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That Petrol Emotion「End Of The Millennium Psychosis Blues」

「End Of The Millennium Psychosis Blues」は、UKのバンド、That Petrol Emotionが1988年に発表した作品だ。Northern Irish出身のメンバーを中心に、ロンドンを拠点に活動したこのバンドは、The Undertonesの元メンバーであるJohn O’NeillとDamian O’Neillを含む編成で知られている。オルタナティヴ・ロック、ポストパンク、ガレージロック、ダンス・ミュージックの要素を行き来しながら、1985年から1993年にかけてアルバムを残したグループでもある。

作品の位置づけ

この時期のThat Petrol Emotionは、パンクの勢いを引き継ぎつつ、より幅広いロックの文脈へ踏み込んでいった段階にある。1988年という年は、オルタナティヴ・ロックやインディー・ロックがUKのシーンで存在感を強めていた時期でもあり、この作品もその流れの中で捉えやすい1枚だ。

バンドのプロフィールを見ると、The Undertonesのポップ感覚と、より硬質で実験的な方向性が同居しているのが特徴的だ。John O’Neillは1988年までの参加となっており、この時期の編成の変化もバンドの推移を示す要素になっている。

サウンドの印象

ジャンル表記はRock、スタイルはPop Rock、Indie Rock。そこから受ける印象としては、直線的なロックの推進力を持ちながら、メロディの輪郭も意識された作りと考えられる。That Petrol Emotionは一般に、ギター中心のバンド・サウンドに、当時としてはやや先の時代を感じさせるリズム感やサンプリングの感覚を持ち込んだグループとして語られることが多い。

大きく派手に押し出すタイプというより、緊張感のある演奏と、ロックの骨格を保ったままの変化が見えるタイプの作品として聴かれやすいだろう。タイトルにある「Psychosis Blues」という語感も、当時のバンドの持つ切迫感や、単純なポップさだけでは終わらない空気を連想させる。

同時代とのつながり

That Petrol Emotionは、The Undertonesの流れを受けつつも、そのままのポップ・パンク路線にとどまらなかった点が面白い。1980年代後半のUKインディーやオルタナティヴの文脈では、ギターバンドがファンク、ダンス、ポストパンクの感触を取り込んでいく動きがあり、このバンドもその周辺に置いて見やすい。

比較の軸としては、同じくパンク以後の感覚を引き継ぎながら、より実験的な方向へ広げたUKのバンド群が思い浮かぶ。That Petrol Emotionは、その中でもメロディとアンサンブルの両方を保ちながら進んだグループとして位置づけられるだろう。

まとめ

「End Of The Millennium Psychosis Blues」は、That Petrol Emotionの1988年時点の輪郭をつかみやすい作品だ。The Undertonesの出自を持つバンドが、インディー・ロックやポストパンクの流れを吸収しながら、自分たちのロックを組み立てていった過程が見える。1980年代後半のUKシーンを追ううえでも、ひとつのポイントになるタイトルと言えそうだ。

トラックリスト

• A1 Sooner Or Later
• A2 Every Little Bit
• A3 Cellophane
• A4 Candy Love Satellite
• A5 Here It Is… Take It!
• A6 The Price Of My Soul
• B1 Groove Check
• B2 The Bottom Line
• B3 Tension
• B4 Tired Shattered Man
• B5 Goggle Box
• B6 Under The Sky

関連動画

• That Petrol Emotion – Sooner or Later.
• That Petrol Emotion – Every Bit Hurts.
• That Petrol Emotion – Cellophane (Promo)
• That Petrol Emotion – Candy Love Satellite.
• That Petrol Emotion – Here it is… Take it !

Yes『90125』について

Yesの『90125』は、1983年に発表された11作目のスタジオ・アルバム。プログレッシブ・ロックの代表格として知られるYesが、よりポップでコンパクトな感触を前面に出した時期の作品であり、バンドの中でも大きな転機として語られることが多いアルバムだ。

作品の位置づけ

それまでのYesは、長尺曲や複雑な展開、神秘的な歌詞、緻密なアートワークで知られてきたが、『90125』ではそうした要素を残しつつ、より明快なリフと強いビート、洗練されたポップ感がはっきりしている。プログレ、アート・ロック、ポップ・ロックが交差する内容で、80年代らしい音像へと寄っていった作品といえる。

アルバム名は、当時のオリジナル・カタログ番号に由来するものとして知られている。作品としては、Yesの中でも商業的に最も成功したアルバムのひとつに数えられ、バンドの新しい局面を示した一枚。

サウンドの特徴

全体の印象は、硬質なギターの切れ味と、シンセを含む整った音の配置が目立つ作り。プログレ由来の構成感を保ちながらも、曲のフックが前に出ていて、80年代初頭のロック・サウンドとしてまとまりがある。複雑さだけで押し切るのではなく、リズムの輪郭やコーラスのわかりやすさが際立つタイプの作品だ。

同時代の流れで見ると、プログレ勢が新しい時代の音作りへ適応していく中での代表的な例とも言える。従来のYes像と、よりラジオ向きのロック感覚が同居している点が、このアルバムの特徴になっている。

代表曲とヒット

この作品からは「Owner Of A Lonely Heart」が大きなヒットになった。アメリカではバンド初の全米1位を記録しており、『90125』の存在を決定づける楽曲として知られている。鋭いギター・リフとリズミカルな構成が印象的で、Yesの代表曲としても広く認識されている。

ほかにも本作からは複数のシングルが出ており、アルバム単位での浸透度も高い。バンドのカタログの中でも、楽曲の輪郭がはっきりした一枚として位置づけられる。

リリース情報

• アーティスト: Yes
• タイトル: 90125
• オリジナル・リリース年: 1983年
• リリース国: Japan
• ジャンル: Rock
• スタイル: Art Rock, Prog Rock, Pop Rock

Yesの長いキャリアの中でも、『90125』は音楽性の更新がはっきり見える作品だ。プログレッシブ・ロックの文脈を踏まえながら、80年代のメインストリームにも届いたアルバムとして、今もよく参照される一枚になっている。

トラックリスト

• A1 Owner Of A Lonely Heart (4:26)
• A2 Hold On (5:15)
• A3 It Can Happen (5:26)
• A4 Changes (6:17)
• B1 Cinema (2:07)
• B2 Leave It (4:12)
• B3 Our Song (4:17)
• B4 City Of Love (4:49)
• B5 Hearts (7:34)

関連動画

• Yes – It Can Happen (Official Music Video)
• YES – Owner of a Lonely Heart (Official Music Video)

Credo「Melnais Kliedziens」

「Melnais Kliedziens」は、USSR出身のCredoによる1986年の作品。ロックを軸に、フォークやワールド系の要素も見える一枚で、ポップロックとプログレッシブロックの感触が重なる内容としてまとまっている。

作品の輪郭

クレジットを見ると、Edgars Silacērps、Aldis Langbaums、Armands Alksnis、Guntis Veits、Valdis Skujiņš、Eduards Glotovs、Artūrs Palkēvičs、Gundars Lintiņš、Raivis Krūms、Aivars Vīksnaらが参加している。編成の厚みがそのまま音の層につながっていそうな印象で、バンドとしてのまとまりを感じるタイプの作品。

サウンドは、歌を前に出したポップロック的な運びと、曲の構成に少しひねりを入れるプログレ寄りの作りが同居する形。リズムはきっちり進みつつ、演奏の間合いや展開で少し引っかかりを作るような、1980年代中盤らしい手触りがありそうだ。

リリースと位置づけ

1986年の時点でのCredoの作品として見ていくと、バンドの活動の中でもひとつの節目のタイトルと捉えやすい。なお、この作品はラトビア語版とロシア語版の2種類が存在することが知られている。

USSRという制作・流通の背景もあって、当時のロックが持っていた地域色や言語の切り替わりが、そのまま作品の見え方につながっている一枚とも言えそうだ。

ジャンルの文脈

ジャンル表記としてはRock、Folk、World, & Country、スタイルとしてはPop Rock、Prog Rock。西側のポップロックやプログレとは少し距離を置きながらも、メロディの分かりやすさと構成の工夫を両立させる流れの中に置ける作品だろう。

同時代の東欧・ソ連圏のロックを見渡すと、フォークの要素を取り込みつつバンドサウンドを組み立てる動きは珍しくない。その中で「Melnais Kliedziens」も、そうした文脈の中にあるアルバムとして受け取れそうだ。

ひとこと

タイトルの「Melnais Kliedziens」は、音だけでなく言語や地域の気配も含めて記憶される作品名。1986年のソ連圏ロックの一断面として、Credoのバンド像を伝える一枚になっている。

トラックリスト

• A1 Uguns Bulta, Sāpe (12:28)
• A2 Melnais Kliedziens (3:47)
• A3 Ēna (3:06)
• B1 Lūgums Ugunij (7:14)
• B2 Nakts, Pieskāriens (8:46)
• B3 Epilogs (1:31)

関連動画

• Группа “Кредо” – Крик (LP 1986)
• Credo – Melnais kliedziens (LP 1986)

Tot Taylor / Box-Office Poison

Tot TaylorのBox-Office Poisonは、1986年に登場したロック作品。アーティスト自身はシンガーソングライター、作曲家、レコード・プロデューサー、アート・キュレーターとして知られ、ロンドンを拠点に活動している人物だ。作品としては、ポップ・ロックを軸にした一枚として位置づけられる。

作品の輪郭

この時期のポップ・ロックらしく、曲の流れやメロディの運びを重視した作りが想像しやすいタイトルだ。ロックの骨格を持ちながら、ポップ寄りの聴きやすさも意識されたタイプの作品として受け取れる。リズムは前に出すぎず、曲ごとの輪郭を見せる方向の仕上がりが似合う。

Tot Taylorという人物像

Tot Taylorは、作る側と表現する側の両方に立つアーティスト。シンガーソングライターであり、作曲家でもあり、さらにプロデューサーとしての顔も持つ。そうした背景を踏まえると、Box-Office Poisonにも、曲作りの組み立てや音の置き方に細かな意識が向いているような印象がある。

同時代の空気

1986年のポップ・ロックは、ロックの勢いとポップな構成感が近い距離にあった時代。Tot Taylorの作品も、その文脈の中で、メロディとバンド・サウンドのバランスを取るタイプとして見ることができる。派手さ一辺倒ではなく、曲そのものの形を聴かせる流れ。

まとめ

Box-Office Poisonは、Tot Taylorの多面的な活動を背景にした1986年のポップ・ロック作品。ロックの土台に、歌と曲のまとまりを置いた一枚として、当時の空気を伝えるタイトルだ。

トラックリスト

• A1 Australia
• A2 Arise, Sir Tot
• A3 I Was Frank
• A4 Spoil Her
• A5 Mr Strings
• A6 Nevermore
• B1 The Ballad Of Jacky And Ivy
• B2 People Will Talk
• B3 I Never Roam
• B4 Babysitting
• B5 Mr Strings
• B6 My Independent Heart

関連動画

• Tot Taylor – Mr Strings

The Fountainhead『The Burning Touch』

『The Burning Touch』は、アイルランド出身のロック・バンド、The Fountainheadによる1986年の作品。UKでリリースされた、バンド初期の空気をそのまま捉えた1枚として位置づけられる。メンバーは Pat O’Donnell、Steve Belton、Willy De Mange。

バンドについて

The Fountainheadは、1982年に Steve Belton と Pat O’Donnell を中心に始動したバンドで、当初は Belton & O’Donnell 名義だった。1984年以降は The Fountainhead として活動している。バンド名は、Ayn Rand の小説『The Fountainhead』に由来する。

サウンドの印象

ジャンルは Electronic、Rock、Pop。スタイルとしては New Wave、Pop Rock に位置づけられる。リズムには当時らしい機械的な整え方がありつつ、ロック寄りのバンド感も前に出る構成。シンセの質感とギターの輪郭が並び、ポップ寄りのメロディーを支えるつくり。

1980年代半ばのニューウェーブやポップ・ロックの文脈に置くと、同時代のエレクトロニックな要素を取り入れたロック・バンド群と通じる部分が見えやすい。派手に振り切るというより、整ったビートと歌の流れを重視したタイプの作品という印象。

作品の位置づけ

1986年のオリジナル作品として、The Fountainheadの初期を知るうえでの基本盤。バンドが持っていたロック、ポップ、電子音の折衷感を、その時代のUKリリースらしい形でまとめた内容といえる。

まとめ

『The Burning Touch』は、1980年代中盤のニューウェーブ／ポップ・ロックの空気を映したThe Fountainheadの代表的な初期作。電子的な質感とバンド演奏のバランス、そしてメロディーを軸にした作りが印象に残る1枚。

トラックリスト

• A1 Rhythm Method (4:25)
• A2 Sometimes (4:26)
• A3 Seeing Is Believing (4:23)
• A4 Faraway (4:19)
• A5 Take My Life (5:10)
• B1 Open Up (4:41)
• B2 Feel It Now (5:44)
• B3 So Good Now (With You) (4:23)
• B4 When The Lifeline Ends (5:30)

関連動画

• The Fountainhead – Sometimes
• The Fountainhead – So Good Now (With You)
• The Fountainhead – So Good Now (With You) (1986)
• The Fountainhead – The Burning Touch (1986) New Wave – Ireland
• The Fountainhead – Rhythm Method (Audio)

Andy Summers『XYZ』

Andy Summersは、The Policeで知られる英国出身のギタリスト。そのソロ作『XYZ』は1987年の作品で、ロックを軸にソフトロックやポップロックの感触を交えた一枚になっている。バンドでの鋭いギター・ワークとは少し違い、ここでは曲の流れや音の重なりを意識した作りが目立つ印象だ。

作品の雰囲気

サウンドは、ギターの細かなフレーズを中心に組み立てられたもの。リズムはきっちりとした骨組みを保ちながら、音数を詰め込みすぎない構成が続く。ロックの推進力を持ちつつ、ポップな聴きやすさも感じさせるあたりが特徴的だ。派手さを前面に出すというより、音の配置で流れを作るタイプの作品といえる。

Andy Summersにとっての位置づけ

1980年代後半のソロ活動の中で見ていくと、『XYZ』はギタリストとしての持ち味をそのままに、より個人の作家性を前に出した時期の作品として捉えやすい。The Policeの文脈で語られやすい人物だが、ソロではロックだけでなく、ジャズ・フュージョンやニューエイジ、フォークまで含む広い作風を持っている。その流れの中で、ここではソフトロック寄りの整理された感触が印象に残る。

同時代の空気

1987年という時期を考えると、ロックの中でも洗練されたアレンジや、メロディを重視した作りが目立つ頃。Andy Summersの音も、その流れと無理なく接続している。ギター主体のロックでありながら、過度に硬質には寄らず、ポップロックとしての輪郭を保っている点が見どころだ。

まとめ

『XYZ』は、Andy Summersのギタリストとしての感覚と、ソロ作ならではの構成感が合わさった1987年のロック作品。The Policeのイメージを知っていると、そこから少し距離を取った落ち着きのある音作りが見えやすい一枚だ。

トラックリスト

• A1 Love Is The Strangest Way (4:20)
• A2 How Many Days (6:11)
• A3 Almost There (4:30)
• A4 Eyes Of A Stranger (4:47)
• A5 The Change (2:53)
• B1 Scary Voices (4:37)
• B2 Nowhere (4:35)
• B3 XYZ (2:46)
• B4 The Only Road (3:40)
• B5 Hold Me (4:48)

関連動画

• Andy Summers ~ XYZ
• Andy Summers – XYZ (1987) FULL ALBUM
• Andy Summers – The Only Road (1987)
• How Many Days | Andy Summers | XYZ | 1987 MCA LP
• Andy Summers – Eyes of a Stranger

Until December / Until December（1986）

カナダ名義で流通したUntil Decemberのセルフタイトル作。1986年の作品として、ElectronicとRockをまたぐ内容になっている。スタイル面ではPop RockやSynth-popの要素が見えやすく、1980年代半ばらしいシンセの質感とバンド演奏の組み合わせが印象に残る一枚。

作品の輪郭

Until Decemberは、1980年代前半から後半にかけて活動したサンフランシスコ拠点のロック・バンドとして知られている。メンバーはChuck Frazier、Tim Huthert、Adam Sherburne、Brian Weisberg、Greg Senzer。活動期のバンド編成を反映した作品として見ると、ロックの骨格に電子音のレイヤーを重ねた作りがこの時代らしい。

サウンドは、打ち込み的な整い方よりも、バンドの推進力を残したままシンセを差し込むタイプの印象。リズムは前に出て、音像には金属的な硬さと少し乾いた質感がある。ポップな旋律を軸にしながらも、ニューウェーブ以降の空気を引きずるような並びで聴こえる。

1980年代中盤の文脈

ElectronicとRockの接点にある作品として、同時代のシンセポップやポップ・ロックの流れの中で捉えやすい。ギター主体のロックと電子楽器のバランスを取る作りは、この時期の多くのバンドに共通する方向性でもある。Until Decemberも、その潮流の中で独自の立ち位置を持っていたように見える。

なお、バンドはレザー・サブカルチャーの中で特に人気があったとされている。そうした背景を踏まえると、音の輪郭や見せ方にも、当時のクラブ・カルチャーやアンダーグラウンドなロック・シーンとの接点が感じられる。

まとめ

Until Decemberのセルフタイトル作は、1986年の空気をそのまま閉じ込めたような、ロックとシンセを行き来するアルバム。派手な装飾よりも、リズムの押し出しと電子音の配置で聴かせるタイプの作品として位置づけやすい。バンドの活動期を知るうえでも、当時のジャンル感をつかむうえでも見どころのある一枚。

トラックリスト

• A1 No Gift Refused (4:21)
• A2 Heaven (4:21)
• A3 Sequence Line (3:48)
• A4 Mirrors (3:49)
• A5 Call Me (3:34)
• B1 Forgive And Still Forget (4:25)
• B2 Free Again (4:48)
• B3 Zodiac Drum Solo (1:15)
• B4 Slave (4:54)
• B5 Geisha (6:21)

関連動画

• Zodiac Drum Solo (Instrumental)
• Until December – Call Me (Blondie Cover)
• Geisha
• Until December – Slave
• Until December – No Gift Refused 1986

The Byrds『Preflyte』について

The Byrdsの『Preflyte』は、1969年にオリジナル・リリースされた作品で、バンドの初期録音をまとめた一枚として位置づけられるアルバムです。1960年代のアメリカン・ロック史を語るうえで欠かせないThe Byrdsの、結成前後の空気を感じさせる内容になっています。2001年にはUK盤も出ており、こちらはその再発盤として楽しめる形です。

サウンドの印象

中心にあるのは、フォーク・ロックを軸にしたシンプルなバンド・サウンドです。ギターのきらりとした鳴り方、リズムの軽い押し出し、コーラスのまとまりが前面にあり、のちのカントリー・ロックへつながる要素も見えます。The Byrdsらしい十二弦ギターの響きや、ボーカルの重なりが、初期段階の録音にもはっきり残っている印象です。

The Byrdsの中での位置づけ

The Byrdsは、1964年にロサンゼルスで結成されたアメリカの重要なフォーク／サイケデリック／カントリー・ロック・バンドです。『Preflyte』は、代表作へと進む前の段階を記録した作品で、後年の洗練されたアルバム群とは少し違う、出発点の輪郭を見せてくれます。Roger McGuinnを軸にしたバンドの初期像を追ううえで、意味のある一枚といえます。

同時代とのつながり

音の感触としては、同時代のフォーク・ロックやポップ・ロックの流れの中にあり、The BeatlesやBob Dylanの影響を受けたアメリカ西海岸の文脈とも重なります。そこにThe Byrdsならではの、ロック寄りのバンド感とカントリー・ロックへの入口が加わっている構成です。ジャンル表記としてはRock、Folk、World, & Countryにまたがり、スタイル面でもFolk Rock、Country Rock、Pop Rock、Classic Rockの要素が見て取れます。

参加メンバーについて

クレジットにはDavid Crosby、Gene Clark、Gram Parsons、Roger McGuinn、Chris Hillman、Gene Parsons、Michael Clarke、Clarence White、John York、Kevin Kelley、Clyde Battinといったメンバー名が並びます。The Byrdsの歴代メンバーの広がりを感じさせる一覧で、バンドの変遷を知る手がかりにもなります。

まとめ

『Preflyte』は、The Byrdsの初期録音を通して、フォーク・ロックからカントリー・ロックへ向かう流れの起点を確認できる作品です。派手さよりも、バンドの骨格や時代の手触りが残る内容として捉えられる一枚です。

トラックリスト

• A1 You Showed Me
• A2 Here Without You
• A3 She Has A Way
• A4 The Reason Why
• A5 For Me Again
• B1 Boston
• B2 You Movin’
• B3 The Airport Song
• B4 You Won’t Have To Cry
• B5 I Knew I’d Want You
• B6 Mr. Tambourine Man

関連動画

• You Showed Me
• Here Without You
• She Has a Way
• The Reason Why
• For Me Again

Nick Heyward / On A Sunday / When It Started To Begin

Nick Heywardは、Haircut One Hundredの中心人物として知られるポップ・シンガー／ソングライター／ギタリスト。こちらの「On A Sunday / When It Started To Begin」は、1983年に登場した作品で、彼のソロ活動初期を示す1枚として位置づけられる。

作品の印象

サウンドは、ロックを土台にしたポップ・ロック寄りの作り。軽快なリズムと、細かく動くギターのフレーズ、耳なじみのよいメロディが前に出るタイプで、80年代初頭らしい明快さがある。派手に押し切るというより、曲の輪郭をきっちり見せるつくり。

Nick Heywardらしい、メロディ重視の感覚がはっきり出ているのもこの時期の特徴。Haircut One Hundredでの成功を経たあとも、そのポップ・センスをソロでどう展開するかが見えやすい内容になっている。

時代背景と立ち位置

1983年という時期は、英国のポップ・ロックが洗練された形で広がっていた頃。ギター・バンドの勢いと、ラジオ向けの親しみやすいメロディが同居していた文脈の中で、この作品も自然に収まっている。Haircut One Hundred周辺の流れを思わせる点もありつつ、ソロならではの整理された印象もある。

代表曲としての見どころ

タイトル曲の「On A Sunday」と「When It Started To Begin」は、この作品を語るうえで外しにくい存在。特に「When It Started To Begin」は、Nick Heywardの初期ソロを代表する曲として触れられることが多く、軽やかなギターときれいに流れるボーカルが印象に残る。

まとめ

「On A Sunday / When It Started To Begin」は、Nick Heywardのポップ・センスがソロ名義で立ち上がっていく1983年の一枚。ロックの骨格の上に、軽快なリズムとメロディを置いた作品として、初期80年代の空気をよく映している。

トラックリスト

• A1 On A Sunday (Full Length)
• A2 Stolen Tears
• B1 Blue Hat For A Blue Day
• B2 When It Started To Begin (Re-Recorded)
• B3 The Kick Of Love (Instrumental)

関連動画

• Nick Heyward – On a Sunday
• On A Sunday (12″ Version)
• Stolen Tears
• Nick Heyward – On A Sunday

山崎ハコ『茜』（1981）について

『茜』は、山崎ハコが1981年に発表した作品。フォークを軸にしながら、ロック、ブルース、ポップの要素を取り込んだ一枚で、山崎ハコの作家性と歌声の強さがまとまって感じられる時期の作品として位置づけられる。

山崎ハコは、1970年代のフォーク・ブームの流れの中で頭角を現したシンガーソングライターで、ギターと歌を中心に独自の世界を築いてきた人。『茜』も、その延長線上にある作品として、言葉の重みと曲の流れを大事にした作りに耳が向く。

サウンドの印象

全体としては、フォーク・ロック寄りの骨格に、ブルース由来の粘りやポップな整理感が重なる印象。リズムは過度に派手ではなく、演奏の輪郭を保ちながら歌を前に出すタイプ。音の質感も、歌詞の内容を支えるような実直なものとして受け取れそうだ。

この時期の山崎ハコらしい、地声の存在感を軸にした歌唱が作品の中心にある。メロディの運びよりも、歌の言葉やフレーズの置き方に重心があるつくりで、派手な展開よりも曲ごとの温度差や語り口が印象に残る一枚という見方ができる。

作品の位置づけ

1981年という時期は、70年代のフォークの熱が落ち着きつつ、シンガーソングライターがそれぞれの個性をより明確にしていった頃。『茜』も、そうした流れの中で、山崎ハコが持つフォークの感触を保ちながら、ロックやポップの要素を取り込んでいく段階の作品として見えてくる。

同時代の日本の女性シンガーソングライターの中でも、山崎ハコは情景描写や感情の置き方に独特の芯があるタイプ。『茜』は、その持ち味がよく出る時期のアルバムとして語られることがありそうだ。

ひとこと

『茜』は、1981年の山崎ハコの歌世界をそのまま切り取ったような作品。フォークを土台に、ロック、ブルース、ポップの要素が自然に混ざる構成で、歌の重さと演奏のまとまりが印象に残る一枚。

トラックリスト

• A1 夕陽のふるさと (5:15)
• A2 ごめんしてね (3:27)
• A3 小さな星の中で (4:13)
• A4 やすらいで (3:57)
• A5 繰り言 (4:59)
• B1 何度めかのグッバイ (5:05)
• B2 命隠すな (5:19)
• B3 母のような子守唄 (5:44)
• B4 さらば良き時代 (4:30)
• B5 夢のおろろん (3:52)

関連動画

• Hako Yamasaki　夕陽のふるさと「青春の門」オープニング　山崎ハコ
• 山崎ハコ「小さな星の中で」（1981年）HAKO YAMASAKI – In the small planet
• 山崎ハコ「母のような子守唄」(1981年）HAKO YAMASAKI – Lullaby like a mother
• 山崎ハコ「命隠すな」（1981年）HAKO YAMASAKI – Don’t hide your life
• 山崎ハコ – やすらいで

The Children『Rebirth』

1968年にアメリカでリリースされた、The Childrenの『Rebirth』。サンアントニオ、テキサス出身のサイケデリック・フォーク・グループによる作品で、ロック、ポップの要素を土台に、フォークロック、サイケデリックロック、ポップロックの感触が重なる一枚です。

作品の輪郭

バンド名の通り、複数のメンバーの声や演奏が前に出るタイプの作品として捉えやすい内容です。Cassell Webb、Luis Cabaza、Stephen Perron、Kenny Cordray、Steve Perron、William Ash、Andrew Szuch Jr.、Jim Newhouseらが参加しており、グループとしてのまとまりが軸になっている印象です。

サウンドは、フォークを基調にしながらも、当時らしいサイケデリックな色合いが差し込む構成。リズムは派手に押し出すというより、曲の流れを支える方向に置かれ、録音の質感も1968年らしい素朴さを感じさせる場面がありそうです。ポップ寄りのメロディと、ロックの骨格が同居するところが、この作品の見どころになっているように思えます。

時代背景と位置づけ

1968年という年は、フォークロックやサイケデリックロックが広く展開していた時期で、同時代の流れとしては、フォークの語り口とロックの編成をつなぐ作品が多く生まれていた時期です。『Rebirth』もその文脈の中で捉えやすく、アメリカ南部のバンドが当時の潮流に接続していた例として見えてきます。

The Childrenにとっては、グループの音楽性を示す作品として位置づけられる一枚といえそうです。タイトルが示す通りの再出発を思わせる響きもあり、バンドの輪郭を知るうえで印象に残る作品になっています。

まとめ

• アーティスト: The Children
• タイトル: Rebirth
• リリース年: 1968年
• 国: アメリカ
• 出自: テキサス州サンアントニオ
• ジャンル: Rock, Pop
• スタイル: Folk Rock, Psychedelic Rock, Pop Rock

フォークの流れ、サイケデリックな揺らぎ、ポップな輪郭。その3つが重なる1968年の一枚として、The Children『Rebirth』は当時の空気を伝える作品です。

トラックリスト

• A1 Daybreak (2:28)
• A2 Maypole (2:42)
• A3 Don’t Ever Lose It (3:05)
• A4 Beautiful (2:45)
• A5 Sitting On A Flower (5:05)
• B1 I’ll Be Your Sunshine (2:42)
• B2 Military School (2:30)
• B3 I Got Involved (2:30)
• B4 Pictorial (7:50)
• B5 Dreaming Slave (3:53)

関連動画

• The Children – Rebirth 1968 (full album)
• The Children “Rebirth” 1968 *Maypole*
• The Children “Rebirth” 1968* Don’t Ever Lose It*
• The Children “Rebirth” 1968 *Beautiful*
• The Children “Rebirth” 1968 *Sitting On A Flower*

The Big Dish「Creeping Up On Jesus」

スコットランド出身のポップ・ロック・バンド、The Big Dishによる1988年の作品。1983年にエアドリーで結成され、Steven Lindsayを中心にメンバーを入れ替えながら活動していたグループで、この時期の作品はバンドの輪郭をつかみやすい一枚として見えてくる。

作品の位置づけ

1986年から1991年にかけて3枚のアルバムを残したThe Big Dishにとって、「Creeping Up On Jesus」は初期の流れにあるタイトル。ロックとポップを土台にした構成で、バンドの持つメロディ重視の感覚が前に出る。

サウンドの印象

演奏は、派手に押し切るというより、リズムをきっちり支えながら曲を進めるタイプ。ギター、ベース、ドラムの組み立てに、ポップ・ロックらしい整理された録音の空気が重なる。80年代後半のヨーロッパ圏のロック作品らしい、輪郭のはっきりした音像として受け取れそうだ。

同時代とのつながり

同時代の英国ロックやポップの文脈で見ると、メロディを軸にしたバンド・サウンドという点が目につく。派手な実験性よりも、曲の流れや歌の置き方を大事にする方向性で、当時のポップ・ロックの一つのかたちとして位置づけられる。

クレジット

• アーティスト: The Big Dish
• タイトル: Creeping Up On Jesus
• リリース年: 1988年
• ジャンル: Rock / Pop
• スタイル: Pop Rock
• メンバー: Steven Lindsay, Raymond Docherty, Brian McFie, Allan Dumbreck, Oreste Gargaro

1988年のヨーロッパ産ポップ・ロックとして、The Big Dishの基本形を確認できる作品。バンドの活動初期から中期へ向かう流れの中で、曲作りと演奏のバランスが見えやすい一枚といえる。

トラックリスト

• A1 Life
• A2 Waiting For The Parade
• A3 Faith Healer
• A4 Burn
• A5 Swansong
• B1 European Rain
• B2 Jean
• B3 Monday
• B4 Wishing Time
• B5 Where Do You Live

関連動画

• The Big Dish – Faith Healer
• The Big Dish – Swansong

Opus『Daydreams』について

『Daydreams』は、オーストリアのロック・バンド、Opusが1980年に発表した作品。のちに「Live Is Life」で国際的に知られることになる彼らの、初期の時期を示す一枚として位置づけられる。バンドは1973年に結成され、ギター、ヴォーカル、鍵盤、リズム隊を軸にした編成で活動していた。

ジャンルとしてはロック、ポップにまたがり、スタイル面ではアリーナ・ロック、ポップ・ロック、ソフト・ロック、プログレッシブ・ロックの要素が並ぶ。楽曲の作りは、メロディを前に出しながらも、演奏のまとまりや展開の組み立てを意識したタイプに見える。録音の質感も、80年代初頭のロック作品らしい、輪郭のある音像が想像しやすい。

作品の立ち位置

Opusにとって『Daydreams』は、1985年の大きな成功以前の時期にあたる作品。後年の代表曲で広く知られる前の段階で、バンドの基本的な方向性を確認できる時期のリリースとして見ることができる。アーティストの活動史の中では、初期カタログの一つとして重要な位置づけ。

サウンドの印象

アリーナ・ロック寄りの押し出しと、ポップ・ロックの分かりやすさが同居するタイプ。そこにソフト・ロック的な聴きやすさや、プログレッシブ・ロック由来の構成感が少し重なる、という見方ができる。リズムは前に進む感触を持ちつつ、メロディの輪郭を崩しすぎない作り。

同時代の文脈

1980年前後のヨーロッパのロックには、ハードな音圧よりも、歌のフックやアレンジのまとまりを重視する流れがあった。Opusもその文脈の中で、英米の大規模なロック・サウンドを参照しながら、自国オーストリアのバンドとして独自の活動を進めていたように見える。AORやポップ・ロック周辺の作品と並べて語られることもありそうなタイプ。

メンバー

• Günter Timischl
• Günter Grasmuck
• Ewald Pfleger
• Peter Niklas Gruber
• Herwig Rüdisser
• Kurt René Plisnier
• John Palier

『Daydreams』は、Opusの初期を知るうえで押さえておきたい一枚。後年の代表的なイメージだけでなく、1980年時点のバンドの輪郭を確認できる作品として読むことができる。

トラックリスト

• A1 Seeming Out Of Reach (2:55)
• A2 My Style (4:37)
• A3 In Town (4:16)
• A4 Juice Queen (Call On 95 65 95) (3:49)
• A5 Go On Your Way (4:38)
• B1 Not The Way (7:22)
• B2 Austria (3:36)
• B3 No Remedy (4:24)
• B4 As Clear As (4:05)
• B5 Daydreams (3:17)

関連動画

• Opus – Daydreams (1980)

Glass Tiger / Diamond Sun

Glass TigerのDiamond Sunは、1988年に登場したカナダのロック・バンドによる作品。ポップ・ロックを軸にした作りで、アリーナ志向の抜けのよさと、きっちり整えられたコーラスが印象に残る1枚です。バンドの持つメロディ重視の方向性が、そのまま前面に出たアルバムとして聴けます。

Glass Tigerというバンド

Glass Tigerは1983年にオンタリオ州ニュー・マーケットで結成されたバンド。もともとはTokyoという名前で活動していたことでも知られています。デビュー作The Thin Red Lineで「Don’t Forget Me (When I’m Gone)」「Someday」といったヒットを出し、カナダでは複数のヒット・シングルを記録しました。1986年にジュノー賞を3部門で受賞し、翌1987年にも2部門を獲得、さらにグラミー賞にもノミネートされています。

作品の位置づけ

Diamond Sunは、バンドの初期の勢いが続いていた時期のリリース。デビュー作で広く知られる前後の流れを受けつつ、Glass Tigerらしい大きめのスケール感と、ラジオ向きの整ったポップ・ロックをまとめた作品として位置づけられます。1980年代後半の北米ロックらしい、乾いたギターの輪郭と、前に出るボーカル、はっきりしたビートの組み合わせが想像しやすい内容です。

同時代とのつながり

この時期のポップ・ロックには、カナダ勢を含めて、メロディとコーラスを強く押し出すバンドが多く見られました。Glass Tigerもその流れの中にあり、シンセやギターを整理して並べる作りは、同時代のラジオ・フレンドリーなロックと近い感触があります。派手さよりも、曲の輪郭をきれいに見せる方向性。

聴きどころとして見える要素

• はっきりしたリズム隊と、歌を支えるコーラスワーク
• ギターとキーボードの役割分担が明快なアレンジ
• 80年代後半らしい、整理された録音の質感
• ポップ寄りでありながら、ロックの骨格を残した構成

ひとこと

Glass Tigerのキャリアの中では、デビュー期の成功を受けてバンドの方向性がより見えやすくなった時期の作品といえそうです。1988年の北米ロックの空気を、そのままパッケージしたような存在。

トラックリスト

• A1 Diamond Sun (5:21)
• A2 Far Away From Here (4:06)
• A3 I´m Still Searching (3:56)
• A4 A Lifetime Of Moments (4:57)
• A5 It’s Love U Feel (5:31)
• B1 My Song (3:23)
• B2 (Watching) Worlds Crumble (4:50)
• B3 Send Your Love (4:28)
• B4 Suffer In Silence (3:31)
• B5 This Island Earth (6:30)

関連動画

• GLASS TIGER – Diamond Sun
• Glass Tiger – I’m Still Searching
• Glass Tiger – My Song
• Diamond Sun | Glass Tiger | 1988 EMI Manhattan LP
• Glass Tiger – Diamond Sun

Lizzy Mercier Descloux / Lizzy Mercier Descloux

Lizzy Mercier Desclouxは、フランス出身のシンガー、ミュージシャン、作家、画家として知られるLizzy Mercier Desclouxによる1984年の作品だ。ロックを土台に、ラテンの要素やアフロ・キューバン、ジャズダンスの感触を重ねた内容で、同時代のポップやダンス・ミュージックとも地続きに感じられる一枚になっている。

作品の輪郭

このアルバムでは、リズムの組み立てが前面に出ている。打楽器の動きや反復するビートが曲の骨格をつくり、その上に歌と演奏が乗る構成。ロックの感触を保ちながらも、ラテン由来のステップ感や、クラブ寄りのグルーヴが見えやすい。録音も、過度に厚く塗り込めるというより、各パートの動きが追いやすい質感だ。

タイトルとアーティスト名が同じこともあって、本人の個性をそのまま示すような位置づけに見える。フランスのアーティストでありながら、国やジャンルの枠に収まりきらない作り方が、この作品の印象を形づくっている。

サウンドの特徴

• ロックを軸にしたリズム構成
• アフロ・キューバン由来の打楽器感
• ラテンの動きとポップな歌の組み合わせ
• ジャズダンス的な推進力
• 音の輪郭が比較的はっきりした録音

同時代の文脈

1980年代前半の作品として見ると、ニューウェイブ以降の感覚や、ダンス・ミュージックへの接近が背景にある時期だ。ロック、ポップ、ラテン・リズムをつなぐ発想は、当時の実験的なポップ作法とも重なる。談義の中では、ポップの側からリズムの混交を進めたアーティストたちと並べて語られることもありそうだ。

アーティストについて

Lizzy Mercier Desclouxは1956年にパリで生まれ、2004年にコルシカ島サン＝フロランで亡くなった。音楽だけでなく、文章や美術の活動でも知られる人物で、作品ごとに表情を変えながらも、ジャンルの境界をまたぐ姿勢が一貫している。

ひとこと

1984年のこのアルバムは、ロック、ラテン、アフロ・キューバン、ジャズダンスの要素が重なった、Lizzy Mercier Desclouxらしい輪郭の作品として捉えやすい。曲の推進力と、演奏の組み方に耳が向きやすい一枚だ。

トラックリスト

• A1 It’s All My Imagination
• A2 Abyssinia
• A3 Gazelles
• A4 Dolby Sisters Saliva Brothers
• A5 Eclipse
• A6 Les Dents De L’Amour
• B1 Wakwazulu Kwezizulu Rock
• B2 Momo On My Mind
• B3 I’m Liquor
• B4 Queen Of Overdub Kisses
• B5 Sun’s Jive
• B6 All The Same

関連動画

• Sun’s Jive
• Pénélope
• Confidente de la nuit
• Mais où sont passées les gazelles ?
• Dolby Sisters Saliva Brothers

The Wild Swans『Young Manhood』（1988）

The Wild Swansの『Young Manhood』は、1988年にUKでリリースされた作品。RockとPopを基調にしながら、Pop RockやIndie Rockの輪郭も見える一枚で、ポール・シンプソンを中心とした流れをたどるうえでも位置づけがつかみやすいタイトルです。

作品の輪郭

バンドにはPaul Simpsonをはじめ、Ian Broudie、Ian McNabb、Chris Sharrock、Les Pattinsonなど、UKのインディー／ポップ・ロック周辺で知られる名前が並びます。人員の多さもあって、ひとつの固定したバンド像というより、当時のUKシーンの交差点にあるような顔ぶれです。

サウンドは、ギターを軸にしたロックの流れの中に、ポップ寄りの整理された曲調が差し込まれるタイプ。リズムはきっちり前へ進み、録音も過度に装飾されすぎない印象で、80年代後半のUKインディーらしい手触りがうかがえます。派手さよりも、曲の組み立てやアンサンブルの見通しのよさに耳が向きやすい作品です。

アーティストの中での位置づけ

The Wild Swansは、Paul Simpsonの活動を軸に語られることが多いバンドです。『Young Manhood』は、その流れの中で1988年時点のまとまりを示す一作として見やすいタイトルでしょう。作品単体というより、UKインディー／ポップ・ロックの文脈の中で、複数のミュージシャンが関わる形で残された記録という側面もあります。

同時代とのつながり

同時代のUK作品としては、The La’sやThe Lightning Seeds、あるいはEcho & the Bunnymen周辺を思わせる耳もあるかもしれません。とはいえ、ここでは大きくドラマを作るより、メロディとバンドの鳴りをまっすぐに置く感触が中心。インディー・ロックの文脈にありながら、ポップ・ソングとしての整え方も意識された一枚という見方ができそうです。

まとめ

『Young Manhood』は、1988年のUKロック／ポップの空気を映したThe Wild Swansの作品。複数のミュージシャンが関わる編成、ギター中心のバンド・サウンド、そしてインディーとポップの間を行き来する構成が印象に残るタイトルです。

トラックリスト

• A Young Manhood
• B1 Holy, Holy
• B2 The World Of Milk And Blood

関連動画

• Young Manhood
• Holy Holy
• Wild Swans – Young Manhood (Official Music Video)

Earth And Fire / Gate To Infinity (1977)

オランダ、Voorschoten / Voorburg 出身のポップ・バンド、Earth And Fireによる1977年の作品。女性ヴォーカルのJerney Kaagmanを中心に、Chris Koertsのギター、Gerard Koertsのキーボードを軸にした編成で知られるグループで、シンフォニック・ロックとポップ・ロックのあいだを行き来するバンドとして位置づけられている。

作品の輪郭

Gate To Infinity は、Earth And Fireがキーボード面をさらに広げていく時期のアルバム。以前から使っていたハモンド・オルガンに加えて、メロトロンやシンセサイザーもセットに取り入れており、バンドのサウンドに厚みを持たせている。収録曲の構成でも、片面を使った長めの組曲的な展開が含まれていて、同時期のシンフォニック・ロック的な流れが見えやすい一枚。

リズム隊はしっかり前に出すぎず、演奏全体を支える役回り。そこにキーボードの層とギターのフレーズ、Jerney Kaagmanの歌が重なる形で、ポップ寄りの聴きやすさとプログレッシブな組み立てが同居している。録音の雰囲気も、楽器の音を重ねていくタイプの作りで、音像は比較的整理されている印象。

バンドの流れの中で

Earth And Fireは、1969年の「Seasons」や1970年の「Ruby is the One」「Wild & Exciting」、1971年の「Invitation」、1972年の「Memories」などで知られ、オランダ国内でヒットを重ねてきた。アルバム作品では、Song of the Marching Children や Atlantis がよく挙げられることが多く、そこからTo the World of the Future を経て、Gate To Infinity ではシンセサイザーの比重がさらに増していく流れ。

1970年代後半のヨーロッパのロック文脈では、シンフォニック・ロックがポップ寄りの要素と混ざっていく動きも見られる時期で、Earth And Fireもその一角にあるバンドとして捉えやすい。GenesisやYesのような英ロック系の大作志向とは少し距離を取りつつ、メロディを前に出した組み立てが特徴になっている。

メンバーとクレジット

• Jerney Kaagman：ヴォーカル
• Chris Koerts：ギター
• Gerard Koerts：キーボード
• Hans Ziech：ベース
• Ton van der Kleij：ドラム

クレジットには、Mark Stoop、Bert Ruiter、Ton Scherpenzeel、Ab Tamboer、Age Kat、Jons Pistoor、Theo Hurts、Ronnie Meyjes、Lysett、Cees Kalis などの名前も見える。バンドの周辺人脈の広さも、当時のオランダ・ロックの動きとつながっている。

ひとこと

Gate To Infinity は、Earth And Fireがポップ・バンドとしての輪郭を保ちながら、シンフォニックな要素とキーボード主体の展開を押し広げていた時期の一作。1977年のオリジナル盤として、バンドの変化が見えやすいアルバムになっている。

トラックリスト

• Gate To Infinity (17:19)
• B1 78th Avenue (3:02)
• B2 Smile (3:11)
• B3 Green Park Station (2:59)
• B4 Dizzy Raptures (3:17)
• B5 Driftin’ (5:36)

関連動画

• Earh & Fire_Smile
• Earth & Fire – A Princess In Egypt / The Joyous Untruth
• Gate To Infinity: Infinity

Edwyn Collins「Coffee Table Song」について

「Coffee Table Song」は、スコットランド出身のシンガー／ソングライター、Edwyn Collinsによる1989年の作品。RockとPopのあいだを行き来する彼らしい一曲で、ジャンル表記としてはPop Rockに収まる内容です。UKで生まれた作品らしく、メロディの輪郭を大事にしながら、バンドサウンドの手触りを前に出した仕上がりになっています。

作品の位置づけ

Edwyn Collinsは、歌手、作曲家、ミュージシャンに加えて、イラストレーターやレコード・プロデューサー、テレビ俳優としても活動してきた人物。1980年代後半という時期のこの曲は、彼のソロ活動の流れのなかでも、ポップ寄りの感覚とロックの骨格がほどよく接続された時期の一作として見てよさそうです。派手さを前面に出すタイプというより、楽曲そのものの組み立てで聴かせるタイプの印象。

サウンドの印象

リズムは過度に込み入らず、テンポ感も比較的すっきりした部類。録音の質感も、1989年のUKポップロックらしい、乾いた輪郭とバンドのまとまりが感じられる方向です。ギター、ベース、ドラムが前に出る中で、歌メロが自然に乗っていく構成。

同時代のUKロック／ポップの流れで見ると、派手な装飾よりも、曲のフックと演奏の手触りを重視するタイプの作品として捉えやすいかもしれません。インディー寄りの感覚と、ラジオ向きのポップさのあいだにある距離感も、この時期のEdwyn Collinsらしさにつながっているように見えます。

Edwyn Collinsというアーティスト

• 出身: スコットランド、エディンバラ
• 生年: 1959年
• 活動: シンガー、ソングライター、ミュージシャン、イラストレーター、プロデューサーなど
• 活動拠点: UKの音楽シーン

こうした背景を踏まえると、「Coffee Table Song」も、単なるポップソングというより、作り手としての感覚がよく出た一曲として受け取れそうです。1989年のUKポップロックの空気を、そのまま閉じ込めたようなタイトル。

トラックリスト

• A1 Coffee Table Song
• B1 Judas In Blue Jeans
• B2 Out There (0:55)

関連動画

• Coffee Table Song

The Undertones「The Sin Of Pride」

1983年にリリースされた、The Undertonesのアルバム。アイルランド、デリーで1975年に結成されたこのバンドにとって、初期のパンク的な勢いから少し距離を取りつつ、ポップ・ロック寄りの感触を前に出した時期の作品として位置づけられる。Feargal Sharkeyのヴォーカル、John O’NeillとDamian O’Neillのツイン・ギター、Michael Bradleyのベース、Billy Dohertyのドラムという編成による、明快なバンド・サウンド。

バンドの流れの中での位置

The Undertonesは、1978年のデビューEP「Teenage Kicks」で注目を集め、John Peelのラジオ番組でも取り上げられたことで知られる。その後、1979年のデビューLP、1980年の「Hypnotised」、1981年の「Positive Touch」とアルバムを重ね、本作「The Sin Of Pride」は活動終盤にあたる1983年の作品になる。夏のフェスティバル出演を経て同年に解散しており、オリジナル・ラインナップ期の最後のアルバムという意味合いも持つ。

サウンドの印象

ロックを土台にした、歯切れのよいリズムとギター中心の構成が軸になる作品。パンク由来の直進感を残しつつ、演奏のまとまりやメロディの運びにはポップ・ロックらしい整理された感触がある。録音も、過度に厚くせず、バンドの輪郭が見えやすいタイプの仕上がりとして受け取られることが多い。

同時代とのつながり

The Undertonesは、同じく英国圏のパンク／ニューウェイヴ周辺のバンドと並べて語られることがあるが、ここでは攻撃性よりも曲の短さやフックの明快さが印象に残る。The Clashのアメリカ・ツアーでサポートを務めた経歴もあり、当時のロック・シーンの流れの中にしっかり置けるバンドでもある。

作品をめぐるエピソード

本作の発表後、The Undertonesは1983年の夏に解散した。Feargal Sharkeyはその後ソロ活動へ進み、O’Neill兄弟はThat Petrol Emotionを結成している。さらに2003年には新しいヴォーカルのPaul McLooneを迎えてアルバムを発表しており、バンドの歴史の中では「The Sin Of Pride」が初期活動の締めくくりに置かれる形になる。

基本情報

• アーティスト: The Undertones
• タイトル: The Sin Of Pride
• オリジナル・リリース年: 1983
• リリース国: Ireland
• ジャンル: Rock
• スタイル: Pop Rock

トラックリスト

• A1 Got To Have You Back
• A2 Valentine's Treatment
• A3 Luxury
• A4 Love Before Romance
• A5 Untouchable
• A6 Bye Bye Baby Blue
• B1 Concious
• B2 Chain Of Love
• B3 Soul Seven
• B4 The Love Parade
• B5 Save Me
• B6 The Sin Of Pride

関連動画

• The Undertones – Got to Have You Back
• Undertones – chain of love
• Undertones – love parade
• Undertones – save me
• The Undertones – Valentine's Treatment

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich / If Music Be The Food Of Love … Prepare For Indigestion

1960年代のUKポップを代表するバンド、Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tichによる1966年の作品。ロックとポップを軸にした、ビート感のある演奏と親しみやすいメロディが持ち味のグループで、このタイトルもその流れの中にある1枚として捉えやすい内容だ。

作品の輪郭

バンド名からも分かる通り、個々のメンバー名を並べたユニークな表記が印象的で、当時の英国ポップ・バンドらしい軽快さと分かりやすさが前面に出ている。Dave Deeのヴォーカルを中心に、ギター、ベース、ドラムがはっきりと役割を分けた編成で、ビート・バンド的なまとまりがある。

1966年という時期は、UKのポップ／ロックがビート・グループからより多彩な方向へ広がっていく途中でもある。この作品も、その時代の空気を背負いながら、ポップ・ロックとしての聴きやすさを保っている印象だ。

サウンドの特徴

演奏はリズムの輪郭が見えやすく、ギターの刻みやドラムの推進力が前に出るタイプ。録音の質感も、60年代中盤のUK作品らしい整理された鳴り方で、各パートが近い距離感でまとまっているように感じられる。Beatの要素とPop Rockの明快さが同居するサウンド。

派手に作り込むというより、曲のフックとバンドの勢いで押していくタイプの作品として見えてくる。メロディの分かりやすさと、当時の英国ポップ特有のきっちりした演奏感が特徴だ。

バンドの中での位置づけ

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tichは、1960年代のUKで一定の成功を収めたバンドとして知られている。この作品は、そうした活動期の中にある1966年のタイトルで、グループのポップ・バンドとしての輪郭を確認しやすい一枚といえる。

メンバー編成としては、Trevor Davies、John Dymond、Dave Harman、Mick Wilson、Ian Amey、Peter Lucasがクレジットされている。バンドとしての役割分担が見えやすく、当時の英国グループの定番的な編成感もある。

同時代の文脈

同時代のUKシーンでは、The BeatlesやThe Hollies、The Searchersのようなビート／ポップ系のバンドが広く聴かれていた時期でもある。この作品も、その流れに近い場所で、ポップなメロディとロックの推進力を両立させる方向にある。

タイトルのユーモラスな言い回しも含めて、60年代英国ポップの軽やかな感覚が表れた作品として見えてくる。

トラックリスト

• A1 Bang
• A2 I’m On The Up
• A3 Hideaway
• A4 Shame
• A5 Hands Off
• A6 Loos Of England
• B1 Help Me
• B2 Master Llewellyn
• B3 You Make It Move
• B4 All I Want
• B5 Hair On My Chinny Chin Chin (Huff ‘n Puff)
• B6 Bend It

関連動画

• Bang
• I’m On The Up
• Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich – Hideaway (Stereo)
• Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich – Shame (1966) HQ
• Hands Off

The Wilde Flowers / Wilde Flowers

Wilde Flowersは、カンタベリー・シーンの源流として語られる英国カンタベリー出身のロック・バンドである。ここで紹介する「The Wilde Flowers」は1994年にオリジナル作品として登場したアルバムで、盤としては2009年にヨーロッパでリリースされたものになる。

バンドの位置づけ

このグループは1964年に結成され、ケヴィン・エアーズ、ブライアン・ホッパー、リチャード・シンクレア、ヒュー・ホッパー、ロバート・ワイアットといった面々が在籍した。活動期間は長くないが、のちにSoft MachineやCaravanへつながるメンバーを多く含んでおり、カンタベリー・シーンの出発点として重要な存在とされている。

サウンドの印象

ジャンルはRock、Pop、スタイルとしてはBlues Rock、Pop Rock、Beat、Garage Rockにまたがる。録音の質感は、後のカンタベリー作品に見られるような洗練よりも、ビート感のあるバンド演奏や、ブルース寄りの素朴な推進力が前に出る方向にある。リズムは直線的で、ギター中心の編成感がはっきりした印象。

同時代の英ロックと並べると、BeatやGarage Rockの要素が見えやすく、のちのSoft MachineやCaravanのような流れを知る上でも、出発点としての輪郭がつかみやすい作品といえる。

メンバー

• Robert Wyatt
• Kevin Ayers
• Hugh Hopper
• Richard Sinclair
• David Sinclair
• Pye Hastings
• Brian Hopper
• Richard Coughlan
• Graham Flight

ひとこと

Wilde Flowersは、単独の代表作というより、後続のバンド群へつながる前史として見られることが多い。カンタベリー・ロックのルーツをたどるうえで、名前の重みがそのまま作品の意味につながっている、そんな一枚である。

トラックリスト

• A1 Impotence (2:09)
• A2 Those Words They Say (2:39)
• A3 Don’t Try To Change Me (2:26)
• A4 Parchman Farm (2:17)
• A5 Almost Grown (2:49)
• A6 She’s Gone (2:13)
• A7 Slow Walkin’ Talk (2:26)
• A8 He’s Bad For You (2:48)
• A9 It’s What I Feel (A Certain Kind) (2:18)
• A10 Never Leave Me (2:35)
• A11 Just Where I Want (2:09)
• B1 Time After Time (2:44)
• B2 No Game When You Lose (2:53)
• B3 Why Do You Care (3:13)
• B4 The Pieman Cometh (3:15)
• B5 Summer Spirit (3:27)
• B6 She Loves To Hurt (3:12)
• B7 The Big Show (4:11)
• B8 Memories (3:03)

関連動画

• Wilde Flowers – Parchman Farm, Kevin Ayers on Lead
• The Wilde Flowers “It’s What I Feel (A Certain Kind)”
• The Wilde Flowers “Why Do You Care (With Zobe)”

All About Eve「Strange Way」について

All About Eveは、1984年に結成された英国のインディー・ロック／ポップ・バンド。1980年代後半から90年代初頭にかけて活動し、1991年の「Strange Way」は、その時期の流れの中で発表された作品になる。ジュリアンヌ・リーガンのボーカルを軸に、ロックとポップ・ロック、ニュー・ウェイヴの要素を行き来するバンドとして知られている。

作品の輪郭

「Strange Way」は、1991年のUKリリース。All About Eveの持つ、バンド演奏を前面に出した作りと、メロディをきちんと聴かせる構成が見えやすい一枚といえる。ギター、ベース、ドラムを中心に、鍵盤の色づけが重なる編成で、当時の英国ロックらしい整った音像に寄っている印象。

サウンド面では、リズムは比較的まっすぐで、録音も過度に荒さを強調するタイプではない。音の輪郭がはっきりしていて、ボーカルと楽器の分離も追いやすい作り。ニュー・ウェイヴ由来の端正さと、ポップ・ロックの聴きやすさが同居している感じがある。

アーティストにおける位置づけ

All About Eveは、英国のインディー・ロック／ポップの文脈で語られることの多いバンドで、この時期はバンドとしてのまとまりがよく出やすい時期でもある。1991年の「Strange Way」は、1980年代から続く流れの延長線上にありつつ、90年代初頭の英国ロックの空気も感じさせる作品として見ておけそうだ。

同時代の文脈

1991年の英国では、インディー・ロック、ニュー・ウェイヴ、ポップ・ロックの境界がわりと近いところで行き来していた。All About Eveもその中で、派手に音を崩すというより、メロディとバンドアンサンブルを軸にした作りを保っている。そうした立ち位置が、彼らの作品のまとまりにつながっているように見える。

クレジットまわり

• アーティスト: All About Eve
• タイトル: Strange Way
• オリジナル・リリース年: 1991
• リリース国: UK
• ジャンル: Rock
• スタイル: New Wave, Pop Rock

メンバーには、Julianne Regan、Rik Carter、Tim Bricheno、Mark Price、Manuela Zwingman、Andy Cousin、Derek Hood、Marty Willson-Piper、Ben Savigear、Toni Haimi、James Richard Jackson らの名前が並ぶ。バンドの編成の広がりも含めて、当時のAll About Eveの活動の一端が見えてくる作品だ。

トラックリスト

• A1 Strange Way
• A2 Drawn To Earth
• B1 Nothing Without You
• B2 Light As A Feather

関連動画

• All About Eve – Light As A Feather
• All About Eve – Strange Way
• All About Eve – Drawn To Earth

The Railway Children『Recurrence』(1988)

英国ウィガン出身のThe Railway Childrenが1988年に発表した作品。メンバーはGary Newby、Brian Bateman、Stephen Hull、Guy Keeganの4人編成で、Pop RockとIndie Rockのあいだを行き来するバンドとして知られる。

作品の輪郭

『Recurrence』は、The Railway Childrenの初期を代表する一枚として位置づけられる作品。ギターを軸にしたバンド・サウンドに、きっちりしたリズム隊が重なる構成で、UKインディーらしい直線的な手触りと、ポップ寄りのまとまりをあわせ持つ内容になっている。

録音の雰囲気は、過度に飾らず、演奏の輪郭が見えやすいタイプ。ドラムとベースが土台を作り、その上でギターが前に出ていく流れが分かりやすい作品という印象になる。

バンドの流れの中で

The Railway Childrenは1984年に結成され、当初はFactory系のレーベルからシングルとアルバムを出したのち、Virginへ移っている。『Recurrence』はその活動期の中で出たタイトルで、バンドの初期の方向性を確認できる一枚と見られる。

1980年代後半のUKロック周辺では、インディー・バンドがポップな感触を取り込みながら、ギター主体のサウンドを洗練させていく流れがあった。その文脈の中で、この作品も比較的すっきりした編成と、メロディを前に置く作りが目につく。

アーティストの背景

• アーティスト名: The Railway Children
• 出身: UK
• メンバー: Gary Newby / Brian Bateman / Stephen Hull / Guy Keegan
• ジャンル: Rock
• スタイル: Pop Rock, Indie Rock

ひとこと

『Recurrence』は、The Railway Childrenの初期らしいギター・バンドの質感と、UKインディーの流れが見えやすい作品。派手な装飾よりも、演奏のまとまりと楽曲の流れで聴かせる一枚という印象が残る。

トラックリスト

• A1 Somewhere South (3:34)
• A2 A Pleasure (4:19)
• A3 Swallowed (3:40)
• A4 Merciless (3:03)
• A5 My Word (3:25)
• B1 In The Meantime (3:48)
• B2 Over & Over (4:03)
• B3 Monica’s Light (3:45)
• B4 Chrysalis (4:28)
• B5 No Great Objections (4:33)

関連動画

• A Pleasure
• The Railway Children – In The Meantime (HQ)
• THE RAILWAY CHILDREN-SOMEWHERE SOUTH[1988]{YT}.wmv
• The Railway Children – Over & Over (HQ)
• The Railway Children – Merciless

Edwyn Collins「50 Shades Of Blue」

Edwyn Collinsの「50 Shades Of Blue」は、1989年のUKリリースとして登場した作品。スコットランド出身のシンガー／ソングライターであり、ミュージシャン、イラストレーター、プロデューサーとしても活動してきたEdwyn Collinsの初期の一枚として位置づけられる。

作品の輪郭

ジャンルはRock、スタイルはPop Rock。タイトルから受ける印象どおり、ロックを土台にしながらメロディを前に出した作りが想像しやすい一枚だ。1980年代後半らしい時代感の中で、ギター中心のバンドサウンドにポップな整理が加わるタイプの作品として捉えられる。

録音の雰囲気は、当時のUKロックらしい輪郭のはっきりした質感が似合う。リズムはきっちりとした推進力を持ち、音像は派手すぎず、曲の流れを見せる方向の作りになっているような印象がある。

Edwyn Collinsという存在

Edwyn Collinsは1959年にエディンバラで生まれたアーティストで、歌うことだけでなく、作曲、演奏、制作、さらに映像やイラストの分野にも関わってきた人物。そうした幅の広さを持つミュージシャンの初期作として見ると、この時点ですでに、単なるロック・シンガーという枠だけでは収まりきらない背景が見えてくる。

1980年代のUKでは、ギターロックとポップ感覚の接点を探る流れがいくつも生まれていた。その文脈の中で、この作品もロックの骨格と親しみやすいメロディのバランスを意識したものとして受け取れそうだ。

位置づけ

「50 Shades Of Blue」は、Edwyn Collinsのキャリアの中でも初期の時期にあたる作品。後年の活動につながる入口として見ると、彼の音楽的な輪郭をつかむうえでわかりやすい一枚といえる。

1989年のUKロック、Pop Rockの空気感、そしてEdwyn Collinsの作家性。その3つが重なる地点にある作品だ。

トラックリスト

• A1 50 Shades Of Blue (Extended Version) (4:40)
• A2 Kindred Spirit (4:23)
• B1 Just Call Her Name (3:57)
• B2 Ain’t That Always The Way (2:44)

関連動画

• 50 Shades of Blue