Tag : Prog Rock

CMU『Open Spaces』について

CMUは、1970年代初頭に活動したイギリスのバンドで、アートロック、ジャズロック、フォークを混ぜたような音作りに、サイケデリック・ロックの要素を重ねたグループです。男女ツイン・ヴォーカルを核にした編成が特徴で、当時としてはかなり目立つ存在でした。

『Open Spaces』は、1971年にTransatlanticから登場したCMUの1作目。2019年に出たこの盤は、そのオリジナル作品をあらためて聴けるリリースです。バンドの出発点を示すアルバムとして、CMUの輪郭がつかみやすい内容になっています。

サウンドの印象

音の中心にあるのは、サイケデリックな感触とブルース寄りの組み立てです。派手に作り込むというより、素朴さを残しながら進む曲が多く、ところどころに変わった音響処理や不思議な音の断片が差し込まれます。プログレ的な構成感と、70年代初頭らしいラフさが同居したアルバムという印象です。

男女の歌声が重なる場面もこのバンドらしいところで、James GordonとLarraine Odellのヴォーカルの対比が、曲の表情をはっきりさせています。演奏面では、キーボード、ギター、フルート、パーカッション、ドラムがそれぞれに動き、単なるロック・バンド以上の広がりを持っている。

バンドの位置づけ

CMUは、のちに2作目『Space Cabaret』を1973年に発表しますが、そちらではメンバーが大きく入れ替わり、メロトロンやスペーシーなシンセサイザーの存在感も増していきます。そうした変化を踏まえると、『Open Spaces』は、より初期の姿を記録した作品として位置づけやすいです。

同時代の文脈では、Arthur BrownやAFFINITYと比較されることがあり、CURVED AIRを好むリスナーにも触れられることがあるようです。実際、この時期の英国プログレやサイケの周辺にある、少しひねりのある感触が共有されている。

メンバー

• James Gordon
• Larraine Odell
• Roger Odell
• Terry Mortimer
• Ian Hamlett
• Ed Lee
• Steve Cook
• Richard Joseph
• Leary Hasson

まとめ

『Open Spaces』は、CMUの初期像をそのまま映したような1枚で、ブルースの骨組みにサイケデリックな色合いとプログレ的な展開を重ねた作品です。派手な大作というより、バンドの個性が少しずつ見えてくるタイプのアルバム。70年代英国ロックの周辺をたどるうえで、ひとつの手がかりになる内容です。

トラックリスト

• A1 Henry (4:49)
• A2 Voodoo Man (4:41)
• A3 Slow And Lonesome Blues (5:13)
• A4 Chantecleer (6:18)
• B1 Japan (2:50)
• B2 Clown (2:40)
• B3 Mystical Sounds (3:15)
• B4 Open Spaces (11:55)

関連動画

• CMU Open Spaces 1971 UK Prog,JazzBlues,Folk,Space Rock
• CMU – Henry
• CMU – Mystical Sounds
• CMU – Open Spaces
• CMU – Vodoo Man (by EarpJohn)

Smash「Glorieta De Los Lotos」について

「Glorieta De Los Lotos」は、スペインのプログレッシブ・ロック・バンド、Smashによる1970年の作品。バンドはセビリアで結成され、スペインのアンダーグラウンド・シーンを通じて存在感を高めたグループで、アンダルシア・ロックの先駆けとして語られることが多い。プログレッシブ・ロックとフラメンコの要素を結びつけた点に、このバンドらしさがはっきり出ている。

サウンドの特徴

ジャンル表記はRock、Blues、スタイルはPsychedelic Rock、Prog Rock。音の印象としては、ロックの骨格を保ちながら、サイケデリックな浮遊感とブルース由来の粘りを重ねた作りになっている。そこにアンダルシア音楽の感触が入り、同時代のKing Crimson系のプログレや、よりサイケデリックな感触を持つバンドとも比較されやすい内容だ。

ギター、シタール、バイオリン、フルート、ボーカルなどの編成もあって、楽器の色合いがそのまま曲の輪郭になっているタイプの作品といえる。派手な装飾よりも、リズムや音色の組み合わせで聴かせる場面が目立つ。

Smashにとっての位置づけ

Smashは、スペインのプログレッシブ・ロック史の中でも重要なグループのひとつ。MódulosやMàquina!と並び、スペイン国内でプログレッシブ・ロックを発展させたバンドとして挙げられることが多い。「Glorieta De Los Lotos」は、そうした流れの中で、バンドの方向性を示す作品として捉えやすい。

メンバーと背景

クレジットには、Manuel Molina、Gualberto、Antonio S. Rodríguez、Julio Matito、Silvio Fernándezの名前が見える。中心人物のGualberto Garcíaはマルチ・インストゥルメンタリストとして知られ、バンドの音作りを支えた存在。Manuel MolinaはのちにLole y Manuelでも活動し、アンダルシア系の音楽とのつながりがその後にも続いていく。

同時代の文脈

1970年前後のヨーロッパでは、プログレッシブ・ロックが各地で独自の形に広がっていた時期。Smashはその中でも、英米の模倣ではなく、スペイン、とくにアンダルシアの音楽的背景を持ち込んだ点が特徴になる。ロック、ブルース、サイケデリア、フラメンコの接点にある作品として聴かれることが多い。

ひとことでまとめると

「Glorieta De Los Lotos」は、Smashのアンダルシア・ロック的な個性が見えやすい1970年作。プログレッシブ・ロックの枠組みの中に、サイケデリックな音の広がりと地域色のあるフレーズを織り込んだ、時代と土地の両方が出た作品だ。

トラックリスト

• A1 Forever Walking
• A2 Light Blood, Dark Bleeding
• A3 Free As The Green Little Men
• A4 Tove And All That
• A5 It’s Only Nothing
• A6 Glorieta De Los Lotos
• A7 Nazarin Again
• B1 Love Millonaire
• B2 Sitting On The Truth
• B3 Ottenos
• B4 Ahimsa
• B5 Rock And Roll

関連動画

• Smash ‎– Glorieta de los Lotos (1970) – FULL ALBUM
• Smash – Glorieta de los lotos (Álbum Completo 1970)

Big Big Train『The Underfall Yard』

イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、Big Big Trainによる『The Underfall Yard』は、2009年に発表されたアルバムだ。バンドは1990年に結成され、Greg Spawtonを中心に活動を続けてきた。シンフォニック・ロックの要素を含む構成で、英国的な叙情と緻密なアレンジを軸にした作品として知られている。

作品の位置づけ

この時期のBig Big Trainは、現代プログレの中でも、楽曲の展開と物語性を重視するバンドとして存在感を強めていく流れにある。『The Underfall Yard』は、その方向性がはっきりと形になったアルバムのひとつとして捉えられるだろう。David Longdonがヴォーカルを務め、バンドの音楽性に歌の表情が加わっている。

サウンドの特徴

サウンドは、ギター、キーボード、ベース、ドラムを中心にした厚みのあるアンサンブルが軸。プログレッシブ・ロックらしい長めの構成と、シンフォニック・ロック寄りのレイヤー感が組み合わさっている。演奏は細かく組み立てられていて、派手さよりも積み重ねで聴かせるタイプの作りだ。

英国の風景や歴史を思わせるような題材と、ドラマ性のある展開が結びついているのもこのバンドらしいところ。比較の文脈では、GenesisやYes、Camelといった英国プログレの流れを思わせる場面がある一方で、現代的な録音の輪郭も感じられる。

代表曲として触れられる曲

アルバムを語るうえでは、表題曲「The Underfall Yard」が中心になるだろう。組曲的な構成を持つ楽曲で、アルバム全体の軸として機能している。加えて、バンドの代表的な楽曲のひとつとして「The Underfall Yard」が挙げられることも多い。

盤について

ここで扱うのは2021年盤だが、作品自体のオリジナルは2009年。Big Big Trainのディスコグラフィーの中でも、バンドの完成度を押し上げた時期の重要作として見られている。

• アーティスト: Big Big Train
• タイトル: The Underfall Yard
• オリジナル・リリース: 2009年
• 盤のリリース: 2021年
• 国: UK
• ジャンル: Rock
• スタイル: Prog Rock / Symphonic Rock

トラックリスト

• A1 Evening Star
• A2 Master James Of St. George
• B1 Victorian Brickwork
• C1 Last Train
• C2 Winchester Diver
• D1 The Underfall Yard
• E1 Prelude To The Underfall Yard
• E2 The Underfall Yard (2020 Studio Version)
• Songs From The Shoreline
• F2 Brew And Burgh

関連動画

• Evening Star
• Master James of St George
• Victorian Brickwork
• Last Train
• Winchester Diver

Big Big Train「English Electric Part Two」について

「English Electric Part Two」は、UKのプログレッシブ・ロック・バンド、Big Big Trainが2013年に発表した作品。独立系のプログレ・バンドとして活動を続ける彼らが、英国の風景や産業、鉄道といった題材を軸に組み立ててきた「English Electric」期の一枚として位置づけられる。

Big Big Trainは1990年結成。ソングライターのGreg Spawtonを中心に、メンバーの入れ替わりを重ねながら活動を続けてきた。2013年時点では、David Longdonの歌と、Spawtonの作曲性を軸にした構成がはっきりしていて、バンドの輪郭がより見えやすい時期でもある。

作品の雰囲気とサウンド

サウンドは、プログレッシブ・ロックの流れを踏まえつつ、過度に技巧を前面に出しすぎない作り。アコースティック感のあるパート、鍵盤の厚み、ギターのレイヤー、合唱的なボーカルの重なりが、曲ごとに細かく組まれている印象がある。派手な展開だけで押すというより、場面転換を積み重ねていくタイプの構成。

英国的な題材を扱うこともあって、音の質感にもどこか地に足のついた感じがある。大仰さよりも、物語性や情景の積み上げが前に出る作風で、同時代のシンフォニック・プログレや、英国の伝統を意識したバンドと並べて語られることが多い。

Big Big Trainにおける位置づけ

この作品は、バンドが長く続けてきた英国風景志向のプログレを、まとまった形で示す時期の一つ。2013年というタイミングでは、Big Big Trainが「実力派のインディペンデント・プログレ・バンド」として存在感を強めていた流れの中にある。

のちの活動を考えると、Greg Spawtonの作曲を核に、David Longdonの表現力ある歌唱が加わった時期の重要な記録でもある。メロディと構成の両方を丁寧に組むバンド、という印象が強まる一枚。

文脈と比較

ジャンルとしてはプログレッシブ・ロック、より細かく言えば現代的な英国プログレの文脈。70年代的な組曲志向や、フォーク寄りの要素、シンフォニックな展開が重なる場面もあり、Yes、Genesis、Big Big Train以降の英国プログレ勢と比較されることがある。

ただし、引用や模倣に寄りすぎるというより、英国の産業史や鉄道、地方性といった題材を自分たちの言葉でまとめていくところに特徴がある。アルバム全体の設計に耳を向けるタイプの作品。

補足

• アーティスト: Big Big Train
• タイトル: English Electric Part Two
• オリジナル・リリース年: 2013年
• 国: UK
• ジャンル: Rock
• スタイル: Prog Rock

Big Big Trainの2013年作として、バンドの持つ英国的な題材と、緻密なプログレ構成がまとまった一枚、と捉えやすい作品。

トラックリスト

• A1 Make Some Noise
• A2 Worked Out
• A3 Keeper Of Abbeys
• B1 Swan Hunter
• B2 Seen Better Days
• B3 Edgelands
• B4 The Lovers
• C1 Leopards
• C2 East Coast Racer
• D1 The Permanent Way
• D2 Curator Of Butterflies

関連動画

• East Coast Racer
• Curator of Butterflies
• Keeper of Abbeys
• Swan Hunter
• Worked Out

Pink Floyd『8-Tracks』について

Pink Floydの『8-Tracks』は、1971年から1979年までの代表曲を8曲に絞ってまとめたコンピレーション盤で、2026年にリリースされた作品だ。収録曲は、バンドがサイケデリック期から抜け出し、プログレッシブ・ロックの中心的存在へと移っていく時期を、そのままなぞる構成になっている。

Pink Floydはロンドンで結成されたイングリッシュ・ロック・バンドで、哲学的な歌詞、音響効果の使い方、スタジオでの実験性、そして大規模なライヴ演出で知られている。『8-Tracks』もその流れを受けていて、曲のつながりに音響素材を加えた連続再生的な作りが採られている。編集はSteven Wilsonが担当している。

収録内容と位置づけ

この作品には、『Money』『Wish You Were Here』『Another Brick in the Wall, Part 2』『Time』『Comfortably Numb』といった広く知られた楽曲に加え、『One Of These Days』『Wot’s… Uh The Deal』、そして1977年の『Animals』8トラック・カートリッジ盤で聴けた『Pigs On The Wing』のフル・バージョンが収められている。

選曲の中心は、1971年の『Meddle』、1972年の『Obscured by Clouds』、1973年の『The Dark Side of the Moon』、1975年の『Wish You Were Here』、1977年の『Animals』、1979年の『The Wall』にまたがる時期だ。バンドが世界的な成功を固めていく流れを、短い曲数で見渡せる内容になっている。

コンピレーションではあるが、単なるベスト盤というより、70年代Pink Floydの変化を整理したアーカイブ的な意味合いが強い。初期の実験的な感触から、構成の緻密なプログレ作品へ移っていく過程が、曲順の中に見えてくる。

サウンドの印象

音の質感は、Pink Floydらしいスタジオ作品の積み重ねが前提にある。ベース、ギター、キーボード、効果音が層になって進み、曲によっては切れ目なくつながる。派手に押し切るタイプではなく、間の取り方や音の配置で引っ張る作りだ。

『Money』のリズム感、『Time』の導入部にある時計の音、『Wish You Were Here』のアコースティックな入り方、『Another Brick in the Wall, Part 2』の合唱的な広がり、『Comfortably Numb』の長いギター・ソロなど、代表曲ごとの輪郭がはっきりしているのも、この時代のPink Floydらしいところだ。

同時代の文脈

この時期のPink Floydは、同じく長尺構成やアルバム単位の発想を重視したプログレッシブ・ロックの流れの中で語られることが多い。King CrimsonやYes、Genesisのような同時代のバンドと並べて見られることもあるが、Pink Floydはその中でも音響面の設計と作品全体の統一感で独自の位置を占めている。

『8-Tracks』は、そうした70年代プログレの文脈を、代表曲ベースで見直せる内容だ。アルバム単位で語られがちなPink Floydのディスコグラフィーを、別の切り口で整理した一枚とも言える。

エピソード

収録曲のうち『Pigs On The Wing』は、もともと『Animals』の8トラック・カートリッジ盤で聴けたフル・バージョンに関わる素材として扱われている。今回の『8-Tracks』では、その要素を含めた形で収められているのが特徴だ。

また、曲順にはSteven Wilsonによる編集が入っており、オリジナル音源のマルチトラックから取り出した効果音を使って、ひと続きで聴ける流れに整えられている。Pink Floydが長く得意としてきた、アルバムを通して聴かせる作法を意識した構成になっている。

まとめ

『8-Tracks』は、Pink Floydの1970年代を8曲でたどるコンピレーション盤だ。代表曲の並びだけでも十分に強いが、そこに曲間のつながりを意識した編集が加わることで、バンドの中期から後期にかけての流れが見えやすくなっている。1970年代Pink Floydの入口としても、既存のアルバム群を別の角度で眺める資料としても、位置づけがはっきりした作品だ。

トラックリスト

• A1 One Of These Days
• A2 Wot’s… Uh The Deal
• A3 Money
• A4 Another Brick In The Wall, Part 2
• B1 Wish You Were Here
• B2 Time
• B3 Comfortably Numb
• B4 Pigs On The Wing (8-Track Version)

関連動画

• Comfortably Numb
• Pigs on the Wing (8-Track Version)

Gazpacho「Missa Atropos」について

Gazpachoは、ノルウェー・オスロで1996年に結成されたアートロック／クロスオーバー・プログレッシブロック・バンドだ。「Missa Atropos」は2010年に発表された作品で、2015年盤として流通している。バンドの持つプログレッシブロックの文脈を、組曲的な構成や物語性に寄せて聴かせる一枚として位置づけられる。

作品の輪郭

ジャンル表記はロック、スタイルはプログレッシブロック。Gazpachoらしい、緻密に組み立てられた演奏と、曲の流れを重視した作りが印象に残る作品だ。派手な展開で押し切るというより、音の重なりや間の取り方で曲を進めていくタイプのバンドで、その持ち味がこのアルバムでも前面に出ている。

ボーカルのJan Henrik Ohmeを軸に、Mikael Krømer、Jon-Arne Vilbo、Kristian Olav Torp、Lars Erik Asp、Thomas Alexander Andersenという編成。各パートが独立して目立つというより、全体でひとつの流れを作る感覚が強い。プログレッシブロックの中でも、シンフォニックな広がりや陰影のある構成に関心が向くリスナーには、文脈がつかみやすい作品だろう。

サウンドの特徴

音の質感は、硬質なロックの輪郭と、静かなパートの積み重ねが同居するタイプ。ギター、キーボード、リズム隊が場面ごとに役割を変えながら、曲の起伏を作っていく。大きく煽るよりも、少しずつ圧を高めていく進行が中心で、プログレッシブロックらしい構成意識が感じられる。

同時代のプログレッシブロックの中では、単なる技巧の見せ合いというより、アルバム全体の流れや空気感を重視する系統に近い。比較対象としては、北欧圏のメロディを生かしたプログレや、アートロック寄りの作品群が思い浮かぶ。

Gazpachoの中での位置づけ

Gazpachoは、キャリアを通してコンセプト性や物語性の強い作品で知られるバンドだが、「Missa Atropos」もその流れの中にある一作と見てよさそうだ。バンドのプロフィールを踏まえると、北欧のプログレッシブロックが持つ冷たさと、室内楽的な整理された構成感が、この作品の基盤になっている。

代表曲を一曲だけ切り出して語るより、アルバム単位で聴きどころが立ち上がるタイプの作品。曲ごとの展開を追いながら、全体の組み立てを楽しむのがこのレコードの見方になりそうだ。

基本情報

• アーティスト: Gazpacho
• タイトル: Missa Atropos
• オリジナルリリース年: 2010
• 盤のリリース年: 2015
• 国: UK & Europe
• ジャンル: Rock
• スタイル: Prog Rock

トラックリスト

• A1 Mass For Atropos 1
• A2 Defense Mechanism
• A3 I Was Never Here
• A4 Snail
• B1 River
• B2 Mass For Atropos 2
• B3 Missa Atropos
• B4 She’s Awake
• C1 Vera
• C2 Will To Live
• C3 Mass For Atropos 3
• C4 Splendid Isolation
• C5 An Audience

関連動画

• Gazpacho – Missa Atropos
• Gazpacho – Mass for Atropos II + Missa Atropos

Mahavishnu Orchestra『Between Nothingness & Eternity = 虚無からの飛翔』について

Mahavishnu Orchestraの『Between Nothingness & Eternity = 虚無からの飛翔』は、1973年に発表されたライブ盤。ジャズとロックのあいだを強い推進力で行き来する、このバンドらしさがまとまって出た作品として知られている。John McLaughlinを中心に、Jan Hammer、Jerry Goodman、Rick Laird、Billy Cobhamというオリジナル編成の緊張感が、そのまま記録された一枚。

作品の位置づけ

Mahavishnu Orchestraは1971年にニューヨークで結成されたジャズ・フュージョン・バンドで、1971年から1973年にかけてColumbiaに強烈なアルバムを残した。その流れの中にあるのが本作で、バンドの初期の勢いをライブの形で捉えた記録という位置づけになる。スタジオ盤とはまた違って、演奏の切れ味や各メンバーの反応が前に出やすい内容。

サウンドの特徴

音の中心にあるのは、McLaughlinのギターを軸にした高速の展開と、Billy Cobhamのドラムが生む強い推進力。そこにJan Hammerのキーボード、Jerry Goodmanのヴァイオリンが重なり、ジャズの即興性とロックの直進性が同時に立ち上がる。複雑な拍子感やアンサンブルの密度がありつつ、演奏そのものはかなり生々しい印象。スタジオで整えた音というより、会場の空気ごと押し出すような質感。

同時代の文脈

1970年代前半のジャズ・ロック、フュージョンの流れの中でも、Mahavishnu Orchestraは特に強い存在感を持つグループとして語られることが多い。Miles Davisの電化以後の流れや、Tony Williams Lifetimeとも近い文脈にありながら、よりロック寄りの圧を持つバンドとして受け取られやすい。ジャンル表記としてはJazz、Rock、Fusion、Jazz-Rock、Prog Rockが並ぶが、その境界の上を走るような音作りが特徴的。

録音について

本作は1973年8月にCentral Parkで録音された記録。ライブならではの一回性が作品の核になっている。演奏の密度、即興の応酬、曲の展開の速さが、そのままアルバムの印象につながっている。

ひとことで言うと

『Between Nothingness & Eternity = 虚無からの飛翔』は、Mahavishnu Orchestraの初期編成が持っていた鋭さと緊張感を、そのままライブとして封じ込めた作品。ジャズとロックの接点にある1973年の空気を感じやすい一枚として、バンドの代表的な時期を知るうえでも重要な記録になっている。

トラックリスト

• A1 Trilogy (The Sunlit Path / La Mere De La Mer / Tomorrow’s Story Not The Same) (12:01)
• A2 Sister Andrea (8:22)
• B Dream (21:24)

関連動画

• The Mahavishnu Orchestra – Between Nothingness & Eternity [remastered] [HD] full album

Deep Purple『The Book Of Taliesyn』

Deep Purpleの2作目のスタジオ・アルバム。オリジナルは1968年にリリースされ、初期ディープ・パープルの姿を知るうえで外せない1枚だ。イングランド出身のハードロック・バンドとして知られる彼らだが、この時期はまだ後の重厚なハードロック一色ではなく、プログレッシブ・ロック寄りの要素も見える時代。『The Book Of Taliesyn』は、その移り変わりの途中にある作品として位置づけられる。

作品の位置づけ

本作は、Mark I編成による初期3作のひとつ。Ritchie Blackmoreのギター、Jon Lordのオルガン、Rod Evansのボーカル、Nick Simperのベース、Ian Paiceのドラムという布陣で作られている。のちにDeep Purpleが示す攻撃的なハードロックとは少し距離がありつつも、バンドの核になる演奏力はすでに感じられる内容だ。

1968年にアメリカとカナダで先行発売され、イギリス盤は1969年に登場した。日本盤は1979年リリース。アルバムとしては、初期Deep Purpleの国ごとの発売時期の違いも含めて、当時の流通のあり方が見える一枚でもある。

サウンドの特徴

全体の印象は、ハードロックの輪郭がまだはっきり固まる前の、オルガン主体のロック・サウンド。Jon Lordのキーボードが前に出て、ギターは鋭さよりも曲の流れを組み立てる役回りが強い。ロックの骨格に、プログレッシブ・ロックらしい展開や組曲的な感触が重なる場面もある。

音の質感は、後年の分厚いリフ主体のDeep Purpleと比べると、やや軽めで、曲ごとの色合いがはっきりしている。クラシック・ロックの枠で聴くと理解しやすく、同時代の実験性を持つ英国ロックの流れともつながる内容だ。

収録曲とエピソード

マスター情報では、シングルとして「Kentucky Woman」と「River Deep, Mountain High」が挙がっている。前者はNeil Diamondの楽曲、後者はフィル・スペクター作品として知られる曲で、Deep Purple流に再構成されたカバーとして収録されている。初期の彼らがオリジナル曲だけでなく、外部の楽曲を自分たちの編成で鳴らしていたことがわかる部分だ。

アルバム全体としては、オリジナル曲とカバーが並び、バンドの演奏力とアレンジの方向性を示す構成。のちの代表曲群が生まれる前段階の作品として、Mark I期の試行錯誤がそのまま残っている。

同時代との関係

この時期のDeep Purpleは、Led ZeppelinやBlack Sabbathと並んで語られることになる重いハードロックの完成形というより、英国ロックの中でプログレッシブな感覚とハードな演奏を接続していく段階にある。Jon Lordのオルガンを軸にしたアンサンブルは、のちのハードロック／ヘヴィメタルの先駆けとして見ることもできるし、同時代のプログレッシブ・ロックの文脈で捉えることもできる。

ひとことで言うと

『The Book Of Taliesyn』は、Deep Purpleがハードロック・バンドとして大きく飛躍する前の姿を記録した作品。オルガンの存在感、曲ごとの展開、カバー曲の扱いなど、初期ならではの要素がまとまっている。後年の代表作とは違う輪郭だが、バンドの出発点を知るには重要なアルバムだ。

トラックリスト

• A1 Listen, Learn, Read On
• A2 Wring That Neck
• A3 Kentucky Woman
• A4 Exposition – We Can Work It Out
• B1 Shield
• B2 Anthem
• B3 River Deep, Mountain High

関連動画

• The Book Of Taliesyn – Deep Purple (Full Album)
• Deep Purple – The Book of Taliesyn (Hard Rock, Psychedelic Rock)

Praxis『La Eternidad De Lo Efimero』について

メキシコのPraxisが1988年に発表した『La Eternidad De Lo Efimero』は、ジャズとロックを軸にしたプログレッシブ・ロック／フュージョン作品である。Ricardo Moreno、Héctor Hernández、Bernardo Anaya、Héctor Rosasの4人による編成で、演奏を中心に組み立てられたアルバムとして聴こえてくる。

タイトルはスペイン語で、作品全体の印象もその言葉どおり、流れのある構成と、細かく組み替えられるアンサンブルの動きが目立つ。ロックの推進力とジャズ由来の演奏感が同居していて、リズムの切り替えや楽器同士の掛け合いに耳が向く内容だ。

サウンドの特徴

この作品の核にあるのは、プログレッシブ・ロックらしい展開の多さと、フュージョン的な演奏の機動力である。ギターや鍵盤、リズム隊が一体になって進み、曲ごとに拍子やフレーズの組み方を変えながら進行していくタイプの音作りが想像しやすい。派手な歌ものというより、演奏そのものを軸にした構成のアルバムとして受け取られやすいだろう。

音の質感としては、1980年代後半の録音らしい輪郭のはっきりした鳴りが似合う。ロックの硬さとジャズの流動感が並び、メキシコのプログレ／フュージョン文脈の中でも、演奏重視の作品として位置づけられそうだ。

作品の位置づけ

『La Eternidad De Lo Efimero』は、Praxisにとって1988年の時点での到達点を示す一枚として見られる。バンド名義での初出作品として、グループの持つ演奏志向や作曲の方向性がまとまって表れている印象である。

同時代の文脈でいうと、英米のプログレやジャズ・ロックだけでなく、ラテン圏のインストゥルメンタル系フュージョンやプログレッシブ・ロックとも接点を持つタイプの作品と考えやすい。複雑な構成、演奏の切れ味、ロックとジャズの往復といった要素は、ジャンルの中でも比較の軸になりやすい部分だ。

まとめ

• アーティスト: Praxis
• タイトル: La Eternidad De Lo Efimero
• オリジナルリリース年: 1988年
• 国: メキシコ
• ジャンル: Jazz, Rock
• スタイル: Prog Rock, Fusion

演奏の組み立てを前面に出した、ジャズとロックの接点にあるアルバムである。プログレッシブな展開とフュージョン的な流れが重なり、1980年代後半のメキシコ産インストゥルメンタル作品として印象に残る一枚だ。

トラックリスト

• A1 Al Filo Del Abismo
• A2 Praxis
• A3 No Se Quien Soy Desde Que Se Quien Eres
• B1 Equinoccio
• B2 La Eternidad De Lo Efimero

関連動画

• PRAXIS La Eternidad de lo Efímero (1987:Rock Progresivo Mexicano)
• PRAXIS- La Eternidad de lo Efímero
• Praxis Equinoccio Mexican Progressive Rock Iconoclasta

Camel『I Can See Your House From Here』

Camelの『I Can See Your House From Here』は、1979年10月に発表された7作目のスタジオ・アルバム。英国のプログレッシブ・ロック・バンドとして知られるCamelが、70年代後半の編成変化を経て出した作品で、バンドのディスコグラフィーの中でも節目にあたる一枚だ。

作品の位置づけ

1970年代前半から活動してきたCamelは、インストゥルメンタル中心の『The Snow Goose』で広く知られる一方、時期ごとにメンバーや音の方向性を変えてきた。このアルバムでは、Peter BardensやRichard Sinclair、Mel Collinsらが離れ、Colin Bass、Kit Watkins、Jan Schelhaasらが加わった後の体制が反映されている。バンドがジャズ寄りの流れを経たあと、再びプログレッシブ・ロックの軸に戻っていく時期の記録として見ることができる。

サウンドの印象

演奏は、ギターとキーボードを中心にした組み立てが基本で、旋律の流れを保ちながら、曲ごとに展開を重ねていくタイプ。Camelらしいメロディの明瞭さは残しつつ、70年代後半のプログレらしい整理された質感もある。ロックの骨格を持ちながら、鍵盤のレイヤーや曲展開で聴かせる作りになっている。

ジャケットと当時の話題

この作品は、ジャケットの印象でも知られている。十字架にかけられた宇宙飛行士が地球を見つめる構図で、広告面では扱いにくいとされたというエピソードがある。音楽面だけでなく、当時のバンドの存在感を強く印象づける要素になっている。

同時代の文脈

1979年のプログレッシブ・ロックは、70年代前半の大きな広がりを経たあと、よりコンパクトな構成や硬質なロック感を取り入れる流れも見られた時期。Camelもその中で、YesやGenesisのような大作志向のバンドとは違う、メロディ重視で端正な組み立てを持つグループとして位置づけられることが多い。『I Can See Your House From Here』も、そのCamelらしさと時代性の両方が見える一枚といえそうだ。

まとめ

『I Can See Your House From Here』は、Camelの変化の途中に置かれた1979年作。編成の入れ替わりを経たバンドが、プログレッシブ・ロックの枠組みの中で再び自分たちの輪郭を示したアルバムとして、ディスコグラフィー上でも重要な位置を占めている。

トラックリスト

• A1 Wait
• A2 Your Love Is Stranger Than Mine
• A3 Eye Of The Storm
• A4 Who We Are
• B1 Survival
• B2 Hymn To Her
• B3 Neon Magic
• B4 Remote Romance
• B5 Ice

関連動画

• Wait (Remastered 2023)
• Your Love Is Stranger Than Mine (Remastered 2023)
• Eye Of The Storm (Remastered 2023)
• Who We Are (Remastered 2023)
• Survival (Remastered 2023)

Fancyfluid「Weak Waving」について

「Weak Waving」は、イタリアのネオ・プログレッシブ・バンド、Fancyfluidによる1990年の作品。トリノで1988年から1997年にかけて活動したグループの初期を代表する1枚として、90年代初頭のプログレッシブ・ロックの流れの中に置いて見ることができる。

作品の位置づけ

バンドの活動時期からすると、「Weak Waving」はFancyfluidの初期段階にあたる時期のリリース。イタリアのネオ・プログ系らしく、70年代プログレの系譜を踏まえつつ、比較的後年の時代感を持った作品として捉えられる。

サウンドの印象

ジャンル表記はロック、スタイルはプログ・ロック。細かなアレンジを積み重ねるタイプの構成が中心になりやすい領域で、演奏の切り替わりやパート展開が聴きどころになりやすい。イタリア産ネオ・プログに見られる、鍵盤を軸にした組み立てや、曲の中で場面が変わっていく作りを想像しやすい。

同時代・ジャンルの文脈

1990年という時期は、プログレッシブ・ロックが70年代ほどの主流ではない一方で、各地で再解釈が続いていた時代。イタリアのネオ・プログ勢と並べて語られることの多い流れの中では、伝統的なプログの語法を受け継ぐ作品群のひとつとして見えてくる。派手な流行性よりも、構築的な演奏や長めの展開に目が向くタイプの作品群との相性がよさそうだ。

メンバー

• Fabrizio Goria
• Sandro Bruni
• Lorenzo Ribola
• Paolo Annone
• Roberto Pasquino
• Aldo Vianzone
• Gianfabio Cappello

7人編成という点も、アンサンブル重視のプログ・ロックらしさにつながる要素。複数の楽器が役割を分担しながら、曲の流れを作っていくタイプの編成として受け取れそうだ。

まとめ

「Weak Waving」は、Fancyfluidの活動初期にあたる1990年のプログ・ロック作品。イタリアのネオ・プログ文脈に沿った、演奏重視の組み立てが想像される1枚で、90年代初頭のプログの空気を知るうえでも位置づけやすい作品といえる。

トラックリスト

• A1 Jester’s Jest (7:22)
• A2 The Legend Of Cefalus (8:12)
• A3 The Coming (8:34)
• B1 Man At The Door (9:57)
• B2 Carnac (12:36)

関連動画

• Fancyfluid – The Coming

Jack-Knife「I Wish You Would」について

「I Wish You Would」は、1979年にUKで登場したJack-Knifeの作品。John Wetton、Curt Cress、Richard Palmer-James、John Hutchesonというメンバー構成で、UKのロック文脈の中でも、プログレッシブ・ロックとブルース・ロックの要素が重なる一枚として位置づけられる。

バンドの背景

Jack-Knifeは、元King Crimson、Passport、Emergencyのメンバーを含むアングロ・ジャーマン系のスーパーグループ。John Wettonの存在感あるベースと歌、Curt Cressのタイトなリズム、Richard Palmer-Jamesの作詞面での関与など、各メンバーの経歴がそのまま作品の輪郭に結びついている。

1970年代後半という時期を考えると、プログレッシブ・ロックが初期の大きな様式から少しずつ形を変えていた頃でもある。そうした中で、この作品も、演奏の精度や構成の練り込みを保ちながら、ブルース・ロック寄りの手触りを持つ点が特徴として見えてくる。

サウンドの印象

音の中心には、Wettonらしい芯のあるボーカルと、硬質で直線的なバンド・アンサンブルがある。派手に装飾するというより、リズム隊の押し出しとギターのフレーズで曲を引っ張るタイプのロックで、プログレの構築感とブルース・ロックの土台が同居している印象。

同時代の感覚で見ると、King Crimson周辺の緊張感や、よりハードな英国ロックの流れを思わせる部分があり、Passportのような欧州的な演奏感覚ともつながって見える。とはいえ、音のまとまりはあくまでロック・バンドとしての推進力に置かれている。

作品の位置づけ

Jack-Knifeにとっては、メンバーの経歴が前面に出る形で成立した作品といえる。John Wettonのキャリアを追う上でも、King Crimson以後のロック表現を確認できる一枚として見られることが多いはずだ。

1979年という年のUKロックは、ハードな方向性や新しい波が並走していた時期でもあり、この作品もそうした空気の中で、プログレとブルース・ロックの接点を示す存在として聴かれることになりそうだ。

まとめ

「I Wish You Would」は、Jack-Knifeという短命な括りの中でも、メンバーの来歴がそのまま音に表れやすい作品。派手な逸話よりも、演奏の組み立て、リズムの締まり、Wettonの歌声といった要素が印象に残るタイプの一枚だ。

トラックリスト

• A1 I Wish You Would (4:47)
• A2 Good Mornin’ Little Schoolgirl (2:45)
• A3 You Can’t Judge A Book By The Cover (3:28)
• A4 Confessions (4:53)
• A5 Eyesight To The Blind (3:38)
• B1 Walk On Heaven’s Ground (5:50)
• B2 Dimples (2:52)
• B3 Mustang Momma (3:13)
• B4 Adoration (6:13)

関連動画

• Jack-Knife (John Wetton) – Eyesight to the Blind – I Wish You Would – 1979
• JACK-KNIFE – Confessions

Alphataurus『2084: Viaggio Nel Nulla』

イタリアのプログレッシブ・ロック・バンド、Alphataurusによる『2084: Viaggio Nel Nulla』は、2024年にリリースされた作品。1970年にミラノで結成されたこのバンドは、1970年代初頭のイタリアン・プログレ、いわゆるRPIの流れの中でも存在感のあるグループとして知られている。

バンドの来歴と位置づけ

Alphataurusは、1973年のデビュー作で知られるバンドで、同時代のMuseo RosenbachやIl Balletto Di Bronzoと並べて語られることが多い。重厚なパートと穏やかなメロディの切り替え、しっかり前に出る歌声、そしてキーボードを軸にした展開が特徴とされる。長めの構成の中でテーマを積み上げていく作りも、このバンドらしい要素だ。

その後、メンバーの活動を経て再結成され、オリジナル・メンバーを含む体制で再び作品やライヴを発表してきた流れがある。そうした背景を踏まえると、『2084: Viaggio Nel Nulla』は、長い活動史の中で加わった新しいタイトルとして見ることができる。

サウンドの印象

ジャンルはRock、スタイルはProg RockとSymphonic Rock。ギターとキーボードを中心にした構成が想像しやすく、イタリアン・プログレらしい劇的な展開と、シンフォニックな組み立てが軸になっている。Alphataurusの持ち味として語られてきた、重さと旋律の切り替え、そして鍵盤の存在感は、この作品を理解するうえでも重要なポイントだろう。

作品を聴くときの文脈

Alphataurusは、一般的なプログレ・ロックの文脈ではやや知られにくい一方、イタリアン・プログレの愛好家には評価の高いバンドとして扱われている。1970年代のRPIにある、構築的な曲作りと演劇的な緊張感を受け継ぐ存在として、この作品もその延長線上に置いて考えられる。

メンバー

• Alfonso Oliva
• Pietro Pellegrini
• Guido Wasserman
• Giorgio Santandrea
• Michele Bavaro
• Claudio Falcone

基本情報

• アーティスト: Alphataurus
• タイトル: 2084: Viaggio Nel Nulla
• リリース年: 2024年
• 国: イタリア
• ジャンル: Rock
• スタイル: Prog Rock, Symphonic Rock

イタリアン・プログレの系譜をたどるうえで、Alphataurusの名前は外せない。『2084: Viaggio Nel Nulla』も、その流れの中に置かれる一枚だ。

トラックリスト

• 1 Pista 6 (8:56)
• 2 Viaggio Nel Nulla (4:59)
• 3 Flashback (Apocalisse) (5:50)
• 4 Wormhole (10:15)
• 5 Meta E Metà (6:36)
• 6 E=mc² (5:05)

Marillion『With Friends From The Orchestra』

Marillionの『With Friends From The Orchestra』は、2019年に登場した作品。イングランド・バッキンガムシャー州エイルズベリーで1979年に結成され、80年代以降継続して録音を重ねてきたこのバンドらしい、プログレッシブ・ロックの流れをくむ一枚だ。

Marillionは、初期のFish時代と、1989年以降のSteve Hogarth時代で印象が分かれることでも知られる。長い活動の中で編成を変えながらも、Steve Rotheryのギター、Mark Kellyのキーボード、Pete Trewavasのベース、Ian Mosleyのドラムを軸に、演奏の細部を積み上げてきたバンドという見方がしやすい。

作品の輪郭

タイトルの通り、本作はオーケストラとの共演を前提にした内容。バンドの楽曲を、弦楽器を含む編成で再構成したアルバムとして位置づけられる。ロックバンドの骨格に、室内楽的な響きが重なる構成で、音の密度や空間の使い方が普段のバンド編成とは少し違って聴こえる作品だ。

Marillionの持ち味である長めの構成、メロディの流れ、楽器同士の受け渡しが、オーケストラのレイヤーによって整理される場面がある一方、Steve Hogarthの歌唱は前面に残る。プログレッシブ・ロックの文脈にありながら、クラシック寄りのアレンジとロックの演奏が並ぶ点が、この作品の特徴といえそうだ。

サウンドの印象

音像は、バンド単体の演奏よりも広がりを持ちやすい。ギターやキーボードの線に、ストリングスの持続音や厚みが重なり、曲によっては元のロック色がやわらぐ場面もある。反対に、リズム隊の動きがはっきり出る箇所では、オーケストラの存在が曲の輪郭を強める方向に働いている。

Marillionらしい緻密なアレンジ志向と、オーケストラ編成の整った響きが交差する内容。80年代の英国プログレの流れを引きつつ、同時代の大編成アレンジ作品とも比較されやすいタイプのアルバムだ。

バンドの中での位置づけ

2019年時点のMarillionは、長いキャリアの中で既に独自の活動基盤を築いていた時期。本作は、その蓄積された楽曲を別の角度から見せる試みとして捉えやすい。新曲中心の通常作とは違い、既存曲の再解釈に重心があるため、バンドのカタログを別の編成で見直す作品という印象が強い。

関連する文脈

プログレッシブ・ロックの中でも、MarillionはGenesisやYesといった英国プログレの系譜と並べられることが多い。そこに、80年代以降のネオ・プログレ的な感触や、Steve Hogarth期以降の歌ものとしての比重が加わっている。『With Friends From The Orchestra』は、その両方を保ちながら、オーケストラ編成で再提示した作品として見ると流れがつかみやすい。

まとめ

『With Friends From The Orchestra』は、Marillionの楽曲をオーケストラとともに組み替えた2019年作。プログレッシブ・ロックの構成感、ロックバンドとしての演奏、そして弦楽器の厚みが重なる一枚だ。バンドの歴史の中では、既存曲の別解釈を示す位置づけの作品として整理できる。

トラックリスト

• A1 Estonia
• A2 A Collection
• A3 Fantastic Place
• A4 Beyond You
• B1 This Strange Engine
• B2 The Hollow Man
• C1 The Sky Above The Rain
• C2 Seasons End
• D1 Ocean Cloud

Steven Wilson『The Future Bites』について

『The Future Bites』は、Steven Wilsonが2021年に発表した6作目のソロ・アルバム。リリース国はヨーロッパで、オリジナルの発売も2021年1月29日となっている。ジャンル表記はロック、スタイルはオルタナティヴ・ロックとプログレッシヴ・ロック。Steven Wilsonのソロ作の中でも、時代性のあるテーマと、整理された音像が前に出る作品として位置づけられるアルバムだ。

Steven Wilsonというアーティスト

Steven Wilsonは、イギリス出身のミュージシャン、ソングライター、プロデューサー。Porcupine Treeの中心人物として知られ、ソロ活動では作曲、歌唱、ギター、プロデュースまでを広く手がけてきた。録音音源のリストアやリマスターでも知られていて、作品づくりに対する細かな視点を持つアーティストでもある。

ソロ名義の作品では、プログレッシヴ・ロックを土台にしながら、エレクトロニックな要素やポップの感触を取り込むことが多い。この『The Future Bites』でも、その傾向ははっきりしている。

作品の特徴

本作は、ギター主体のバンド・サウンドだけで押し切るタイプではなく、打ち込みやシンセの質感、整えられたリズム、硬質な音の配置が目立つ一枚。音の輪郭はくっきりしていて、楽曲ごとの構成も比較的コンパクトにまとまっている。プログレッシヴ・ロックの文脈にありながら、長尺で展開を重ねるというより、現代的なポップ・ロックのフォーマットに寄せた印象がある。

タイトルが示す通り、消費社会や現代的なライフスタイルへの視線を感じさせる作りで、音だけでなくコンセプト面でも輪郭が出ている。2020年の発売予定から延期され、2021年1月29日にリリースされたという経緯も、この時期の空気を背負った作品として見えてくる。

曲と聴きどころ

アルバムの中では、先行的に知られた「Personal Shopper」が代表的な楽曲として挙げやすい。長尺の中で反復と展開を組み合わせ、Steven Wilsonらしい構成感を保ちながら、より直接的なビート感も持ち込んでいる。ほかにも、メロディを前に出しつつ、音の密度や編集感で聴かせる曲が並ぶ。

全体としては、従来のプログレッシヴ・ロックの枠に収まりきらない方向へ進んだソロ作品という印象。Porcupine Tree的な流れを知っていると、その延長線上にありながらも、より現代的なプロダクションへ振れた一枚として受け取れそうだ。

まとめ

『The Future Bites』は、Steven Wilsonのソロ活動の中で、コンセプト性と現代的な音作りが前に出た2021年作。オルタナティヴ・ロックとプログレッシヴ・ロックの間を行き来するような内容で、ギター主体のロックに加えて、整えられた電子音や硬質な質感が印象に残るアルバムだ。

トラックリスト

• A1 Unself (1:06)
• A2 Self (2:55)
• A3 King Ghost (4:06)
• A4 12 Things I Forgot (4:42)
• A5 Eminent Sleaze (3:52)
• A6 Man Of The People (4:41)
• B1 Personal Shopper (9:49)
• B2 Follower (4:39)
• B3 Count Of Unease (6:08)

関連動画

• Steven Wilson – SELF (Official Video)
• Steven Wilson – KING GHOST (Official Video)
• Steven Wilson – 12 THINGS I FORGOT (Official Audio)
• Steven Wilson – EMINENT SLEAZE (Official Video)
• Steven Wilson – MAN OF THE PEOPLE (Official Lyric Video)

Jane「Together」について

Janeは、1970年にドイツ・ハノーファーで結成されたプログレッシブ・ロック・バンドである。前身バンド「The Justice Of Piece」の流れをくむ存在として始まり、のちにジャーマン・ロック、いわゆるクラウトロックの文脈でも語られるグループになった。そんなJaneの初期を代表する作品が、1972年リリースのアルバム「Together」だ。

この作品は、バンドにとってデビューLPにあたり、Brainレーベルからの2作目のリリースでもある。2010年盤はそのオリジナルLPをもとにした再発で、作品そのものは1972年の時点のものとして扱われる。

サウンドの印象

「Together」は、ギターを軸にした演奏の前に出た作りで、硬質なバンド・アンサンブルが印象に残るアルバムである。プログレッシブ・ロックらしい展開の多さに加え、クラウトロック的な推進力も感じやすい内容で、同時代のドイツ勢と並べて語られることが多い。たとえば、重心の低いバンド感や、飾りすぎない音の組み立てには、初期のジャーマン・ロックらしい手触りがある。

作品の位置づけ

デビュー作ということもあり、Janeというバンドの方向性が見えやすい1枚である。後年の展開を知る入口としても重要な位置にある作品といえる。初期Brain作品らしい存在感もあり、ドイツのプログレ・ロック史の中でも基本の一枚として挙げられやすい。

リリースと仕様

• オリジナルリリース年: 1972年
• 盤のリリース年: 2010年
• ジャンル: Rock
• スタイル: Krautrock, Prog Rock
• オリジナル盤: 見開きジャケット、Brain Metronomeレーベル

補足

このアルバムは、Brainレーベル初期の作品としても知られている。オリジナルLPは見開き仕様で出ており、初期プレスには厚手の盤や広めのランアウトが見られるものがある。再発盤については、CD化も含めて複数の仕様が確認されている。

Janeというバンド自体は、のちに複数の派生グループへ分かれていくが、「Together」はその出発点にある作品として位置づけられる。ジャーマン・ロックの初期を追ううえで、名前の通り“Together”というまとまりを感じさせるアルバムである。

トラックリスト

• A1 Daytime (8:05)
• A2 Wind (4:52)
• A3 Try To Find (5:24)
• B1 Spain (11:53)
• B2 Together (3:43)
• B3 Hangman (9:58)

関連動画

• JANE-Together-01-Daytime-{1972}
• Jane – Together – Wind
• Try to Find – Jane
• Jane – Together – Spain
• JANE-Together-05-Together-{1972}

The Greatest Show On Earth『Horizons』

1970年にUKで登場したThe Greatest Show On Earthの作品。ホーンを含む編成を前面に出したロック・バンドとして企画されたグループで、同時代のBlood, Sweat And TearsやChicagoを思わせる路線に、ブリティッシュ・ロックらしい硬さを重ねた存在として語られることが多い。

作品の輪郭

『Horizons』は、ブルース・ロック、サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロックの要素が交わる1枚。ホーン・アレンジが加わることで、ギター中心のロックよりも音の層が厚く、曲の展開にも余白がある。演奏は直線的に押し切るというより、リズムとホーンの受け答えを含めて組み立てられている印象だ。

サウンドの質感としては、70年代初頭のUKロックらしい乾いた手触りがありつつ、サイケデリックな色づけと、プログレ寄りの構成感が見える。重さだけで押すタイプではなく、曲ごとに編成の出入りがあるところがこのバンドの特徴になっている。

バンドの位置づけ

The Greatest Show On Earthは、Harvest Recordsがホーン・ロック・コンボを作る意図で組んだバンドとして知られる。Blood, Sweat And TearsやChicagoのようなアプローチを英国で展開したグループとして見ると、輪郭がつかみやすい。さらに、アルバム・カバーをHipgnosisが手がけている点も、この時代のHarvest作品らしいポイントだ。

メンバーにはNorman Watt-Roy、Garth Watt-Roy、Dick Hanson、Mike Deacon、Ron Prudenceらが並ぶ。編成の厚みがそのまま作品の音像につながっている印象で、ロック、ホーン、鍵盤がそれぞれ役割を持って動くタイプのアルバムだ。

同時代とのつながり

1970年前後のUKでは、ブルース・ロックの流れと、アメリカ由来のホーン・ロック、さらにプログレッシブ・ロックの伸長が並行していた。『Horizons』はその交差点に置ける作品で、単純なブラス・ロックでも、純粋なプログレでもない中間的な立ち位置にある。そうした点で、同時代の大編成ロックや、演奏力を軸にしたバンド群と比較されることがある。

ひとこと

『Horizons』は、The Greatest Show On Earthというバンドの狙いがはっきり出た作品。ホーンを含む編成、UKロックの硬さ、そして70年代初頭らしい構成感がまとまった1枚として見える。

トラックリスト

• A1 Sunflower Morning (4:59)
• A2 Angelina (4:07)
• A3 Skylight Man (4:34)
• A4 Day Of The Lady (4:12)
• A5 Real Cool World (4:52)
• B1 I Fought For Love (4:26)
• B2 Horizons (14:01)
• B3 Again & Again (4:02)

関連動画

• Sunflower Morning (Remastered)
• Angelina (Remastered)
• Skylight Man (Remastered)
• Day Of The Lady (Remastered)
• Real Cool World (Remastered)

Gazpacho「When Earth Lets Go」について

Gazpachoは、ノルウェー・オスロで1996年に結成されたアートロック／クロスオーバー・プログレッシブロック・バンドである。ここで取り上げる「When Earth Lets Go」は2004年作として知られる作品で、のちに2015年盤としても流通している。プログレッシブロックの文脈にありながら、楽曲の展開だけでなく、音の置き方や空気の作り方に重きを置くタイプのバンドとして見られている。

サウンドの印象

Gazpachoの音楽は、プログレッシブロックらしい構成の変化を持ちながら、演奏のひとつひとつを前面に出しすぎず、曲全体の流れを組み立てていくところに特徴がある。Jan Henrik Ohmeのボーカルを中心に、Mikael Krømer、Jon-Arne Vilbo、Kristian Olav Torp、Lars Erik Asp、Thomas Alexander Andersenが加わる編成で、ギター、鍵盤、リズム隊が細かく重なっていくスタイルである。アートロック寄りの整理された響きと、プログレッシブロックの構築感が同居する作品といえる。

作品の位置づけ

Gazpachoは後年の作品で広く知られるようになるが、「When Earth Lets Go」はその初期の時期にあたるアルバムで、バンドの方向性を確認するうえで重要な一枚として扱われることが多い。派手な技巧の誇示というより、曲の流れ、歌の置き方、音の密度で聴かせるタイプの作品として位置づけられる。

ジャンルの文脈

同時代のプログレッシブロックやアートロックの流れの中では、派手なシンセや長大な組曲で押すタイプというより、静かな場面から徐々に展開を積み上げるバンドとして捉えやすい。北欧のプログレッシブロックらしい端正さもあり、同系統の作品を聴く人には、Porcupine TreeやMarillion周辺の感触を思い浮かべる場面もあるかもしれない。ただし、Gazpacho自身はより内省的な組み立てに寄る印象である。

まとめ

「When Earth Lets Go」は、Gazpachoの初期を示すアルバムとして、アートロックとプログレッシブロックの接点を見せる作品である。2004年のオリジナル作品として、バンドの後の方向性につながる要素を含みつつ、端正な演奏と構成でまとめられた一枚といえる。

トラックリスト

• A1 Intro
• A2 Snowman
• A3 Put It On The Air
• A4 Souvenir
• B1 Steal Yourself
• B2 117
• B3 Beach House
• C1 Substitute For Murder
• C2 Dinglers Horses
• C3 When Earth Lets Go

関連動画

• Intro
• Snowman
• Put It on the Air
• Souvenir
• Steal Yourself

Zopp『Dominion』について

『Dominion』は、UKのプログレッシブ・ロック・プロジェクト、Zoppによる2023年作。中心にいるのは作曲家でマルチ・インストゥルメンタリストのRyan Stevensonで、Andy Tillison（The Tangent）やドラマーのAndrea Moneta（Leviathan）らとのコラボレーションでも知られるユニットだ。カンタベリー・シーンの流れを引きながら、ジャズとロックを行き来する構成が骨格になっている。

作品の輪郭

本作は、ジャズ・ロックの運動感と、プログレッシブ・ロックの組曲的な展開が重なる作品として捉えやすい。演奏はリズムの切り替えやパートの積み重ねが目立つタイプで、アンサンブルの細部を追う面白さがある。派手なフックを前面に出すというより、曲全体の流れと構成で聴かせる作り。

サウンドの質感としては、楽器同士の距離感が近く、即興性と緻密さが同居する印象。キーボード、ギター、ベース、ドラムの動きが絡み合い、ロックの推進力の上にジャズ由来のフレーズが乗る場面もある。実験的な要素も含みつつ、極端に崩すというよりは、構築されたアレンジの中で揺らぎを作る方向にある。

Zoppというプロジェクトの位置づけ

ZoppはRyan Stevensonを軸にしたプロジェクトで、カンタベリー・シーンや英国プログレの文脈に置くと見通しがつきやすい。Andy Tillisonの参加もあって、The Tangent周辺の現代プログレ的な手触りとの接点も感じられる。70年代のジャズ・ロックやプログレの語法を参照しながら、現在の録音感と編曲でまとめた作品、と言えそうだ。

参加メンバー

• Andrea Moneta
• Ryan Stevenson
• Ashley Raynor
• Richard Lucas

補足

オリジナルのリリースは2023年、盤としてのリリースも2023年。アーティスト関連情報はBandcampでも確認できる。曲単位の代表的なヒット曲については、この作品情報からは特定しにくいが、アルバム全体を通して聴くタイプの構成になっている。

関連サイト: https://zopp.bandcamp.com/

トラックリスト

• A1 Amor Fati (2:10)
• A2 You (10:56)
• A3 Bushnell Keeler (5:06)
• A4 Uppmärksamhet (3:13)
• B5 Reality Tunnels (4:11)
• B6 Wetiko Approaching (1:59)
• B7 Toxicity (14:21)

関連動画

• Amor Fati
• You
• Bushnell Keeler
• Toxicity
• Uppmärksamhet

Energy『Energy』について

スウェーデン、ストックホルム出身のロック・バンド、Energyのアルバム『Energy』。もともとはAllrite名義で活動を始めたグループで、ジャズの要素を含んだプログレッシブ・ロックを演奏していたバンドとして知られている。ここで取り上げる作品は1974年作として位置づけられる内容で、盤としては2014年にドイツでリリースされたものだ。

バンドの背景

Energyは、Amadeo Nicoletti、Björn Inge、Alvaro Is、Bosse Norlénの4人による編成。アーティスト情報を見るかぎり、出発点はAllriteという名前で、その後Energyとして活動していった流れがある。スウェーデンの1970年代プログレ・シーンの中でも、ロックにジャズの語法を重ねたタイプのバンドとして見てよさそうだ。

サウンドの特徴

ジャンル表記はJazz、Rock、スタイルはFusion、Prog Rock。実際の聴きどころも、そうした並びに沿うものになっている。ロックの推進力を土台にしながら、ジャズ寄りのフレーズや展開を差し込む構成で、演奏中心の組み立てが想像しやすい。ギター、ベース、ドラムの動きに、鍵盤やアンサンブルの絡みが加わるタイプの質感で、70年代中盤の欧州プログレらしい手触りがある。

1970年代スウェーデン・プログレの文脈

同時代の北欧プログレには、長尺の展開やジャズ・ロック寄りの構成を持つグループが少なくない。Energyもその流れの中に置けるバンドで、純粋なハードロックでも、ジャズそのものでもない中間的な位置が印象に残る。フュージョン的な感覚とプログレッシブ・ロックの構成感、その両方を行き来する作品として捉えやすい。

作品の位置づけ

『Energy』は、バンド名をそのまま掲げたアルバムという点でも、グループの輪郭を示す一枚と見られる。アーティスト名と作品名が一致しているため、当時のバンドの方向性をまとめて示す性格が強い。1974年という時代性を考えると、欧州のプログレやジャズ・ロックの空気を反映した記録としても読み取りやすい。

まとめ

Energy『Energy』は、スウェーデンのロック・バンドがジャズの要素を取り入れたプログレッシブ・ロックを展開した作品。1974年のオリジナル作として、70年代中盤の欧州ジャズ・ロック／フュージョン系プログレの文脈に置けるアルバムだ。

トラックリスト

• A1 Subtle Forces (4:59)
• A2 Metamorphisis / Impressions (7:39)
• A3 Up To Seven (5:26)
• B1 Porta Marina (10:26)
• B2 John (6:32)

関連動画

• Energy – Porta Marina (1974)

England『The Last Of The Jubblies (Silver Edition)』について

Englandは、イングランド南東部メイドストーン出身のプログレッシブ・ロック・バンドだ。1975年に結成され、1980年代初頭まで活動し、その後2005年ごろに再結成されている。『The Last Of The Jubblies (Silver Edition)』は、そんなEnglandの作品のひとつで、オリジナルは1997年のリリースとして知られている。2017年にはドイツで盤が出ている。

作品の位置づけ

Englandは、シンフォニック・ロック寄りの構成感と、プログレッシブ・ロックらしい展開の多さを持つバンドとして語られることが多い。1970年代から続く英国プログレの文脈に置くと、YesやGenesis、Camelのような流れを思わせる要素がありつつも、よりローカルなバンドらしい編成感と手触りが見える。『The Last Of The Jubblies』も、そのバンドの活動史のなかで後年に位置する一枚として捉えられる。

サウンドの印象

ジャンル表記はRock、スタイルはProg RockとSymphonic Rock。こうしたタグからは、曲ごとのパート展開、鍵盤を軸にしたアレンジ、組曲的な構成が連想される。派手なギミックで押すタイプというより、楽曲の流れと積み重ねで聴かせる質感の作品として見るのが自然だろう。

プログレッシブ・ロックの中でも、シンフォニック寄りの作品は、メロディと構成の両方を追う楽しさがある。このレコードも、そうした英国プログレらしい組み立てを持つ一枚として受け取れそうだ。

メンバー

• Alec Johnson
• Jode Leigh
• Robert Webb
• Jaffa
• Frank Holland
• Martin Henderson
• Maggie Alexander
• Steve Laffy
• Phil Gill

補足

Englandというバンド名は同名グループもあるが、この作品はメイドストーン出身の英国プログレ・バンドEnglandのものだ。関連情報としては、バンドのWikipediaページや、Gardenshed Musicのアーカイブが参照先として挙げられる。

1990年代の作品として見ても、1970年代から続く英国プログレの系譜を引きながら、再評価や再編の流れのなかで語られるタイプのレコードだと言えそうだ。

トラックリスト

• A1 Creepin’ Instrumental (6:32)
• A2 A One-Legged Day Tale (8:58)
• A3 Tooting Bec Rope Case (8:41)
• A4 Mister Meener (3:35)
• B1 Ridge Farm (8:24)
• B2 Flying Saucers (5:24)
• B3 Sausage Pie (5:14)
• B4 Hotel ‘Live’ (Extract) (6:48)

関連動画

• Creepin’ (Instrumental)
• A One-Legged Day Tale
• Tooting Bec Rope Case
• Mister Meaner
• Ridge Farm (Bonus Track)

Il Rovescio Della Medaglia「La Bibbia」

イタリアのプログレッシブ・ロック・バンド、Il Rovescio Della Medagliaによる「La Bibbia」は、1971年に発表された作品として知られる一枚。バンド初期の代表作で、ハード・ロック寄りの骨太な演奏に、プログレの要素が少しずつ入り込んでくるタイプの内容になっている。

バンドの位置づけ

Il Rovescio Della Medagliaは、1970年ごろにローマで結成されたグループで、ビート・バンド「I Lombrichi」の流れをくむ存在。Enzo Vitaのギター、Stefano Ursoのベース、Gino Campoliのドラムに、Pino Ballariniのヴォーカルが加わった編成が核になっている。後にキーボード奏者Franco Di Sabatinoが加わり、サウンドはよりシンフォニックな方向へ広がっていくが、「La Bibbia」はその前段階にあたる作品という位置づけだ。

サウンドの特徴

この作品は、まずリズムの押し出しが強い。ギターとリズム隊が前に出る作りで、プログレというよりはハード・ロックの感触がはっきりしている。その一方で、構成や展開には後のプログレ色につながる要素もあり、単なる直線的なロックには収まらない内容になっている。

音の質感としては、派手に装飾するというより、演奏の勢いと一体感で押していく印象。イタリアン・プログレの中でも、よりロック寄りの初期作品として捉えられることが多い流れだろう。のちのシンフォニックな展開を見せる時期と比べると、かなりストレートな手触りだ。

同時代の文脈

同時代のイタリアン・ロックには、ハード・ロックからプログレへと接近していくバンドが少なくない。Il Rovescio Della Medagliaもその一つで、初期の荒さや勢いを残しながら、後年にかけてより大きな構成を持つ作品へ進んでいく。イタリアの70年代プログレの中では、叙情性やクラシカルな要素が前面に出るバンドと並びつつ、より硬質なロック感を持つグループとして語られることがある。

作品の流れの中で

「La Bibbia」は、バンドの出発点を示す重要な一枚。続く「Io come io」では同じくハード寄りの方向性を保ちながら、より哲学的な歌詞が取り入れられていく。そして「Contaminazione」ではキーボードを加えたシンフォニックな方向へ大きく展開していくので、この作品はその前段階、バンドの原点を知るうえでの入口にあたる。

まとめ

Il Rovescio Della Medagliaの「La Bibbia」は、イタリアン・プログレの文脈にありながら、まずはハード・ロックの勢いで聴かせる初期作。のちの大作志向やシンフォニックな広がりとは少し違う、バンドの初期衝動がそのまま残ったような内容だ。

トラックリスト

• A1 Il Nulla
• A2 La Creazione
• A3 L’Ammonimento
• B1 Sodoma E Gomorra
• B2 Il Giudizio
• B3 Il Diluvio

関連動画

• Il Nulla
• La Creazione
• L’ammonimento
• Sodoma E Gomorra
• Il Giudizio

Tako『Tako』について

『Tako』は、ユーゴスラビアのプログレッシブ・ロック・バンド、Takoが1978年に発表したアルバムである。編成は、Dušan Ćućuz、Slobodan Felekatović、Miroslav Dukić、Đorđe Ilijin、Sava Bojićらによるもの。ジャンル表記としてはジャズ、ロックにまたがり、スタイル面ではプログレッシブ・ロック、スペース・ロック、フュージョンの要素を含む作品とされている。

作品の位置づけ

Takoは1970年代後半に活動したバンドで、アルバムは『Tako』（1978）と『U vreći za spavanje』（1980）の2作が知られている。本作『Tako』は、その初期を代表する1枚という位置づけになる。バンドの活動時期と重なる1978年の発表で、グループの基本的な音楽性を示す作品として見られることが多い。

サウンドの特徴

編成にはベース、ドラム、ギター、キーボードに加えてフルートやハープも含まれており、ロックの骨格の上に鍵盤や管楽器の要素を重ねる構成がうかがえる。プログレッシブ・ロックらしい曲展開に、ジャズ由来のフレーズやフュージョン寄りの動きが差し込まれるタイプの作りだと捉えやすい。スペース・ロックの表記もあるため、音の抜けや広がりを意識した場面も想像しやすい。

同時代の文脈

1970年代後半の東欧圏では、英米のプログレッシブ・ロックやジャズ・ロックの影響を受けつつ、各地のバンドが独自の解釈で作品を作っていた。Takoもその流れにあるグループのひとつで、演奏力を前面に出したロックと、組曲的な構成や即興性を感じさせる要素が接点になっている。比較の対象としては、同時代のプログレッシブ・ロックやジャズ・ロック系バンドの文脈で語られることが多そうなタイプである。

まとめ

『Tako』は、1978年当時のユーゴスラビア産プログレッシブ・ロックの空気を伝えるアルバムで、ロック、ジャズ、フュージョンの要素が交差する作品である。バンドの初期像を知るうえで、ひとつの基点になるレコードと言えそうだ。

トラックリスト

• A1 Wake Up (4:48)
• A2 Synthesis (4:55)
• A3 Merging Of Sunlight Into The Memory Of Sand (6:35)
• A4 Lena (4:43)
• B1 Miniature (2:55)
• B2 Second Side Of Me (16:26)
• B3 Journey To The South (3:42)

関連動画

• Tako – Minijatura [1978 Heavy Prog instrumental. Yugoslavia]
• Tako – Probudi se

Mike Oldfield『Ommadawn』について

Mike Oldfieldの『Ommadawn』は、1975年に発表された作品。プログレッシブ・ロックを軸に、フォークや民族音楽、実験的な要素を織り込んだ、長尺の組曲的なアルバムとして知られている。『Tubular Bells』で広く名を知られた後の作品で、Mike Oldfieldの多重録音を中心とした作曲スタイルが、より濃く出ている一枚という印象だ。

サウンドの特徴

楽曲は、アコースティックな響きとエレクトリックな音色が行き来する構成。ギター、フルート、打楽器、コーラスなどが層を重ねながら進み、細かなフレーズの積み重ねで曲全体が組み上がっていく。ロックのバンド演奏というより、複数の楽器を組み合わせた大きな組曲を聴く感覚に近い。フォーク的な旋律感と、実験的な展開が同居している作品でもある。

Mike Oldfieldの中での位置づけ

『Ommadawn』は、『Tubular Bells』に続く1970年代Mike Oldfieldの代表的な長編アルバムのひとつ。複雑な構成と緻密な録音作業を前面に出した時期の作品で、彼の作曲家・マルチインストゥルメンタリストとしての個性がはっきり見える。のちのニューエイジ寄りの流れや、よりポップな方向とは少し距離があり、70年代プログレの文脈に置かれることが多い作品だ。

同時代の文脈

1975年という時期を考えると、英国のプログレッシブ・ロックが成熟していた頃の作品として見えてくる。長尺構成、演奏の積み重ね、民族音楽やフォークへの接近などは、同時代のプログレ勢とも通じる部分がある。とはいえ、バンド単位のアンサンブルよりも、Oldfield自身の多重録音によって音像を組み立てる点に、この作品ならではの特徴がある。

収録曲とよく知られる部分

アルバムは大きく2部構成の流れで進み、終盤には「On Horseback」が置かれている。この曲は、アルバム本編の流れの中でも印象に残るパートとして知られる。盤によっては別扱いの見え方をすることもあるが、作品全体の締めくくりに近い位置づけだ。Mike Oldfieldの作品の中でも、楽曲単体というよりアルバム全体で聴かれることの多いタイトルといえる。

制作メモ

レコーディングは1975年、The Beaconで行われた記録が残っている。Virgin Records初期の重要作のひとつとしても扱われる作品で、70年代英国ロックの中で存在感を持つアルバムだ。

『Ommadawn』は、Mike Oldfieldの多層的な音作りと、フォーク寄りの旋律、プログレ的な構成感がまとまった一枚。派手なシングルヒットで押す作品ではないが、彼の代表的なアルバムとして語られることの多いタイトルだ。

トラックリスト

• A Ommadawn (Part One) = オマドーン・パート1 (19:14)
• B Ommadawn (Part Two) = オマドーン・パート2 (17:17)

関連動画

• Mike Oldfield – Ommadawn Full Album
• Ommadawn Pt.1 (1975 Stereo Mix)
• Mike Oldfield – Ommadawn (Part Two)