Tag : Prog Rock

Argent「Encore」について

「Encore」は、イギリス出身のロック・バンド、Argentによる1974年の作品。
Rod Argentを中心に、The Zombies解散後の流れから生まれたバンドで、キーボードを軸にしたロック・サウンドを展開してきたグループだ。

本作でも、鍵盤のフレーズが前に出る構成と、バンド演奏のまとまりがはっきりしている。
ロックを基本にしながら、プログレッシブ・ロック寄りの展開や、曲ごとの構成の変化が入るタイプの一枚という印象。リズム隊の押し出しと、ギターとオルガンの掛け合いが軸になっている。

サウンドの特徴

全体としては、70年代前半のブリティッシュ・ロックらしい厚みのある音像。
派手に装飾するというより、演奏の流れの中で曲を組み立てていく作りで、硬質なリズム感と、キーボードの動きが印象に残る。

• ジャンル: Rock
• スタイル: Classic Rock, Prog Rock
• 編成の中心: Rod Argentのキーボードとボーカル

Argentというバンドの位置づけ

Argentは、The ZombiesのRod Argentが1969年にロンドンで結成したバンド。
本作は、そうした流れの中で、バンドとしての演奏力と作曲面のバランスを示す作品のひとつと見られることが多い。Russ Ballardのギターとボーカル、Jim Rodfordのベース、Bob Henritのドラムが支える形で、アンサンブル重視の作りが続いている。

同時代の英国ロックと比べると、ハードロック一辺倒ではなく、プログレ寄りの構成感を持ちながらも、曲の輪郭は比較的わかりやすい部類。
キーボード主導のロックという点では、The Zombies以後のRod Argentの持ち味がそのままつながっているようにも感じられる。

作品のまとまり

「Encore」は、Argentの1974年時点のバンド・サウンドをそのまま収めたような一枚。
派手な話題性よりも、演奏と構成の積み重ねで聴かせる作品という見方ができそうだ。70年代ロックの中でも、キーボードを中心にしたバンド・アンサンブルを追うときに名前が挙がるタイトルのひとつ。

トラックリスト

• A1 The Coming Of Kohoutek (10:24)
• A2 It’s Only Money (Part One) (3:48)
• A3 It’s Only Money (Part Two) (4:58)
• B1 God Gave Rock’N’Roll To You (6:45)
• B2 Thunder And Lightning (6:10)
• B3 Music From The Spheres (9:08)
• C1 I Don’t Believe In Miracles (3:26)
• C2 I Am The Dance Of Ages (9:08)
• C3 Keep On Rolling (5:20)
• D1 Hold Your Head Up (10:45)
• D2 Time Of The Season (6:25)

関連動画

• The Coming of Kohoutek
• It’s Only Money (Part 1)
• It’s Only Money (Pt. 2)
• God Gave Rock And Roll To You
• Thunder And Lightning

Supersister / Present From Nancy

オランダのプログレッシブ・ロック・バンド、Supersisterの1970年作。Present From Nancyは、バンド初期の姿を伝えるアルバムとして位置づけられる一枚で、ジャズ寄りのフレーズや組曲的な展開を含む、当時のプログレ文脈にしっかり乗った内容になっている。

作品の輪郭

Supersisterは1967年に活動を始め、のちにバンド名をSupersisterへと改めたオランダのグループ。Present From Nancyはその初期の代表的な作品として知られている。ロックを土台にしながら、鍵盤を軸にした複雑なアレンジ、拍の切り替え、管楽器の入り方など、プログレらしい構成が目立つアルバムである。

サウンドは、硬質なギターで押すタイプというより、キーボードの動きとリズムの組み替えで前に進む印象。曲ごとの展開に細かな変化が多く、軽さと緻密さが同居する感じ。ジャズ・ロック寄りの要素もあり、同時代の英国プログレとは少し違う、オランダ独自の感触もある。

当時の文脈

1970年前後のヨーロッパでは、プログレッシブ・ロックが各国で広がっていた時期。Supersisterもその流れの中で、YesやKing Crimsonのような英国勢と並べて語られることがある一方、よりユーモラスで、ジャズの影響が見えやすいバンドとして扱われることが多い。Present From Nancyも、その特徴が出た作品といえそうだ。

メンバーと演奏

クレジットにはRobert Jan Stips、Sacha van Geest、Ron van Eck、Marco Vrolijkらが名を連ねる。加えて、Elton DeanやCharlie Marianoといったサックス奏者の名前も見え、管楽器が加わることで、ロックバンドの編成にとどまらない広がりを持っている。演奏面では、各パートが同時に動きながらも、全体の流れが崩れにくい作り。

位置づけ

Present From Nancyは、Supersisterの初期像を知るうえで重要なアルバム。のちの再結成や再編を経て長い活動史を持つバンドだが、この時期の作品には、バンドの核になる発想がすでに見えている。オランダ産プログレの一枚として、同時代のシーンを切り取る意味でも興味深い存在。

トラックリスト

• Present From Nancy (8:02)
• Memories Are New (Boomchick) (9:49)
• B1 Corporation Combo Boys (1:22)
• Metamorphosis (8:03)
• B3 Dona Nobis Pacem (8:36)

関連動画

• Supersister ► She Was Naked [HQ Audio] Present From Nancy 1970
• Supersister ► Corporation Combo Boys & Mexico [HQ Audio] Present From Nancy 1970
• Supersister – Present from Nancy
• Supersister – Introduction
• 11_8

Dulcimer『Dulcimer』

UKのトリオ、Dulcimerによるセルフタイトル作。オリジナルは1971年の作品で、ここで扱う盤は1989年リリースのもの。アーティストはDave Eaves、Pete Hodge、Jem Northの3人編成で、ジャンル表記はRock / Pop、スタイルはProg Rockとなっている。

作品の輪郭

タイトル通り、バンド名をそのまま掲げたアルバムで、グループの基本的な色合いを示す一枚として受け取れる内容。70年代初頭のUKプログレ周辺の空気を背景にしつつ、ロックとポップの間を行き来する構成が見える。演奏のまとまりと楽曲単位の流れ、その両方を意識した作りという印象が強い。

サウンドの印象

リズムは前へ出すぎず、曲の展開を支える役回り。音の質感は派手さよりも、楽器の鳴りやアンサンブルの重なりを聞かせる方向に寄っている。プログレ的な展開を持ちながらも、ポップ寄りの親しみやすさを残しているあたりがこの作品のポイントになっている。

同時代の文脈

1971年という時期を考えると、UKではプログレやフォークロックの流れが広く共有されていた頃。Dulcimerもその周辺に置いて聞けるグループで、同時代の英国ロックの中でも、派手な技巧一辺倒というよりは、曲の組み立てと音のまとまりで存在感を出すタイプに見える。

トラックや代表曲について

この作品について、特に広く知られた代表曲を挙げるよりは、アルバム全体で一つのまとまりとして聞く性格が強い。セルフタイトル盤らしく、バンドの輪郭をそのまま伝える内容になっている。

まとめ

Dulcimer『Dulcimer』は、1971年のUKロック／ポップの空気を背景にした、プログレ色を含むセルフタイトル作。Dave Eaves、Pete Hodge、Jem Northによる3人編成の音作りが軸で、演奏の流れと楽曲のまとまりを見せる一枚として記憶される作品だろう。

トラックリスト

• A1 Sonnet To The Fall
• A2 Pilgrim From The City
• A3 Morman’s Casket
• A4 Ghost Of The Wandering Minstrel Boy
• A5 Gloucester City
• A6 Starlight
• B1 Caravan
• B2 Lisa’s Song
• B3 Something That You Loved
• B4 Fruit Of The Musical Tree
• B5 While It Lasted
• B6 Suzanne

関連動画

• DULCIMER And I Turned As I Had Turned As A Boy (Full Album) RARE NEPENTHA 1971 UK Folk LP £480
• DULCIMER And I Turned As I Had Turned As A Boy 01 – 02 – 03
• DULCIMER And I Turned As I Had Turned As A Boy 04 – 05 – 06
• DULCIMER And I Turned As I Had Turned As A Boy 07 Caravan
• DULCIMER And I Turned As I Had Turned As A Boy ruit Of T 08 – 09 – 10

Pink Floyd「A Momentary Lapse Of Reason = 鬱」について

1987年に発表された、Pink Floydの13作目のスタジオ・アルバム。日本盤のタイトルは「鬱」で、英題のA Momentary Lapse Of Reasonをそのまま訳した形になっている。ロジャー・ウォーターズ脱退後の編成で制作された作品としても知られていて、バンドの流れの中では大きな転換点にある一枚。

Pink Floydは1960年代半ばにロンドンで結成されたイングリッシュ・ロック・バンド。サイケデリック・ロックから出発し、その後はプログレッシブ・ロックの代表的存在として語られることが多い。哲学的な歌詞、音響効果の使い方、長尺の構成、そして大規模なライヴ演出まで含めて、ロック史の中でも存在感の大きいグループ。

作品の位置づけ

このアルバムは1986年11月から1987年3月にかけて録音され、イギリスでは1987年9月7日に発売された。バンドにとっては、80年代後半の新しい体制を示す作品であり、David GilmourとNick Masonを軸にした制作色が前面に出ている。演奏面では、ギター、キーボード、シーケンス、電子音、ドラムが組み合わさり、従来のPink Floydらしい構築感を保ちながらも、当時の80年代的な録音感も見える内容。

サウンドは、硬めのドラム・サウンドと整ったシンセワーク、空間の広いギターが核。リズムは比較的はっきりしていて、音の輪郭も明瞭。長く引き伸ばすというより、曲ごとのフックや反復で進めていく場面が目立つ。プログレの要素を持ちながら、同時代のロック作品としての聴きやすさもある仕上がり。

代表曲とシングル

この時期を代表する曲としては「Learning to Fly」が挙げられる。アルバムからのシングルのひとつで、明快なリズムと伸びのあるメロディが印象に残る曲。ほかにも複数のシングルが切られていて、アルバム全体が作品単位だけでなく、曲単位でも広く届けられたことがうかがえる。

• 「Learning to Fly」
• 「On the Turning Away」
• 「One Slip」

特に「Learning to Fly」は、この時期のPink Floydを語るうえで外しにくい一曲。バンドの新しい局面を示す楽曲として、アルバムの顔のような存在になっている。

同時代の文脈

1987年という時期を考えると、プログレッシブ・ロックの初期の文法をそのまま引き継ぐというより、80年代のプロダクションの中でPink Floydらしさを再構成している印象がある。King CrimsonやGenesisの80年代以降の変化と同じく、70年代的な大型ロックの語法を、その時代の録音と編成で更新していく流れの中に置ける作品。

Pink Floydのディスコグラフィーの中では、ロジャー・ウォーターズ在籍期の作品群とは別の方向を示すアルバム。とはいえ、音の積み重ね方や広い空間の使い方には、バンドらしい手触りが残っている。1987年のPink Floydを知る入口としても、グループの変化を確認する一枚としても、位置づけのはっきりした作品。

トラックリスト

• A1 Signs Of Life
• A2 Learning To Fly
• A3 The Dogs Of War
• A4 One Slip
• A5 On The Turning Away
• B1 Yet Another Movie
• B1.2 Round And Around
• B2 A New Machine (Part 1)
• B3 Terminal Frost
• B4 A New Machine (Part 2)
• B5 Sorrow

Nosound『A Sense Of Loss』

Nosoundは、Giancarlo Erraを中心に2002年に始動した、英伊系のオルタナティブ・ロック・バンドである。ロックを軸にしながら、ポストロック、エレクトロニック、アンビエントまでを行き来する作風で知られる。Radiohead、Sigur Rós、Pink Floyd、Arvo Pärt、Brian Eno、Bark Psychosisといった名前が並ぶあたりにも、音の方向性が見えやすい。

『A Sense Of Loss』は2009年の作品。Nosoundのディスコグラフィの中でも、バンドの持つ静かな推進力と、音の重なりを丁寧に聴かせる側面がまとまった一枚として位置づけられる。Giancarlo Erraによる作曲、演奏、制作が軸にあった初期の流れを引き継ぎつつ、バンド編成ならではの厚みも感じられる内容である。

サウンドの印象

ギター、キーボード、ベース、ドラムが前面に出すぎず、曲の流れの中で少しずつ輪郭を作っていくタイプの音作りである。リズムは派手に押し出すというより、一定の拍を保ちながら展開を支える場面が多い。録音の質感も、音像をくっきり並べるより、層を重ねて空間を作る方向に寄っている。

ロックの骨格はあるが、演奏の見せ場を前に出すより、フレーズ同士の間や余白が印象に残る。ポストロック寄りの構成感、アンビエント由来の広がり、そしてプログレッシブ・ロックらしい展開の組み立てが、ひとつの流れの中に置かれている。

作品の位置づけ

Nosoundは、初期からGiancarlo Erraが中心となって制作を進めてきたバンドであり、この作品にもその核が通っている。のちにライブ活動のためにメンバーが固まり、バンドとしての形を強めていく流れの中で、2009年のこのアルバムは、個人主導の感触とバンド・アンサンブルの両方が見える時期の記録として捉えられる。

同時代の文脈では、ポストロック、アンビエント、メロディ重視のプログレッシブ・ロックの接点にある作品として整理しやすい。音の置き方や空間の使い方には、前述のRadioheadやSigur Rós、Pink Floyd周辺を連想させる要素がある一方で、電子音や静的な和声の扱いにはBrian EnoやArvo Pärt的な感覚も重なって見える。

クレジットと周辺情報

• アーティスト: Nosound
• タイトル: A Sense Of Loss
• オリジナル・リリース年: 2009年
• 盤のリリース年: 2017年
• ジャンル: Rock
• スタイル: Prog Rock

メンバー表にはMarco Berni、Giancarlo Erra、Gigi Zito、Gabriele Savini、Paolo Martellacci、Paolo Vigliaroloの名前が並ぶ。Nosoundの公式サイトや各種SNS、YouTube、SoundCloudでも活動の記録を追うことができる。

静かな展開の中で音を重ね、曲ごとの流れをじっくり組み立てる一枚である。

トラックリスト

• A1 Some Warmth Into This Chill
• A2 Fading Silently
• B1 Tender Claim
• B2 My Apology
• B3 Constant Contrast
• C1 Winter Will Come
• D1 The Slow Deceit
• D2 Fading Silently ( alt )

関連動画

• Some Warmth into This Chill (Remastered)
• Fading Silently (Remastered)
• Tender Claim (Remastered)
• My Apology (Remastered)
• Constant Contrast (Remastered)

Various『Freak Out At The Facsimile Factory』について

『Freak Out At The Facsimile Factory』は、UKのVarious名義で1998年に登場したロック作品である。ジャンル表記はRock、スタイルはPsychedelic RockとProg Rock。サイケデリック・ロックの揺らぎと、プログレッシブ・ロックの構成感が並ぶ一枚として捉えやすい内容である。

サウンドの印象

この作品は、リズムの流れを軸にしながら、音の重なりや展開で聴かせるタイプのロックとして見てよさそうだ。録音の空気感や質感も、90年代末のリリースらしいまとまりを感じさせる一方で、サイケデリック寄りの視点では、音の配置や反復の使い方が耳に残る構成になっている。派手な即効性よりも、曲の流れや断片のつながりで印象を作る作品という見方ができる。

作品の位置づけ

Various名義のため、特定のバンドの代表作というよりは、複数の要素や文脈を束ねたリリースとして受け取るのが自然である。1998年という時期に、Psychedelic RockとProg Rockの要素を前面に出している点も興味深い。60年代末から70年代初頭にかけてのロックの流れを参照しつつ、90年代の感覚でまとめた作品として見える。

ジャンルの文脈

サイケデリック・ロックの広がりと、プログレッシブ・ロックの構成志向という組み合わせは、UKロックの流れの中でも比較しやすい。音の実験性や曲の展開という点では、当時の再評価の空気ともつながる部分がある。とはいえ、この作品はあくまで1998年のリリースとして、その時代のロックの見方を反映した一枚として置いておくのがわかりやすい。

まとめ

『Freak Out At The Facsimile Factory』は、UK発の1998年作として、Psychedelic RockとProg Rockの要素を軸にしたロック作品である。音の流れ、構成、質感のバランスに目が向くタイプの一枚。ロックの文脈をたどりながら聴くと、その輪郭が見えやすい内容である。

トラックリスト

• A1 I Am The Man
• A2 March Of The Defiant Ones
• A3 Highway Song
• A4 Shot In The Arm
• A5 We Met In December
• A6 Eye Of Horus
• A7 Poor Lonely Woman
• A8 Skid Track
• B1 Who’s Gonna Buy
• B2 Pageing Sullivan
• B3 Guitar Suspense
• B4 Unpack Your Bags
• B5 Alchemie Rhythmique
• B6 Travelling Man
• B7 Romantic Scene N°1
• B8 Psyche Suki
• B9 Emily Waits

関連動画

• Pierre Scortino – alchémie rythmique
• Lemon Dips – Unpack Your Bags
• The London Studio Group – Pageing Sullivan – 1966
• Lemon Dips – I Am The Man

Camel『Moonmadness』について

Camelの『Moonmadness』は、1976年に発表された4作目のスタジオ・アルバム。イングリッシュ・プログレッシブ・ロックの流れを背景にしながら、アート・ロック、プログ・ロック、クラシック・ロックの要素を重ねた作品として知られている。バンドの初期4作品のひとつで、グループのまとまりがそのまま形になった時期の録音という位置づけになる。

中心にいるのは、アンドリュー・ラティマーのギターやフルート、ピーター・バーデンスのキーボード、ドゥグ・ファーガソンのベース、アンディ・ウォードのドラムスという初期編成。Camelのこの時期は、各パートが細かく絡み合う構成と、演奏の流れを重視した組み立てが印象に残る。

サウンドの印象

『Moonmadness』では、リズムの切り替えや曲の展開がはっきりしていて、演奏の密度が高い。ギターとキーボードが前に出る場面と、リズム隊が支える場面のバランスがよく、音の輪郭も比較的明確に感じられる。派手さだけで押すタイプではなく、フレーズを積み上げて進む作り込みのある質感。

同時代のプログ・ロックの中では、YesやGenesisのような大きな構成感と並べて語られることもある一方で、Camelはより落ち着いた運びや、楽器同士の会話のような進行に耳が向くバンドとして受け取られやすい。『Moonmadness』もその延長線上にある作品。

バンド内での位置づけ

このアルバムのあと、ツアーには元King Crimsonのサックス奏者・フルート奏者であるメル・コリンズが加わることになる。つまり『Moonmadness』は、初期Camelの編成がまとまった形で残した代表的な一枚として見られることが多い。翌年以降、メンバー交代を経てバンドの音は少しずつ変化していくため、この作品には初期のCamelらしさがよく出ている。

1976年という時代の中で

1976年は、プログ・ロックがすでに一定の成熟を見せていた時期でもある。Camelはその中で、過度に装飾的になりすぎず、演奏と構成で聴かせる方向を保っていた。ジャズ寄りの感触へ向かう前段階としても、この時期の音は重要に感じられる。

作品の概要

• アーティスト: Camel
• タイトル: Moonmadness
• リリース年: 1976年
• スタジオ・アルバム4作目
• ジャンル: Rock
• スタイル: Art Rock / Prog Rock / Classic Rock

『Moonmadness』は、Camelの初期ディスコグラフィの中でも、演奏、構成、バンドの一体感がまとまって見える一枚。1976年という時代のプログ・ロックの空気を、そのまま記録したような位置にある作品だ。

トラックリスト

• A1 Aristillus (1:54)
• A2 Song Within A Song (7:14)
• A3 Chord Changes (6:43)
• A4 Spirit Of The Water (2:03)
• B1 Another Night (6:57)
• B2 Air Born (5:00)
• B3 Lunar Sea (9:09)

関連動画

• Aristillus
• Song Within A Song
• Chord Change
• Spirit Of The Water
• Another Night

Opus『Daydreams』について

『Daydreams』は、オーストリアのロック・バンド、Opusが1980年に発表した作品。のちに「Live Is Life」で国際的に知られることになる彼らの、初期の時期を示す一枚として位置づけられる。バンドは1973年に結成され、ギター、ヴォーカル、鍵盤、リズム隊を軸にした編成で活動していた。

ジャンルとしてはロック、ポップにまたがり、スタイル面ではアリーナ・ロック、ポップ・ロック、ソフト・ロック、プログレッシブ・ロックの要素が並ぶ。楽曲の作りは、メロディを前に出しながらも、演奏のまとまりや展開の組み立てを意識したタイプに見える。録音の質感も、80年代初頭のロック作品らしい、輪郭のある音像が想像しやすい。

作品の立ち位置

Opusにとって『Daydreams』は、1985年の大きな成功以前の時期にあたる作品。後年の代表曲で広く知られる前の段階で、バンドの基本的な方向性を確認できる時期のリリースとして見ることができる。アーティストの活動史の中では、初期カタログの一つとして重要な位置づけ。

サウンドの印象

アリーナ・ロック寄りの押し出しと、ポップ・ロックの分かりやすさが同居するタイプ。そこにソフト・ロック的な聴きやすさや、プログレッシブ・ロック由来の構成感が少し重なる、という見方ができる。リズムは前に進む感触を持ちつつ、メロディの輪郭を崩しすぎない作り。

同時代の文脈

1980年前後のヨーロッパのロックには、ハードな音圧よりも、歌のフックやアレンジのまとまりを重視する流れがあった。Opusもその文脈の中で、英米の大規模なロック・サウンドを参照しながら、自国オーストリアのバンドとして独自の活動を進めていたように見える。AORやポップ・ロック周辺の作品と並べて語られることもありそうなタイプ。

メンバー

• Günter Timischl
• Günter Grasmuck
• Ewald Pfleger
• Peter Niklas Gruber
• Herwig Rüdisser
• Kurt René Plisnier
• John Palier

『Daydreams』は、Opusの初期を知るうえで押さえておきたい一枚。後年の代表的なイメージだけでなく、1980年時点のバンドの輪郭を確認できる作品として読むことができる。

トラックリスト

• A1 Seeming Out Of Reach (2:55)
• A2 My Style (4:37)
• A3 In Town (4:16)
• A4 Juice Queen (Call On 95 65 95) (3:49)
• A5 Go On Your Way (4:38)
• B1 Not The Way (7:22)
• B2 Austria (3:36)
• B3 No Remedy (4:24)
• B4 As Clear As (4:05)
• B5 Daydreams (3:17)

関連動画

• Opus – Daydreams (1980)

Synopsis『Gamme』（1980）

フランスのグループ、Synopsisによる1980年作『Gamme』。電子的な要素とロックを軸に、プログレッシブ・ロック、シンフォニック・ロックの文脈で捉えられる作品だ。メンバーにはChristian Hoff、Christian Bolzé、Michel Resler、Raymond Keller、Maike Ravonison、Patrick Marcel、Michel Bailが参加している。

作品の輪郭

『Gamme』は、70年代プログレの流れを引き継ぎつつ、80年代の入り口に差しかかる時期の空気をまとった1枚として見ることができる。ロックのバンド編成を土台にしながら、電子的な音色を織り込んでいく構成が想像しやすい作品名でもあり、タイトルからも音の組み立てや配列を意識した作りがうかがえる。

フランス産のプログレ／シンフォニック系という点では、同時代のフランスの実験性や組曲的な発想を持つバンド群と並べて語られることが多いタイプの作品だろう。英米圏の大きな潮流とは少し距離を置きながら、鍵盤や構成で聴かせる方向性が中心になりやすいジャンルの流れの中にある。

サウンドの印象

電子音とロックのリズムが重なることで、硬質さと流れのある展開が同居するタイプの音像が思い浮かぶ。シンフォニック・ロックらしく、音のレイヤーを重ねていく作りや、曲の中で場面を切り替えるような展開が軸になっていそうだ。録音の質感も、当時のフランス産プログレに見られる、輪郭を立てつつも空間を残したものとして受け取れる。

時代背景と位置づけ

1980年という時期は、プログレッシブ・ロックが70年代ほどの勢いを保ちにくくなっていた頃でもある。その中で『Gamme』のような作品は、従来のシンフォニックな手法を続けながら、電子楽器の存在感を取り入れていく流れの一端として見えてくる。Synopsisにとっても、当時の音楽環境の中で自分たちの方向性を示した作品として位置づけられるだろう。

メンバー

• Christian Hoff
• Christian Bolzé
• Michel Resler
• Raymond Keller
• Maike Ravonison
• Patrick Marcel
• Michel Bail

フランスの電子的プログレ／シンフォニック・ロックを語るうえで、1980年の『Gamme』はひとつの参照点になりうる作品だ。派手さよりも構成や音の積み重ねに目が向くタイプのアルバムとして、当時の空気を映している。

トラックリスト

• A1 Intro
• A2 Cités (7:00)
• A3 Novembre (4:35)
• A4 Tany Mena (Terre Rouge) (6:30)
• B1 Noctambule (3:30)
• B2 L'Homme Fou (11:00)
• B3 Prélude (4:05)

関連動画

• Synopsis "L'homme fou" 1980 F.L.V.M.
• Synopsis "Tany Mena (Terre rouge)" 1980 F.L.V.M.

Pyg! Original First Album = オリジナル・ファースト・アルバム

PYGは、1971年に結成された日本のロック・グループ。
[PYG] の名義で発表されたこの「Pyg! Original First Album = オリジナル・ファースト・アルバム」も、同じ1971年の作品として位置づけられるアルバムです。

メンバーには、Yujin Harada、Kenji Sawada、Kenichi Hagiwara、Hiroshi Oguchi、Osami Kishibe、Katsuo Ohno、Takayuki Inoue が名を連ねています。
日本のロック史の中でも、複数のメンバーが集まって短期間で活動したバンドとして知られる存在です。

作品の位置づけ

PYGは1971年にこのアルバムを含めて2枚のアルバムと5枚のシングルを残し、翌年には解散しています。
そのため本作は、バンドの初期の輪郭を示す1枚というより、活動期間の短さも含めて当時の姿をそのまま記録した作品として見えてきます。

サウンドの印象

ジャンルはロック。スタイルとしてはフォーク・ロック、ガレージ・ロック、サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロックの要素が挙げられています。
そのため、アコースティック寄りの組み立て、歯切れのあるバンド・サウンド、少し揺らぎのある音像、展開を意識した構成といった要素が同居する作品として捉えられます。

録音は1971年の日本のロック作品らしく、当時の空気をそのまま閉じ込めたような質感。
音の輪郭や演奏の勢いが前に出るタイプの記録として聴かれることが多いはずです。

同時代の文脈

1971年は、日本のロックがバンド単位で広がりを見せていた時期でもあります。
PYGのように、フォーク、ガレージ、サイケデリック、プログレッシブといった複数の要素をまたぐ動きは、当時の国内ロックの流れの中でも見えやすいものです。

このアルバムは、そうした時代の空気と、短命で終わったグループの初期衝動が重なった1枚として整理できます。
日本の1971年のロックをたどるうえで、外せないタイトルのひとつ。

トラックリスト

• A1 A Road Named No Return = 戻れない道 (2:52)
• A2 For Our Bright Future = 明日の旅 (4:22)
• A3 The Days Already Past = もどらない日々 (3:16)
• A4 Sunday Driver = サンデー・ドライバー (1:38)
• A5 No Longer On The Earth = やすらぎを求めて (9:55)
• B1 Flower, Sun, Rain = 花・太陽・雨 (5:08)
• B2 Nothing Free = 何もない部屋 (5:12)
• B3 Dark Afternoon = 白い昼下り (2:48)
• B4 Jeff (Sir, Loreal Julie Of Peacock Hill) = ジェフ (サァー・ロレアル・ジュリー・オブ・ピーコック・ヒル) (1:43)
• B5 Love Of Peace And Hope = ラヴ・オブ・ピース・アンド・ホープ (3:10)
• B6 To Pray = 祈る (4:55)

関連動画

• Pyg: Pyg! Original First Album [FULL ALBUM]
• Pyg – Love Of Peace And Hope 1971
• PYG – No Longer On The Earth
• PYG 何もない部屋
• PYG もどらない日々

The Pineapple Thief「Little Man」について

The Pineapple Thiefは、Bruce Soordを中心に活動してきたUK発のプログレッシブ・ロック・バンドである。1999年に始動し、メンバーを変えながら作品を重ねてきたグループで、メロディ重視の構成と、細かなアンサンブルを軸にしたサウンドで知られる。

「Little Man」は2006年作。2024年盤としても流通しているが、作品そのもののオリジナルは2006年のリリースになる。The Pineapple Thiefの中でも、バンドとしてのまとまりが見えやすい時期のアルバムという位置づけで捉えられそうだ。

サウンドの印象

ジャンルはロック、スタイルはプログレッシブ・ロック。派手な展開を前面に出すというより、曲の流れを保ちながら少しずつ構成を組み立てていくタイプの作品である。リズム隊はきっちりとした輪郭を保ち、ギターとキーボードが音の隙間を埋めるように重なっていく。録音の質感も、各パートの位置関係が見えやすい作りになっている。

Bruce SoordとSteve Kitchによるミックスが施されており、2010年のリマスターでは2009年に再ミックスされた旨が記されている。2024年盤ではBruce SoordとSteven Kitchによる2023年の作業がクレジットされていて、作品の輪郭を整え直す流れが続いている。

アーティストの流れの中で

The Pineapple Thiefは、Bruce Soordのソングライティングを核にしながら、メンバー編成を変えつつ発展してきた。初期は友人たちと組んだバンド形態で、後にSteve Kitchが参加し、キーボードを含む編成で音の厚みを増していく。「Little Man」は、そうした流れの中で、バンドとしての演奏感とスタジオ作品としての精度が並んでいる時期の記録といえる。

同時代のプログレッシブ・ロックの文脈では、技巧の誇示よりも、楽曲の流れや音の配置を重視するタイプの作品として見えてくる。長尺の構成や変拍子を使いつつも、メロディの通りやすさを残すあたりは、プログ系の中でも比較的耳に入りやすい方向性だ。

作品情報

• アーティスト: The Pineapple Thief
• タイトル: Little Man
• オリジナル・リリース年: 2006年
• 盤のリリース年: 2024年
• ジャンル: Rock
• スタイル: Prog Rock
• アーティストの国: UK & Germany
• リリース国: UK & Germany

Bruce Soordを中心とした作曲性、Steve Kitchを含む編成による音の整理、そしてプログレッシブ・ロックらしい構築感。そのあたりが「Little Man」の骨格になっている作品である。

トラックリスト

• A1 Dead In The Water
• A2 God Bless The Child
• A3 Wilting Violet
• A4 Wait
• A5 Run A Mile
• A6 Little Man
• B1 November
• B2 Boxing Day
• B3 God Bless The Children
• B4 Snowdrops
• B5 We Love You

関連動画

• Dead in the Water (Remastered)
• God Bless the Child (Remastered)
• Wilting Violet (Remastered)
• Wait (Remastered)
• Run a Mile (Remastered)

Supersister「To The Highest Bidder」について

オランダのプログレッシブ・ロック・バンド、Supersisterによる1971年作「To The Highest Bidder」。ロバート・ヤン・スティプスを中心に、鍵盤を軸にした構成力と、ジャズの要素を取り込んだ展開で知られるグループの初期作品のひとつとして位置づけられるアルバムである。ここでは、1979年に出た盤を手に取る形になるが、作品自体は1971年のリリース。

バンドの背景

Supersisterは1967年にSweet OK Supersisterとして始まり、翌1968年にSupersisterへ改名したオランダのプログレ・バンド。学校バンド由来のメンバーを含む流れから出発し、1974年にいったん解散している。後年には再結成や再始動もあり、ロバート・ヤン・スティプスを軸にバンドの名前は長く残っていくことになる。

サウンドの印象

本作は、変拍子を含むリズム、鍵盤の動き、管楽器の入り方が印象に残るタイプのプログレ作品。ロックの基本形に、ジャズ寄りのフレーズや組曲的な構成が重なる作りで、演奏の切り替えが多い。録音も当時の欧州プログレらしい、各楽器の輪郭を追いやすい質感がある。

メンバーにはElton DeanやCharlie Marianoといった管楽器奏者の名前も見え、楽曲の中でホーンが単なる装飾ではなく、展開の一部として機能している点もこの作品の特徴といえそうだ。

同時代とのつながり

1971年という時期は、英国のプログレが大きく広がっていた頃で、Supersisterもその文脈の中にある。キング・クリムゾンやソフト・マシーン周辺を思わせる緊張感や、ジャズ・ロック寄りの感触が重なる場面もあり、オランダ産のプログレとして独自の立ち位置を示している。

作品の位置づけ

「To The Highest Bidder」は、バンドの初期を代表する一枚として見られることが多い作品。後の再評価や再結成の流れを考えると、Supersisterの核にある発想、つまり鍵盤主導の構成、ひねりのあるリズム、そして管楽器を含む編成の面白さが、すでにこの時点で形になっているアルバムといえる。

ひとこと

プログレ・ロックの中でも、演奏の組み立てと楽器の役割分担がはっきりしている一枚。派手さだけで押すのではなく、展開の細かさで聴かせる作品である。

トラックリスト

• A1 A Girl Named You (10:50)
• A2 No Tree Will Grow (On Too High A Mountain) (7:20)
• B1 Energy (Out Of Future) (16:20)
• B2 Higher (2:56)

関連動画

• Supersister ► Energy Out of Future [HQ Audio] To the Highe$t Bidder 1971
• A Girl Named You
• SUPERSISTER-To The Highest Bidder-04-Higher-Prog Rock, Canterbury Scene-{1971}
• Higher
• The Groupies Of The Band

Mo-I-Rana『Loners & Lovers』について

『Loners & Lovers』は、デンマークのロック・バンド、Mo-I-Ranaが1974年に発表した作品。ブルース・ロック、プログ・ロック、クラシック・ロックの要素を含む1枚として位置づけられる。1970年代のデンマーク・ロックを知るうえで、ひとつの手がかりになるタイトルでもある。

作品の輪郭

バンド名義の演奏が前面に出るタイプの作品で、Nils Henriksen、Ken Gudman、Ole Prehn、Hans Lauridsen、Bill Hazen、Thorkild Nielsenというメンバー編成が記録されている。ロックを土台にしながら、ブルース由来の組み立てと、プログ・ロックらしい展開の意識が重なる構成が読み取れる。

同時代の英米ロックと比べると、派手な装飾よりもバンドとしてのまとまりやリズムの運びに目が向くタイプの記録として見えてくる。クラシック・ロックの枠の中で、ブルースの骨格と70年代的なロックの感触が同居している印象。

サウンドの印象

演奏は、ギターを軸にしたバンド・サウンドが中心にあるように受け取れる。リズム隊の推進力、曲ごとのテンポ感、録音の空気感が、当時のロック作品らしい生々しさにつながっている。音の輪郭は比較的ストレートで、過度に加工された感じよりも、演奏そのものの手触りが前に出るタイプの質感。

ブルース・ロック寄りの粘りと、プログ・ロック寄りの展開意識が同じアルバムの中で交差するところが、この作品の見どころになりそうだ。

1974年という位置づけ

1974年という年は、ロックの表現が細分化していく時期でもある。そうした中で『Loners & Lovers』は、デンマークのバンドが当時のロック文法を自分たちの編成で鳴らした記録として読める。Mo-I-Ranaにとっても、1970年代の活動期を示す重要な一作という見方ができる。

まとめ

『Loners & Lovers』は、1970年代デンマークのロック・バンド作品として、ブルース・ロック、プログ・ロック、クラシック・ロックの接点に置かれるアルバム。バンドの演奏感、時代の空気、ロックの基本形が見えやすい1枚として記録されている。

トラックリスト

• A1 City Rambling Boy (3:40)
• A2 Break It Up (5:15)
• A3 Rock’n’Roll Man (4:10)
• A4 A Theme For Loners & Lovers (2:40)
• A5 Since You’ve Been Gone (4:20)
• B1 Fortune & Fame (3:15)
• B2 Late Night Woman Blues (5:30)
• B3 (New Version) Alone (5:30)
• B4 Deep Within The Storm (5:10)

関連動画

• Moirana – A Theme For Loners & Lovers
• Moirana – Deep Within The Storm
• Moirana – Late Night Woman Blues (1974).wmv
• Moirana – Late Night Woman Blues
• Moirana – Break It Up

Isildurs Bane「Sagan Om Ringen」について

「Sagan Om Ringen」は、スウェーデンのシンフォニック・プログレッシブ・ロック・バンド、Isildurs Baneが1988年に発表した作品。バンド名はJ.R.R.トールキンの『指輪物語』に由来していて、作品名もその流れをくむタイトルになっている。北欧のプログレらしい大編成感と、組曲的な構成を思わせる流れが印象に残る一枚だ。

バンドの背景

Isildurs Baneは1976年にスウェーデンのハルムスタッドで結成された。シンフォニック・プログレッシブ・ロックを軸にしながら、のちにはプロジェクト形式でも活動を広げていくグループで、2005年以降はIBの略称でも知られている。異なる地域やジャンルのミュージシャンを招いて行うIB Expoの活動も続いていて、演奏だけでなく交流や共同制作の場を持っている点も特徴的だ。

1988年の作品として

この作品は1988年のリリース。80年代後半のプログレ作品らしく、ロックの基本編成に加えて、鍵盤や管楽器、複数の演奏者によるレイヤーが重なる構成が思い浮かぶ。リズムは細かく切り替わる場面がありそうで、曲の展開を追う楽しさが中心になっているタイプの作品として捉えられる。

録音の雰囲気も、当時のスタジオ作品らしい整理された質感を持ちながら、アンサンブルの情報量を前に出す方向にあるように見える。派手さだけで押すというより、パートごとの動きや配置を聴かせる作り。シンフォニック・プログレの文脈でいえば、YesやGenesisの流れを思わせる要素と、北欧バンドらしい独自の色合いが同居するタイプとも言える。

作品の位置づけ

Isildurs Baneにとっては、バンドの名前が持つ物語性とも重なる、80年代の活動を示す一枚。のちのプロジェクト志向へつながる前段階として見ることもできそうだ。編成の広さや音の重ね方からは、シンフォニック・プログレの中でも大編成志向の作りがうかがえる。

基本情報

• アーティスト: Isildurs Bane
• タイトル: Sagan Om Ringen
• リリース年: 1988年
• 国: スウェーデン
• ジャンル: Rock
• スタイル: Prog Rock

メモ

メンバー数が多く、クレジットにも多彩な名前が並ぶ作品。Isildurs Baneらしい、編成の厚みと集合的なアンサンブル感がそのまま表れたタイトルとして見えてくる。

トラックリスト

• A1 Overtyr
• A2 Vandring
• A3 Gamla Skogen
• A4 Tom Bombadill
• A5 Vidstige
• B1 De Svarta Ryttarna
• B2 Vattnadal
• B3 Moria
• B4 Sällskapets Upplösning
• B5 Ringarnas Härskare I & II

関連動画

• Isildurs bane – Overtyr

The Pineapple Thief『Nothing But The Truth』について

The Pineapple Thiefは、Bruce Soordを中心に活動してきたイギリス発のプログレッシブ・ロック・プロジェクトとして知られている。『Nothing But The Truth』は2021年の作品で、同年にドイツでリリースされたレコードだ。バンド編成での演奏を軸にしながら、楽曲の輪郭をはっきり見せるタイプの作品として捉えやすい一枚。

作品の位置づけ

The Pineapple Thiefは、1999年にBruce Soordの音楽的な構想から始まり、その後はライブ・バンドとしても活動を広げてきた。メンバーにはGavin HarrisonやSteve Kitchなど、プログレッシブ・ロックの文脈で知られる名前が並ぶ。『Nothing But The Truth』も、そうした流れの中にある作品で、バンドとしてのまとまりと作曲面の整理された印象が前に出るタイトルといえる。

サウンドの印象

ジャンルはRock、スタイルはProg Rock。リズムは細かく刻むというより、曲の流れを支える形で組まれていく場面が多く、ドラムとベースの動きが骨格になるタイプの聴こえ方が想像しやすい。ギターとキーボードは音数を詰め込みすぎず、空間を残した配置になりやすく、録音全体も輪郭を見せる方向の仕上がりとして受け取れる。

派手な展開だけで押すというより、パートごとのバランスや、フレーズのつなぎ方に耳が向く作り。プログレッシブ・ロックの中でも、複雑さと聴きやすさの境目を行き来するような立ち位置に見える。

アーティストの文脈

The Pineapple Thiefは、同時代のプログレッシブ・ロック勢の中でも、演奏技術を前面に出すだけでなく、曲の流れや歌の存在感を重視するバンドとして語られることが多い。Porcupine TreeやKing Crimson周辺の流れを思わせる場面もありつつ、より内省的な構成に寄る場面もある。そのあたりが、この作品にもつながっている印象だ。

リリース情報

• アーティスト: The Pineapple Thief
• タイトル: Nothing But The Truth
• リリース年: 2021年
• リリース国: Germany
• ジャンル: Rock
• スタイル: Prog Rock

2021年のThe Pineapple Thiefを知るうえで、作品の輪郭をつかみやすい一枚。

トラックリスト

• A1 Versions Of The Truth
• A2 In Exile
• A3 Warm Seas
• A4 Our Mire
• B1 Build A World
• B2 Demons
• B3 Driving Like Maniacs
• B4 Someone Pull Me Out
• B5 Uncovering Your Tracks
• C1 Break It All
• C2 White Mist
• C3 Out Of Line
• C4 Wretched Soul
• D1 Far Below
• D2 Threatening War
• D3 The Swell
• D4 The Final Thing On My Mind

関連動画

• Versions of the Truth (Nothing But The Truth)
• In Exile (Nothing But The Truth)
• Warm Seas (Nothing But The Truth)
• The Pineapple Thief – Our Mire
• Build a World (Nothing But The Truth)

Polyphony『Without Introduction…』について

Polyphonyの『Without Introduction…』は、1972年にUSで発表された作品。バージニア出身のグループによる、プログレッシブ・ロックとサイケデリック・ロックを軸にしたアルバムで、バンドの唯一作として知られている。

編成はGlenn Howard、Chatty Cooper、Christopher Spong、Martin Ruddy、Craig Massey。ロックを基本にしながら、シンフォニックな展開や実験的な要素をつないでいく内容で、ジャンルの境界をまたぐ作りが印象に残る一枚。

サウンドの印象

演奏は、変化の多い曲構成と鍵盤の存在感が軸になっている。リズムは直線的に進むだけでなく、曲ごとに切り替わりがあり、録音全体にも当時のUSプログレらしいざらついた質感がある。サイケデリック・ロック寄りの場面では、音の重なりや展開の流れが前に出る。

一部ではEmerson, Lake & Palmerが比較対象として挙がることもあるが、鍵盤の使い方にそうした連想を呼ぶ部分がある一方で、全体の組み立ては独自性のあるものとして受け取られている。

作品の位置づけ

Polyphonyにとっては唯一のアルバムであり、バンドの輪郭をそのまま記録したような作品。1971年前後のUSプログレ／サイケ文脈の中で、シンフォニックな構成感と実験性を同居させた例として見られることがある。

ひとこと

『Without Introduction…』というタイトルどおり、前置きなしに始まるような感触のあるアルバム。派手な説明よりも、曲の流れと演奏の組み合わせで印象を残すタイプの作品。

トラックリスト

• A1 Juggernaut (14:04)
• A2 40 Second Thing In 39 Seconds (1:07)
• Ariels Flight (15:15)
• B2 Crimson Dagger (7:05)

関連動画

• Ariels Flight: Gorgons Of The Glade / The Oneirocritic Man / The Frog Prince (Remastered)
• 40 Second Thing In 39 Seconds (Remastered)
• POLYPHONY — Without Introduction — 1971

Alphataurus『Alphataurus』（1973）

イタリア、ミラノ出身のプログレッシブ・ロック・バンド、Alphataurusによる1973年のセルフタイトル作。初期70年代のイタリアン・プログレの流れの中でも、ヘヴィな演奏と叙情的な展開をあわせ持つ作品として知られている。

作品の位置づけ

Alphataurusは1970年に結成されたバンドで、このアルバムは彼らの名をそのまま掲げたデビュー作。バンドの出自や活動歴は多くを語られていない一方で、この1枚は70年代イタリア・プログレの代表的な作品のひとつとして扱われることが多い。Museo RosenbachやIl Balletto Di Bronzoと並べて語られることもあり、同時代のイタリア勢の文脈の中で位置づけやすい作品だ。

サウンドの特徴

演奏はヘヴィなパートと静かなメロディックな場面の切り替えがはっきりしていて、楽曲の中で緩急がつけられている。キーボードの存在感も大きく、テーマを長めに展開していく構成が印象に残る。録音は70年代のロック作品らしい質感で、音の輪郭はやや素朴だが、各パートの役割は見えやすい。

ボーカルは強い張りを持ったタイプで、音の流れに対してはっきりした輪郭を与えている。サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロック、シンフォニック・ロックの要素が重なった内容で、単なる技巧披露というより、曲ごとの構成の流れを追うタイプのアルバムといえる。

同時代のイタリアン・プログレとの関係

1970年代前半のイタリアでは、重厚なバンド・サウンドとクラシカルな鍵盤アレンジを組み合わせた作品が多く生まれている。Alphataurusもその中にあり、当時のイタリアン・プログレらしい劇性と、ギターとキーボードの対比が目立つ。ジャンル全体の流れの中では、より知られたグループの陰で語られることが多いが、熱心なプログレ・リスナーの間では評価の高い一枚として知られている。

メンバーとその後

クレジットには Alfonso Oliva、Pietro Pellegrini、Guido Wasserman、Giorgio Santandrea、Michele Bavaro、Claudio Falcone の名が並ぶ。バンドはその後しばらく表舞台から遠ざかり、後年になって再編されている。オリジナル・メンバーの一部は再結成にも関わり、ライブ活動や新旧曲を含む作品へとつながっていく。

ひとこと

Alphataurus『Alphataurus』は、初期70年代イタリアン・プログレの特徴がまとまったセルフタイトル作。ヘヴィさ、メロディ、キーボードの展開が交差する、同時代の空気をよく伝えるアルバムだ。

トラックリスト

• A1 Peccato D’Orgoglio (12:22)
• A2 Dopo L’Uragano (5:05)
• A3 Croma (3:16)
• B1 La Mente Vola (9:20)
• B2 Ombra Muta (9:43)

関連動画

• Alphataurus – Dopo L’Uragano [1973 Doomy Progressive Rock. Milan, Italy]
• Peccato d’orgoglio
• Dopo l’uragano
• Croma
• La mente vola

The Flower Kings / Look At You Now

スウェーデンのシンフォニック・プログレッシブ・ロック・バンド、The Flower KingsによるLook At You Nowは、2023年の作品。Roine Stoltを中心に1993年に始動したこのバンドらしく、長尺志向の構成、鍵盤を軸にした展開、ギターとコーラスの重なりが前面に出る一枚になっている。

作品の位置づけ

The Flower Kingsは、Roine Stoltのソロ作The Flower Kingを支えるツアーバンドとして出発した経緯を持つ。その後は固定メンバーの入れ替わりを重ねつつ、シンフォニック・プログレの文脈で活動を続けてきた。Look At You Nowも、そうした流れの中にある2023年作として捉えやすい。

この時期のラインナップは、Hasse Fröberg、Roine Stolt、Lalle Larsson、Michael Stolt、Mirko DeMaio。過去作で知られるJonas ReingoldやTomas Bodin、Daniel Gildenlöwらの名前もバンドの歴史に連なるが、この作品では現在の編成が中心になっている。

サウンドの印象

ジャンル表記はRock、スタイルはProg Rock。バンドの持ち味として、リズムは細かく切り替わりやすく、曲の中でセクションが連続していく作りが想像しやすい。録音面でも、楽器ごとの輪郭を保ちながら、鍵盤とギターが前に出るバランスがこのグループらしい。

シンフォニック・プログレの系譜としては、YesやGenesis、Camelあたりと並べて語られることの多いタイプのバンドだが、The Flower Kingsはそこに北欧らしい整ったアンサンブル感を加えてきた存在でもある。Look At You Nowでも、その系統の延長線上にある組み立てが見えてくる。

メンバーと周辺

• Hasse Fröberg – vocals, guitar
• Roine Stolt – guitar, vocals
• Lalle Larsson – keyboards
• Michael Stolt – bass
• Mirko DeMaio – drums

この編成を見ると、歌と演奏の両方を複数人で支える体制がはっきりしている。The Flower Kingsの作品では、こうした分担が曲の展開や音の重ね方にそのまま反映されやすい印象がある。

ひとこと

Look At You Nowは、2023年時点のThe Flower Kingsの現在地を示す作品として、バンドの歴史と今の編成がそのままつながっている一枚。プログレッシブ・ロックの文脈で、複雑な構成とメロディの運びをどう両立させるか、というバンドの持ち味が見えやすいタイトルになっている。

トラックリスト

• A1 Beginner’s Eyes (4:35)
• A2 The Dream (4:37)
• A3 Hollow Man (5:00)
• A4 Dr. Ribedeaux (3:02)
• B1 Mother Earth (4:15)
• B2 The Queen (5:25)
• B3 The Light In Your Eyes (5:45)
• C1 Seasons End (5:26)
• C2 Scars (5:27)
• C3 Stronghold (6:45)
• D1 Father Sky (3:06)
• D2 Day For Peace (3:10)
• D3 Look At You Now (12:00)

関連動画

• THE FLOWER KINGS – Beginner’s Eyes (OFFICIAL VIDEO)
• The Dream
• Hollow Man
• Dr. Ribedeaux
• Mother Earth

Gleb Kolyadin『The Outland』

Gleb Kolyadinは、サンクトペテルブルク出身のピアニスト／キーボード奏者。本作『The Outland』は2022年にリリースされた作品で、ジャンルとしてはRock、スタイルとしてはProg Rockに位置づけられている。

作品の輪郭

鍵盤を軸にした構成が想像しやすいタイトルで、ロックの枠組みの中にプログレッシブな展開を置いた内容として捉えられる。リズムや曲の組み立ては直線的に進むというより、場面ごとに切り替わるタイプの音像が中心になりやすい。ピアノやキーボードのレイヤーが前面に出ることで、楽曲全体の輪郭もはっきり見えやすい印象だ。

サウンドの印象

録音の雰囲気は、楽器の分離感を意識した作りとして受け取れそうだ。ロック寄りの推進力と、鍵盤主体の細かなフレーズが並ぶことで、硬質さと流動感が同居する形。プログレッシブ・ロックの文脈でいえば、演奏の変化や構成の切り替えを重視するタイプの作品として位置づけやすい。

アーティストの位置づけ

Gleb Kolyadinにとっては、ピアノとキーボードを中心にした作家性を示す一枚として見やすい。サンクトペテルブルク出身という背景もあり、ヨーロッパのプログレッシブ・ロック系譜と接点を持つ作品として語られる場面もありそうだ。鍵盤奏者の視点が前に出るロック作品という点が、このレコードの大きな特徴になっている。

関連情報

• アーティスト: Gleb Kolyadin
• タイトル: The Outland
• リリース年: 2022年
• リリース国: UK
• 出身地: St. Petersburg
• ジャンル: Rock
• スタイル: Prog Rock

アーティストの活動は、FacebookやBandcampでも確認できる。

トラックリスト

• A1 Voyager
• A2 Ascension
• A3 Cascades
• B1 Mercurial
• B2 Apparatus
• B3 Hermitage

関連動画

• Voyager
• Ascension
• Cascades
• Mercurial
• Apparatus

Argent『Counterpoints』について

『Counterpoints』は、英国のロック・バンド、Argentの1975年作として知られるアルバムだ。Rod Argentを中心に、Russ Ballard、Jim Rodford、Bob Henritらが参加した編成で、プログレッシブ・ロックの流れを受けたロック作品として位置づけられる一枚。

バンドの背景

Argentは、元The Zombiesのキーボーディスト、Rod Argentが1969年にロンドンで結成したバンド。キーボードを軸にしたロックサウンドと、ギター、ベース、ドラムが前に出る構成が特徴で、同時代の英国プログレやハード寄りのロックと近い空気を持つグループとして語られることが多い。

サウンドの印象

この時期のArgentらしく、鍵盤の存在感がはっきりしていて、リズム隊もきっちりと前に出る。演奏はタイトで、音の抜けもよく、ロックとしての推進力と、プログレ的な展開の両方が見えやすい作りだ。録音の雰囲気も、過度に装飾的というよりは、各パートの役割がわかりやすい印象。

作品の位置づけ

Argentにとっては、初期から積み重ねてきたロックとプログレの要素を、70年代半ばの時点でまとめた作品のひとつと見てよさそうだ。Rod Argentのキーボード、Russ Ballardのボーカルとギター、そしてJim RodfordとBob Henritのリズムが、バンドの輪郭をそのまま示している。

同時代との関係

英国のプログレッシブ・ロックが広く展開していた時期の作品で、同じくキーボードを軸にしたバンドや、組曲的な構成を持つロック作品と並べて語られることがある。とはいえ、Argentは難解さよりもバンド演奏のまとまりが前面に出やすく、ロック・バンドとしての手触りが残るところが特徴。

参加メンバー

• Rod Argent – Keyboards, Vocals
• Russ Ballard – Vocals, Guitar
• Jim Rodford – Bass
• Bob Henrit – Drums
• John Verity
• John Grimaldi

1975年の英国ロック／プログレ文脈にあるアルバムとして、バンドの演奏と構成感を追いやすい一枚。Argentというグループの持つ、鍵盤主導のロック感がそのまま見える作品だ。

トラックリスト

• A1 On My Feet Again
• A2 I Can’t Remember, But Yes
• A3 Time
• A4 Waiting For The Yellow One
• A5 It’s Fallen Off
• B1 Be Strong
• B2 Rock ‘N Roll Show
• B3 Butterfly
• B4 Road Back Home

関連動画

• Argent / Counterpoints “Time”
• On My Feet Again – ARGENT
• Butterfly / Road Back Home – ARGENT
• It’s Fallen Off – ARGENT
• Argent / Counterpoints “Butterfly”

Flyte『Dawn Dancer』について

『Dawn Dancer』は、ベルギー・オランダ混成のプログレッシブ・ロック・バンド、Flyteによる作品。オリジナルは1979年のリリースで、ここで扱う盤は1994年のリリース韓国プレスになる。ジャンルとしてはProg Rock、Symphonic Rockに位置づけられる1枚だ。

バンドの背景

Flyteは、Dutch-Belgianのプログレッシブ・ロック・グループとして知られる。1976年には、ベルギーのBilzen festivalで行われたアマチュア・バンド・コンテストで評価を受け、Steve Miller Band、Steeleye Span、Rick Wakemanらが出演するフェスティバルのステージに立ったという経歴がある。

もともとはGraceという名前で活動していたが、同名のバンドがBritainに存在したため、Flyteへ改名した。活動初期には、King Crimson、Wishbone Ash、Camelといった同時代のプログレ系バンドの楽曲を中心に演奏していた。

アルバムの位置づけ

『Dawn Dancer』はFlyteにとって唯一のアルバムとして記録されている。レーベル事情の影響もあり、当時は広く流通した作品ではなかったようだが、バンドの演奏スタイルをまとめて確認できる作品として位置づけられる。

サウンドの印象

編成を見ると、ギター、エレクトリック・ピアノ、クラヴィネット、シンセサイザー、オルガン、メロトロン、ストリング・アンサンブルまで揃っていて、プログレッシブ・ロックらしい鍵盤主体の厚みが想像しやすい。リズム面ではドラムとパーカッションが複数クレジットされており、拍の動きや打楽器の重なりが前に出る作りだった可能性がある。

音の質感としては、1970年代後半のプログレに見られる、アコースティックとエレクトリックを行き来する構成が似合うタイプ。メロトロンやオルガンの使い方も含め、シンフォニック・ロック寄りの流れを意識しやすい内容だ。

メンバー

• Lu Rousseau – lead vocals, percussion
• Ruud Worthman – acoustic and electric guitars
• Jack van Liesdonck – acoustic and electric piano, clavinet, synthesizer
• Leo Cornelissens – electric organ, mellotron, string ensemble, vocals
• Hans Boeye – drums, percussion
• Hans Marynissen – percussion
• Peter Dekeersmaeker – bass, vocals

同時代とのつながり

バンドがカバーしていたKing Crimson、Wishbone Ash、Camelの名前からも、Flyteの音楽が1970年代プログレの文脈にあることは分かりやすい。ギターの展開、鍵盤のレイヤー、組曲的な構成感を軸にしたタイプの作品として見ていくと、当時のプログレ・シーンの空気が伝わりやすい。

『Dawn Dancer』は、派手なヒット作というより、限られた形で残ったバンドの記録という性格が強い。Flyteというバンドの輪郭をつかむうえで、重要な1枚だ。

トラックリスト

• A1 Woman (4:45)
• A2 Heavy Like A Child (5:27)
• A3 Grace (5:07)
• A4 You’re Free I Guess (5:58)
• B1 Brain Damage (4:48)
• B2 .., You’re Breath Enjoyer (4:15)
• B3 King Of Clouds (4:41)
• B4 Aim At The Head (4:26)

関連動画

• Flyte – Dawn Dancer (1979) (Full Album)
• Woman
• Brain Damage
• King of Clouds
• Heavy, Like a Child

Karakorum『Prison Bitterness』

UKのアンダーグラウンド・ロック・バンド、Karakorumの作品『Prison Bitterness』。オリジナルのリリースは2021年、こちらの盤は2022年のリリースになる。ジャンルはロック、スタイルはプログレッシブ・ロックとサイケデリック・ロックのあたり。

バンドの輪郭

Karakorumは、1969年から1973年にかけて活動した英国のアンダーグラウンド・ロック・バンドとして紹介されている。東洋的なニュアンスを帯びたプログレッシブ・ロック、そしてリズムを軸にした催眠的な展開が特徴とされるグループ。メンバーはPaul Cobbold、Martin Chambers、James Williamsの3人。

作品の手触り

この作品では、複雑な構成を持つプログレッシブ・ロックの感触と、サイケデリック・ロックの流れが重なっている。リズムの反復が前に出るタイプの音像で、一定の拍を保ちながらも、そこに少しずつずれやうねりが加わっていくタイプの作りが想像しやすい。録音の雰囲気も、派手に整え込むというより、バンドの演奏感を軸にしたものとして受け取れそうだ。

アーティストの位置づけ

Karakorumは、当時の英国ロックの中でもかなり独自性の強い存在として語られている。大きな成功には至らなかったものの、ライブでは人気が高く、バンド側も周囲も高い評価を抱いていたという紹介がある。主流寄りのロックとは距離のある、内省的で複雑なプログレ志向のバンドとして位置づけられているようだ。

同時代の文脈

同時代の英国プログレやサイケデリック・ロックの流れの中で見ると、Karakorumはかなり左寄りの立ち位置にある。演奏の技巧や構成の込み入った作りに加えて、反復リズムの強さが印象に残るタイプで、一般的なアートロックやフォーク寄りのプログレとは少し違う輪郭がある。比較対象としては、同じく実験性を持つ英国のアンダーグラウンド・ロック周辺が思い浮かぶ。

ちょっとしたエピソード

紹介文によると、UKの音楽紙Soundsでは、Alexis KornerのコンサートでKarakorumを見たKeith Moonが彼らを絶賛していたと報じられたという。かなり期待を集めていたバンドだったことがうかがえるエピソード。なお、Karakorumの音源はSeelie Courtのリリースまで世に出ていなかったとされている。

まとめ

『Prison Bitterness』は、英国アンダーグラウンド・ロックの文脈にある、プログレッシブ・ロックとサイケデリック・ロックの要素を持つ作品。反復するリズム、東洋的な響きの気配、複雑な構成が重なる、かなり個性の強い一枚として捉えられる。

トラックリスト

• A1 Arnold Collins In Drag (3:44)
• A2 Living My Life (2:59)
• A3 Prisoners Bitterness (4:05)
• B1 Breakfast (5:20)
• B2 When The War Is Over (4:34)

関連動画

• Karakorum – Prison Bitterness (UK, 1969) [Full Album]
• Karakorum – Arnold Collins In Drag
• Karakorum – Living My Life
• Karakorum – Prison Bitterness
• Karakorum – Breakfast

Continuum『Continuum』について

Continuumの『Continuum』は、1971年にUKで発表されたアルバム。グループ名と同じタイトルを冠した作品で、バンドの輪郭をそのまま示すような一枚だ。Continuumは、1967年にオランダでハンガリー出身のマルチ奏者Yoel Schwarczによって構想され、その後UKへ移って独自のプログレッシブ・ミュージックを展開したグループとして知られている。ロックを土台にしながら、クラシック由来の要素や異なる文化圏の感覚を織り込んだ作りが特徴になる。

サウンドの印象

ジャンル表記はRockとClassical、スタイルはProg Rock。実際の音像も、その組み合わせを反映したものとして捉えやすい。リズムは単純なロックの推進力だけに寄らず、曲の流れに合わせて変化しやすい構成。演奏の質感は、バンド・アンサンブルのまとまりと、室内楽的な組み立ての両方が感じられるタイプだ。録音の雰囲気も、当時のUKプログレらしい生々しさを残しつつ、楽器の重なりを前に出す方向にある。

バンドの中での位置づけ

Continuumは活動期間中に2枚のアルバムを残しており、この『Continuum』はその名をバンド自身に重ねた初期の作品として見やすい。グループの音楽性をまとめた入口のような一枚で、クラシック志向とロックの接点を探る姿勢が前面に出る。

同時代の文脈

1971年という時期は、UKのプログレッシブ・ロックが多様化していた頃。大きな編成や組曲的な構成、クラシックの引用や室内楽的な発想は、この時代の潮流とも重なる。Continuumもその流れの中にありつつ、単なるロック・バンドというより、異なる音楽文化を接続する方向へ進んでいた点が目立つ。

メンバー

• Peter Billam
• John Warren
• Harvey Troupe
• Dick Wildman
• Yoel Schwarcz
• Mike Hart
• Tim Rice

メンバー数も含めて、アンサンブルの厚みを意識した編成だったことがうかがえる。ロックとクラシックの間を行き来する作り、1971年のUKプログレという背景、そのあたりを押さえると、この作品の輪郭はつかみやすい。

トラックリスト

• A1 Invention
• A2 Allemande And Blues
• A3 Allegro
• A4 Bourée
• Legend Of Childe Harold

関連動画

• Invention
• Allemande and Blues
• Continuum – Allegro
• Bourée Legend of Childe Harold

Isopoda『Taking Root』

BelgiumのAalstを拠点にしたプログレッシブ・ロック・バンド、Isopodaが1982年に発表した作品。Rockを軸に、Art RockとProg Rockの要素を組み合わせた一枚で、バンドの初期の姿を伝える内容になっている。

作品の位置づけ

Isopodaはベルギーのプログロ界に属するバンドで、メンバーの入れ替わりを経ながら活動を続けてきたグループ。『Taking Root』は1982年の時点でのバンド像を示す作品として捉えやすい。のちに編成が変わることを考えると、オリジナルメンバー中心の時期を記録した記録でもある。

サウンドの印象

Art Rock寄りの構成感と、Prog Rockらしい展開の多さが見えてくるタイプの作品。リズムは単純に流れるというより、曲ごとに区切りをつけながら進む印象で、ギターとキーボードが曲の輪郭を作っていくような手触りがある。録音も、同時代のロック作品らしい素直な質感で、演奏のまとまりをそのまま捉えた雰囲気。

同時代の文脈

1980年代前半のヨーロッパ・プログレの流れの中に置くと、70年代的な大作志向を引きずりつつ、より整理された構成へ寄っていく時期の空気も感じられる。ベルギーのプログレ・シーンらしい、英米勢とは少し距離のあるローカルな感触もポイントになりそうだ。

メンバー

• Arnold De Schepper
• Luc Vanhove
• Dirk De Schepper
• Geert Amant
• Marc Van Der Schueren
• Guido Rubbrecht
• Walter de Berlangeer

補足

Isopodaは現在もArnold De Schepperが中心となって、弟のLuc Vanhoveや息子たちとともにライブで楽曲を演奏しているという記録がある。『Taking Root』は、そうした現在の活動につながる出発点のひとつとして見られる作品でもある。

トラックリスト

• A1 Taking Root
• A2 The Usual Start
• A3 Endless Streets
• A4 Sunset Alley
• B1 Harbinger
• B2 Girls Will Be Girls
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