Tag : Psychedelic Rock

Here & Now『Give And Take』

Here & Nowの『Give And Take』は、1978年にUKでリリースされた作品。UKのフリー・フェスティバル運動と深く結びついたバンドの流れを、そのまま音にしたような一枚で、ロックを軸にしながらサイケデリック・ロックとフリー・インプロヴィゼーションの要素が重なっている。

バンドの背景

Here & Nowは1974年ごろに共同生活の中から始まり、1970年代のUK Free Festivals movementの中で活動を広げていったグループ。Legalise Cannabis Campaign、Stonehenge Festival、BIT、Releaseなどの関連グループにもサービスを提供し、長く入場無料で演奏していた時期があるという、当時のオルタナティブな現場と近い立ち位置のバンドだ。

1977年にはDaevid AllenとGilli Smythと合流してPlanet Gongとしても活動し、最初のヴァイナル作品を発表。その後、1978年にHere & Nowへ戻っている。『Give And Take』は、その再出発の時期にあたる作品として見られる。

サウンドの特徴

この作品は、きっちり組み上げるというより、演奏の流れそのものを前に出したタイプのロックとして捉えやすい。リズムは一定の推進力を持ちながらも、場面によって揺れがあり、そこにギターやキーボードの音が重なっていく構成。質感としては、スタジオで整えた硬さよりも、演奏の生々しさが残る方向。

サイケデリック・ロックの要素は、音の広がりや反復の使い方に表れやすく、フリー・インプロヴィゼーションの感触は、展開の読みにくさや即興的なやり取りに見える。70年代後半の英国アンダーグラウンドや、Gong周辺、あるいは自由度の高いジャムを含むロックの文脈と並べて語られることもありそうな内容。

作品の位置づけ

Here & Nowにとっては、共同体的な活動やフェスティバル・シーンとの結びつきを保ちながら、バンドとしての輪郭を示す時期の記録。Planet Gongでの活動を経た直後のタイミングでもあり、外部との接点を持ちながら自分たちの形へ戻っていく流れがうかがえる。

メンバーはKeith Dobson、Keith Bailey、Rob Peters、Twink、Joie Hinton、Stephan Lewry、José Gross、Anno Graver、Bernie Elliot、Rob Bougie、Steve Cassidy、Deano Ferrari、Chris Kelleher、Paul Rose、Gavin Allardyce、Richard Heley、Jack Neate、Mary Clare、Susan Allportと、多人数編成。演奏の密度や役割分担にも、その人数ならではの厚みが出ている可能性がある。

同時代とのつながり

1978年のUKロックの中では、メインストリームよりも、コミューン的な活動やフェスティバル文化と接続したアンダーグラウンドの流れに位置づけやすい。Gong周辺、フリー・ロック、即興色の強いサイケデリック・バンド群と近い空気を持つ作品として見られることがある。

派手なヒット曲を前面に出すタイプというより、演奏の場の空気やバンドの姿勢がそのまま残るタイプのレコード。1970年代英国のカウンターカルチャーを音でたどるうえで、ひとつの手がかりになる作品だ。

トラックリスト

• A1 What You See Is What You Are (5:23)
• A2 Nearer Now (5:42)
• A3 Grate Fire Of London (7:33)
• B1 This Time (4:46)
• B2 Seventies Youth (5:00)
• B3 Improvisation (11:04)

関連動画

• Here & Now – Floating Anarchy Radio
• Here & Now ‎– Give And Take (full album) 1978 .wav
• Here And Now – What You See Is What You Are
• Here and Now – This Time
• Here and now – Give and take (1978) Seventies youth

Moonflowers『Colours And Sounds』（1995）

Moonflowersは、UKブリストルを拠点に活動したロック・バンド。1987年結成で、1990年代半ばには自前レーベルのPopGod Recordsを軸に作品を重ねていた。『Colours And Sounds』は1995年の作品で、バンドの持つロックを中心に、ファンクやフォーク、ワールド・ミュージックの要素も見える一枚。

作品の輪郭

ジャンル表記はRock、Funk / Soul、Folk, World, & Country、スタイルはStoner Rock、Psychedelic Rock。リズムのうねりを軸にした演奏と、サイケデリック寄りの音の広がりが並ぶ構成と考えやすい。ギターの厚み、反復するビート、土っぽい質感の中に、色彩感のある展開が入り込むタイプの作品像。

バンドのプロフィールからは、ライブ活動の強さも見えてくる。派手なステージ演出でも知られ、UK、ヨーロッパ、日本へも広くツアーを行っていたグループで、その活動の流れの中にあるアルバムという位置づけ。

時代背景とバンドの位置づけ

1990年代のUKロックでは、オルタナティブやサイケデリック、ストーナー寄りの音作りが並走していた。Moonflowersもその文脈に置くと、単純なギター・ロックではなく、リズムの粘りや音色の重なりを重視するバンドとして見えてくる。ブリストルという土地柄を思わせる、ジャンルの境界をまたぐ感触もある。

この時期のMoonflowersは、EPやLPを重ねながら活動を続けていた時期で、『Colours And Sounds』もそうした流れの中で出た作品。バンドの持ち味を整理しつつ、ロック、ファンク、フォークの要素をひとつの盤に収めたアルバムとして捉えやすい。

メンバー

• Prince Green
• Gina Griffin
• Toby Pascoe
• Jesse D. Vernon
• Sean Vincent James O’Neil
• Daniel Samuel Burns
• Paul Edward John Waterworth

ひとことで

Moonflowersの1995年作『Colours And Sounds』は、ストーナー・ロックとサイケデリック・ロックを軸に、ファンクやフォークの要素も織り込んだ作品。ブリストルのバンドらしい、ジャンルをまたぐ感触とライブ感のある佇まいが印象に残る一枚。

トラックリスト

• Part 1
• A1 Future Alien
• A2 What Is Going To Happen
• A3 Nopar King
• A4 The World Leaves The World
• Part 2
• B1 Shake It Together
• B2 Revolution
• B3 Path Of The Free
• B4 White Bird
• Part 3
• C1 Sun And Moon
• C2 The Winkstress
• C3 Friends
• C4 If You Feel Like
• Part 4
• D1 Colours And Sounds
• D2 Keepers Of The Fire
• D3 The Worlds Most Famous Unknown People

関連動画

• moonflowers – colours and sounds

Shark Move『Ghede Chokra’s』について

インドネシアのロック・シーン初期を代表するバンド、Shark Moveによる『Ghede Chokra’s』は、1973年の作品として知られている。バンドは1970年にバンドンで結成され、ギターとボーカルを担当したBenny Soebardjaを中心に活動した。ロックに伝統的なハーモニーやプログレッシブな要素を重ねた、同国の先駆的なグループのひとつという位置づけだ。

サウンドの印象

このアルバムは、ロックを軸にしながらサイケデリック・ロックとプログレッシブ・ロックの要素を含む内容。リズムの組み立てや曲展開にひねりがあり、一般的な歌謡ロックとは少し距離のある手触りだ。英語詞の曲も含まれていて、当時のローカルなロック作品の中でも実験的な性格がうかがえる。

演奏面では、ギター、キーボード、リズム隊がそれぞれ前に出る場面があり、曲ごとに質感が変わる構成。ストレートなロックの勢いと、複雑な展開を持つ楽曲が同居している印象になる。

バンドの文脈

Shark Moveは、同時代のインドネシアでまだソフトなポップ寄りの音楽が主流だった中で、より実験的な方向に踏み込んだバンドとして語られることが多い。インドネシアのロック史の中では、伝統的な要素と西洋的なロック語法を結びつけた先駆例のひとつと見てよさそうだ。

その後、Benny Soebardjaは新たにGiant Stepを結成しているため、『Ghede Chokra’s』はShark Moveというバンドの短い活動期を示す記録としても重要な一枚になっている。

収録メンバー

• Bhagu Ramchand
• Sammy Zakaria
• Soman Loebis
• Benny Soebardja
• Janto Diablo

ひとこと

1970年代初頭のインドネシアで、ロック、サイケデリック、プログレッシブの要素を組み合わせた作品。英語詞の曲も交えつつ、当時のローカル・ロックの中ではかなり実験性の強い内容として残っている。

トラックリスト

• A1 My Life
• A2 Butterfly
• A3 Harga
• B1 Evil War
• B2 Bingung
• B3 Insan
• B4 Madat

関連動画

• Shark Move – My Life [1973 Progressive Rock. Indonesia]
• Shark Move – Insan [1973 Progressive Rock. Indonesia]
• Shark Move (Indonesia, 1973) – Ghede Chokra’s (Full Album)
• Shark Move = Ghede Chokra’s – 1970 – (Full Album)

Strawberry Path / When The Raven Has Come To The Earth

Strawberry Pathは、1971年に結成された日本のサイケデリック／プログレッシブ・ロック・デュオ。のちに日本のプログレッシブ・ロックを語るうえで重要な存在となるバンドへとつながっていく、初期の一枚として位置づけられる作品だ。

作品の概要

『When The Raven Has Come To The Earth』は1971年のオリジナル作品で、2022年に日本盤としてリリースされている。クレジットにはHiro Tsunoda、Isao Eto、Shigeru Narumoの名が並び、ブルース・ロック、ハード・ロック、サイケデリック・ロック、プログ・ロックの要素が重なる内容になっている。

サウンドの印象

中心にあるのは、硬めのギターリフとブルース寄りの展開、そこにサイケデリックな質感が重なる流れ。リズムは直線的に押し切る場面がありつつ、曲によっては間の取り方や展開の変化が目立つ。音の輪郭は太めで、ラフな熱量と構成の切り替えが同居するあたりが耳に残る。

当時の文脈

1970年代初頭の日本では、海外のハード・ロックやプログレッシブ・ロックの影響を受けたバンドが次々に登場していた時期で、Strawberry Pathもその流れの中にある。ブルースを土台にしながら、サイケデリックな感触とプログレッシブな組み立てをつなげていく点に、この時代らしさが見える。

位置づけ

Strawberry Pathは、1970年代の日本のプログレ・シーンへつながる前段階として語られることが多い存在。その意味でこの作品は、単独のアルバムというだけでなく、後続の展開を考えるうえでの起点のひとつとしても見えてくる。

メモ

• アーティスト: Strawberry Path
• タイトル: When The Raven Has Come To The Earth
• オリジナルリリース年: 1971年
• 盤のリリース年: 2022年
• 国: 日本
• ジャンル: Rock, Blues
• スタイル: Blues Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock, Prog Rock

トラックリスト

• A1 I Gotta See My Gypsy Woman (5:20)
• A2 Woman Called Yellow “Z” (5:52)
• A3 The Second Fate (4:50)
• A4 Five More Pennies (6:47)
• B1 Maximum Speed Of Muji Bird (1:10)
• B2 Leave Me Woman (4:42)
• B3 Mary Jane On My Mind (5:10)
• B4 Spherical Illusion (5:55)
• B5 When The Raven Has Come To The Earth (6:40)

関連動画

• Strawberry Path – When the Raven Has Come to the Earth 1971 * (full album)
• Strawberry Path – Woman Called Yellow “Z” [ Audio rip from 2022 Japan Vinyl LP ]
• Strawberry Path – Spherical illusion

Máquina「Why?」について

「Why?」は、スペイン・バルセロナのバンド、Máquina!のデビューLPとして知られる作品で、オリジナルは1970年のリリース。スペイン・ロック史の中でも早い時期に登場した、アンダーグラウンド色の強い一枚として位置づけられている。ジャンルはロック、スタイルとしてはサイケデリック・ロックとプログレッシブ・ロックの要素が見える内容。

バンドの背景

Máquina!は、Jordi Batiste、Enric Herrera、Lluís “Luigi” Cabanach、Santiago “Jackie” García Cortésらによって結成された。もともとはSisaのバック・バンドとして始まり、1969年初頭には最初のシングルも残している。フランコ政権下のスペインで、こうしたアンダーグラウンド・ロックを早い段階で録音していたグループとしても知られる。

作品の特徴

「Why?」は、ハモンド・オルガンを軸にした演奏が印象的な作品で、ギターが前に出る場面も多い。リズムは勢いがあり、音の質感はやや粗さを残しつつも、演奏の推進力がはっきりしている。サイケデリックな展開と、プログレ寄りの構成感が同居するあたりが、このバンドらしいところ。

同時代のスペインのロック・シーンでは、Máquina!はかなり先鋭的な存在だったようで、同じくバルセロナ圏のTapimanが「Don’t Ask Why」で応答したというエピソードも残っている。音楽的なやり取りまで含めて、当時の空気が伝わる話だ。

アルバムの位置づけ

この作品は、Máquina!の初期を代表する一枚であり、スペインのロック史の中でも重要なタイトルとして扱われている。「The Croissant album」という呼び名でも知られ、ジャケットの印象的なアートワークも含めて語られることが多い。サルバドール・ダリが評価した、というエピソードも付いている。

メンバーと編成

この時期のMáquina!は、複数の編成変化を経ているが、「Why?」の時代は、オルガン、ベース、ギター、ドラムを軸にした5人編成の時期として捉えられることが多い。演奏の中心にキーボードがある点も、サウンドの輪郭を決めている。

• Jordi Batiste
• Enric Herrera
• Lluís Cabanach
• Santiago García Cortés
• J. M. Vilaseca
• Salvador Font
• Emili Baleriola
• Josep Maria Paris
• Peter Rohr
• Hubert Grillberger
• Carles Benavent
• Ramon Mora
• Teddy Raster

まとめ

「Why?」は、スペインのロックがまだ強い制約の中にあった時代に、ハモンド・オルガンとギターを前面に出して存在感を示したアルバム。サイケデリック・ロックの色合いと、プログレッシブ・ロック的な構成感、その両方が見える一枚として記憶されている。

トラックリスト

• A1 I Believe (4:11)
• A2 Why (1ª Parte) (11:52)
• B1 Why (2ª Parte) (12:58)
• B2 Let Me Be Born (3:03)

関連動画

• Máquina! ‎► Why? [HQ Audio] 1970

Fjodor – Saint Anthony’s Fire

ギリシャのロック・アクト、Fjodorによる2014年作。Saint Anthony’s Fireは、スペース・ロック、プログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロック、ハード・ロックの要素を重ねた作品として位置づけられる一枚だ。

作品の輪郭

このレコードは、リズムを前に押し出しながら、ギターの厚みや反復を軸に進んでいくタイプのロック作品として捉えやすい。曲によっては推進力のあるハードな感触があり、別の場面では浮遊感のある展開や、長めの構成を思わせるプログレ寄りの流れも見えてくる。サイケデリックな質感とスペース・ロック的な広がりが、全体の印象をまとめている。

ジャンルの文脈

スタイルの並びを見ると、70年代ロックの系譜を踏まえた作りが想像しやすい。ハード・ロックの骨格に、プログレッシブ・ロックの展開性、サイケデリック・ロックの音色感、スペース・ロックの空間的な広がりが重なる構成。ギリシャ発のロック作品として、欧州圏のプログレ／サイケ系の流れとも接続しやすい内容に見える。

作品としての位置づけ

2014年のリリースで、Fjodorにとってのこの時点での代表的なタイトルのひとつとして扱われることになりそうな作品だ。初出年の作品として、バンドの方向性を示す役割を担っている印象がある。

まとめ

Saint Anthony’s Fireは、硬質なロックの手触りと、広がりのある音像を併せ持つ2014年のギリシャ産ロック作品。スペース・ロック、プログレ、サイケ、ハード・ロックの要素が交差する一枚として、ジャンルの輪郭が見えやすい内容だ。

トラックリスト

• A Saint Anthony’s Fire (Part I) (24:27)
• B Saint Anthony’s Fire (Part II) (21:28)

関連動画

• FJODOR – Saint Anthony’s Fire part II (excerpt)
• FJODOR St. Anthony’s Fire album teaser
• Fjodor-St. Anthony’s Fire – B

Bo Hansson『Lord Of The Rings』

スウェーデンのキーボード奏者、Bo Hanssonが1970年に発表したインストゥルメンタル作品。電子音楽とロックを土台にしたプログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロック寄りの内容で、タイトルどおりトールキンの『指輪物語』を題材にしたアルバムとして知られている。

作品の輪郭

中心にあるのは、オルガンやシンセサイザーを軸にした鍵盤のフレーズ。バンド演奏の推進力よりも、旋律の運びや音の重なりで場面を描くタイプの作りで、曲ごとに情景が切り替わるような構成になっている。リズムは前に出すぎず、細かい打ち込みや持続音が流れを支える場面もある。

ロックの骨格を持ちながら、サイケデリック期らしい浮遊感と、物語性のある組曲的な展開が同居している印象。派手な技巧を見せるというより、鍵盤の音色変化で世界観を組み立てる方向性。

Bo Hanssonにとっての位置づけ

Bo Hanssonは、1960年代にHansson & Karlssonで注目を集めた人物で、その後も複数の作品でインストゥルメンタルの幻想的なロックを展開していく。この『Lord Of The Rings』は、そうした流れの中でも特に広く知られる代表作として扱われることが多い。彼の作品群の出発点として見られることもある一枚。

同時代とのつながり

1970年前後の英国プログレッシブ・ロックやサイケデリック・ロックの空気を共有しつつ、英国のバンド作品とは少し違う、北欧らしい乾いた質感も感じられる。Jethro TullやPink Floydのような同時代の大きな流れと並べて語られることもあるが、Bo Hanssonの場合はより鍵盤主体で、映画音楽のような場面転換が目立つ作り。

曲の印象

アルバム全体が組曲的な流れを持つため、単独のヒット曲で押すタイプではない。むしろ、作品全体で『指輪物語』のイメージを描く構成が特徴になっている。各曲は短いモチーフの反復や展開でつながり、物語を追うような聴き方がしやすい。

ひとこと

Bo Hanssonの鍵盤表現、プログレとサイケデリックの接点、そして文学作品を音でたどる構成。その3つがまとまった、1970年という時代性の見えるアルバム。

トラックリスト

• A1 Leaving Shire
• A2 The Old Forest; Tom Bombadil
• A3 Fog On The Barrow Downs; The Black Riders
• A4 Flight To The Ford; At The House Of Elrond
• A5 The Ring Goes South
• B1 A Journey In The Dark
• B2 Lothlorien
• B3 Shadowfax
• B4 The Horns Of Rohan; The Battle Of The Pelennor Fields
• B5 Dreams In The Houses Of Healing
• B6 Homeward Bound
• B7 The Scouring Of The Shire
• B8 The Grey Havens

関連動画

• Bo Hansson ► Lothlórien; Shadowfax; Horns of Rohan [HQ Audio] Lord of the Rings 1970

Various『Puissance 13+2』について

『Puissance 13+2』は、Various名義でまとめられた1971年の作品。ジャズ、ロック、ポップの要素をまたぎながら、ジャズ・ロック、シャンソン、サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロックの文脈に置かれるタイトルです。US盤として2016年にリリースされた盤で、オリジナルは1971年にさかのぼります。

作品の輪郭

Various名義のコンピレーション的な性格がうかがえるタイトルで、ひとつのバンド作品というより、複数の楽曲や演奏を通して当時の音楽性を切り取る構成として受け取れる作品です。ジャズ由来のリズム感に、ロックの推進力、ポップの耳なじみやすさが重なり、そこにシャンソン的な歌ものの要素や、サイケデリック、プログレ寄りの展開が加わる流れ。

音の質感としては、ビートの立った演奏と、楽曲ごとに色合いの変わるアレンジが見どころになりやすいタイプです。リズムは直線的に進むだけでなく、ジャズ・ロックらしい揺らぎや、プログレ的な構成の変化を含む場面も想像しやすい内容。派手に押し切るというより、曲ごとの表情の差で聴かせる作品像です。

1971年という時代感

1971年は、ロックが細分化し、ジャズと接近したスタイルや、サイケデリック以降の拡張感を持つ作品が多く見られた時期です。この『Puissance 13+2』も、そうした時代の空気の中で、ジャンルの境目をまたぐ作りに位置づけられるタイトルといえそうです。プログレやジャズ・ロックの流れと、歌ものとしてのフレーズ感が同居する点が、この時代らしいところ。

聴きどころの整理

• ジャズ、ロック、ポップをまたぐ構成
• ジャズ・ロックらしいリズムの動き
• シャンソン由来の歌もの感
• サイケデリック・ロック、プログレ・ロック寄りの展開
• 曲ごとの色の違いを楽しめるタイプの作品

まとめ

『Puissance 13+2』は、1971年のジャンル横断的な音作りを示すVarious名義の作品。ジャズ・ロックを軸にしながら、ポップやシャンソン、サイケデリック、プログレの要素が重なるあたりに、当時の広がりが見える一枚です。作品全体としては、曲ごとの表情の違いと、時代特有のクロスオーバー感が印象に残るタイトルといえます。

トラックリスト

• A1 All’s So Comic (Introduction) (2:32)
• A2 All’s So Comic (3:23)
• A3 Mekanik Kommando (5:55)
• A4 Arkham (3:16)
• B1 Un Hini A Garan (4:09)
• B2 Here’s To You (1:25)
• B3 Informer Blues (3:46)
• B4 Been Gone So Long (5:55)
• B5 Bill Bailey (2:39)
• C1 I’m On My Way (3:50)
• C2 Ils N’Ont Rien Compris (4:56)
• C3 Unfathomable Of The Seventh Time (8:10)
• C4 Aria Populaire (2:03)
• D1 Promenade (2:53)
• D2 Charles (8:40)
• D3 On A Tapé (3:00)
• D4 Iguane (5:25)

関連動画

• Arkham
• Ergo Sum – All’s so Comic
• Mekanik Kommandoh
• Un hini da garan
• Here’s to You

The Incredible String Band『The Hangman’s Beautiful Daughter』

1968年に発表された、スコットランド出身のサイケデリック・フォーク・バンド、The Incredible String Bandの作品。エディンバラ／グラスゴーを拠点に1966年に結成されたグループで、この時期のUKフォークの流れと、60年代後半のサイケデリックな感覚が重なった1枚として知られている。

作品の輪郭

フォークを土台にしながら、世界各地の音楽要素や実験的な構成を取り込んだ内容。アコースティック楽器を中心にした響きが軸にありつつ、曲ごとにリズムや組み立てが変わっていく。素朴さと変則性が同居するような作りで、いわゆる直線的なロックとは少し距離のある質感。

Mike HeronとRobin Williamsonを中心にした制作で、2人の個性がそのまま作品の方向性に出ている印象。メロディは親しみやすさを残しながら、展開にはひねりがある。演奏の手触りは生々しく、録音全体にも当時らしい空気感がある。

アーティストの中での位置づけ

The Incredible String Bandにとっては、代表作のひとつとして扱われることが多いアルバム。フォークの枠内に収まりきらない拡張性がはっきり出ていて、バンドの方向性を示す作品といえる。Scottish psychedelic folkというプロフィールをそのまま示すような内容。

同時代とのつながり

同時代のUKフォークやサイケデリック・ロックの文脈で語られることが多く、Fairport Conventionのようなブリティッシュ・フォーク勢や、より実験性の強いサイケデリック作品群とも並べて見られることがある。とはいえ、The Incredible String Bandは民族音楽的な要素や独自の曲作りが強く、単純な比較では収まらないところもある。

ジャケットにまつわるメモ

初期のUK盤では、Mike HeronとRobin Williamsonの青空を背景にした写真が前面に使われている。US盤、ヨーロッパ盤、そして後年のプレスでは裏面のデザインが使われる形になっている。

曲の印象

アルバム全体でまとまった流れを持つ作品で、ヒット曲を前面に押し出すタイプではない。曲ごとの変化を追う楽しさがあり、フォーク、ワールド・ミュージック的な感触、サイケデリックな構成が一体になっているところが聴きどころ。

• アーティスト: The Incredible String Band
• タイトル: The Hangman’s Beautiful Daughter
• オリジナル・リリース年: 1968年
• リリース国: US
• ジャンル: Folk, World, & Country
• スタイル: Psychedelic, Folk

60年代後半のフォークの広がりを、そのまま作品の形にしたような1枚。

トラックリスト

• A1 Koeeoaddi There (4:41)
• A2 The Minotaur’s Song (3:18)
• A3 Witches Hat (2:30)
• A4 A Very Cellular Song (12:55)
• B1 Mercy I Cry City (2:40)
• B2 Waltz Of The New Moon (5:01)
• B3 The Water Song (2:41)
• B4 Three Is A Green Crown (7:40)
• B5 Swift As The Wind (4:50)
• B6 Nightfall (2:29)

関連動画

• Koeeoaddi There (2010 Remaster)
• The Minotaur’s Song (2010 Remaster)
• Witches Hat (2010 Remaster)
• A Very Cellular Song (2010 Remaster)
• Mercy I Cry City (2010 Remaster)

The Children『Rebirth』

1968年にアメリカでリリースされた、The Childrenの『Rebirth』。サンアントニオ、テキサス出身のサイケデリック・フォーク・グループによる作品で、ロック、ポップの要素を土台に、フォークロック、サイケデリックロック、ポップロックの感触が重なる一枚です。

作品の輪郭

バンド名の通り、複数のメンバーの声や演奏が前に出るタイプの作品として捉えやすい内容です。Cassell Webb、Luis Cabaza、Stephen Perron、Kenny Cordray、Steve Perron、William Ash、Andrew Szuch Jr.、Jim Newhouseらが参加しており、グループとしてのまとまりが軸になっている印象です。

サウンドは、フォークを基調にしながらも、当時らしいサイケデリックな色合いが差し込む構成。リズムは派手に押し出すというより、曲の流れを支える方向に置かれ、録音の質感も1968年らしい素朴さを感じさせる場面がありそうです。ポップ寄りのメロディと、ロックの骨格が同居するところが、この作品の見どころになっているように思えます。

時代背景と位置づけ

1968年という年は、フォークロックやサイケデリックロックが広く展開していた時期で、同時代の流れとしては、フォークの語り口とロックの編成をつなぐ作品が多く生まれていた時期です。『Rebirth』もその文脈の中で捉えやすく、アメリカ南部のバンドが当時の潮流に接続していた例として見えてきます。

The Childrenにとっては、グループの音楽性を示す作品として位置づけられる一枚といえそうです。タイトルが示す通りの再出発を思わせる響きもあり、バンドの輪郭を知るうえで印象に残る作品になっています。

まとめ

• アーティスト: The Children
• タイトル: Rebirth
• リリース年: 1968年
• 国: アメリカ
• 出自: テキサス州サンアントニオ
• ジャンル: Rock, Pop
• スタイル: Folk Rock, Psychedelic Rock, Pop Rock

フォークの流れ、サイケデリックな揺らぎ、ポップな輪郭。その3つが重なる1968年の一枚として、The Children『Rebirth』は当時の空気を伝える作品です。

トラックリスト

• A1 Daybreak (2:28)
• A2 Maypole (2:42)
• A3 Don’t Ever Lose It (3:05)
• A4 Beautiful (2:45)
• A5 Sitting On A Flower (5:05)
• B1 I’ll Be Your Sunshine (2:42)
• B2 Military School (2:30)
• B3 I Got Involved (2:30)
• B4 Pictorial (7:50)
• B5 Dreaming Slave (3:53)

関連動画

• The Children – Rebirth 1968 (full album)
• The Children “Rebirth” 1968 *Maypole*
• The Children “Rebirth” 1968* Don’t Ever Lose It*
• The Children “Rebirth” 1968 *Beautiful*
• The Children “Rebirth” 1968 *Sitting On A Flower*

Stone Harbour『Emerges』について

Stone Harbourは、オハイオ出身のデュオによる1974年の作品だ。メンバーはDave McCartyとRic Ballasの2人で、ギター、オルガン、ピアノ、シンセサイザー、ベース、ドラム、パーカッションまでを組み合わせた編成になっている。ロックを軸にしながら、サイケデリック・ロックの文脈で語られる一枚でもある。

作品の位置づけ

『Emerges』は、Stone Harbourが1974年に残したアルバムとして知られている。デュオ編成でありながら、演奏の役割は広く、リズムと音色の両方を細かく組み立てた作りがうかがえる。バンドの記録としても、当時のアメリカのプライベート・プレス系ロックの一例としても見ていける内容だ。

サウンドの印象

サウンド面では、ギターを中心にしたロックの手触りに、オルガンやシンセサイザーが重なる構成。リズムは打楽器の数を活かして前に出る一方で、音の重ね方には少しラフな録音の空気もある。サイケデリック・ロックらしい展開を持ちながら、演奏の粒立ちは比較的はっきりしている印象だ。

同時代の文脈

1970年代半ばのアメリカでは、こうした小規模な編成のロック作品が各地で残されていた。Stone Harbourもその流れの中にあり、同時代のサイケデリック・ロックやアメリカン・ロックの延長線上で捉えやすい。大がかりなプロダクションよりも、メンバーの演奏と音の組み合わせが前に出るタイプの作品だ。

基本情報

• アーティスト: Stone Harbour
• タイトル: Emerges
• オリジナル・リリース年: 1974
• リリース国: US
• ジャンル: Rock
• スタイル: Psychedelic Rock
• メンバー: Dave McCarty, Ric Ballas

1974年のアメリカ産サイケデリック・ロックとして、Stone Harbourの演奏体制と音の組み立てが見える一枚だ。

トラックリスト

• A1 You’ll Be A Star (4:30)
• A2 Rock & Roll Puzzle (3:06)
• A3 Grains Of Sand (5:04)
• A4 Summer Magic Is Gone (3:08)
• A5 Stones Throw (1:20)
• B1 Thanitos (1:59)
• B2 Still Like That Rock & Roll (5:13)
• B3 Ride (4:30)
• B4 Dying To Love You (3:33)
• B5 Workin For The Queen (3:00)

関連動画

• Stone Harbour – Grains Of Sand [1974 Private Heavy Fuzz Psych. Ohio]
• Stone Harbour “Emerges” 1974 *Rock And Roll Puzzle*
• Stone Harbour “Emerges” 1974 *Summer Magic Is Gone*
• Stone Harbour “Emerges” 1974 *Stone’s Throw*
• Stone Harbour “Emerges” 1974 *Thanitos*

Various『Freak Out At The Facsimile Factory』について

『Freak Out At The Facsimile Factory』は、UKのVarious名義で1998年に登場したロック作品である。ジャンル表記はRock、スタイルはPsychedelic RockとProg Rock。サイケデリック・ロックの揺らぎと、プログレッシブ・ロックの構成感が並ぶ一枚として捉えやすい内容である。

サウンドの印象

この作品は、リズムの流れを軸にしながら、音の重なりや展開で聴かせるタイプのロックとして見てよさそうだ。録音の空気感や質感も、90年代末のリリースらしいまとまりを感じさせる一方で、サイケデリック寄りの視点では、音の配置や反復の使い方が耳に残る構成になっている。派手な即効性よりも、曲の流れや断片のつながりで印象を作る作品という見方ができる。

作品の位置づけ

Various名義のため、特定のバンドの代表作というよりは、複数の要素や文脈を束ねたリリースとして受け取るのが自然である。1998年という時期に、Psychedelic RockとProg Rockの要素を前面に出している点も興味深い。60年代末から70年代初頭にかけてのロックの流れを参照しつつ、90年代の感覚でまとめた作品として見える。

ジャンルの文脈

サイケデリック・ロックの広がりと、プログレッシブ・ロックの構成志向という組み合わせは、UKロックの流れの中でも比較しやすい。音の実験性や曲の展開という点では、当時の再評価の空気ともつながる部分がある。とはいえ、この作品はあくまで1998年のリリースとして、その時代のロックの見方を反映した一枚として置いておくのがわかりやすい。

まとめ

『Freak Out At The Facsimile Factory』は、UK発の1998年作として、Psychedelic RockとProg Rockの要素を軸にしたロック作品である。音の流れ、構成、質感のバランスに目が向くタイプの一枚。ロックの文脈をたどりながら聴くと、その輪郭が見えやすい内容である。

トラックリスト

• A1 I Am The Man
• A2 March Of The Defiant Ones
• A3 Highway Song
• A4 Shot In The Arm
• A5 We Met In December
• A6 Eye Of Horus
• A7 Poor Lonely Woman
• A8 Skid Track
• B1 Who’s Gonna Buy
• B2 Pageing Sullivan
• B3 Guitar Suspense
• B4 Unpack Your Bags
• B5 Alchemie Rhythmique
• B6 Travelling Man
• B7 Romantic Scene N°1
• B8 Psyche Suki
• B9 Emily Waits

関連動画

• Pierre Scortino – alchémie rythmique
• Lemon Dips – Unpack Your Bags
• The London Studio Group – Pageing Sullivan – 1966
• Lemon Dips – I Am The Man

Pyg! Original First Album = オリジナル・ファースト・アルバム

PYGは、1971年に結成された日本のロック・グループ。
[PYG] の名義で発表されたこの「Pyg! Original First Album = オリジナル・ファースト・アルバム」も、同じ1971年の作品として位置づけられるアルバムです。

メンバーには、Yujin Harada、Kenji Sawada、Kenichi Hagiwara、Hiroshi Oguchi、Osami Kishibe、Katsuo Ohno、Takayuki Inoue が名を連ねています。
日本のロック史の中でも、複数のメンバーが集まって短期間で活動したバンドとして知られる存在です。

作品の位置づけ

PYGは1971年にこのアルバムを含めて2枚のアルバムと5枚のシングルを残し、翌年には解散しています。
そのため本作は、バンドの初期の輪郭を示す1枚というより、活動期間の短さも含めて当時の姿をそのまま記録した作品として見えてきます。

サウンドの印象

ジャンルはロック。スタイルとしてはフォーク・ロック、ガレージ・ロック、サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロックの要素が挙げられています。
そのため、アコースティック寄りの組み立て、歯切れのあるバンド・サウンド、少し揺らぎのある音像、展開を意識した構成といった要素が同居する作品として捉えられます。

録音は1971年の日本のロック作品らしく、当時の空気をそのまま閉じ込めたような質感。
音の輪郭や演奏の勢いが前に出るタイプの記録として聴かれることが多いはずです。

同時代の文脈

1971年は、日本のロックがバンド単位で広がりを見せていた時期でもあります。
PYGのように、フォーク、ガレージ、サイケデリック、プログレッシブといった複数の要素をまたぐ動きは、当時の国内ロックの流れの中でも見えやすいものです。

このアルバムは、そうした時代の空気と、短命で終わったグループの初期衝動が重なった1枚として整理できます。
日本の1971年のロックをたどるうえで、外せないタイトルのひとつ。

トラックリスト

• A1 A Road Named No Return = 戻れない道 (2:52)
• A2 For Our Bright Future = 明日の旅 (4:22)
• A3 The Days Already Past = もどらない日々 (3:16)
• A4 Sunday Driver = サンデー・ドライバー (1:38)
• A5 No Longer On The Earth = やすらぎを求めて (9:55)
• B1 Flower, Sun, Rain = 花・太陽・雨 (5:08)
• B2 Nothing Free = 何もない部屋 (5:12)
• B3 Dark Afternoon = 白い昼下り (2:48)
• B4 Jeff (Sir, Loreal Julie Of Peacock Hill) = ジェフ (サァー・ロレアル・ジュリー・オブ・ピーコック・ヒル) (1:43)
• B5 Love Of Peace And Hope = ラヴ・オブ・ピース・アンド・ホープ (3:10)
• B6 To Pray = 祈る (4:55)

関連動画

• Pyg: Pyg! Original First Album [FULL ALBUM]
• Pyg – Love Of Peace And Hope 1971
• PYG – No Longer On The Earth
• PYG 何もない部屋
• PYG もどらない日々

Haze『Hazecolor-Dia』

1971年に登場した、スイス・ビール出身のハードロック・バンド、Hazeの作品。メンバーはChristian Scherler（vo）、Heinz Schwab（lead guitar）、Hans-Jürg Frei（guitar, organ）、Dietmar Löw（b）、Kurt Frei（ds）という編成で、ギター、オルガン、リズム隊が前に出る時代感のあるロックを聴かせる一枚だ。

作品の輪郭

本作は、ハードロックを軸にしながら、サイケデリック・ロックやクラウトロックの要素も重なる内容。直線的なリフと、オルガンを含む厚みのある音の重なりが印象に残る。録音も、当時の空気をそのまま閉じ込めたような質感で、演奏の輪郭がはっきり見えるタイプのサウンド。

リズムは重さを保ちつつ進み、ギターは前面に出る場面が多い。そこにオルガンが加わることで、ハードロックだけでは収まらない広がりが生まれている。70年代初頭のヨーロッパ・ロックらしい、演奏中心の構成が軸になっている印象だ。

Hazeというバンドの位置づけ

Hazeは1970年代初頭のスイスのハードロック・バンドとして知られる存在。『Hazecolor-Dia』は、その活動期の流れをつかむうえで手がかりになる作品と見られる。バンド名義の音像からも、当時のハードロック、サイケデリック・ロック、クラウトロックの接点にある空気が感じられる。

同時代の文脈で見ると、重いギターを前面に出すバンドとしては、欧州のハードロック勢や、オルガンを含む展開の多いクラウトロック周辺と並べて語られることがありそうだ。とはいえ、ここではその時代のロックが持っていた実験性と演奏感が、比較的素直な形で表れている。

まとめ

『Hazecolor-Dia』は、1971年のヨーロッパ・ロックの空気をまとった、Hazeの輪郭を伝える一枚。ハードロックを土台に、サイケデリックな揺らぎとクラウトロック的な質感が重なる内容で、バンドの編成や時代背景がそのまま音に出ている作品だ。

トラックリスト

• A1 Peaceful Nonsense (7:18)
• A2 Fast Career (8:34)
• A3 Be Yourself (6:26)
• B1 A Way To Find The Paradise (6:57)
• B2 Decision (10:14)

関連動画

• Peaceful Nonsense
• Haze – Fast Career (1971, Germany)
• Be Yourself
• A Way to Find the Paradise
• Decision

Les Maledictus Sound / Les Maledictus Sound

Les Maledictus Sound は、1968年にイタリアで発表された、フランスの musique concrète 系サイケデリック・コンセプト・グループによるアルバム。Jean-Pierre Massiera が中心となって制作した作品で、ジャズ、ロック、ポップの要素をまたぎながら、サイケデリック・ロックとイージーリスニングの感触を同居させた1枚として知られている。

作品の輪郭

全体としては、演奏のまとまりよりも、編集や構成の感覚が前に出るタイプの内容。ビートは一定の推進力を保ちながらも、曲ごとに場面が切り替わるような作りで、録音の質感にも時代らしい独特の空気がある。ロック寄りの動きと、軽快な聴き心地を持つパートが並ぶあたりに、この作品ならではのバランスが見える。

ジャンルの並びだけを見ると幅広いが、実際には60年代後半の実験性とポップ感覚が交差する位置づけ。サイケデリック・ロックの文脈に置きつつ、同時に当時のフレンチ・ポップやライブラリー的な発想ともつながるような作りになっている。

アーティストとしての位置づけ

Les Maledictus Sound は1968年に1枚のアルバムを残したグループで、Jean-Pierre Massiera が率いたプロジェクトとして整理されることが多い。メンバーには Jean-Claude Chavanat、André Ceccarelli、Patrick Djivas らが名を連ねており、制作陣の顔ぶれからも、単なるバンド作品というより、当時のフランス周辺のスタジオ感覚が強く出た企画性のある作品として捉えやすい。

タイトルにまつわる扱い

このアルバムは、Attention や Jim-Clark、L’Experience 9 といった別題で語られることもある。いずれも同じ音楽を別の曲名でまとめた形として扱われることがあり、資料によって表記が揺れる作品でもある。

聴きどころの印象

• ロックのリズムを土台にした曲構成
• イージーリスニング寄りの明るさと、サイケデリックな処理の同居
• 録音や編集の手つきに出る、60年代末らしいスタジオ作品の気配
• ジャズ系の演奏感が下支えする、流れのあるアンサンブル

2000年には別の盤として再登場しており、オリジナルの1968年盤とはリリース年が異なる。60年代末の実験的なフレンチ・サイケを、イタリア盤としてたどれる一作として見ていくと、当時の欧州ポップ周辺のつながりも見えやすい。

トラックリスト

• A1 Kriminal Theme (2:35)
• A2 The Whistler (2:55)
• A3 Inside My Brain (2:40)
• A4 Blues Section Club (2:50)
• A5 Concerto Genocide (2:50)
• A6 Transfer From The Modulation (2:55)
• A7 Am Stram Gram (2:30)
• A8 Entrac Theme (2:15)
• B1 Radio Pirat Program (2:35)
• B2 Stupidly Made In Gaulle (2:25)
• B3 Jim Clark Was Driving Recklessly (2:15)
• B4 Dark Sky (2:30)
• B5 Crazy Circus (2:45)
• B6 Art Director (2:25)
• B7 Heathcliff Y Cry Your Name (2:50)
• B8 Monstrer Cocktail (2:35)

The Ravers『Bad, Bad World (Ravers Going Underground)』について

スペインのロック・グループ、The Raversによる『Bad, Bad World (Ravers Going Underground)』は、1969年の作品として知られる1枚。盤としては2011年にリリースされたもので、オリジナル期のサイケデリック・ロックの空気を伝える内容になっている。

アーティストの背景

The Raversは、The Tonicsがバジェット・レーベル向けに名義を変えた形とされるグループ。メンバーはCisco BerndtとManfred Oberdörfferの2人。スペイン発のロック・バンドとして、60年代末のサイケデリック・ロックの流れの中に位置づけられる存在である。

サウンドの印象

ジャンル表記はRock、スタイルはPsychedelic Rock。リズムは直線的なロックの推進力を持ちつつ、ギターや録音の質感には当時らしいざらつきが感じられるタイプの作品として捉えられる。派手に作り込むというより、バンド演奏のまとまりと、少し揺らいだ音像が前に出る印象。

60年代末のサイケデリック・ロックらしく、同時代の欧州ロックや、英米のサイケデリック・バンドと並べて語られることもありそうな立ち位置。曲の展開や音の置き方に、当時のシーン特有の感触が残る1枚といえる。

作品の位置づけ

1969年という時期は、サイケデリック・ロックがロックの中でひとつの形を作っていた頃。その流れの中で、この作品もバンドの時代感を映した記録として見ることができる。The Raversという名前で残る作品として、アーティストの活動をたどるうえでの手がかりにもなる。

まとめ

• アーティスト: The Ravers
• タイトル: Bad, Bad World (Ravers Going Underground)
• オリジナル年: 1969年
• 盤のリリース年: 2011年
• 国: スペイン
• ジャンル: Rock
• スタイル: Psychedelic Rock

60年代末のスペイン発サイケデリック・ロックとして、当時の空気をそのまま切り取ったような作品。The Tonics由来の名義としての背景も含め、バンドの流れを知るうえで興味深い1枚である。

トラックリスト

• A1 Bad, Bad World
• A2 What You Can Do For Your Country
• A3 Relaction I
• A4 Hey Joe
• A5 Biafra
• A6 Kind Of Music I
• B1 Turn In
• B2 Kind Of Music II
• B3 Mr. President
• B4 Times Have Changed
• B5 Relaction II
• B6 We’ve Got Too Much
• B7 Behave Us Of The 3rd World War

関連動画

• THE RAVERS – What you can do for your country
• Ravers Going Underground [Krautrock 1969] Relaction (Part I & II)
• Ravers Going Underground [Krautrock 1969] Kind Of Music (Part I & II)
• RAVERS TIMES HAVE CHANGED
• Mr. President

Polyphony『Without Introduction…』について

Polyphonyの『Without Introduction…』は、1972年にUSで発表された作品。バージニア出身のグループによる、プログレッシブ・ロックとサイケデリック・ロックを軸にしたアルバムで、バンドの唯一作として知られている。

編成はGlenn Howard、Chatty Cooper、Christopher Spong、Martin Ruddy、Craig Massey。ロックを基本にしながら、シンフォニックな展開や実験的な要素をつないでいく内容で、ジャンルの境界をまたぐ作りが印象に残る一枚。

サウンドの印象

演奏は、変化の多い曲構成と鍵盤の存在感が軸になっている。リズムは直線的に進むだけでなく、曲ごとに切り替わりがあり、録音全体にも当時のUSプログレらしいざらついた質感がある。サイケデリック・ロック寄りの場面では、音の重なりや展開の流れが前に出る。

一部ではEmerson, Lake & Palmerが比較対象として挙がることもあるが、鍵盤の使い方にそうした連想を呼ぶ部分がある一方で、全体の組み立ては独自性のあるものとして受け取られている。

作品の位置づけ

Polyphonyにとっては唯一のアルバムであり、バンドの輪郭をそのまま記録したような作品。1971年前後のUSプログレ／サイケ文脈の中で、シンフォニックな構成感と実験性を同居させた例として見られることがある。

ひとこと

『Without Introduction…』というタイトルどおり、前置きなしに始まるような感触のあるアルバム。派手な説明よりも、曲の流れと演奏の組み合わせで印象を残すタイプの作品。

トラックリスト

• A1 Juggernaut (14:04)
• A2 40 Second Thing In 39 Seconds (1:07)
• Ariels Flight (15:15)
• B2 Crimson Dagger (7:05)

関連動画

• Ariels Flight: Gorgons Of The Glade / The Oneirocritic Man / The Frog Prince (Remastered)
• 40 Second Thing In 39 Seconds (Remastered)
• POLYPHONY — Without Introduction — 1971

Raw Material / Raw Material

Raw Materialは、1969年にロンドンで結成された英国のロック・バンド。ブルースやサイケデリックの流れを出発点にしながら、短い活動期間の中で、より複雑な構成を持つプログレッシブ・ロックへと進んでいったグループだ。管楽器やキーボードを加えた編成も特徴で、同時代のKing CrimsonやVan Der Graaf Generatorと重ねて語られることもある。

作品について

ここで取り上げる『Raw Material』は1970年の作品。盤としては2012年リリースのものになる。バンド名と同じタイトルであることからも、初期のまとまりを示す1枚として見られることが多い。

サウンドは、ロックの基本形を土台にしながら、管楽器や鍵盤が加わる構成。リズムは一定の推進力を保ちつつ、曲ごとに展開を変えていくタイプで、演奏の輪郭がはっきりした録音の印象がある。サイケデリック・ロックの要素を残しながら、後のプログレッシブ・ロックへつながる感触も見える内容だ。

バンドの位置づけ

Raw Materialは、英国では長く広く知られる存在ではなかった一方で、ヨーロッパ大陸では一定の支持を得ていたとされる。そうした背景もあって、この作品は、バンドの初期の姿を確認できる記録として扱われやすい。

メンバー

• Michael Fletcher
• Paul Young
• Colin Catt
• Phil Gunn
• Dave Green
• Cliff Homewood

補足

ジャンル表記はRock、スタイルはPsychedelic Rock。バンドの関連情報としては、MyspaceやProg Archivesにもプロフィールがある。

トラックリスト

• A1 Time And Illusions
• A2 I’d Be Delighted
• A3 Fighting Cock
• B1 Pear On Apple Tree
• B2 Future Reculection
• B3 Hi There Hallelujah
• B4 Bobo’s Party
• B5 Destruction Of Amerika

関連動画

• Time & Illusion
• I’d Be Delighted
• Fighting Cock
• Pear On an Apple Tree
• Future Recollections

Alphataurus『Alphataurus』（1973）

イタリア、ミラノ出身のプログレッシブ・ロック・バンド、Alphataurusによる1973年のセルフタイトル作。初期70年代のイタリアン・プログレの流れの中でも、ヘヴィな演奏と叙情的な展開をあわせ持つ作品として知られている。

作品の位置づけ

Alphataurusは1970年に結成されたバンドで、このアルバムは彼らの名をそのまま掲げたデビュー作。バンドの出自や活動歴は多くを語られていない一方で、この1枚は70年代イタリア・プログレの代表的な作品のひとつとして扱われることが多い。Museo RosenbachやIl Balletto Di Bronzoと並べて語られることもあり、同時代のイタリア勢の文脈の中で位置づけやすい作品だ。

サウンドの特徴

演奏はヘヴィなパートと静かなメロディックな場面の切り替えがはっきりしていて、楽曲の中で緩急がつけられている。キーボードの存在感も大きく、テーマを長めに展開していく構成が印象に残る。録音は70年代のロック作品らしい質感で、音の輪郭はやや素朴だが、各パートの役割は見えやすい。

ボーカルは強い張りを持ったタイプで、音の流れに対してはっきりした輪郭を与えている。サイケデリック・ロック、プログレッシブ・ロック、シンフォニック・ロックの要素が重なった内容で、単なる技巧披露というより、曲ごとの構成の流れを追うタイプのアルバムといえる。

同時代のイタリアン・プログレとの関係

1970年代前半のイタリアでは、重厚なバンド・サウンドとクラシカルな鍵盤アレンジを組み合わせた作品が多く生まれている。Alphataurusもその中にあり、当時のイタリアン・プログレらしい劇性と、ギターとキーボードの対比が目立つ。ジャンル全体の流れの中では、より知られたグループの陰で語られることが多いが、熱心なプログレ・リスナーの間では評価の高い一枚として知られている。

メンバーとその後

クレジットには Alfonso Oliva、Pietro Pellegrini、Guido Wasserman、Giorgio Santandrea、Michele Bavaro、Claudio Falcone の名が並ぶ。バンドはその後しばらく表舞台から遠ざかり、後年になって再編されている。オリジナル・メンバーの一部は再結成にも関わり、ライブ活動や新旧曲を含む作品へとつながっていく。

ひとこと

Alphataurus『Alphataurus』は、初期70年代イタリアン・プログレの特徴がまとまったセルフタイトル作。ヘヴィさ、メロディ、キーボードの展開が交差する、同時代の空気をよく伝えるアルバムだ。

トラックリスト

• A1 Peccato D’Orgoglio (12:22)
• A2 Dopo L’Uragano (5:05)
• A3 Croma (3:16)
• B1 La Mente Vola (9:20)
• B2 Ombra Muta (9:43)

関連動画

• Alphataurus – Dopo L’Uragano [1973 Doomy Progressive Rock. Milan, Italy]
• Peccato d’orgoglio
• Dopo l’uragano
• Croma
• La mente vola

Moby Grape『Great Grape』について

Moby Grapeは、1960年代のアメリカを代表するロック・グループのひとつで、全員が歌とソングライティングに関わる体制で知られるバンドだ。フォーク、ブルース、カントリー、ジャズの要素をロックやサイケデリック・ロックに混ぜ合わせた作風で、同時代の西海岸シーンの中でも独自の位置にいる。

『Great Grape』は1971年の作品で、Moby Grapeの持ち味をまとめて追えるタイトルになっている。アメリカ盤としてリリースされ、バンドの活動の流れを押さえるうえでも見やすい一枚だ。

サウンドの印象

ジャンルはロック、スタイルはサイケデリック・ロック。演奏はギターを中心にしたバンド・サウンドが軸で、リズムは派手に崩しすぎず、曲の形を保ちながら進む印象がある。音の質感は、同時代の西海岸ロックらしい生っぽさを残しつつ、歌とアンサンブルのまとまりが前に出るタイプだ。

ブルース寄りの進行、カントリー由来の軽いノリ、フォーク的な歌の運びが自然に混ざるあたりも、Moby Grapeらしいところだろう。サイケデリック・ロックといっても、極端に実験色を強めるというより、バンド演奏の中でその要素を使っている印象。

バンドの立ち位置

メンバーにはAlexander Spence、Jerry Miller、Jim Preston、Bob Mosley、Don Stevenson、Peter Lewis、Gordon Stevensがクレジットされている。複数の作曲者とボーカルが関わる構成は、Moby Grapeの特徴そのものだ。

1960年代のアメリカン・ロックの文脈では、The ByrdsやJefferson Airplane、Grateful Deadのような西海岸勢と並べて語られることが多いバンドだが、Moby Grapeはその中でも、歌の分担と曲作りの広さが目立つ。『Great Grape』も、そのバンド内の多面性を追いやすい内容として位置づけられる。

ひとことで言うと

1960年代型のアメリカン・ロックを軸に、フォーク、ブルース、カントリー、ジャズの要素を抱え込んだMoby Grape。その流れを1971年の時点でたどれる、バンドの輪郭が見えやすい作品だ。

トラックリスト

• A1 Omaha (2:22)
• A2 Murder In My Heart For The Judge (2:57)
• A3 Bitter Wind (3:04)
• A4 It’s A Beautiful Day Today (3:06)
• A5 Changes (3:21)
• B1 Motorcycle Irene (2:23)
• B2 Trucking Man (2:00)
• B3 Someday (2:39)
• B4 8:05 (2:19)
• B5 Ooh Mama Ooh (2:25)
• B6 Naked, If I Want To (0:55)

関連動画

• Omaha-Moby Grape-1968

The Perfumed Garden / Various

1983年にUKで登場したコンピレーション作品で、ロックの中でもサイケデリック・ロック、リズム・アンド・ブルース、ビートの流れをまとめて追える一枚。Various名義らしく、単独のアーティスト作品というより、当時の音楽感覚を切り取った編集盤として見えてくる内容だ。

作品の輪郭

収録されるのは、60年代的なビート感やR&Bの推進力、そこにサイケデリック・ロックの色合いが重なるタイプの楽曲群。演奏の芯はリズムの強さにあり、ギターやオルガンの音色が前に出る場面も想像しやすい構成だ。録音の質感も、現代的な整い方というより、当時の空気をそのまま残す方向の印象がある。

位置づけ

1983年という時点で、作品自体はオリジナルの年代感を持ちながら、後年の視点で60年代周辺のUKロックを整理する役割も担う存在。サイケデリック、R&B、ビートの交差点をあらためてたどるうえで、ひとつのまとまりとして機能している。

ジャンルの文脈

雰囲気としては、UKのビート・バンドやサイケデリック・ロックの系譜、さらにR&B色の強いグループが並ぶ場面と重なりやすい。単独のバンド作品ではないぶん、特定の作家性よりも、時代の音の並びや流れが見えやすいタイプのレコードだ。

ひとことで

UK発の編集盤として、ビート、R&B、サイケデリック・ロックの接点をそのまま見せる一枚。個別の物語より、シーンの輪郭が先に立つ内容。

トラックリスト

• A1 Try A Little Sunshine
• A2 You’re Too Much
• A3 Grounded
• A4 The Bird
• A5 Sidney Gill
• A6 No Good Without You Baby
• A7 Reputation
• B1 It’s Shocking What They Call Me
• B2 Doctor, Doctor
• B3 Strange Walking Man
• B4 Nine Til Five
• B5 Floatin’
• B6 Crawdaddy Simone
• B7 Listen To The Sky

関連動画

• Nimrod – The Bird [1969 Mod Psych Pop. France / UK]
• 11 – The Factory – Try a Little Sunshine
• The Syn – Grounded 1967
• The Smoke – Sydney Gill
• Shy Limbs – Reputation

The Idle Race『The Birthday Party』

1968年に登場した、The Idle Raceのアルバム。バーミンガム出身の英ロック・バンドによる作品で、ジャンルとしてはロック、スタイルとしてはサイケデリック・ロックに位置づけられる1枚だ。Jeff Lynneが在籍していたことでも知られ、のちの活動をたどる上でも重要な時期の記録になっている。

バンドの流れの中で

The Idle Raceは、Birmingham, UKのシーンから現れたグループで、1966年から1972年まで活動した。The Birthday Partyは、その初期の代表作として見られることが多い作品だ。バンドの編成にはJeff Lynneをはじめ、Bob Lamb、Steve Gibbons、Dave Pritchard、Bob Wilsonらが関わっている。

この時期のThe Idle Raceは、同時代の英国ロックらしい流れの中にありつつ、サイケデリック・ロック寄りの色合いを持つバンドとして語られることがある。The Beatles以後のポップ感覚や、The Move、The Kinks周辺にも通じる、メロディを軸にしたロックの文脈に置かれることも少なくない。

サウンドの印象

音の作りは、60年代後半らしい録音の質感が前に出るタイプ。リズムは比較的きっちりしていて、そこに細かなアレンジや少しひねった展開が重なる印象だ。派手な音圧で押すというより、曲ごとの仕掛けや、ギター、コーラス、録音の空気感で聴かせるタイプの作品といえる。

サイケデリック・ロックとしては、いわゆる極端な実験性よりも、ポップソングの形を保ちながら少し視界をずらすような作り。英国の60年代後半らしい、軽さと細工のバランスがある。

作品の位置づけ

The Idle Raceにとっては、アルバム単位での足跡を残した初期の重要作。Jeff Lynneの参加作として見られる一方で、バンド全体の持ち味もはっきり残る内容になっている。のちにメンバーの動きが変わっていくことを考えると、この時点の編成と音像を記録した作品としての意味も大きい。

1968年という年は、英国ロックがサイケデリックの要素を取り込みながら、より曲作り重視の方向へ広がっていた時期でもある。その文脈の中で見ると、『The Birthday Party』は華やかさよりも、細部の作り込みとバンドらしいまとまりが印象に残るアルバムだ。

メンバー

• Jeff Lynne
• Bob Lamb
• Steve Gibbons
• Dave Pritchard
• Bob Wilson
• Dave Walker
• Mike Hopkins
• Roger Spencer
• Greg Masters
• Dave Carroll

60年代英国ロックの流れを、そのままの温度で残したような作品。The Idle Raceというバンド名とともに、Jeff Lynneのキャリア初期をたどるうえでも押さえておきたい1枚だ。

トラックリスト

• A1 The Skeleton And The Roundabout (2:16)
• A2a Happy Birthday (3:16)
• A2b The Birthday (2:09)
• A3 I Like My Toys (1:45)
• A4 The Morning Sunshine (2:45)
• A5 Follow Me Follow (2:45)
• A6 Sitting In My Tree (2:50)
• B1 On With The Show (2:20)
• B2 Lucky Man (2:35)
• B3 (Don’t Put Your Boys In The Army) Mrs. Ward (2:10)
• B4 Pie In The Sky (2:23)
• B5 The Lady Who Said She Could Fly (2:17)
• B6 The End Of The Road (2:05)

関連動画

• The Idle Race – The Birthday Party (full album) 1968 HQ
• The Idle Race – Skeleton And The Roundabout – Vinyl recording HD
• The Idle Race – Happy Birthday / The Birthday – Vinyl recording HD
• The Idle Race – I Like My Toys – Vinyl recording HD
• The Idle Race – Morning Sunshine – Vinyl recording HD

Dennis The Fox「Mother Trucker」について

Dennis The Foxの「Mother Trucker」は、1972年に登場したUSロック作品で、Psychedelic Rock、Acid Rockの要素を含む1枚として位置づけられる。ジャンル表記としてはRock、Folk、World、& Countryも並び、当時のアメリカ西海岸周辺のロック文脈を思わせる内容になっている。

作品の輪郭

タイトルからも伝わる通り、土臭さのあるロック感と、サイケデリック寄りの展開が交わるタイプのアルバムとして捉えやすい。リズムは直線的に押し出す場面と、少し揺らぎを持たせる場面の両方が想像しやすく、ギターの質感も、歪みを前に出したアプローチが中心になっているような印象がある。録音の雰囲気も、当時のロック作品らしい生々しさを感じさせる方向性として受け取れる。

時代背景とのつながり

1972年という時期は、アメリカのロックがサイケデリックの余韻を残しながら、フォークやカントリーの要素とも行き来していた時代でもある。「Mother Trucker」も、その流れの中で聴くと輪郭がつかみやすい。派手に装飾するというより、バンドの鳴りや推進力を軸にした作品として見ると、同時代のAcid Rockやルーツ寄りのロックとの関係が見えやすい。

リリース年について

このレコード盤は2017年リリース。オリジナルの作品年とは別に、後年の盤として出ている点がポイントになる。作品そのものは1972年のものとして扱うのが自然で、盤としての流通は2017年に確認できる。

まとめ

「Mother Trucker」は、Dennis The Foxというアーティストの1972年作として、USロックの中でもサイケデリックな色合いとルーツ感をあわせ持つ1枚。アーティスト情報は多くないが、作品名とジャンル表記からは、当時のロックの空気をそのまま切り取ったような存在感が感じられる。

トラックリスト

• A1 Seven Nights On The Barbary Coast (3:20)
• A2 Gunther Haydees (4:02)
• A3 Nellie Was A Lady (4:03)
• A4 Like A Stone Man (3:06)
• A5 Whistle Stop (5:33)
• A6 Flight Of The Phoenix (3:07)
• B1 Piledriver (5:05)
• B2 I Want To Leave You (4:18)
• B3 The Sun’s Gonna Shine On My Back Door Someday (4:26)
• B4 Bazooka (3:39)
• B5 Walkin’ (3:12)
• B6 There’s No Soul Sister (3:31)

関連動画

• Seven Nights on the Barbary Coast
• Gunther Haydees
• Nellie Was a Lady
• I’m a Stone Man
• Whistle Stop

Ed Wynne『Tumbling Through The Floativerse』

Somerset, UK出身のギタリスト／シンセ奏者／コンポーザー、Ed Wynneによる『Tumbling Through The Floativerse』は、2022年の作品。Ozric TentaclesやNodens Ictusの中心人物として知られる彼のソロ作として、エレクトロニックとロックをまたぐ内容になっている。

作品の輪郭

ジャンル表記はElectronic、Rock、スタイルはPsychedelic Rock。ギターを軸にしながら、シンセのレイヤーが重なり、リズムは一定の推進力を保つ構成が想像しやすい。録音の質感も、電子音とバンド的な手触りが並ぶタイプの作品として受け取れそうだ。

アーティストの位置づけ

Ed Wynneは1961年生まれで、Ozric Tentaclesのリーダーとして長く活動してきた人物。ソロ名義では、その作曲感覚や音作りがより直接的に表れる場になっている印象がある。サイケデリック・ロックの文脈の中でも、プログレッシブな展開や電子音の扱いで知られる流れとの接点が見えやすい。

サウンドの印象

この作品では、ギターのフレーズとシンセの動きが絡み合い、リズムが前へ進む感覚を作っているように見える。ロックの推進力とエレクトロニックな質感が同居するあたりは、Ozric Tentacles周辺の音像を思わせる部分もある。

リリース情報

• アーティスト: Ed Wynne
• タイトル: Tumbling Through The Floativerse
• リリース年: 2022年
• リリース国: Europe
• ジャンル: Electronic, Rock
• スタイル: Psychedelic Rock

Ed Wynneのソロとして、これまでの活動と地続きの位置にある作品として捉えやすい1枚だろう。電子音とロックの要素が並ぶ、彼らしい構成のアルバムとして記録されている。

トラックリスト

• A1 Oilyvoice
• A2 Seen The Sun
• A3 Magnetophoria
• B1 Floating Plates
• B2 Infinity Curtains
• B3 Starseeds

関連動画

• Oilyvoice
• Seen the Sun
• Magnetoforia
• Floating Plates
• Infinity Curtains