Tag : Prog Rock

Quasar「Fire In The Sky」について

Quasarの「Fire In The Sky」は、1982年に発表されたプログレッシブ・ロック作品。英国発のバンドとして1979年にKeith TurnerとMike Kenwrightを中心に始まり、のちにサンフランシスコを拠点に活動を続けていく流れの中で生まれた一枚になる。

ジャンル表記はRock、スタイルはProg Rock。演奏面では、リズムを細かく組み立てた進行と、キーボードやギターを軸にした構成の積み重ねが印象に残るタイプの作品として見てよさそうだ。派手に押し切るというより、曲展開を追いながら聴かせる作りのように感じられる。

作品の位置づけ

Quasarは結成からメンバー変遷を重ねつつ活動を続けたバンドで、この時期の作品はバンドの核にあるプログレッシブ・ロック志向を確認できるものとして位置づけられる。「Fire In The Sky」は、そうした初期の流れの中で出てきたアルバムとして捉えやすい。

1982年という時期を考えると、同時代のプログレ勢が新しい音の取り込み方を探っていた頃でもあり、Quasarもその文脈の中で、70年代的な構築感を引き継ぎながら独自の形を作っていたバンドのひとつとして見えてくる。

サウンドの印象

• 細かい展開を持つ曲作り
• リズムの切り替えが目立つ構成
• 楽器のレイヤーを重ねる進行
• 派手さよりも曲全体の流れを重視する質感

派手なヒット曲で押すタイプというより、アルバム全体で聴かせる性格が強い作品として受け取れそうだ。代表曲を一曲に絞って語るより、アルバム単位でバンドの持ち味を追う向きの内容になる。

クレジットと関連情報

バンドの現在のラインナップ情報としては、Keith Turner、Robert Hunt Robinson、Paul Johnson、Greg Studley、Keren Gaiserが挙がっている。過去のメンバーとしては、Paul Vigrass、Nick May、Steve Leigh、Tracy Hitchings、Dillon Tonkin、Dave Wagstaffe、Steen Doosing、Cyrus Khajavi、Peter Strade、Toshi Tsuchiya、Nick Williams、Kevin Fitzgerald、Susan Robinson、Mike Kenwright、David Cairns、Robert Robinsonらの名も見える。

AllMusic、ProgArchives、Spotify、Wikipedia、YouTube、Bandcampなどでもバンド情報をたどることができる。プログレッシブ・ロックの流れの中で、Quasarの活動を確認する手がかりになる作品と言えそうだ。

トラックリスト

• A1 Fanfare (0:42)
• A2 Seeing Stars (3:48)
• A3 Mission 14 (13:21)
• B1 U.F.O (5:52)
• B2 Flying (2:51)
• B3 Fire In The Sky (5:15)
• B4 Moon (3:59)

Izukaitz「Izukaitz」について

Izukaitzは、スペインのバスク地方にルーツを持つフォーク・プログレッシブ系のバンドで、この「Izukaitz」は1978年に発表された作品です。バスク音楽を土台にしながら、フォーク・ロックやプログレッシブ・ロックの要素を重ねた内容として位置づけられます。

2002年には同名の盤としてリリースされており、作品としては1978年のオリジナル盤を軸に語られることが多いタイトルです。メンバーとしてはBixente Martínezの名が挙がっています。

サウンドの印象

音の中心にあるのは、バスク音楽らしい旋律感と、ロック寄りのリズム感です。フォーク由来の素朴な質感に、プログレッシブ・ロックの構成感が重なるタイプで、派手さよりも演奏の組み立てや曲の流れに耳が向く内容といえます。

ロック、フォーク、ワールド・ミュージックの要素が近い距離で並び、同時代のヨーロッパ系フォーク・プログレや、民族音楽を取り入れたロック作品の文脈でも見やすい作品です。バスク音楽という地域性が前面に出る点も、このグループの特徴になっています。

作品の位置づけ

Izukaitzにとっては、バスクの伝統的な要素とロックの語法をつなぐ作品として捉えやすい一枚です。バンドの方向性を示すタイトルでもあり、グループのプロフィールそのものを反映した内容といえるでしょう。

ジャンル表記としてはRock、Folk、World、& Countryにまたがり、スタイル面ではFolk Rock、Prog Rock、Basque Musicが並びます。分類の通り、ひとつの型には収まりにくい作品です。

まとめ

「Izukaitz」は、1978年のバスク系フォーク・プログレ作品として、地域音楽とロックの接点を示す一枚です。演奏の流れ、フォーク由来の旋律、ロックの骨組みが重なるタイプの内容で、バスク音楽の文脈を含めて見ると輪郭がつかみやすい作品だといえます。

トラックリスト

• A1 Zikiro Beltza
• A2 Emaiozue
• A3 Zuberoako Gabota
• A4 Ala Baita
• A5 Lo Hago
• B1 Xori Bele
• B2 Xabaldorrena
• B3 Jarrai
• B4 Agur

関連動画

• Zikiro Beltza
• Emaiozue
• Zuberoako Ihauteria
• Hala Baita
• Lo Hago

Porcupine Tree「Closure / Continuation」

Porcupine Treeの「Closure / Continuation」は、2022年にリリースされた11作目のスタジオ・アルバム。Steven Wilsonを中心に1987年から続いてきた英国発のプログレッシブ・ロック・バンドが、2021年に活動を再開して発表した作品である。バンドの核は、Steven Wilson、Richard Barbieri、Gavin Harrisonの3人編成。

バンド再始動後の一枚

Porcupine Treeは、もともとWilsonのソロ的なプロジェクトとして始まり、その後バンド形態へ移行した経緯を持つ。2010年の活動休止を経て、2021年に再始動。新曲「Harridan」を先行させたうえで、このアルバムへつながっていく流れがある。13年ぶりの新作という位置づけも、作品の意味を大きくしている。

メンバーは、Steven Wilsonがボーカル、ギター、ベース、キーボードを担当し、Richard Barbieriがキーボードとシンセサイザー、Gavin Harrisonがドラムとパーカッションを担当。ライブではRandy McStineやNathan Navarroらが参加している。

サウンドの特徴

ジャンルはロック、スタイルはプログレッシブ・ロック。演奏は複雑な構成を持ちながらも、音の輪郭ははっきりしている印象がある。Gavin Harrisonの細かいリズム、Barbieriの鍵盤が作る層、Wilsonの歌とギターが重なる組み立て。重さだけに寄らず、曲の展開で緊張感を保つタイプの作品といえる。

Porcupine Treeらしい、メタル寄りの硬さと、シンセや空間処理を含む音の整理された質感。そのあいだを行き来する作りで、同時代のプログレッシブ・ロックや、Steven Wilson周辺のソロ作品とも地続きの手触りがある。

作品の位置づけ

本作は、バンドのディスコグラフィーの中でも、長い活動休止を経て戻ってきた後の重要な一枚。初期の実験性から、2000年代以降の精密なアレンジへとつながる流れの延長線上に置ける作品でもある。Porcupine Treeの名前を再び前面に出したアルバムとして、バンドの現在地を示す内容になっている。

関連する文脈

比較されることの多いのは、Steven Wilsonのソロ作品や、同じく英国のプログレッシブ・ロック周辺のバンド群。音の作り込みや長尺曲の構成、硬質なリズム処理などは、いわゆるオールドスクールなプログレとは少し距離を取りつつ、現代的な録音感覚でまとめられている。

ひとことで

13年ぶりの再始動後に出た、Porcupine Treeの11作目。精密な演奏、整理された音像、そして再開したバンドの手応えが同居する一枚。

トラックリスト

• A1 Harridan (8:09)
• A2 Of The New Day (4:43)
• B1 Rats Return (5:40)
• B2 Dignity (8:21)
• C1 Herd Culling (7:02)
• C2 Walk The Plank (4:26)
• D Chimera’s Wreck (9:40)

関連動画

• Porcupine Tree – Harridan (Official Lyric Video)
• Porcupine Tree – Of The New Day (Official Lyric Video)
• Porcupine Tree – Rats Return (Official Video)
• Porcupine Tree – Dignity (Official Audio)
• Porcupine Tree – Herd Culling (Official Video)

Credo「Melnais Kliedziens」

「Melnais Kliedziens」は、USSR出身のCredoによる1986年の作品。ロックを軸に、フォークやワールド系の要素も見える一枚で、ポップロックとプログレッシブロックの感触が重なる内容としてまとまっている。

作品の輪郭

クレジットを見ると、Edgars Silacērps、Aldis Langbaums、Armands Alksnis、Guntis Veits、Valdis Skujiņš、Eduards Glotovs、Artūrs Palkēvičs、Gundars Lintiņš、Raivis Krūms、Aivars Vīksnaらが参加している。編成の厚みがそのまま音の層につながっていそうな印象で、バンドとしてのまとまりを感じるタイプの作品。

サウンドは、歌を前に出したポップロック的な運びと、曲の構成に少しひねりを入れるプログレ寄りの作りが同居する形。リズムはきっちり進みつつ、演奏の間合いや展開で少し引っかかりを作るような、1980年代中盤らしい手触りがありそうだ。

リリースと位置づけ

1986年の時点でのCredoの作品として見ていくと、バンドの活動の中でもひとつの節目のタイトルと捉えやすい。なお、この作品はラトビア語版とロシア語版の2種類が存在することが知られている。

USSRという制作・流通の背景もあって、当時のロックが持っていた地域色や言語の切り替わりが、そのまま作品の見え方につながっている一枚とも言えそうだ。

ジャンルの文脈

ジャンル表記としてはRock、Folk、World, & Country、スタイルとしてはPop Rock、Prog Rock。西側のポップロックやプログレとは少し距離を置きながらも、メロディの分かりやすさと構成の工夫を両立させる流れの中に置ける作品だろう。

同時代の東欧・ソ連圏のロックを見渡すと、フォークの要素を取り込みつつバンドサウンドを組み立てる動きは珍しくない。その中で「Melnais Kliedziens」も、そうした文脈の中にあるアルバムとして受け取れそうだ。

ひとこと

タイトルの「Melnais Kliedziens」は、音だけでなく言語や地域の気配も含めて記憶される作品名。1986年のソ連圏ロックの一断面として、Credoのバンド像を伝える一枚になっている。

トラックリスト

• A1 Uguns Bulta, Sāpe (12:28)
• A2 Melnais Kliedziens (3:47)
• A3 Ēna (3:06)
• B1 Lūgums Ugunij (7:14)
• B2 Nakts, Pieskāriens (8:46)
• B3 Epilogs (1:31)

関連動画

• Группа “Кредо” – Крик (LP 1986)
• Credo – Melnais kliedziens (LP 1986)

Quantum / Quantum

ブラジルのバンド、Quantumが1983年に発表したデビュー作。バンド結成からそう長くない時期にまとめられた作品で、グループ名をそのまま冠したアルバムになっている。プログレッシブ・ロックを軸にした内容で、同時代のブラジル産シンフォニック・ロックの流れの中でも、ひときわ作り込まれた一枚という印象だ。

サウンドの特徴

基本はシンフォニック・ロック寄りの構成で、CamelやHackett時代のGenesisを思わせる要素が核にある。そこにジャジーな感触が加わっていて、単に組曲的な展開を追うだけではない、少し跳ねるようなリズム感が残る。鍵盤を中心にした厚みのある音像と、ギターを含むバンド演奏のまとまりが見どころになっている。

作品の位置づけ

Quantumにとっては、当然ながら最初の正式なアルバム。バンドとしての輪郭を示す作品であり、後年の再評価も含めて、彼らの出発点として語られることの多いタイトルだ。1983年という時期のブラジル・プログレとして見ると、70年代の大作志向を引き継ぎつつ、80年代らしい整理された響きも感じられる。

収録曲について

• 曲名や構成の面では、アルバム全体でひとつの流れを作るタイプの作品
• 特定の大ヒット曲よりも、全体像で聴かれる性格が強い内容
• 演奏面では、キーボードとギターの掛け合いが印象に残る場面

補足

このアルバムは、バンドのプロフィールを知るうえでも重要な一枚。後の再結成作へつながる前段階として、Quantumの音楽的な土台がここで形になっている。ブラジル産プログレの文脈では、CamelやGenesis系の影響を受けた作品として触れられることが多い。

トラックリスト

• A1 Tema Etéreo
• A2 Chuva
• A3 Acapulco
• B1 Inter Vivos
• B2 Sonata
• B3 Quantum

関連動画

• Quantum – Quantum (1983)
• Quantum (Brasil, 1983) – Full Album
• Quantum – Quantum (Brasil 1983) – Tema Etéreo
• A JazzMan Dean Upload – Quantum – Acapulco – Brazilian Jazz Fusion
• Quantum – “Inter Vivos”

Synopsis「Minuit Ville」について

Synopsisの「Minuit Ville」は、1979年に発表されたフランスのプログレッシブ・ロック作品で、1989年に盤としてリリースされた一枚。フランスのロック文脈の中でも、演奏の組み立てや曲の流れを重視したタイプの作品として捉えやすい内容だ。

作品の輪郭

ジャンルはRock、スタイルはProg Rock。バンド編成としては、Christian Hoff、Christian Bolzé、Michel Resler、Raymond Keller、Maike Ravonison、Patrick Marcel、Michel Bailがクレジットされている。複数メンバーによるアンサンブルを軸にした作りが想像しやすく、プログレらしくパートごとの展開や音の重なりに意識が向くタイプのアルバムといえる。

サウンド面では、リズムの切り替えや曲の構成、楽器同士の掛け合いが聴きどころになりそうな一枚。ロックの基本形を土台にしながら、直線的に進むだけではない組み立てが見えやすい。質感としては、当時のフランス産プログレに通じる、演奏主体のまとまりが印象に残る。

時代背景と位置づけ

1979年という時期は、プログレッシブ・ロックがひとつの大きな流れとして定着したあとにあたる。そうした中での「Minuit Ville」は、70年代末のロックの空気をまといながら、プログレ的な構成感を保った作品として見ることができる。フランスの同時代バンド群と並べて語られる場面もありそうだ。

アーティストとしての詳細なプロフィールは多くないが、この作品はSynopsisの記録としては重要な位置づけにあるはずだ。バンドの演奏力や楽曲設計を確認するうえで、ひとつの基準になるアルバムという印象。

まとめ

「Minuit Ville」は、フランスのプログレッシブ・ロックを軸にした1979年の作品。派手なヒット曲を前面に出すというより、アルバム全体の流れや演奏の組み方に目を向けたい一枚だ。Synopsisという名前と、70年代末フランス・ロックの空気を結びつけて聴ける作品として、静かに存在感を持っている。

トラックリスト

• A1 Minuit Ville
• A2 Joue-Moi Quelque Chose
• A3 Ville Oracle
• B1 Mélodie Saoûle
• B2 Désert

関連動画

• SYNOPSIS Minuit Ville 01
• SYNOPSIS Minuit Ville 02
• SYNOPSIS Minuit Ville 03
• SYNOPSIS Minuit Ville 04
• SYNOPSIS Minuit Ville 05

Shark Move『Ghede Chokra’s』について

インドネシアのロック・シーン初期を代表するバンド、Shark Moveによる『Ghede Chokra’s』は、1973年の作品として知られている。バンドは1970年にバンドンで結成され、ギターとボーカルを担当したBenny Soebardjaを中心に活動した。ロックに伝統的なハーモニーやプログレッシブな要素を重ねた、同国の先駆的なグループのひとつという位置づけだ。

サウンドの印象

このアルバムは、ロックを軸にしながらサイケデリック・ロックとプログレッシブ・ロックの要素を含む内容。リズムの組み立てや曲展開にひねりがあり、一般的な歌謡ロックとは少し距離のある手触りだ。英語詞の曲も含まれていて、当時のローカルなロック作品の中でも実験的な性格がうかがえる。

演奏面では、ギター、キーボード、リズム隊がそれぞれ前に出る場面があり、曲ごとに質感が変わる構成。ストレートなロックの勢いと、複雑な展開を持つ楽曲が同居している印象になる。

バンドの文脈

Shark Moveは、同時代のインドネシアでまだソフトなポップ寄りの音楽が主流だった中で、より実験的な方向に踏み込んだバンドとして語られることが多い。インドネシアのロック史の中では、伝統的な要素と西洋的なロック語法を結びつけた先駆例のひとつと見てよさそうだ。

その後、Benny Soebardjaは新たにGiant Stepを結成しているため、『Ghede Chokra’s』はShark Moveというバンドの短い活動期を示す記録としても重要な一枚になっている。

収録メンバー

• Bhagu Ramchand
• Sammy Zakaria
• Soman Loebis
• Benny Soebardja
• Janto Diablo

ひとこと

1970年代初頭のインドネシアで、ロック、サイケデリック、プログレッシブの要素を組み合わせた作品。英語詞の曲も交えつつ、当時のローカル・ロックの中ではかなり実験性の強い内容として残っている。

トラックリスト

• A1 My Life
• A2 Butterfly
• A3 Harga
• B1 Evil War
• B2 Bingung
• B3 Insan
• B4 Madat

関連動画

• Shark Move – My Life [1973 Progressive Rock. Indonesia]
• Shark Move – Insan [1973 Progressive Rock. Indonesia]
• Shark Move (Indonesia, 1973) – Ghede Chokra’s (Full Album)
• Shark Move = Ghede Chokra’s – 1970 – (Full Album)

Birth Control『Titanic』について

Birth Controlの『Titanic』は、1978年にドイツでリリースされたアルバム。Berlinで1966年に結成されたこのバンドは、German Rockの中でも長い活動歴を持つ存在として知られている。ハードロックを軸に、プログレッシブ・ロックの要素を織り込んだ作風で、1970年代後半の時点でもその輪郭がはっきりしている作品だ。

サウンドの印象

この時期のBirth Controlらしく、演奏はリズムの粘りと展開の多さが印象に残る。ギターを中心にした厚みのあるバンド・サウンドに、キーボードの色づけが加わり、曲によっては構成の切り替えも見せる。ハードロックの直進性と、Prog Rockらしい組み立ての両方が見える内容になっている。

音の質感は、派手に装飾するというより、バンド全体で押し出していくタイプ。ドラムとベースが前に出る場面もあり、重さと推進力のバランスが特徴的だ。時代的には、同郷の他のGerman Rock勢とも重なる部分があり、硬質なドライブ感や、楽曲の中での展開の作り方にその文脈が感じられる。

アーティストの中での位置づけ

Birth Controlは、1960年代後半から活動を続けてきたバンドで、1970年代にはGerman Rockの重要なグループのひとつとして認識されていく。『Titanic』は、そうした流れの中で出てきた1978年の作品で、バンドの持つハードな面と構成志向の両方を確認しやすい一枚といえる。

1970年代の終盤という時期を考えると、ハードロックがより明快な方向へ進む流れの中で、Birth Controlはプログレッシブな感覚を残しながら自分たちの形を保っている。単純なロック・アルバムというより、演奏の組み立てで聴かせるタイプの作品。

同時代の文脈

ドイツのロック・シーンでは、クラウトロック以後の流れの中で、より骨太なロックやプログレッシブな作曲を行うバンドがいくつも登場していた。Birth Controlもその中に置いて見ることができる。UKのハードロックやプログレと比べると、より直線的で、リズム面の押し出しが前面に出る印象もある。

その意味で『Titanic』は、German Rockの流れの中で、ハードロックとプログレの接点を示す作品として捉えやすい。派手な技巧のための技巧というより、バンドの合奏で曲を進めていく感触が残る。

作品について

このアルバムは、1978年当時のBirth Controlのサウンドをそのまま切り取ったような内容。タイトルの『Titanic』という言葉が示す通り、重さやスケール感を意識させる面もあるが、実際には楽曲ごとのリズムの運びや、アンサンブルのまとまりのほうが印象に残りやすい。

代表曲については、アルバム単位で聴かれることが多い作品といえる。バンドの持ち味であるハードな推進力と、構成の変化を含んだ演奏が、全体を通して見えてくる一枚。

基本情報

• アーティスト: Birth Control
• タイトル: Titanic
• リリース年: 1978年
• 国: Germany
• ジャンル: Rock
• スタイル: Hard Rock, Prog Rock

トラックリスト

• A1 The Last Survivor (4:30)
• A2 Miss Davina (4:33)
• A3 Seems Like It’s Confusion (5:13)
• A4 How Can I Live? (6:52)
• B1 Titanic (5:16)
• B2 Love Light (4:41)
• B3 Don’t Turn Back (5:21)
• B4 Saturday Special (5:28)

関連動画

• Titanic

Satin Whale「As A Keepsake」について

「As A Keepsake」は、ドイツ・ケルン出身のプログレッシブ・ロック・バンド、Satin Whaleによる1977年の作品。バンドが1970年代に築いてきた、鍵盤とフルートを軸にした長尺志向の作風と、後年にかけて曲構成を少しずつコンパクトにしていく流れの中に置ける一枚だ。

アーティストとしてのSatin Whaleは、初期にはインストゥルメンタル色の強い演奏で知られ、長い曲の中でキーボードやフルート、厚みのあるアレンジを重ねていくタイプのバンド。そうした要素はこの作品にもつながっていて、ロックのリズムを土台にしながら、曲ごとの展開や楽器の重なりで聴かせるタイプの記録として見えてくる。

サウンドの特徴

ジャンルはロック、スタイルはプログレッシブ・ロックとクラウトロック。演奏の輪郭は、ビートを前に出しすぎず、キーボードのフレーズやフルートの音色が曲の流れを組み立てる印象がある。ドイツ産プログレらしい、構成の変化を軸にした作り方と、クラウトロック周辺に通じる硬質な質感が重なる位置づけ。

派手なヒット曲で押すというより、アルバム全体の流れの中で聴かせる作品として捉えやすい。Satin Whaleの作品群の中でも、バンドの個性がそのまま残りつつ、歌ものの比重が増していく時期の一作として見ておくと整理しやすい。

メンバー

• Barry Palmer
• Thomas Brück
• Dieter Roesberg
• Wolfgang Hieronymi
• Gerald Dellmann
• Eberhard Wagner
• Pete Haaser
• Horst Schättgen

同時代の文脈

1977年という時期のドイツ・プログレには、クラウトロックの流れを受けながらも、楽曲の整理や歌の導入を進めるバンドが多い。Satin Whaleもその中で、初期の長いインストゥルメンタル路線から、より曲単位の印象を持たせる方向へ進んでいたバンドとして位置づけられる。ケルン周辺のロック・シーンの一角として見ても、独自の輪郭を保った存在だ。

まとめ

「As A Keepsake」は、Satin Whaleの1977年作として、バンドの進化の途中にある姿を映したアルバム。鍵盤、フルート、構成重視の展開、そしてドイツ産プログレらしい硬質な手触り。そのあたりが、この作品の基本線になっている。

トラックリスト

• A1 Holidays (5:39)
• A2 Reminiscent River (4:12)
• A3 Devilish Roundabout (5:43)
• A4 A Bit Foolish – A Bit Wise (5:58)
• B1 Shady Way (4:14)
• B2 Goin’ Back To Cologne (3:54)
• B3 Kew Gardens (4:26)
• B4 Marée (4:38)
• B5 No Time To Lose (4:26)

関連動画

• SATIN WHALE – As A Keepsake [full album]

Passport「Garden Of Eden」について

「Garden Of Eden」は、ドイツのジャズ・フュージョン・バンド、Passportの1979年作。Klaus Doldingerを中心に1970年に結成され、Passport名義では1971年から活動してきたグループの、70年代後半の一枚にあたる作品だ。ジャンルとしてはJazzを軸に、Fusion、Jazz-Funk、Prog Rockの要素が重なる内容。

Passportというバンドの位置づけ

Passportは、Klaus Doldingerのサックスを核に、編成やメンバーを変えながら活動してきたユニットとして知られている。ジャズの即興性を保ちながら、ロック寄りの推進力やファンクのリズム感を取り込んでいく流れが、このバンドの持ち味として見えやすい。1979年の「Garden Of Eden」も、その延長線上に置ける作品といえそうだ。

サウンドの輪郭

この時期のPassportらしく、演奏の軸は明確なビートと電気的な質感にある。ジャズのフレーズが前に出つつ、リズム隊は一定の推進力を保ち、曲によってはジャズ・ファンク寄りの粘りも感じられる。そこにプログレッシブ・ロック由来の展開感が重なる場面もあり、単純にジャズの枠だけでは収まりにくい作り。

音の印象としては、70年代後半のフュージョンらしい、楽器同士の密度が高いアンサンブル。サックス、キーボード、ベース、ドラムがそれぞれ役割を持ちながら進んでいくタイプで、リズムの組み立てが聴きどころになりやすい。

時代背景とジャンルの文脈

1979年は、ジャズ・フュージョンが広く定着していた時期でもある。Passportのように、ヨーロッパ発のジャズ・ロック／フュージョンを展開するバンドは、同時代のWeather ReportやReturn to Forever、Mahavishnu Orchestra周辺の流れと並べて語られることが多い。もっとロック寄りの感触では、ジャズとプログレをまたぐ作品群との共通点も見えやすい。

参加メンバーについて

クレジットにはKlaus Doldingerをはじめ、Udo Lindenberg、Alphonse Mouzon、Curt Cress、Wolfgang Haffner、Kristian Schultze、Patrick Scales、Peter O’Maraら、多くの名前が並ぶ。Passportが時期ごとに柔軟な編成でサウンドを組み立ててきたことを示す顔ぶれだ。

作品としての見どころ

「Garden Of Eden」は、Passportのフュージョン路線がはっきり見える1979年のアルバムとして捉えやすい一枚。ジャズの演奏力、ファンクのリズム、ロックの推進力が重なった作品で、バンドの70年代後半の姿を確認できる内容になっている。

トラックリスト

• A1 Big Bang (3:53)
• Garden Of Eden
• A3 Snake (4:49)
• B1 Gates Of Paradise (3:47)
• B2 Dreamware (5:00)
• B3 Good Earth Smile (5:04)
• B4 Children’s Dance (3:39)

関連動画

• PASSPORT – Big Bang.wmv
• PASSPORT – Snake.wmv
• Garden of Eden (Light II)
• Garden of Eden (Light I)
• Garden of Eden (Dawn)

Black Widow / Black Widow

Black Widowの1970年作『Black Widow』は、イギリスのロック・バンドによる2作目のアルバム。プロッグ・ロックの文脈に置かれる作品で、バンドの初期像をつかむうえでも重要な1枚として見ていける内容だ。

作品の位置づけ

Black Widowは、もともとPesky Gee!の流れから1969年に結成されたバンドで、初期からオカルトやサタニックなイメージを打ち出していたグループとして知られる。そうした外側のイメージだけでなく、音の面でも同時代のハード・ロックやプログレッシブ・ロックの流れとつながる要素がある。

この『Black Widow』は、そのバンドにとって2作目のアルバム。デビュー作で示した方向を受けて、よりバンドの輪郭を追いやすい時期の記録といえる。

サウンドの印象

ジャンル表記はロック、スタイルはプログ・ロック。リズムは直線的に押す場面と、展開を追う場面があり、演奏の組み立てで曲を進めていくタイプの作品として受け取れる。音の質感は、派手に硬質というより、当時の英国ロックらしい演奏感を前に出したもの。雰囲気としては、重さのあるロック・バンドの感触と、構成を練るプログレ寄りの要素が同居している。

同時代のバンドでいえば、Black Sabbathのようなサタニックなイメージと比較されることが多かったグループでもある。ただし、Black Widowはイメージ先行というだけではなく、演奏面でも時代の英国ロックらしい流れの中に位置している。

メンバーと編成

クレジットには Geoff Griffith、Clive Box、Clive Jones、Bob Bond、Jim Gannon、Kip Trevor、Romeo Challenger、John Culley、Kay Garret、Jess Taylor らの名前が並ぶ。複数のメンバーが関わることで、曲ごとの表情に幅が出るタイプのバンド像が見えてくる。

当時の文脈

1970年は、英国ロックがハードな方向へ寄っていく一方で、プログレッシブ・ロックも拡張を続けていた時期。Black Widowはその両方の要素をまたぐ存在として捉えやすい。オカルト的な演出で注目を集めつつ、演奏は当時のロックの文法に沿って組み立てられている、という印象だ。

まとめ

『Black Widow』は、Black Widowの2作目として、バンドの初期像と当時の英国ロックの空気をまとめて感じやすいアルバム。サタニックなイメージで語られることの多いグループだが、作品そのものは1970年のプロッグ・ロックの流れの中で聴ける内容になっている。

トラックリスト

• A1 Tears And Wine
• A2 The Gypsy
• A3 Bridge Passage
• A4 When My Mind Was Young
• A5 The Journey
• B1 Poser
• B2 Mary Clark
• B3 Wait Until Tomorrow
• B4 An Afterthought
• B5 Legend Of Creation

関連動画

• BLACK WIDOW – BLACK WIDOW (1971) | FULL ALBUM
• Black Widow – An Afterthought
• Black Widow – Tears and Wine (1971) HQ
• Black Widow – The Gypsy
• Black Widow – Bridge Passage/When My Mind Was Young ( CBS ).

Strawberry Path / When The Raven Has Come To The Earth

Strawberry Pathは、1971年に結成された日本のサイケデリック／プログレッシブ・ロック・デュオ。のちに日本のプログレッシブ・ロックを語るうえで重要な存在となるバンドへとつながっていく、初期の一枚として位置づけられる作品だ。

作品の概要

『When The Raven Has Come To The Earth』は1971年のオリジナル作品で、2022年に日本盤としてリリースされている。クレジットにはHiro Tsunoda、Isao Eto、Shigeru Narumoの名が並び、ブルース・ロック、ハード・ロック、サイケデリック・ロック、プログ・ロックの要素が重なる内容になっている。

サウンドの印象

中心にあるのは、硬めのギターリフとブルース寄りの展開、そこにサイケデリックな質感が重なる流れ。リズムは直線的に押し切る場面がありつつ、曲によっては間の取り方や展開の変化が目立つ。音の輪郭は太めで、ラフな熱量と構成の切り替えが同居するあたりが耳に残る。

当時の文脈

1970年代初頭の日本では、海外のハード・ロックやプログレッシブ・ロックの影響を受けたバンドが次々に登場していた時期で、Strawberry Pathもその流れの中にある。ブルースを土台にしながら、サイケデリックな感触とプログレッシブな組み立てをつなげていく点に、この時代らしさが見える。

位置づけ

Strawberry Pathは、1970年代の日本のプログレ・シーンへつながる前段階として語られることが多い存在。その意味でこの作品は、単独のアルバムというだけでなく、後続の展開を考えるうえでの起点のひとつとしても見えてくる。

メモ

• アーティスト: Strawberry Path
• タイトル: When The Raven Has Come To The Earth
• オリジナルリリース年: 1971年
• 盤のリリース年: 2022年
• 国: 日本
• ジャンル: Rock, Blues
• スタイル: Blues Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock, Prog Rock

トラックリスト

• A1 I Gotta See My Gypsy Woman (5:20)
• A2 Woman Called Yellow “Z” (5:52)
• A3 The Second Fate (4:50)
• A4 Five More Pennies (6:47)
• B1 Maximum Speed Of Muji Bird (1:10)
• B2 Leave Me Woman (4:42)
• B3 Mary Jane On My Mind (5:10)
• B4 Spherical Illusion (5:55)
• B5 When The Raven Has Come To The Earth (6:40)

関連動画

• Strawberry Path – When the Raven Has Come to the Earth 1971 * (full album)
• Strawberry Path – Woman Called Yellow “Z” [ Audio rip from 2022 Japan Vinyl LP ]
• Strawberry Path – Spherical illusion

Eloiteron「Lost Paradise」について

「Lost Paradise」は、スイスのロック・バンド、Eloiteronが1981年に発表した作品。キーボードを中心に据えた構成に、ブラスも加わるクラシカル・ロック寄りのサウンドで、プログレッシブ・ロックとシンフォニック・ロックの要素がはっきり出ている1枚です。

サウンドの印象

演奏の軸は、厚みのあるキーボードと管楽器の組み合わせ。リズム隊が前に出すぎず、曲ごとの展開を支える形で進んでいくタイプの作りに見えます。ロックのバンド・サウンドの中に、クラシック音楽を思わせる構成感が入り込むあたりが特徴で、ドイツ圏のロックにも通じる感触があるバンドだと言えそうです。

メンバーは Christian Frey、Michi Winkler、Dani Reimann、Stefan Frey、Harry Schärer、Martin Frey。複数の鍵盤パートやブラスの存在を活かした編成が、そのまま音の輪郭につながっている印象です。

作品の位置づけ

1981年のスイス産プログレ／シンフォニック・ロックとして見ると、時代の空気を受けながらも、装飾の多いアレンジを前面に押し出したタイプの作品。Eloiteronの名義で出た初期の記録として、バンドの方向性を示すものとして捉えやすい内容です。

同時代の文脈では、英国系プログレの流れだけでなく、ドイツ語圏のロックに見られる硬さや構築感と並べて語られることがありそうです。キーボード主体の展開やブラスの使い方には、そうした周辺のシーンとの近さも感じられます。

代表曲について

収録曲の中で特定のヒット曲や代表曲が広く知られている、という情報は見当たりません。アルバム全体の流れで聴かれるタイプの作品として受け取るのが自然です。

まとめ

「Lost Paradise」は、スイスのEloiteronが1981年に残した、キーボードとブラスを軸にしたクラシカルなロック作品。プログレッシブ・ロック、シンフォニック・ロックの枠の中で、構成重視の演奏とドイツ的なロック感覚が交差する一枚です。

トラックリスト

• A1 Time Reflection (3:32)
• A2 Once (4:54)
• A3 Fantasia (5:01)
• A4 Where (3:32)
• A5 Yapituttiperslikkenberg (3:18)
• B1 Hommage À M… (3:07)
• B2 Octopus (3:58)
• B3 Tree Of Conflicts (6:45)
• B4 Old Man’s Voice (7:02)

関連動画

• Eloiteron – Lost Paradise (1981) (Tachika Records reissue) Full Album

Big Big Train『The Likes Of Us』

Big Big Trainの『The Likes Of Us』は、2024年に発表されたプログレッシブ・ロック作品。英国ボーンマスを拠点に活動してきたバンドで、作曲面では創設メンバーのGreg Spawtonが軸になっている。編成の変化を重ねながらも、長編志向の楽曲作りを続けてきたグループの現在地が見える一枚。

バンドの流れの中で

Big Big Trainは1990年結成。2010年代以降はDavid Longdonのボーカルを中心に存在感を強め、現在はAlberto Bravinがボーカルとキーボードを担う編成。Greg Spawton、Rikard Sjöblom、Nick D’Virgilioらの名前も並び、演奏面の厚みがそのまま作品の骨格になっている。

この作品も、そうしたバンドの積み重ねの延長線上にある内容。プログレッシブ・ロックらしい組曲的な展開や、楽器の重なりを生かした構成が想像しやすいタイトルで、Big Big Trainらしい作法が表れたアルバムとして受け取れそうだ。

サウンドの印象

ジャンル表記はRock、スタイルはProg Rock。リズムは細かく切り替わり、ギター、キーボード、ベース、ドラムが層を作るタイプの音作りが中心になりそうな作品。派手な即効性よりも、曲の流れやパートごとのつながりを追う楽しさがあるバンドで、このアルバムでもその方向性が続いているように見える。

アコーディオンやバイオリン系の要素を含む時期もあったバンドだけに、ロックの基本編成に加えて、色の違う音が重なる感触も特徴のひとつ。英国プログレの文脈では、GenesisやCamel、あるいは現代のシンフォニック寄りのプログレ・バンドと並べて語られることもある。

作品の位置づけ

2024年の時点でのBig Big Trainを示すアルバムで、長く続くバンドの現在形を確認できるタイトル。David Longdon期を経たあとも、楽曲の構成力やアンサンブル重視の姿勢はそのまま受け継がれている印象がある。バンドの歴史の中では、近年の体制で作られた新しい章という位置づけになりそうだ。

まとめ

『The Likes Of Us』は、Big Big Trainの積み上げてきたプログレッシブ・ロックの手法を、2024年の編成で鳴らした作品。演奏の密度、曲展開の多さ、バンド全体で組み上げる感じが、このグループらしさとしてまとまっている一枚。

トラックリスト

• A1 Light Left In The Day (6:10)
• A2 Oblivion (5:27)
• B1 Beneath The Masts (17:26)
• B2 Skates On (4:28)
• C1 Miramare (10:17)
• C2 Love Is The Light (6:11)
• D1 Bookmarks (6:23)
• D2 Last Eleven (7:55)

関連動画

• Big Big Train – The Likes Of Us
• Light Left in the Day
• Last Eleven
• Skates On
• Bookmarks

Airlord「Clockwork Revenge」について

「Clockwork Revenge」は、ニュージーランドのWellingtonで結成されたAirlordによるアルバム。オリジナルは1977年の作品で、演奏活動を経て発表されたグループの代表的な記録として位置づけられる一枚です。メンバーはRaymond Simenauer、Alan Blackburn、Rick Mercer、Brad Murray、Steve MacKenzieの5人編成。ジャンルはRock、スタイルはProg RockとSymphonic Rockに分類されます。

バンドは1976年に結成され、翌年にはオーストラリアへ渡って活動を続けたという経歴を持ちます。地元では主にオリジナル曲で演奏していたこともあり、広い支持を得るには至らなかったようです。その流れの中で残されたのが、この「Clockwork Revenge」というアルバムという見方ができそうです。

サウンドの印象

プログレッシブ・ロックらしい展開の多さと、シンフォニック・ロック寄りの構成感が軸になっている作品。リズムの切り替えや曲の流れに、ロックの骨格を保ちながら組曲的に進む感覚がありそうです。音の厚みやアレンジの積み重ねで聴かせるタイプのアルバムとして捉えられます。

同時代のプログレ文脈で見ると、派手な技巧だけを前面に出すというより、楽曲の流れや構成を重視するタイプの作品として並べやすい印象です。英国系プログレの影響を思わせる部分もありつつ、南半球のロックシーンで作られたアルバムらしい独自の立ち位置も感じられます。

作品の位置づけ

Airlordにとっては、短い活動期間の中で残された重要な録音。バンドの歩みをたどるうえで中心になる作品です。1978年に解散しているため、活動の時間は長くありませんが、そのぶん「Clockwork Revenge」はグループの輪郭を示す記録として見やすい一枚です。

盤について

ここでの盤は1983年リリース。オリジナルの1977年作品として知られる内容を、後年の盤で手に取る形になります。Airlordの音楽に触れる入口としても、活動期の空気を伝える記録としても扱えるタイトルです。

• アーティスト: Airlord
• タイトル: Clockwork Revenge
• オリジナルリリース年: 1977年
• 盤のリリース年: 1983年
• 国: Japan
• ジャンル: Rock
• スタイル: Prog Rock, Symphonic Rock

トラックリスト

• A1 Clockwork Revenge (6:36)
• A2 Pictures In A Puddle (4:01)
• A3 Ladies Of The Night (9:43)
• B1 Earthborn Pilgrim (4:54)
• B2 Out Of The Woods (6:58)
• B3 Is It Such A Dream (5:08)
• B4 You Might Even Be (4:23)

関連動画

• Airlord – Ladies of the Night [1977 Prog Rock with killer guitar outro. Wellington New Zealand]
• AIRLORD Clockwork Revenge 01 Clockwork Revenge 02 Pictures A Puddle
• AIRLORD Clockwork Revenge 03 Ladies Of The Night
• AIRLORD Clockwork Revenge 04 Earthborn Pilgrim 05 Out Of The Woods
• AIRLORD Clockwork Revenge 06 Is It Such A Dream 07 You Might Even Be

Krokofant『Q』について

『Q』は、ノルウェー・Kongsberg出身のジャズ／プログレッシブ・トリオ、Krokofantによる2019年の作品。メンバーはAxel Skalstad、Jørgen Mathisen、Tom Hasslanの3人で、ジャズとロックの要素を軸にした編成になっている。

バンド紹介でも触れられている通り、Krokofantはプログレッシブ・ロックとジャズの両方のリスナーに向けた要素を持つグループで、推進力のあるリズム、メロディの厚み、演奏力の高さが特徴とされる。『Q』でも、その方向性がそのまま表れている印象だ。

サウンドの印象

ジャンル表記はJazz、Rock、スタイルはFusion、Prog Rock。音の作りとしては、ジャズ由来の即興性と、ロック寄りの直線的なドライブ感が並ぶ構成になりやすいタイプの作品といえる。リズムは前へ進む力があり、ギター、サックス、ドラムの絡みで密度を作る展開が中心になっている。

質感としては、演奏の輪郭がはっきりしたタイプ。複雑な拍子や細かな展開を使いながらも、フレーズの流れは比較的つかみやすい部類に入る。ジャズ・ロックの文脈でいえば、フュージョンの流れとプログレッシブ・ロックの構成感が重なる位置づけ。

作品の位置づけ

Krokofantは、ジャズとプログレッシブ・ロックの接点にあるバンドとして知られている。『Q』もその路線を示す2019年の1枚で、バンドの持ち味である演奏の精度と、バンド全体の一体感が前面に出る作品として見られる。

同時代のジャズ・ロックやプログレッシブ系の作品と比べても、派手な装飾より演奏の密度を軸にしている点が目につく。北欧のジャズ・ロックらしい整理された音像と、ロックバンドとしての押し出しが同居するところが、このグループの特徴になっている。

まとめ

『Q』は、Krokofantの持つジャズとロックの接点を、2019年時点の形で示した作品。メロディ、推進力、演奏の緊張感が並ぶ一枚として、バンドの輪郭をつかみやすい内容になっている。

トラックリスト

• A1 Q – Part 1
• A2 Q – Part 2
• B1 Q – Part 3
• B2 Q – Part 4
• CD1 Q – Part 1
• CD2 Q – Part 2
• CD3 Q – Part 3
• CD4 Q – Part 4

関連動画

• Q – Part 1
• Q – Part 4
• Q – Part 2

Máquina「Why?」について

「Why?」は、スペイン・バルセロナのバンド、Máquina!のデビューLPとして知られる作品で、オリジナルは1970年のリリース。スペイン・ロック史の中でも早い時期に登場した、アンダーグラウンド色の強い一枚として位置づけられている。ジャンルはロック、スタイルとしてはサイケデリック・ロックとプログレッシブ・ロックの要素が見える内容。

バンドの背景

Máquina!は、Jordi Batiste、Enric Herrera、Lluís “Luigi” Cabanach、Santiago “Jackie” García Cortésらによって結成された。もともとはSisaのバック・バンドとして始まり、1969年初頭には最初のシングルも残している。フランコ政権下のスペインで、こうしたアンダーグラウンド・ロックを早い段階で録音していたグループとしても知られる。

作品の特徴

「Why?」は、ハモンド・オルガンを軸にした演奏が印象的な作品で、ギターが前に出る場面も多い。リズムは勢いがあり、音の質感はやや粗さを残しつつも、演奏の推進力がはっきりしている。サイケデリックな展開と、プログレ寄りの構成感が同居するあたりが、このバンドらしいところ。

同時代のスペインのロック・シーンでは、Máquina!はかなり先鋭的な存在だったようで、同じくバルセロナ圏のTapimanが「Don’t Ask Why」で応答したというエピソードも残っている。音楽的なやり取りまで含めて、当時の空気が伝わる話だ。

アルバムの位置づけ

この作品は、Máquina!の初期を代表する一枚であり、スペインのロック史の中でも重要なタイトルとして扱われている。「The Croissant album」という呼び名でも知られ、ジャケットの印象的なアートワークも含めて語られることが多い。サルバドール・ダリが評価した、というエピソードも付いている。

メンバーと編成

この時期のMáquina!は、複数の編成変化を経ているが、「Why?」の時代は、オルガン、ベース、ギター、ドラムを軸にした5人編成の時期として捉えられることが多い。演奏の中心にキーボードがある点も、サウンドの輪郭を決めている。

• Jordi Batiste
• Enric Herrera
• Lluís Cabanach
• Santiago García Cortés
• J. M. Vilaseca
• Salvador Font
• Emili Baleriola
• Josep Maria Paris
• Peter Rohr
• Hubert Grillberger
• Carles Benavent
• Ramon Mora
• Teddy Raster

まとめ

「Why?」は、スペインのロックがまだ強い制約の中にあった時代に、ハモンド・オルガンとギターを前面に出して存在感を示したアルバム。サイケデリック・ロックの色合いと、プログレッシブ・ロック的な構成感、その両方が見える一枚として記憶されている。

トラックリスト

• A1 I Believe (4:11)
• A2 Why (1ª Parte) (11:52)
• B1 Why (2ª Parte) (12:58)
• B2 Let Me Be Born (3:03)

関連動画

• Máquina! ‎► Why? [HQ Audio] 1970

Fjodor – Saint Anthony’s Fire

ギリシャのロック・アクト、Fjodorによる2014年作。Saint Anthony’s Fireは、スペース・ロック、プログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロック、ハード・ロックの要素を重ねた作品として位置づけられる一枚だ。

作品の輪郭

このレコードは、リズムを前に押し出しながら、ギターの厚みや反復を軸に進んでいくタイプのロック作品として捉えやすい。曲によっては推進力のあるハードな感触があり、別の場面では浮遊感のある展開や、長めの構成を思わせるプログレ寄りの流れも見えてくる。サイケデリックな質感とスペース・ロック的な広がりが、全体の印象をまとめている。

ジャンルの文脈

スタイルの並びを見ると、70年代ロックの系譜を踏まえた作りが想像しやすい。ハード・ロックの骨格に、プログレッシブ・ロックの展開性、サイケデリック・ロックの音色感、スペース・ロックの空間的な広がりが重なる構成。ギリシャ発のロック作品として、欧州圏のプログレ／サイケ系の流れとも接続しやすい内容に見える。

作品としての位置づけ

2014年のリリースで、Fjodorにとってのこの時点での代表的なタイトルのひとつとして扱われることになりそうな作品だ。初出年の作品として、バンドの方向性を示す役割を担っている印象がある。

まとめ

Saint Anthony’s Fireは、硬質なロックの手触りと、広がりのある音像を併せ持つ2014年のギリシャ産ロック作品。スペース・ロック、プログレ、サイケ、ハード・ロックの要素が交差する一枚として、ジャンルの輪郭が見えやすい内容だ。

トラックリスト

• A Saint Anthony’s Fire (Part I) (24:27)
• B Saint Anthony’s Fire (Part II) (21:28)

関連動画

• FJODOR – Saint Anthony’s Fire part II (excerpt)
• FJODOR St. Anthony’s Fire album teaser
• Fjodor-St. Anthony’s Fire – B

The Pineapple Thief『Variations On A Dream』

イギリス出身のプログレッシブ・ロック・バンド、The Pineapple Thiefによる3作目のアルバムが『Variations On A Dream』。オリジナルは2003年の作品で、Bruce Soordを中心としたソングライティングの輪郭が、ここでさらに明確になっていく一枚だ。のちにバンド編成へと発展していく前段階の、プロジェクトとしての色合いも感じやすい時期の作品でもある。

作品の位置づけ

The Pineapple Thiefは1999年に始動し、初期からメロディと構成の作り込みに重心を置いてきた。『Variations On A Dream』は、その流れの中でバンドの方向性を見せる重要なタイトル。のちの編成拡大やライヴ・バンド化を考えると、Bruce Soordの個人的な視点と、アンサンブルとしての広がりの両方が見えてくる時期の記録とも言えそうだ。

サウンドの印象

ジャンルはロック、スタイルはプログレッシブ・ロック。楽曲は派手な技巧を前面に出すというより、緻密な展開とメロディの流れを重視したタイプに近い。リズムはきっちりと組み立てられ、ギター、キーボード、ベース、ドラムの配置で曲の温度を少しずつ上げていく作り。音の質感は比較的クリアで、静かな部分と厚みのある部分の切り替えも目立つ。感触としては、同時代のプログレ・ロック周辺で聴かれる、内省的な曲作りとバンド・サウンドの両立に通じるものがある。

背景とエピソード

この作品は、後年の再発盤で再構成やリマスターが施されたことでも知られている。2023年盤ではBruce Soordによる再ミックスと、Steve Kitchによるマスタリングがクレジットされている。オリジナルの2003年盤から時間を経て、作品の輪郭が改めて整えられた形だ。

曲ごとの注目点

アルバム全体で流れを作るタイプの作品だが、関連情報として「8 Days」の存在が挙げられる。2011年の再発では、この曲が収録されたことで、アルバムのまとまりを別の形で確認できる構成になっている。代表曲を単独で押し出すというより、アルバム単位で聴かれることで印象が積み上がるタイプの一枚。

同時代とのつながり

プログレッシブ・ロックの文脈では、複雑な構成を持ちながらも、現代的なロックの感触を失わないバンドとして語られることが多い。The Pineapple Thiefもその流れに位置しつつ、過度に大仰にならず、楽曲の表情と展開で聴かせるところに持ち味がある。『Variations On A Dream』は、その方向性がはっきり見え始める時期の作品として捉えやすい。

トラックリスト

• A1 We Subside (4:43)
• A2 This Will Remain Unspoken (3:25)
• A3 Vapour Trails (7:17)
• A4 Run Me Through (4:33)
• A5 Part Zero (7:08)
• B1 The Bitter Pill (4:21)
• B2 Sooner Or Later (4:14)
• B3 Keep Dreaming (4:19)
• B4 Remember Us (14:18)

関連動画

• The Pineapple Thief – Variations on a Dream [Full Album]
• The Pineapple Thief – Variations on a Dream + 8 Days
• The Pineapple Thief – Subside (2015 mix) (from Variations on a Dream)
• This Will Remain Unspoken
• Vapour Trails

Bo Hansson『Lord Of The Rings』

スウェーデンのキーボード奏者、Bo Hanssonが1970年に発表したインストゥルメンタル作品。電子音楽とロックを土台にしたプログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロック寄りの内容で、タイトルどおりトールキンの『指輪物語』を題材にしたアルバムとして知られている。

作品の輪郭

中心にあるのは、オルガンやシンセサイザーを軸にした鍵盤のフレーズ。バンド演奏の推進力よりも、旋律の運びや音の重なりで場面を描くタイプの作りで、曲ごとに情景が切り替わるような構成になっている。リズムは前に出すぎず、細かい打ち込みや持続音が流れを支える場面もある。

ロックの骨格を持ちながら、サイケデリック期らしい浮遊感と、物語性のある組曲的な展開が同居している印象。派手な技巧を見せるというより、鍵盤の音色変化で世界観を組み立てる方向性。

Bo Hanssonにとっての位置づけ

Bo Hanssonは、1960年代にHansson & Karlssonで注目を集めた人物で、その後も複数の作品でインストゥルメンタルの幻想的なロックを展開していく。この『Lord Of The Rings』は、そうした流れの中でも特に広く知られる代表作として扱われることが多い。彼の作品群の出発点として見られることもある一枚。

同時代とのつながり

1970年前後の英国プログレッシブ・ロックやサイケデリック・ロックの空気を共有しつつ、英国のバンド作品とは少し違う、北欧らしい乾いた質感も感じられる。Jethro TullやPink Floydのような同時代の大きな流れと並べて語られることもあるが、Bo Hanssonの場合はより鍵盤主体で、映画音楽のような場面転換が目立つ作り。

曲の印象

アルバム全体が組曲的な流れを持つため、単独のヒット曲で押すタイプではない。むしろ、作品全体で『指輪物語』のイメージを描く構成が特徴になっている。各曲は短いモチーフの反復や展開でつながり、物語を追うような聴き方がしやすい。

ひとこと

Bo Hanssonの鍵盤表現、プログレとサイケデリックの接点、そして文学作品を音でたどる構成。その3つがまとまった、1970年という時代性の見えるアルバム。

トラックリスト

• A1 Leaving Shire
• A2 The Old Forest; Tom Bombadil
• A3 Fog On The Barrow Downs; The Black Riders
• A4 Flight To The Ford; At The House Of Elrond
• A5 The Ring Goes South
• B1 A Journey In The Dark
• B2 Lothlorien
• B3 Shadowfax
• B4 The Horns Of Rohan; The Battle Of The Pelennor Fields
• B5 Dreams In The Houses Of Healing
• B6 Homeward Bound
• B7 The Scouring Of The Shire
• B8 The Grey Havens

関連動画

• Bo Hansson ► Lothlórien; Shadowfax; Horns of Rohan [HQ Audio] Lord of the Rings 1970

The Flower Kings『Back In The World Of Adventures』

スウェーデンのシンフォニック・プログレッシブ・ロック・バンド、The Flower Kingsによる1枚。オリジナルは1995年の作品で、ここで取り上げる盤は2022年リリースのものになる。Roine Stoltを中心に結成されたこのバンドらしく、ギター、キーボード、ベース、ドラムが緻密に絡み合う構成が軸になっている。

作品の輪郭

『Back In The World Of Adventures』は、The Flower Kingsの初期を代表するアルバムのひとつとして位置づけられる作品。後の長尺志向や組曲的な展開につながる要素をすでに備えていて、メロディを重ねながら曲を進めていく作りが目立つ。1990年代半ばのプログレッシブ・ロックの文脈の中でも、70年代由来の感触を現代的な録音で組み立てる流れにある1枚といえる。

サウンドの特徴

サウンドは、複数のパートが同時に動く展開が中心。ギターはフレーズを細かく刻み、キーボードは音の層を広げ、リズム隊は拍の切り替えや流れの変化を支える。テンポが切り替わる場面もあり、リズムの変化が曲の推進力になっている。全体としては、技巧を前面に出しながらも、旋律の流れを保つ作り。

アーティストの中での位置づけ

The Flower Kingsは、Roine Stoltがソロ作『The Flower King』のツアー・バンドとして始めたシンフォニック・プログレッシブ・ロック・ユニット。そこからバンドとして発展していく初期段階の作品が本作で、後年の長い活動の出発点のひとつとして見られることが多い。メンバーの入れ替わりも多いバンドだが、この時期の作品には、バンドの基本的な語法がはっきり出ている。

同時代との関係

同じくシンフォニックな構成や長尺の展開を持つプログレッシブ・ロックの系譜、たとえばGenesisやYesを思わせる要素がある。とはいえ、単なる復古ではなく、1990年代の録音環境の中で整理された音像になっている点が特徴的。北欧のプログレらしい、整ったアンサンブルとメロディ重視の組み立てが印象に残る。

ひとこと

作品全体を通して、The Flower Kingsの初期像をつかみやすい内容。長い曲の中で展開を積み上げていく作り、鍵盤とギターの往復、そしてシンフォニック・プログレらしい構成感が見えてくるアルバムだ。

トラックリスト

• A1 World Of Adventures (13:33)
• A2 Atomic Prince / Kaleidoscope (7:44)
• B1 Go West Judas (7:42)
• B2 Train To Nowhere (4:01)
• B3 Oblivion Road (3:33)
• C1 Theme For A Hero (8:28)
• C2 Temple Of The Snakes (1:23)
• C3 My Cosmic Lover (6:51)
• D1 The Wonder Wheel (4:04)
• D2 Big Puzzle (13:34)
• CD-1 World Of Adventures
• CD-2 Atomic Prince / Kaleidoscope
• CD-3 Go West Judas
• CD-4 Train To Nowhere
• CD-5 Oblivion Road
• CD-6 Theme For A Hero
• CD-7 Temple Of The Snakes
• CD-8 My Cosmic Lover
• CD-9 The Wonder Wheel
• CD-10 Big Puzzle

関連動画

• World of Adventures (2022 Remaster)
• Atomic Prince (2022 Remaster)
• Go West Judas (2022 Remaster)
• Train to Nowhere (2022 Remaster)
• Oblivion Road (2022 Remaster)

Dada / Dada

1981年の日本発エレクトロニック作品。Dadaは、1970年代から80年代にかけて活動した日本の電子音楽・アンビエント系のクロスジャンル・ユニットで、Kenji KonishiとMutsuhiko Izumiの2人による編成として知られる。ジャンル表記はElectronicで、作風はAmbient、Experimental、Prog Rockの要素を含む。

作品の輪郭

タイトルとアーティスト名が同じセルフタイトル作で、当時のDadaの方向性をそのまま示す1枚という見方がしやすい。電子音を軸にしながら、アンビエント寄りの空気感と実験的な組み立てが重なり、さらにプログレッシブ・ロック由来の展開感も感じさせる構成になっているようだ。

リズムは前面に出るタイプというより、音の層や間の取り方で進んでいく印象。音色はシンセサイザー中心の質感が想像しやすく、メロディを追うというより、フレーズの反復や音響の変化をじっくり聴かせるタイプの作品として位置づけられそうだ。

当時の文脈

1981年という時期を考えると、日本の電子音楽がポップス、前衛、ロックの周辺をまたぎながら広がっていた流れの中に置ける。アンビエントや実験音楽、プログレッシブ・ロックの接点にある作品として見ると、同時代の電子音楽の広がりがつかみやすい。

派手なヒット曲を前面に置くタイプというより、アルバム全体の流れで聴かれる性格の作品として捉えられる。Dadaという名前の通り、ジャンルの境界をそのまま並べるのではなく、電子音を使ってそれらを横断していくような構図が見えてくる。

まとめ

Dadaの「Dada」は、1981年の日本の電子音楽シーンを知るうえで興味深いセルフタイトル作。アンビエント、実験性、プログレッシブ・ロックの要素が重なる構成で、当時のクロスオーバーな空気をそのまま映したような1枚だ。

トラックリスト

• A1 Perpetual Motion
• A2 Stainless Mama
• A3 America
• A4 Flying Ship (Part 3)
• B1 A. T. B.
• B2 Jiro’s Birthday Party
• B3 Le Soleil D’Arles

関連動画

• Dada – Dada (1981) [Full Album]
• DADA – Flying Ship part 3 (1981)
• DADA　A.T.B
• dada – Jiro’s Birthday Party
• dada – Le Soleil d’Arles

Big Big Train『A Flare On The Lens – Live In London -』

Big Big Trainは、イングランド・ボーンマスを拠点に活動するプログレッシブ・ロック・バンド。1990年結成の独立系バンドで、グレッグ・スポウトンを中心に歩みを重ねてきたグループだ。2024年作の本作『A Flare On The Lens – Live In London -』は、その現在形をライヴで切り取った作品として位置づけられる。

作品の輪郭

ジャンルはロック、スタイルはプログ・ロック。Big Big Trainらしく、曲展開の細かな切り替えやアンサンブルの積み上げが軸になっているはずの内容で、スタジオ盤とは違う演奏の流れや空気感が前面に出るライヴ作品と見てよさそうだ。ギター、キーボード、ベース、ドラムを中心に、コーラスを含めた厚みのある編成が、このバンドの持ち味につながっている。

サウンドの印象

Big Big Trainの音は、リズムの変化を細かく織り込みながら、旋律をきちんと前に出していく作りが特徴的。派手さだけに寄らず、楽器同士の受け渡しや積層感で聴かせるタイプのプログ・ロックで、同時代の英系プログレやシンフォニック寄りの流れともつながる部分がある。演奏面では、しっかりしたビートの上に鍵盤とギターが重なる構成が想像しやすく、ライヴではその立体感がより見えやすい内容になりそうだ。

バンドの現在地

本作が面白いのは、長いキャリアを持つバンドの「今」を示すライヴ盤であるところ。Big Big Trainは結成から長く活動を続けてきたが、メンバーの変遷も多い。そのなかでグレッグ・スポウトンが継続してバンドを支え、近年の編成でも活動を続けている。ライヴ作品は、そうした変化を経たうえでの現在のアンサンブルを確認できる記録としても読める。

関連する文脈

Big Big Trainは、YESやGenesisの流れを思わせる英国的プログレの文脈で語られることが多い一方、現代的な録音感や演奏の精度も備えたバンドとして扱われることが多い。過去のプログレをなぞるだけではなく、今のバンドとして鳴らすことに重心がある点が、この作品にも通じている。

まとめ

『A Flare On The Lens – Live In London -』は、2024年のBig Big Trainをライヴという形で捉えた一枚。緻密な演奏、鍵盤とギターの重なり、コーラスを含む厚みのある構成。そのバンドらしさが、ロンドンでのステージを通して記録された作品として見えてくる。

トラックリスト

• A1 Folklore (7:23)
• A2 The Connection Plan (4:15)
• A3 Curator Of Butterflies (8:22)
• B1 Summoned By Bells (10:25)
• B2 Drums And Brass 2023 (5:35)
• B3 Love Is The Light (7:02)
• C1 A Boy In Darkness (8:30)
• C2 Victorian Brickwork (14:19)
• D1 Apollo (8:32)
• D2 East Coast Racer (16:13)

関連動画

• Folklore (Live in London 2023)
• Apollo (Live in London 2023)
• Brooklands (Live in London 2023)
• Summoned by Bells (Live in London 2023)
• Acoustic Medley (Live in London 2023)

Various『Puissance 13+2』について

『Puissance 13+2』は、Various名義でまとめられた1971年の作品。ジャズ、ロック、ポップの要素をまたぎながら、ジャズ・ロック、シャンソン、サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロックの文脈に置かれるタイトルです。US盤として2016年にリリースされた盤で、オリジナルは1971年にさかのぼります。

作品の輪郭

Various名義のコンピレーション的な性格がうかがえるタイトルで、ひとつのバンド作品というより、複数の楽曲や演奏を通して当時の音楽性を切り取る構成として受け取れる作品です。ジャズ由来のリズム感に、ロックの推進力、ポップの耳なじみやすさが重なり、そこにシャンソン的な歌ものの要素や、サイケデリック、プログレ寄りの展開が加わる流れ。

音の質感としては、ビートの立った演奏と、楽曲ごとに色合いの変わるアレンジが見どころになりやすいタイプです。リズムは直線的に進むだけでなく、ジャズ・ロックらしい揺らぎや、プログレ的な構成の変化を含む場面も想像しやすい内容。派手に押し切るというより、曲ごとの表情の差で聴かせる作品像です。

1971年という時代感

1971年は、ロックが細分化し、ジャズと接近したスタイルや、サイケデリック以降の拡張感を持つ作品が多く見られた時期です。この『Puissance 13+2』も、そうした時代の空気の中で、ジャンルの境目をまたぐ作りに位置づけられるタイトルといえそうです。プログレやジャズ・ロックの流れと、歌ものとしてのフレーズ感が同居する点が、この時代らしいところ。

聴きどころの整理

• ジャズ、ロック、ポップをまたぐ構成
• ジャズ・ロックらしいリズムの動き
• シャンソン由来の歌もの感
• サイケデリック・ロック、プログレ・ロック寄りの展開
• 曲ごとの色の違いを楽しめるタイプの作品

まとめ

『Puissance 13+2』は、1971年のジャンル横断的な音作りを示すVarious名義の作品。ジャズ・ロックを軸にしながら、ポップやシャンソン、サイケデリック、プログレの要素が重なるあたりに、当時の広がりが見える一枚です。作品全体としては、曲ごとの表情の違いと、時代特有のクロスオーバー感が印象に残るタイトルといえます。

トラックリスト

• A1 All’s So Comic (Introduction) (2:32)
• A2 All’s So Comic (3:23)
• A3 Mekanik Kommando (5:55)
• A4 Arkham (3:16)
• B1 Un Hini A Garan (4:09)
• B2 Here’s To You (1:25)
• B3 Informer Blues (3:46)
• B4 Been Gone So Long (5:55)
• B5 Bill Bailey (2:39)
• C1 I’m On My Way (3:50)
• C2 Ils N’Ont Rien Compris (4:56)
• C3 Unfathomable Of The Seventh Time (8:10)
• C4 Aria Populaire (2:03)
• D1 Promenade (2:53)
• D2 Charles (8:40)
• D3 On A Tapé (3:00)
• D4 Iguane (5:25)

関連動画

• Arkham
• Ergo Sum – All’s so Comic
• Mekanik Kommandoh
• Un hini da garan
• Here’s to You