 魂
• オリジナルリリース年: 1980年
• リリース国: Japan
• アーティスト国: Japan
• ジャンル: Rock, Reggae, Funk / Soul
• スタイル: Classic Rock, Soul, Reggae-Pop, Rock & Roll, Funk

アーティスト情報

Joe Yamanakaの公式サイトは http://www.joe-yamanaka.com/ 。横浜生まれのボーカリストとして、日本のロック史の中でも独自の存在感を持つ人物。

トラックリスト

• A1 戦い続ける男達の詩
• A2 もし
• A3 胸いっぱいの夢
• A4 One Sunny Day
• B1 Standing In The Rain
• B2 別れの夜に
• B3 やるしかないさ
• B4 おろか者の詩

関連動画

• やるしかないさ – ジョー山中
• 戦い続ける男達の詩 – ジョー山中
• ONE SUNNY DAYー小さなつまづき – ジョー山中
• STANDING IN THE RAIN～雨の中に立って～ – ジョー山中
• 胸いっぱいの夢 – ジョー山中

Ike White『Changin’ Times』について

Ike Whiteの『Changin’ Times』は、1976年にUSでリリースされたファンク／ソウル作品。アメリカ出身のギタリスト兼キーボーディストであるIke Whiteにとって、アルバムとして知られる一枚で、本人が服役中の1974年にサン・クエンティン州立刑務所で録音された作品として知られている。

作品の位置づけ

このアルバムは、Ike Whiteのキャリアを語るうえで中心に置かれる作品。のちに彼は長く公の場から姿を消し、別名義で活動することになるが、この『Changin’ Times』は、そうした経歴の前に残された重要な記録として位置づけられる。1976年当時のファンク／ソウルの空気をまといながら、彼自身の背景も強く刻まれたタイトルになっている。

サウンドの印象

ジャンル表記はFunk / Soul、スタイルはSoul、Funk。リズムを前に出した展開と、ソウル寄りの歌心が軸になるタイプの一枚として捉えられる。ギターとキーボードを担うIke Whiteの持ち味が、ビートの粘りとメロディの流れの中で見えやすい作品といえる。

同時代のファンク／ソウルの文脈では、演奏の芯をしっかり置きつつ、歌とグルーヴを両立させる作りが特徴的。派手な装飾よりも、リズムの組み立てや音のまとまりに耳が向くタイプのアルバム。

エピソード

Ike Whiteは1964年に殺人罪で有罪判決を受け、長期服役ののち1979年に仮釈放された人物でもある。『Changin’ Times』は、その服役中に録音された作品という点でも特別な重みを持つ。のちには別名義で再び活動し、2019年には彼を追ったドキュメンタリー『The Changin’ Times of Ike White』も公開された。

まとめ

『Changin’ Times』は、1970年代のUSファンク／ソウルの流れの中にありながら、Ike Whiteという人物の経歴そのものが反映された一枚。作品単体でも、背景を含めても、記録性のあるアルバムとして見えてくる。

トラックリスト

• A1 Changin’ Times (9:23)
• A2 Comin’ Home (3:54)
• A3 Antoinette (8:48)
• B1 I Remember George (9:58)
• B2 Happy Face (5:12)
• B3 Love And Affection (5:37)

関連動画

• Ike White – Changin’ Times (US, 1976) [Full LP] {Soul-Jazz, Soul, Funk} ★★★VERY RARE MASTERPIECE★★★

Delegation『Delegation』（1981年）

イギリス・バーミンガム出身のソウル・ヴォーカル・グループ、Delegationによる1981年作。Ricky Bailey、Ray Patterson、Len Coleyを中心に活動を始め、のちにBruce Dunbarを加えた編成で知られるグループで、プロデュース面ではKen Goldが全体を支えている。

作品の輪郭

ジャンルはFunk / Soul、スタイルはSoul。グループ・ヴォーカルを軸にした流れの中で、リズムは軽快さを保ちながら、歌の運びでしっかり聴かせるタイプの一枚という印象。ベースやドラムの推進力に、コーラスのまとまりが重なる構成が想像しやすい作品。

同時代のUKソウルらしい感触もありつつ、アメリカのソウル／ファンク文脈ともつながるサウンド。ShalamarやTavaresのようなディスコ期のグループもの、あるいは同じくメロディを前に出すソウル・コーラス系との比較で語られることもありそうな位置づけ。

グループの流れの中で

Delegationは1976年に結成され、1983年まで活動した英国ソウル・グループ。1981年のこのアルバムは、グループ名をそのまま冠したタイトル作として、彼らの基本形を示す一枚と見られる。のちの展開へつながる時期の作品でもあり、バンドの輪郭をつかむうえで分かりやすい存在。

代表曲との関係

Delegationはシングルでも存在感があり、「Where Is the Love (We Used To Know)」「Oh Honey」「Put A Little Love On Me」「You And I」「Heartache No. 9」などがよく知られている。アルバム単位でも、こうしたヒット曲で示されるメロディ重視の持ち味が軸になっているグループ。

ひとこと

1981年のUKソウル／ファンクの空気をまとった、Delegationの基本を押さえるタイトル作。歌のまとまり、リズムの運び、そしてKen Goldの制作色が、グループの輪郭をはっきり見せる一枚。

トラックリスト

• A1 Feels So Good (Loving You So Bad) (3:57)
• A2 Dance,Prance,Boogie (4:19)
• A3 In Love’s Time (4:00)
• A4 Singing (4:16)
• A5 Twelfth House (4:39)
• B1 In The Night (3:36)
• B2 Turn On To City Life (3:40)
• B3 Free To Be Me (4:53)
• B4 I Wantcha’ Back (3:11)
• B5 Gonna Keep My Eyes On You (3:15)

関連動画

• Delegation – (Feels So Good) Loving You So Bad
• Delegation – I Wantcha Back
• Delegation – In The Night

The Golden Palominos / The Golden Palominos

1983年に登場した、The Golden Palominos名義のファースト・アルバム。米国とカナダを拠点にしたプロジェクトで、Anton Fierを中心に動いている点が大きな特徴になっている。ジャズ、ロック、ファンク／ソウルをまたぐ構成で、抽象的な感触とフリー・ファンク、アヴァンギャルド寄りの要素が交差する1枚。

作品の輪郭

このアルバムでは、Bill Laswell、Arto Lindsay、Bootsy Collins、Nicky Skopelitis、John Zorn、Syd Straw、Lori Carson、David Moss、Peter Blegvad、Jody Harris、Amanda Kramer、Lydia Kavanaghといった名前が並ぶ。参加メンバーの顔ぶれだけ見ても、ひとつのバンドというより、異なる背景の演奏者が集まったプロジェクト作品としての性格が伝わってくる。

サウンドは、一定のビートを土台にしながらも、演奏の隙間や音色の切り替えが目立つタイプ。ファンクのグルーヴ、ロックの推進力、ジャズ由来の即興性が同じ曲の中でぶつかり合う場面もありそうな内容で、まとまりよりも動きの多さが印象に残る構成になっている。

当時の文脈

1980年代前半のニューヨーク周辺を思わせる、ジャンルの境界をまたぐ流れの中に置くと見えやすい作品でもある。Bill LaswellやJohn Zornの周辺で語られるような、実験性の強いロック／フリー・ミュージックの文脈とも重なりやすい。ファンクの身体感覚と、前衛的な処理が同居するところが、この時期らしいポイントになっている。

位置づけ

The Golden Palominosにとっては、プロジェクトの出発点にあたる作品。Anton Fierが中心に立ち、参加者を入れ替えながら音の方向を作っていく形の原型として捉えやすい。後年の展開を知る前提でも、この1枚には最初期ならではの輪郭の強さがある。

ひとこと

ジャンル名だけでは収まりきらない組み合わせで、リズムの重さと音の飛び方が同居するアルバム。1983年の作品として、ジャズ、ロック、ファンクの交差点にある記録という見方がしやすい。

トラックリスト

• A1 Clean Plate (6:32)
• A2 Hot Seat (5:13)
• A3 Under The Cap (5:32)
• A4 Monday Night (6:29)
• B1 Cookout (4:38)
• B2 I.D. (6:45)
• B3 Two Sided Fist (7:42)

関連動画

• The Golden Palominos (1983)
• Clean Plate
• Hot Seat
• Under the Cap
• Monday Night

Hubert Laws『Family』

Hubert Lawsの『Family』は、1980年にUSでリリースされた作品。ジャズを軸に、ファンクやソウルの要素を交えたソウル・ジャズとしてまとまっている。フルート奏者として知られるHubert Lawsらしい作品で、同時代のジャズ・ファンクやクロスオーバーの流れともつながる1枚。

アーティストについて

Hubert Lawsは1939年11月10日、テキサス州ヒューストン生まれのフルート奏者。サックス奏者Ronnie Laws、ボーカリストのEloise LawsやDebra Lawsの兄としても知られている。ジャズの文脈の中で活動しながら、ソウルやファンク寄りの感触も取り込んできたプレイヤーで、この『Family』にもその感覚が表れている。

サウンドの印象

フルートを中心にした、リズムの立った演奏が軸。ジャズの流れを保ちながら、ベースやドラムのグルーヴが前に出る構成で、ソウル・ジャズらしいまとまりがある。音の質感は、80年当時のUS録音らしい整理された響きで、楽器同士の輪郭も追いやすい印象。

同じ時期のジャズ・ファンクやフュージョンの作品と並べて見ても、Hubert Lawsのフルートが中心にある点がはっきりしている。旋律をなぞる場面と、リズムに乗って進む場面の切り替えが自然で、ジャンルの境目をまたぐような作り。

作品の位置づけ

『Family』は1980年時点のHubert Lawsの活動を示す作品のひとつ。ジャズ、ファンク、ソウルの要素をまとめた内容で、ソウル・ジャズという枠組みの中に置くと見えやすい。タイトルのとおり、身近さやまとまりを感じさせる作品名でもある。

関連する文脈

• ジャンル：Jazz / Funk / Soul
• スタイル：Soul-Jazz
• フルートを主役にしたジャズ・ファンク寄りの流れ
• 1970年代後半から80年代初頭のクロスオーバー感覚

Hubert Lawsの演奏を軸に、ジャズの語法とソウル／ファンクのリズム感が重なる作品。派手に装飾するというより、演奏の組み立てとグルーヴで聴かせるタイプの1枚。

トラックリスト

• A1 Ravel’s Bolero (8:42)
• A2 What A Night (8:29)
• A3 Wildfire (5:10)
• B1 Family (7:33)
• B2 Memory Of Minnie (Riperton) (7:09)
• B3 Say You’re Mine (4:29)

関連動画

• Hubert Laws – What A Night! (1980)
• A JazzMan Dean Upload – Hubert Laws – Wild Fire – Jazz Fusion
• Family (Stereo Version)
• What a Night!
• Memory of Minnie (Riperton)

Alton McClain & Destiny / More Of You (1980)

Alton McClain & Destinyは、1978年に結成されたアメリカの女性ソウル／ディスコ・トリオ。
Robyrda Stiger、D’Marie Warren、Alton McClainの3人による編成で、1979年から1981年にかけてアルバムを発表している。
その中で本作More Of Youは1980年の作品で、グループのディスコ期を捉えた一枚として位置づけられる。

作品の輪郭

ジャンルはFunk / Soul、スタイルはDiscoとSoul。
ファンク寄りのリズム感と、ソウルの歌い回しが軸にある内容で、当時のディスコ作品らしいビートの明快さが見えやすい。
一方で、ただ踊るためだけの作りというより、女性コーラスを含む歌のまとまりが作品全体を支えている印象。

サウンドの印象

打ち込みよりもバンド感のあるグルーヴ、ベースの動き、きっちりしたリズムの立ち上がりが耳に入りやすいタイプ。
録音の空気感も、70年代末から80年代初頭のソウル／ディスコ作品に見られる、音の輪郭がはっきりした質感に近い。
華やかさと落ち着きの両方を持つ、当時のUSソウル・ディスコの流れの中に置きやすい仕上がり。

アーティストの文脈

Alton McClain & Destinyは、最大のヒットとして「It Must Be Love」で知られている。
そのため、本作もグループの代表的な時期を追ううえで見逃しにくいタイトルのひとつ。
1979年から1981年という短い活動期間の中で出されたアルバム群の一角であり、グループの持ち味がまとまっている時期の記録として見ることができる。

同時代とのつながり

同時代のUSディスコ／ソウルと並べると、女性ボーカル・グループならではの歌の重なりや、ファンク由来のリズム感が目立つタイプ。
同じくソウルとディスコのあいだを行き来した作品群の中で、時代の空気をよく反映した一枚として扱えそうだ。

• アーティスト: Alton McClain & Destiny
• タイトル: More Of You
• リリース年: 1980年
• 国: US
• ジャンル: Funk / Soul
• スタイル: Disco, Soul

トラックリスト

• A1 Love Waves (5:04)
• A2 I Don’t Want To Be With Nobody Else (6:00)
• A3 Hang On In There Baby (3:58)
• A4 More Of You (4:57)
• B1 Thank Heaven For You (4:56)
• B2 Stares And Whispers (4:03)
• B3 99 1/2 (5:10)
• B4 You Bring To Me My Morning Light (4:06)

関連動画

• [Diggin’ Boogui] Alton McClain & Destiny – More Of You (1979)

Dexter Wansel「Life On Mars」について

Dexter Wanselの「Life On Mars」は、1976年にリリースされたソロ作品で、フィラデルフィア出身のキーボード奏者、作曲家、アレンジャー、プロデューサーとしての持ち味がよく出た1枚である。ジャズ、ファンク、ソウル、R&Bを横断する音作りで知られるWanselらしく、ここでも鍵盤を軸にした演奏と、当時のフィリー・ソウル周辺の洗練された空気がまとまっている。

サウンドの印象

収録曲は、ジャズ・ファンクやフュージョン、ディスコの要素を含みつつ、リズムの輪郭がはっきりした作りが印象的である。ベースとドラムが前に出る場面でも、上もののシンセやコードワークが細かく動き、音の層が厚い。録音全体も、70年代のソウル作品らしい整った質感で、派手さよりも編曲の流れが聴きどころになっている。

Dexter Wanselにおける位置づけ

Wanselは、Philadelphia International Recordsのサウンド形成に深く関わった人物としても知られている。「Life On Mars」は、その活動と並行して展開されたソロ作のひとつで、作曲家・アレンジャーとしての手腕が前面に出た作品といえる。のちの「Voyager」や「Time Is Slipping Away」と並べて語られることも多く、70年代モダン・ソウルの流れの中で見ても重要なタイトルである。

同時代とのつながり

この時期のフィラデルフィア周辺では、洗練されたストリングス・アレンジや滑らかなグルーヴを持つソウル作品が多く生まれていた。Dexter Wanselの音楽もその文脈にありつつ、シンセサイザーの使い方やジャズ寄りのコード感によって、より機械的な質感と都会的な空気を加えている。ジャズ・ファンク、フュージョン、ソウルの境目を行き来する感触で、同時代のプロデュース作品とも自然に接続する内容である。

作品まわりのエピソード

この作品のLPジャケットには、Rudolph de Harakによる“The Light Tunnel”が背景として使われている。もともと1971年に制作されたこの光のトンネルは、ニューヨークの127 John Streetにあったもので、後に解体された。写真映えする場所として知られ、ミュージシャンのプロモーション写真にも使われたという記録が残っている。視覚面でも、作品の時代感を伝える要素になっている。

2013年盤について

ここで扱うのは2013年にリリースされた盤で、オリジナルの1976年作としての「Life On Mars」である。70年代の空気をそのまま伝えるタイトルとして、Dexter Wanselの代表作のひとつに数えられている。

トラックリスト

• A1 A Prophet Named K.G. (4:20)
• A2 Life On Mars (5:50)
• A3 Together Once Again (4:23)
• A4 Stargazer (3:20)
• B1 One Million Miles From The Ground (5:00)
• B2 You Can Be What You Wanna Be (5:04)
• B3 Theme From The Planets (4:53)
• B4 Rings Of Saturn (3:43)

関連動画

• Dexter Wansel – Life On Mars (US, 1976) [Full LP] {Jazz-Funk, Soul, Fusion, Disco} ★★★FANTASTIC★★★

Easy Going『Fear』について

Easy Goingは、イタリアのディスコ・バンドで、ローマのゲイ・クラブに由来する名前を持つグループだ。1978年のヒット「Baby I Love You」で知られ、その流れの中で1979年に発表されたのが『Fear』である。イタリア国内で生まれたディスコ／初期イタロ・ディスコの空気を、そのまま作品として切り取ったような位置づけのアルバムといえる。

作品の位置づけ

『Fear』は、Easy Goingにとって2作目のアルバムにあたる。前年の「Baby I Love You」で注目を集めたあとに出された作品で、グループのディスコ路線をそのまま引き継ぐ内容になっている。のちの『Casanova』（1980）へつながる、1979年時点のEasy Goingを示す一枚。

サウンドの印象

ジャンル表記はElectronic、Funk / Soul、スタイルはItalo-Disco、Disco。リズムは四つ打ちを軸にしたダンス向けの設計で、ベースの動きや反復するビートが前に出るタイプの音像が思い浮かぶ。録音の雰囲気も、当時のイタリア産ディスコらしい、楽曲の推進力を重視した作りとして捉えられる。

同時代とのつながり

Easy Goingの周辺には、イタロ・ディスコやHi-NRGの初期を形作った人物が関わっている。デビュー曲「Baby I Love You」ではGiancarlo Meoがプロデュースし、Claudio Simonettiがアレンジを担当している。Simonettiはイタリアの音楽シーンでも知られる存在で、この時期のディスコ・サウンドとイタロ・ディスコの接点を感じさせる流れ。

クレジットについて

この時期のメンバーとしては、Paul Micioni、Claudio Simonetti、Russell Spellmanの名前が挙がっている。Easy Goingは、Paul Micioniを中心にローマで結成され、ダンサーとして活動していたFrancesco BonannoとOttavio Siniscalchiもグループの成り立ちに関わっていたとされる。イタリアのクラブ文化とレコード制作が近い距離にあった時代性を感じさせる背景。

ひとこと

『Fear』は、1979年のイタリア・ディスコの流れをそのまま示す作品として見えてくる。Easy Goingの初期の動き、そしてのちのイタロ・ディスコへつながる入口として、時代の輪郭がつかみやすい一枚。

トラックリスト

• A1 I Strip You (8:23)
• A2 Fear (7:52)
• B1 To Simonetti (10:06)
• B2 Put Me In The Deal (7:56)

関連動画

• Easy Going – Fear
• Easy Going – I Strip You
• To Simonetti
• Put Me in the Deal

Willie Wright『Telling The Truth』について

Willie Wrightは、アメリカのソウル・シンガー／ソングライター。本作『Telling The Truth』は1977年に録音・発表された作品で、2011年に再発盤が出ている。Funk / Soul、スタイルとしてはSoulに位置づけられる一枚だ。

Wrightはミシシッピ生まれ、ニューヨークのハーレムでドゥーワップを経験し、その後はソロ歌手としてクラブを中心に活動した人物。大手レーベルとの契約を選ばず、自主制作で作品を出し続けたことでも知られている。そうした流れの中で作られたのが、この『Telling The Truth』という位置づけになる。

作品の輪郭

このアルバムは、本人の生活感や対人関係、家族への思いを反映した、かなり私的な内容として語られている。録音は1日で行われたとされ、その事情もあって、編成は必要最小限に絞られた作り。音数を抑えた演奏と、過度に飾らない録音の空気が残るタイプのソウル作品だ。

リズムは前に出すぎず、歌の言葉を支える役回り。派手なアレンジで押すというより、声と楽曲の骨格をそのまま置くような感触がある。70年代のソウルの中でも、いわゆる洗練された都会的サウンドというよりは、個人の表現を前面に出した作り。

アーティストの中での位置づけ

Willie Wrightにとっては、初期作『Lack of Education』に続くアルバムであり、より自分の内面に近い内容へ進んだ作品として見られている。カバー中心だった初期作に対して、この『Telling The Truth』では本人の言葉がより強く出ている点が特徴だ。

のちに2011年の再発で再評価が進み、Willie Wrightという名前が改めて注目されるきっかけにもなった。オリジナル盤は長く入手しづらい存在として扱われてきたが、再発を通じて彼のソウル表現が知られるようになった流れがある。

同時代の文脈

1970年代のUSソウルには、メジャー路線の華やかな作品とは別に、独立系で少人数の制作による私的なアルバムがいくつも存在する。この作品もその文脈に置ける一枚だろう。Curtis Mayfield周辺のソウル、あるいは同時代のインディー・ソウルの流れを思わせる面がある一方で、より身近な語り口が前に出ている。

派手さではなく、声の温度と録音の距離感で聴かせるタイプの作品。Willie Wrightの歩んだ自主制作の姿勢も含めて、70年代ソウルのもうひとつの在り方を示すアルバムとして捉えられる。

トラックリスト

• A1 Nantucket Island
• A2 Lady Of The Year
• A3 I’m So Happy Now
• A4 In The Beauty Of The Night
• A5 Love Is Expensive
• B1 Jackie’s Song
• B2 Son, Don’t Let Life Pass You By
• B3 Indian Reservation
• B4 Dressing For The Occasion
• B5 It’s Only Life, That’s All
• C Right On For The Darkness
• D Africa

関連動画

• Willie Wright – Right On For the Darkness
• Willie Wright – Dressing for the Occasion
• Willie Wright – I’m so happy now
• Willie Wright – Africa
• Willie Wright – Africa

Liquid Liquid – Optimo (1983)

Liquid Liquidの「Optimo」は、1983年にUSで発表された作品。99 Recordsを代表するバンドのひとつとして知られるLiquid Liquidらしい、パーカッシブな組み立てと、ロックとファンクの境目を行き来する感触がまとまった一枚だ。

作品の輪郭

サウンドは、ベース、ドラム、マリンバ、ボーカルが前に出る構成。リズムの反復を軸にしながら、音数は多くないのに拍の置き方で引っ張っていくタイプで、No WaveやLeftfieldの文脈に置かれるのも納得しやすい内容。録音も、各パートの輪郭が見えやすい作りで、打楽器的な質感がそのまま残っている印象だ。

Liquid Liquidという立ち位置

Liquid Liquidは、80年代初頭のUSアンダーグラウンドを語るうえでたびたび名前が挙がるグループ。特に「Cavern」のフレーズがGrandmaster Flash & The Furious Fiveの「White Lines」で参照された話でも知られている。そうした文脈の中で見ると、「Optimo」も、彼らのリズム志向がよく出た時期の作品として位置づけられる。

バンドの背景

もともとは、より実験色の強い別名義で活動していた流れからLiquid Liquidへと形を変えた経緯がある。そこから、よりパーカッションを中心にしたサウンドへ寄せていき、ライブでは観客に打楽器を持ち寄ってもらうこともあったという。Dennis Youngがマリンバを持ち込み、加入につながったというエピソードも、このバンドの音作りをよく示している。

同時代とのつながり

同じく80年代初頭のニューヨーク周辺の実験的なロック、ファンク、ダンス音楽の交差点にある作品として捉えやすい。ジャンル名でいえばRock、Funk / Soulにまたがりつつ、実際の手触りはかなり独特。後年の再評価や、DFAとの活動につながる流れを考えると、Liquid Liquidの初期像を示す重要なタイトルのひとつと言えそうだ。

クレジット

• アーティスト: Liquid Liquid
• タイトル: Optimo
• オリジナルリリース年: 1983
• リリース国: US
• メンバー: Dennis Young, Salvatore Principato, Scott Hartley, Richard McGuire
• ジャンル: Rock, Funk / Soul
• スタイル: Leftfield, No Wave

トラックリスト

• This Side
• A1 Optimo
• A2 Cavern
• Flip Side
• B1 Scraper
• B2 Out

関連動画

• Liquid Liquid – Optimo [HQ]

Malo『Dos』について

『Dos』は、サンフランシスコを拠点に活動したラテン系ロック・アンサンブル、Maloが1972年に発表した作品。ラテン、ロック、ジャズ、ブルースを混ぜ合わせたバンドの初期像が、そのまま形になった一枚として見られる。

Maloは1972年に結成され、同時期に広がりつつあったラテン・ロックの流れの中で登場したグループ。SantanaやWarと並べて語られることもあるが、Maloはよりラテンのリズムとバンド・アンサンブルの組み合わせが前に出る印象がある。Warner Bros.からのリリースを重ねる中で、ポップ・ラジオにもシングルを送り込んだ。

サウンドの特徴

この時期のMaloの音は、コンガやティンバレスを含むパーカッション、ホーン・セクション、ギター、オルガンが絡む構成が中心。リズムの置き方にラテン音楽の要素がありつつ、ロック・バンドとしての押しの強さもある。録音も、当時のバンド作品らしい生々しさを残した質感として捉えやすい。

ジャンル表記はLatin、Funk / Soul。実際にも、ラテンの打楽器的な推進力と、ソウル寄りのフレーズ運びが同居するタイプの作品として理解しやすい。

作品の位置づけ

『Dos』は、Maloがデビュー期から続けていたラテン・ロックの方向性を示す作品のひとつ。バンドが初期に築いたサウンドの輪郭を、1972年時点で確認できる内容といえる。のちに広く知られることになる代表曲「Suavecito」で想起される流れの前後にある、グループの基礎部分を担うアルバムでもある。

同時代の文脈

1970年代初頭は、ラテン・ロックが大きく注目され始めた時期。SantanaやWarの存在が大きく、同じベイエリア周辺からAztecaのようなバンドも登場していた。Maloは、その中で独自の形を作りながら、ラテン・リズムをロック・バンドの編成に落とし込んでいったグループとして位置づけられる。

補足

• アーティスト名: Malo
• 作品名: Dos
• オリジナル・リリース年: 1972年
• リリース国: Japan
• ジャンル: Latin / Funk / Soul

1972年のラテン・ロックの空気を、そのまま切り取ったような一枚として見ることができる。

トラックリスト

• A1 Momotombo (5:06)
• A2 Oye Mamá (6:03)
• A3 I’m For Real (6:39)
• B1 Midnight Thoughts (3:58)
• B2 Helá (5:06)
• B3 Latin Bugaloo (9:31)

関連動画

• Momotombo
• Oye Mama
• I’m for Real
• Midnight Thoughts
• Hela

Guillotine「Guillotine」について

1971年にUSで発表された、フレンチ・カナディアンのジャズ・ロック・グループ、Guillotineによる同名アルバム。ジャズ、ロック、ファンク／ソウルの要素を横断しながら、ブルース・ロック、ジャズ・ロック、サイケデリック・ロックの流れの中に置ける作品だ。

作品の輪郭

Guillotineは、Pierre Nadeau、Robert Turmel、Paul Morin、Carole Brevalの4人を中心とした編成。バンド名と同じタイトルを冠したこのアルバムは、グループの基本的な方向性をそのまま示す一枚として捉えやすい。

演奏は、ロック寄りの推進力を土台にしつつ、ジャズ由来の展開やファンクのリズム感を織り込んだ構成が印象に残る。ビートを前へ押し出しながらも、単純に一直線では進まず、曲ごとに間合いや切り替えを持たせる作り。録音の質感も、当時のロック／ジャズ・ロック作品らしい生々しさが感じられるタイプだ。

サウンドの特徴

• ブルース・ロックの骨格を持つギター主体のアプローチ
• ジャズ・ロックらしいインタープレイと展開の変化
• ファンク寄りのリズムが加える推進力
• サイケデリック・ロック由来の音色や揺れのある雰囲気

この時期の北米のジャズ・ロックやジャズ・ロック寄りのロック作品と並べると、Blood, Sweat & TearsやChicagoのようなブラス中心の路線とは少し違い、よりバンド演奏の密度で聴かせる側面が目立つ。ロックとジャズの接点を、よりラフな熱量で扱うタイプの文脈に置ける。

位置づけ

1971年のこのアルバムは、Guillotineというグループの名をそのまま示した初期の記録として見やすい。ジャンルの境界をまたぐ構成で、当時のジャズ・ロックの広がりを反映した一枚という印象だ。

作品全体としては、派手な装飾よりも、演奏の組み立てとリズムの運びで聴かせる内容。ジャズ、ロック、ファンクが同じ場に置かれた時代の空気が、そのまま盤に残っているようなアルバムだ。

トラックリスト

• A1 Hands Of Children (4:31)
• A2 Those Years Have Gone By (5:15)
• A3 Don’t Need Your Love (4:52)
• A4 Anniversary (4:13)
• A5 Feel Better (2:51)
• B1 Crow Bait (2:35)
• B2 If You Don’t Call That Love (4:29)
• B3 Jonathan (4:27)
• B4 I Can’t Believe It (10:39)

関連動画

• Guillotine – Those Years Have Gone By
• GUILLOTINE Guillotine 01 – 02
• GUILLOTINE Guillotine 03 – 04
• GUILLOTINE Guillotine 05 – 06
• GUILLOTINE Guillotine 07 – 08

Disco Light Orchestra「Disco Dance (II)」について

Disco Light Orchestraによる「Disco Dance (II)」は、1980年にルーマニアで登場したディスコ作品です。ジャンルとしてはFunk / Soul、Popの要素を含みつつ、スタイルの軸はディスコに置かれています。タイトルからも伝わる通り、ダンス向けのリズムを前面に出した構成が想像しやすい一枚です。

作品の輪郭

この時期のディスコらしく、一定の拍を保つビート、反復を生かした展開、リズムの推進力が重要な位置を占める作品と見られます。楽曲の進行は、メロディを大きく押し出すというより、グルーヴを積み重ねていくタイプの作りが中心になりやすい流れです。録音の雰囲気も、当時のダンス・ミュージックらしい素朴さと、機能性のあるまとめ方が感じられるタイプの作品として捉えられます。

1980年という位置づけ

1980年は、ディスコが一つのピークを越えつつも、ポップやファンクの文脈へ広がっていた時期です。そのため、この作品も単純なディスコ一辺倒というより、ポップ寄りの聴きやすさと、ファンク由来のリズム感が交差する時代性の中に置けます。ルーマニア発のディスコ作品という点でも、同時代の西欧やアメリカのディスコとは少し違う空気を持つ可能性がある一枚です。

アーティストにとっての意味合い

Disco Light Orchestraについての詳細なプロフィールは多くありませんが、「Disco Dance (II)」は少なくとも1980年時点での代表的なタイトルのひとつとして見やすい作品です。名前にオーケストラを含むことからも、バンド編成やアンサンブルを意識した作りがうかがえる点は興味深いところです。

同時代の文脈

ディスコ、ファンク、ポップが近い距離で混ざっていた時代の作品として見ると、当時のダンス音楽の流れの中に収まります。アメリカの大きなディスコ・シーンとは異なる地域性を持ちながら、反復するビートと踊りやすさを重視する点では、同時代の多くのディスコ作品と共通する部分があると言えます。

まとめ

「Disco Dance (II)」は、1980年のルーマニアで生まれたディスコ作品として、Funk / SoulとPopの要素を含みながらダンス志向をはっきり示す一枚です。作品全体の輪郭は、当時のディスコらしいリズムの持続感と、時代のポップ感覚が交わるところにあります。

トラックリスト

• A1 Young Men (Oameni Tineri) (3:07)
• A2 Gimme, Gimme, Gimme (Dă-mi, Dă-mi, Dă-mi) (3:32)
• A3 Babe, It’s Up To You (Baby, Depinde De Tine) (2:54)
• A4 Kingston, Kingston (2:43)
• A5 You’re The Greatest Lover (Ești Marea Mea Dragoste) (2:44)
• B6 Trojan Horse (Calul Troian) (3:12)
• B7 Lay Love On You (Ți-am Dat Dragostea) (2:52)
• B8 Amor, Amor (Dragoste, Dragoste) (3:01)
• B9 Follow Me, Follow You (Urmează-mă, Te Urmez) (3:29)
• B10 She’s In Love With You (Ea Te Iubește) (2:56)
• C1 Hooray, Hooray, It’s A Holi Holiday (Ura, Este Vacanță) (2:59)
• C2 Crazy Little Thing Called Love (Mica Nebunie Numită Dragoste) (2:15)
• C3 Boy, Oh Boy (Oh, Băiatule) (2:25)
• C4 Da’Ya’Think I’m Pretty (Crezi Că Sînt Drăguță ?) (3:37)
• C5 Boogie Rhythm For You (Ritm De Boogie Pentru Tine) (3:52)
• D6 Tragedy (Tragedie) (3:16)
• D7 Bang, Bang (2:44)
• D8 Don’t Bring Me Down (Nu Mă Distruge) (2:40)
• D9 Whatever You Want (Orice Dorești) (3:05)
• D10 Chiquitita (3:56)

関連動画

• Disco Light Orchestra – 12″ Boogie rhythm for you
• Disco Light Orchestra-Boy,oh boy (Oh baiatule)
• Disco Light Orchestra-Bang bang
• Disco Light Orchestra-Boogie rhythm for you(Ritm de boogie pentru tine)
• Disco Light Orchestra-Whatever you want(Orice doresti)

Warp 9「Fade In, Fade Out」について

Warp 9の「Fade In, Fade Out」は、1986年に発表された作品。ニューヨークのエレクトロ・シーンを背景に登場したグループが、Motownでよりソウル寄りの方向へ進んだ時期の一枚として位置づけられる。

アーティストとしてのWarp 9は、Strikers解散後にMilton “Boe” Brownが参加したことから始まり、のちにKatherine JoyceとChuck Wansleyがボーカルを担う形へ移行した。Lotti GoldenとRichard Scherは制作と楽曲面を支え、メンバーにはAda Dyer、Carolyn Harding、Richard Scher、Lotti Golden、Milton Brown、Kathrine Joyce、Chuck Wansleyがクレジットされている。

サウンドの印象

ジャンル表記はElectronic、Funk / Soul、スタイルはElectro。打ち込みを軸にしたリズムと、ファンク由来の跳ねる感触、ソウル寄りの歌の組み合わせが、この作品の中心にある。初期エレクトロに見られる機械的なビート感を残しつつ、モータウン期らしい整理された録音の空気も感じられる構成。

同時代のニューヨーク・エレクトロや、シンセを前面に出したR&Bの流れの中で聴かれることが多そうな内容。Afrika Bambaataa周辺のエレクトロや、クラブ志向のファンクと並べて語られる場面も想像しやすい。

作品の位置づけ

Warp 9にとっては、初期のエレクトロ色から、よりソウルフルな表現へと寄った時期を示すタイトル。グループの編成やボーカルの変化も含めて、サウンドの方向性が少し広がった段階として見える。

1986年のUS盤として出たこの「Fade In, Fade Out」は、80年代半ばのエレクトロ／ファンク／ソウルの接点をそのまま切り取ったような一枚。派手にジャンルを飛び越えるというより、当時の空気の中で電子音と歌の比重を調整していく流れが感じられる作品。

トラックリスト

• A1 Skips A Beat (3:50)
• A2 Dirty Looks (5:41)
• A3 Big Fun (5:18)
• A4 Reach For Your Star (5:25)
• B1 The Cutting Edge (5:31)
• B2 King Of Hearts (5:25)
• B3 You’ll Get Over It (4:32)
• B4 To The Last Drop (5:00)

関連動画

• Warp9 – Fade In Fade Out (1986) – A1 – Skips A Beat
• Warp9 – Fade In Fade Out (1986) – A2 – Dirty Looks
• Warp9 – Fade In Fade Out (1986) – A3 – Big Fun
• Warp9 – Fade In Fade Out (1986) – A4 – Reach For Your Star
• Warp9 – Fade In Fade Out (1986) – B1 – The Cutting Edge

井上堯之『太陽を盗んだ男（オリジナル・サウンドトラック）』について

井上堯之による『太陽を盗んだ男（オリジナル・サウンドトラック）』は、1979年に日本でリリースされた映画音楽作品。日本のロック・ギタリスト、作曲家、編曲家として知られる井上堯之が手がけたサウンドトラックで、ジャズ、ファンク／ソウル、クラシカルの要素を含む内容になっている。

作品の位置づけ

井上堯之は、The SpidersやPygでの活動でも知られ、のちには沢田研二のバックバンドでも長く活動した人物。この作品は、そうしたロックやポップスの現場で培われた感覚が、映画音楽の枠に置き換えられた一枚として見ることができる。ギターを軸にした作家性と、編曲家としての手つきが前面に出るタイプの仕事。

サウンドの印象

ジャンル表記どおり、ジャズやファンク／ソウルのリズム感が土台にあり、そこへストリングスや劇伴らしいクラシカルな処理が重なる構成。ビートは前に出すぎず、場面に合わせて細かく動く印象で、録音全体も映画音楽らしい整理された質感がある。派手さよりも、映像に沿って展開する緊張感や、フレーズの置き方が目立つ作品。

同時代の文脈

1970年代後半の日本では、ロック、ジャズ、ソウルの要素を取り入れた映画音楽が少なくない時期。この作品もその流れの中にあり、歌ものの作家とは少し違う角度から、都市的な空気やサスペンス性を支える役割を担っている。井上堯之のキャリア全体で見ても、バンド活動で培った演奏感覚が、劇伴という形式に結びついた一作といえる。

ひとことで

1979年の日本映画音楽らしい、ロック由来のギター感覚とジャズ／ファンクのリズムが交差するサウンドトラック。井上堯之の演奏家・作編曲家としての輪郭が、そのまま作品の空気になっている一枚。

トラックリスト

• A1 Introduction (1:18)
• A2 Makoto (3:52)
• A3 原爆 Part 1 (0:54)
• A4 原爆 Part 2 (0:58)
• A5 Yamashita (1:16)
• A6 プルトニウム・ラヴ (3:04)
• A7 Zero (1:40)
• A8 太陽を盗んだ男 (4:55)
• A9 笑う原爆 (2:42)
• B1 A. Bomb (3:35)
• B2 Sunrise (1:27)
• B3 ゼロと誠 (1:11)
• B4 Pu 239 (3:25)
• B5 動揺 (2:17)
• B6 カーチェイス (4:22)
• B7 No. 9 (1:20)
• B8 太陽を盗んだ男 (3:12)

関連動画

• [1979] Takayuki Inoue / Katz Hoshi – Man Who Stole The Sun OST [Full Album]
• Takayuki Inoue & Katsu Hoshi – A. Bomb (太陽を盗んだ男)

Orchestra Di Enrico Simonetti「Blue Frog… And Others」について

Orchestra Di Enrico Simonettiの「Blue Frog… And Others」は、1975年にイタリアで発表された作品で、ジャズ、ロック、ファンクの要素が交差する一枚である。Enrico Simonettiを中心に、Carlo Pes、Fabio Pignatelli、Massimo Morante、Walter Martino、Nicola Di Staso、Ivanir Mandrake Do Nascimento、Nick Vincentiらが参加している。

サウンドの軸には、ファンクのリズム感とプログレッシブ・ロック寄りの展開が見える構成。ベースとドラムが前に出る場面と、鍵盤やギターが細かく動く場面が行き来するタイプの内容で、ジャズ由来の運びも重なっている。録音の空気感も、70年代イタリア作品らしい手触りを感じさせるものとして捉えられる。

作品の位置づけ

ジャンル表記としては Jazz、Rock、Funk / Soul にまたがり、スタイル面では Funk、Prog Rock に置かれている。こうした組み合わせから、同時代のイタリアン・プログレや、ジャズ・ロック、ファンクを横断する流れの中で理解しやすい作品といえる。

Enrico Simonetti名義のオーケストラ編成という点も特徴で、個々の演奏が前に出るだけでなく、アンサンブル全体のまとまりで聴かせるタイプの内容になっている。1970年代半ばのイタリア産インストゥルメンタル作品の文脈に置くと、ジャンルの境目をまたぐ作りが目につく一枚である。

参加メンバー

• Carlo Pes
• Fabio Pignatelli
• Massimo Morante
• Walter Martino
• Enrico Simonetti
• Nicola Di Staso
• Ivanir Mandrake Do Nascimento
• Nick Vincenti

なお、ここで挙げる2018年の盤は、オリジナルの1975年作品とは別に流通したものとして見ておくと整理しやすい。作品そのものは1975年のイタリア産レコードとして位置づけられる。

トラックリスト

• A1 Blue Frog
• A2 Water Snake
• A3 Lady Murmaid
• A4 Moonlight Fish
• A5 Hally Gator
• B1 Deep Purple
• B2 Laura
• B3 Parlami D’Amore Mariù
• B4 Dindì
• B5 Secret Love

関連動画

• Orchestra Di Enrico Simonetti ‎– Blue frog – 1975
• Blue Frog and Others Vinyl Unboxing Record Store Day Black Friday
• Orchestra Di Enrico Simonetti ‎– Blue frog – 1975
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• Orchestra Di Enrico Simonetti ‎– Blue frog – 1975

Sly & The Family Stone「There’s A Riot Goin’ On」について

Sly & The Family Stoneの「There’s A Riot Goin’ On」は、1971年にUSで発表されたアルバム。ファンク、ソウル、R&Bを土台にしながら、当時のブラック・ミュージックの流れの中でもかなり独特な位置にある作品だ。

サンフランシスコで1966年に結成されたこのグループは、ロック、ソウル、ファンクを横断するバンドとして知られている。ホーン、ベース、ドラム、コーラスがひとつにまとまる編成で、男女混成のメンバー構成も特徴のひとつ。Rock And Roll Hall of Fameにも1993年に殿堂入りしている。

作品の輪郭

このアルバムでは、グループの持つダンス・ミュージックとしての要素が残りつつ、リズムの刻みはより重く、音数は抑えめ。ドラムやベースの動きが前に出て、録音全体にも少し閉じた質感がある。ソウルの流れを引きながら、ファンクの骨格をさらに内側へ寄せたような印象だ。

当時のR&Bやソウルの作品と比べると、整ったアンサンブルよりも、断片的なフレーズや繰り返しのパターンが目立つ場面もある。そうした作りが、1971年という時代の空気とも重なって見えるアルバムでもある。

アーティストにとっての位置づけ

Sly & The Family Stoneにとっては、初期の明快なグルーヴ感をさらに先へ進めた作品として語られることが多い。バンドの持つポップさや祝祭感とは少し違う方向で、内省的な表情が前に出ているのが特徴といえる。

メンバーにはSly Stone、Freddie Stone、Cynthia Robinson、Jerry Martini、Larry Graham、Greg Erricoらが名を連ねる。ファンクの基本形を支えた演奏陣が関わりながら、その音像はかなり個性的にまとまっている。

同時代の文脈

1971年は、ソウルやファンクが細かく分岐していく時期でもある。より硬質なリズム、低音を強く感じさせる編成、スタジオでの編集感覚などが、さまざまな作品に見られるようになる。その中で「There’s A Riot Goin’ On」は、ファンクの新しい方向を示す1枚として見られることが多い。

タイトルが示す通り、時代の緊張感も背景にある。音そのものに、その空気が反映されているようにも感じられる。

ざっくりとした印象

• ジャンルの軸: Funk / Soul
• スタイル: Rhythm & Blues、Soul、Funk
• リズム: 重心の低い反復感
• 音の質感: ざらつきと密度のある録音
• 位置づけ: Sly & The Family Stoneの転換点のひとつ

華やかな一体感よりも、引き締まったグルーヴと内側へ向かう感触が残るアルバム。Sly & The Family Stoneの音楽が、どこまで広く、どこまで深く入り込めるかを示した作品として受け取られている。

トラックリスト

• A1 Luv N’ Haight (4:01)
• A2 Just Like A Baby (5:12)
• A3 Poet (3:01)
• A4 Family Affair (3:06)
• A5 Africa Talks To You “The Asphalt Jungle” (8:45)
• A6 There’s A Riot Goin’ On (0:00)
• B1 Brave & Strong (3:28)
• B2 (You Caught Me) Smilin’ (2:53)
• B3 Time (3:03)
• B4 Spaced Cowboy (3:57)
• B5 Runnin’ Away (2:51)
• B6 Thank You For Talking To Me Africa (7:14)

関連動画

• Luv N’ Haight
• Just Like a Baby
• Poet
• Sly & The Family Stone – Family Affair (Official Audio)
• Africa Talks to You (“The Asphalt Jungle”)

Bill Withers / Just As I Am

Bill Withersのデビュー作にあたる「Just As I Am」は、1971年にUSでリリースされたソウル・アルバム。のちに「Ain’t No Sunshine」や「Lean on Me」で広く知られることになるBill Withersが、33歳でアルバム・デビューを飾った作品でもある。

作品の輪郭

Bill Withersは1938年、West Virginia州Slab Fork生まれ。音楽活動を本格化させる前は、Lockheed Aircraft Corporationで整備士として働きながらデモを録音していたという経歴を持つ。そうした遅いスタートも含めて、この作品には肩書きよりも歌そのものを前に出す姿勢が感じられる。

ジャンルはFunk / Soul、スタイルはSoul。録音は派手さを強調するタイプではなく、リズムの置き方や歌の間合いがはっきりしたつくり。演奏は必要な要素をきちんと並べた印象で、ボーカルの輪郭が前に出やすい質感になっている。

サウンドの特徴

全体としては、軽く跳ねるグルーヴと、落ち着いたテンポ感が軸。ベースやドラムが大きく主張しすぎず、Bill Withersの声の重さとフレーズの運びを支える形。録音の空気感も含めて、70年代初頭のソウルらしい素朴さと整理された響きが同居している。

ソウルがより洗練されていく時期の作品ではあるが、このアルバムはその中でも、歌と曲の構造をまっすぐに見せる方向に寄っているように聞こえる。ファンク色のあるリズムも、過剰に前へ出るというより、曲の芯をつくる役割に近い。

Bill Withersにとっての位置づけ

このアルバムは、Bill Withersにとって最初の正式なアルバム作品。遅いデビューながら、ここでの歌唱とソングライティングがその後の活動の土台になっていく。生活の現場を知る人物が、そのまま歌に落とし込んだような実感のある作りが、この時点ですでに見えている。

同時代のUSソウルと比べると、華やかなショウアップよりも、語りかけるような歌の置き方が印象に残る。70年代前半のソウルの中でも、Bill Withersらしい簡潔さがはっきりした一枚、といったところ。

プロフィールメモ

• アーティスト名: Bill Withers
• タイトル: Just As I Am
• オリジナル・リリース年: 1971年
• 国: US
• ジャンル: Funk / Soul
• スタイル: Soul

Bill Withersの出発点として、歌と曲の骨格がそのまま記録された作品。そんな印象のアルバム。

トラックリスト

• A1 Harlem (3:23)
• A2 Ain’t No Sunshine (2:04)
• A3 Grandma’s Hands (2:00)
• A4 Sweet Wanomi (2:30)
• A5 Everybody’s Talkin’ (3:21)
• A6 Do It Good (2:52)
• B1 Hope She’ll Be Happier (3:48)
• B2 Let It Be (2:37)
• B3 I’m Her Daddy (3:19)
• B4 In My Heart (4:19)
• B5 Moanin’ And Groanin’ (2:57)
• B6 Better Off Dead (2:13)

関連動画

• Harlem
• Bill Withers – Ain’t No Sunshine (Official Audio)
• Bill Withers – Grandma’s Hands (Official Audio)
• Sweet Wanomi
• Everybody’s Talkin’

João Donato『Quem É Quem』について

『Quem É Quem』は、ブラジルのピアニスト、シンガー、コンポーザーであるJoão Donatoが1973年に発表した作品。Latin、Funk / Soul、MPBの要素が重なった一枚で、70年代ブラジル音楽の空気をそのまま切り取ったような内容になっている。

作品の輪郭

João Donatoは、リオブランコ出身の音楽家として知られ、ジャズやブラジル音楽の文脈で長く活動してきた人物。その流れの中で置くと、『Quem É Quem』は、彼のピアノや作曲の感覚が、当時のブラジルらしいリズムとソウル寄りの質感に自然に溶け込んだアルバムとして見えてくる。

作品全体は、軽やかな打ち回しと、芯のあるグルーヴが同居する印象。打楽器の推進力やベースのうねりが前に出る場面もあり、MPBの流れの中にファンク的な輪郭が差し込まれている。録音の空気感も、70年代のブラジル作品らしい生々しさが感じられるタイプといえそうだ。

サウンドの特徴

• リズムの立ち方がはっきりしている構成
• ピアノのフレーズに独特の跳ね方がある演奏
• ソウル寄りの粘りと、MPBらしい流れの両立
• 派手さよりも、音の配置と推進力が印象に残る質感

1973年のブラジル音楽の中で

1973年という時期は、ブラジル音楽の中でもMPBが多面的に展開していた時代。『Quem É Quem』も、その文脈の中で、ジャズやファンクの感触を取り込みながら、ブラジル独自のリズム感を保っている。ジャンルの境界をまたぐような作りだが、中心にあるのはあくまでJoão Donatoの演奏と作曲の個性。

位置づけ

João Donatoのディスコグラフィーの中でも、『Quem É Quem』は、彼の持つ軽さと芯の強さが同時に見えやすい時期の作品として捉えやすい。ブラジル音楽、Latin、Funk / Soulの接点をたどるうえで、70年代前半の空気を示す一枚として印象に残る。

トラックリスト

• A1 Chorou, Chorou (2:45)
• A2 Terremoto (2:30)
• A3 Amazonas (Keep Talking) (2:10)
• A4 Fim De Sonho (3:42)
• A5 A Rã (2:35)
• A6 Ahiê (3:55)
• B1 Cala Boca Menino (2:25)
• B2 Nãna Das Águas (2:23)
• B3 Me Deixa (2:18)
• B4 Até Quem Sabe? (2:12)
• B5 Mentiras (4:24)
• B6 Cadê Jodel? (2:06)

関連動画

• Chorou, Chorou (João Donato e Paulo César Pinheiro)
• Terremoto (João Donato e Paulo César Pinheiro)
• Amazonas – Keep Talking – (João Donato)
• Fim de Sonho (João Donato e João Carlos Pádua)
• A rã (João Donato)